文艺复兴时期的文化艺术5篇

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文艺复兴时期的文化艺术篇1

说 课 稿

课 程：大学美术鉴赏

课 题：巨人的时代——文艺复兴美术

说课人：陈煦（单位：三峡旅游职业技术学院）

一、说教材

本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

二、说学情

大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、说教学目标

知识目标：了解文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。

技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美

术的文化价值。

四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。

五、说教学方法：

学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。

六、说教学过程：

一）以疑激趣，导入新课：（3分钟）

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑（这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。）：恩格斯为什么说 2

这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。二）分析历史，奠定基础：（5分钟）

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。三）分别赏析，横向比较（30分钟）

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家？

1、达•芬奇的绘画

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3

言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？ ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。

通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，3、拉斐尔的绘画

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

4、横向比较：

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4

思考：

① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

四）拓展知识，加深理解：（3分钟）

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

五）课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术

一、文艺复兴历史背景 人文主义

二、文艺复兴美术“三杰”

1、达〃芬奇的绘画

《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视

2、米开朗基罗的绘画

《创造亚当》——内容、形式、对比因素

3、拉斐尔的绘画

《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素

4、横向比较

八、说教学反思

在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。

1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。

2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥；有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心；合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。

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文艺复兴时期的文化艺术篇2

第五章近现代西方文化

第一节

文艺复兴时期的文化

中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。

“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。《自然辩证法》

罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。

教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。

骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。

在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。一、文艺复兴的背景

1、经济背景： 14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心）14世纪的手工工场与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。

佛罗伦萨： 是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的“佛罗林”，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。

文艺的“保护神”： 新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁荣和文化”的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的“保护神”。

罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为“文艺复兴的摇篮”。

2、文化背景： 意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。

1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。

3社会心理背景:自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。

4、意大利人的文化秉性背景： 文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。

崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。

二

文艺复兴时期的人文主义和文学

（一）人文主义

中世纪早期，神学是至高无上的学科。从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学、语言学、文学、历史、政治、经济等。人文主义这一名称，就由此而来。

是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。

人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做“人学”，或“人文学”，自称“人文主义者”。以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。人文主义的特征：

1、提倡以人为中心，反对以神为中心。

2、提倡个性解放，意志自由。

3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。

4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。

正面的人文主义

当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。

人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。

由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”（恩格斯：《自然辩证法》）负面的人文主义

1、道德方面，就更为糟糕。

马基雅弗里说：“我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败。”

文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古（《奥赛罗》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。

布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。

人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。

它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。

（二）文学三杰

人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。

他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。

人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。

他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。

1、但丁（1265-1321）

出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。

但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。

但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，指斥教皇的宫庭是“基督整日被买卖的地方”，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说：“你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。“你们把金银做你们的上帝”，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。

在《神曲》中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人“生来就有理性的力量”，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，“人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识”。

但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契）。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为“大师”、“圣哲”，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。

2、彼特拉克（1304-1374）

生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。

他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个“古代学术的复兴”。他把自己的研究称为“人文学”，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有《歌集》《意大利颂》等。

1324年，彼特拉克获得“桂冠诗人”的称号。

彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。

彼特拉克认为，人应当首先认识自己；不认识自己，就决不能认识上帝。他说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里。属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。

“凡人的幸福” ：主要是爱情和荣誉。其所作《短歌集》，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说：“我同时爱她的形体和灵魂”，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。

彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。

3、薄伽丘（1313-1375）

佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒斯大学学习法律。他学习努力，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。

1430年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。

薄伽丘的代表作： 《十日谈》

三、文艺复兴时期的艺术

人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。

人的发现，是艺术家的重大成就。一方面，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时代精神和个人的风格。与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。

艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。

(一)早期绘画

1、乔托（1267-1337）

佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。

他把人文主义精神和新的技法带到绘画中，开创了一代新画风。他的代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》都取材自《圣经》，却带有浓烈的生活气息。

乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。

他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。

乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。

乔托打破了平面结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。

《逃亡埃及》 在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在“人”上面的。

《犹大之吻》 画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。

2、波提切利(1445-1510年)

波提切利真名叫亚历山大·菲利普。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 ·利比的画室学画。

利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。

后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗。

《春》里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。

《维纳斯的诞生》，作于1485年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。

（二）文艺三杰

达·芬奇，力求探索人的理性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海； 拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。

米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。

1、达·芬奇（1452-1519）达·芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有“旷世奇才”之称。

从小爱绘画。14岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。

为画好作品，亲自解剖30多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体感；研究力学与数学，以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构；研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。

以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称“科学的画家”。

他的《画论》把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。

代表作《蒙娜丽莎》。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。

代表作《最后的晚餐》，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。

美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。

2、拉斐尔（1483-1520）出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。1540年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。

最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等。

世俗化的圣母： 他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。《草地上的圣母》近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。《西斯廷圣母》中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。

拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是《雅典学派》 《雅典学派》，描绘的是古希腊著名学者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有50多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。

3、米开朗基罗（1475-1564）

他的成名之作《哀悼基督》。

大卫像： 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。

《创世纪》： 1508年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。《创世纪》，西斯廷教堂天顶画。大800平方米，有300多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用4年的时间完成的。晚年，他还完成了祭坛画《末日审判》。他努力使他们的作品“要使希腊人和罗马人黯然失色”。

四、西欧诸国的文艺复兴 国家 代表人物 作品

英国

莎士比亚 四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《麦克白》《李尔王》 四大喜剧：《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》

《皆大欢喜》、《第十二夜》

法国

拉伯雷

《巨人传》 荷 兰

伊拉斯谟

《愚神颂》

西班牙

塞万提斯

《唐吉诃德》

1、莎士比亚(1564～1616)英国诗人、剧作家。

莎士比亚的创作:莎士比亚在20多年间共写了37部戏剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。

历史剧： 莎士比亚早期创作的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《约翰王》。

他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。喜剧：约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧：《错误的喜剧》、《温莎的风流娘儿们》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等和一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》。这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。

悲剧：从1601至1607年，莎士比亚写了 “四大悲剧”、5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧”。

这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。

莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。

2、塞万提斯（1547-1616）文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家。

《唐吉诃德》没落贵族的后裔 唐吉诃德因读骑士了迷，自己决心成为一名游侠骑士，于是带着侍从桑 却，出门去行侠仗义。

他沉浸于幻想中，把乡村旅店当作城堡，把风车当作巨人，把羊群当作军队，把理发匠当作武士，闹出许多笑话。

这部小说反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，塑造了唐吉诃德这一不合时宜的理想主义者的生动形象，成为世界文学国外地里的一朵奇葩。

五、文艺复兴的历史意义

1、文艺复兴是一次伟大的思想解放运动，它唤起了人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世，激扬起为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。

2、文艺复兴是人类向精神世界的大进军，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴时期创造出来的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。文艺复兴提倡科学方法和科学实验，为日后自然科学的大发展打下了基础。

3、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破中世纪经院哲学的统一局面，使各种世俗哲学兴起，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。

文艺复兴时期的文化艺术篇3

文艺复兴

文艺复兴时期

人文主义文学的基本内容

1、以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》

2、宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》

3、追求自由平等，反对等级观念。《终成眷属》《十日谈》只有品德使生时平等的我们发生了贵贱之分

4、崇尚理性，反对蒙昧。知识就是力量。《巨人传》《堂吉诃德》 人文主义思想的出发点是人性论

反封建更偏重伦理道德与生活，而不是推翻封建主义，后者是启蒙文学的目的。反宗教是在承认宗教的前提下，偏于揭露教会的腐败与黑暗 文艺复兴时期文学的地位

是欧洲近代文学的开端，也是希腊文化之后欧洲文学是的有一个高峰 欧洲文艺复兴时期文学的特点

1、这一时期的文学具有反封建反宗教的特色

2、在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛，对乌托邦未来的向往。

3、这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征

1、反映广阔的社会现实

2、忠于现实的同时又浓厚的浪漫主义色彩，主要表现为形象的夸张，抒情的气氛和对乌托邦的向往

3、在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。

悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。

悲喜剧因素混杂在一起，丰富了作品的表现力，增强了作品的感染力。莎士比亚喜剧为悲喜剧提供了范例。《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》

流浪汉小说：商业化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。《小赖子》 人性概念的发展

人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。

人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。

《十日谈》描写的某些人性在当时曾对社会的发展起进步作用，具有历史的合理性，发展到今天则走向自己的反面，成为腐朽没落的东西。比如纵欲的渲染和损人利己的肯定。意大利

美术三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 文学巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行诗，主要描写爱情 薄伽丘：《但丁论》

《十日谈》

1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情

2、社会性：要求平等，维护尊严

3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己

4、个性：赞美聪明，歌颂进取

文艺复兴

10*10结构，追求形式美。

欧洲第一部现实主义作品，发展了中古短篇小说，为意大利散文奠定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河。法国文学 七星诗社：是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成的，代表人物沙龙，具有贵族倾向，他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。

《保卫和发扬法兰西语言》七星诗社宣言书，法国文学史第一部文学批评著作。七星诗社主要的贡献是诗词语言改革和诗歌理论的进步主张。在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言

在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。《巨人传》

故事来源：小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。

小说内容：小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。这三个畅饮,被称作“庞大固埃主义”。

1、体魄描写

2、吃喝描写

3、说笑描写（广场语言，诙谐粗犷，讽刺教会）

4、知识描写 西班牙

维伽

维伽（1562-1635)，戏剧家，西班牙民族戏剧之父。代表作《羊泉村》（1609-1613），描写农民反对贵族，杀死欺负民女的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。

主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。

塞万提斯《唐吉坷德》反对骑士小说

《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作，它的出版标志欧洲长篇小说创作进入一个新阶段。小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，因看骑士小说入迷，自命为骑士，骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，外出游侠。一路惩恶扬善，干了无数可笑的蠢事。临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。

16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。

塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。

《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德

堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。

仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。

主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。

文艺复兴

堂吉诃德的喜剧性格在桑丘的对照下，突出了脱离实际的性格特征，具有深刻的讽刺意义。马和意中

堂吉诃德的马是一匹瘦得皮包骨头的老马。堂吉诃德给它取了一个高贵的名字“驽骍难得”，意思是希世难得。

堂吉诃德模仿骑士，把邻村的养猪姑娘选为自己的意中人，取名叫杜尔西内娅，把她当天下第一美人来崇拜。游侠中，要他所救助的人去向他的美人儿杜尔西内娅请安。

喜剧性动作

作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。

比如堂吉诃德用硬纸板做面甲，又模仿骑士动作拔出剑来砍纸面甲，然后戴在头上舍不得取下。以至不能低头吃饭，得别人把东西送到他嘴里。模拟骑士封授仪式，跪在客店主面前授封，把妓女当贵妇人，为他挂剑套马刺。深山修道倒竖蜻蜓。

这些喜剧性动作讽刺了骑士道。喜剧性语言

主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。

与幻觉的喜剧冲突

这种冲突是堂吉诃德一连串的发疯胡闹。把风车当巨人，客店当堡垒，羊群当军队，酒袋当巨人，磨坊当城堡。道具当敌人等。单枪匹马，乱砍乱杀。

堂吉诃德形象分析

生活在幻觉中的喜剧人物

堂吉诃德是一个生活在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。

堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。

从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。

堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。

他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。

内在的人性悲剧，堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。

堂吉诃德的现代意义，由奥尔森·威尔斯导演的《堂吉诃德》突出堂吉诃德的理想主义.为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的现代意义。

堂吉诃德是西班牙文学人物，阿q是中国文学人物。他们分别表现了中西文化的特点。

堂吉诃德精神是一种理想主义，阿q精神是一种精神胜利法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。

英国文学 乔叟（乔叟用伦敦方言进行创作，首创英国诗歌双韵体（每两行一押韵，2行一押韵），成为英国诗歌的主要形式。）

《坎特伯雷故事集》（the canterbury tales，1387-1400）是乔叟的代表作。作品由一个

文艺复兴

总序和23个短篇故事组成，绝大部分是诗体。故事讲一群香客从伦敦到坎特伯雷朝圣，路上讲述故事。主要内容是描写爱情，反对禁欲主义。风格是幽默讽刺，富有喜剧性。艺术结构模仿《十日谈》，但故事的叙述者有鲜明的个性。

莫尔

代表作《乌托邦》（utopia，1561），是世界文学史上第一部空想社会主义小说，描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于”理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想。

培根(francis bacon,1561-1626)哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。

斯宾塞（edmund spenser，1552-1599）英国诗人，长诗《仙后》（the faeric queene，1589，1596），描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。

斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。

格律：

格律是轻重音在诗中有规律的安排

大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。

马洛

大学才子中最有才气的剧作家是马洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲剧》（1589）根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。

莎士比亚 创作时期

1.历史剧喜剧时期

（1590-1600）

 伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。



莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。



主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。 长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德的著作，主题分别是是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。

 14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧

文艺复兴时期的文化艺术篇4

文艺复兴时期的教育

文艺复兴与宗教改革时期的教育

文艺复兴与宗教改革运动的关系和特点

欧洲文艺复兴与宗教改革两个运动开始与结束的时间有别“欧洲文艺复兴运动以

世纪初但丁发表&神曲)（1321

年）为上限，而下限以培根的新工具)和笛卡儿方法论)（1637

年）的问世为标志“欧洲宗教改革运动，以马丁*路德发表九十五条论纲)（1517

年）为开端，欧洲各国的发展状况显然不同，按过去传统的说法，结束的时间各国互异“如：德国以奥格斯堡和约的签订（1555

年）为断限；法国则以&南特敕令)的颁布（1598

年）为胡格诺战争和宗教改革运动的基本终结，在欧洲围绕宗教问题的战争曾长期延续。

有关欧洲文艺复兴的年代分期问题，从14世纪初至

世纪中叶，通常有一个提法是文艺复兴四百年,就共经历过四个世纪的发展过程看，文艺复兴初始于

世纪发展于

世纪#.（或兴盛期）于

世纪，结束在17

世纪“若按时代先后次序的类型分析，14、15

世纪基本上是意大利的城市共和国类型；而16、17

世纪则是以英法西等君主专制国家类型为主“就欧洲文艺复兴运动的史实和发展特点来综合研析，笔者认为应划分为三个时期。

早期：从神曲（1321

年）问世起，至

世纪中叶，这段时期里，文艺复兴的活动主要在意大利，在文史艺术领域中，人文主义观点与现实主义的创作方法开始结合“早期亦称之为初始期与早期,中期：时间范围是指

世纪中叶至

世纪中叶“这一时期的特点是：1.艺术文学高度繁荣，艺术三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以及丢勒霍尔拜因提香等，造型艺术杰作名垂千古；愚人颂),4乌托邦)巨人传)君主论)和论国家)等盛期代表作涌现“2.新文化运动从意大利迅速向阿尔卑斯山以北传播“在文艺复兴的推动和影响下，欧洲宗教改革从德国爆发并扩及瑞士、法、英等国。

晚期：从

世纪中叶至

世纪前期，以哥白尼的天体运行论)（1543

年）和维萨留斯的人体构造论)（1543

年）的发表为标志，进入了文艺复兴的晚期（又称为鼎盛期与后期）“这一时期里，近代自然科学和新的人文科学相继诞生“许多自然科学的定理定律和新学科出现“由于研究开始从神学中解放出来，科学的发展从此便大踏步地前进了。

欧洲的宗教改革运动，是围绕宗教教会及与封建政权等关系问题展开的“各国发展不平衡，形势也复杂“既要揭露批判西门主义和尼古拉主义6、也要厘清慈温利宗教改革路德宗的改革主张和加尔文主义的异同“对库萨的教会改革主张闵采尔的宗教改革，特别是天主教会本身的改革活动也不可忽略“还应注意欧洲民族教会的形成“欧洲宗教改革运动促进了民族意识的增强和君主专制国家的确立“

欧洲宗教改革的发起人和积极活动者绝大多数都是投入文艺复兴运动的人文主义者“他们的宗教观直接影响着宗教改革的性质和进程“人文主义宗教观的主要特征是：（一）反对愚昧无知，反对盲目崇拜，提倡知识学问，提倡理性思考；（二）大胆怀疑教会的传统神学，冲破旧思想的束缚；（三）强调人的个性和思想解放，观察问题角度的多样化；（四）加强学术研究，了解周围世界，重新发现人的价值。

欧洲宗教改革运动同文艺复兴运动有两个类似的共同特点，即：（一）从过去的历史中找寻进行改革的灵感和可利用借鉴的内容“文艺复兴以复兴古希腊#

罗马文明为旗帜，利用古典作品当中哲学和自然科学的唯物主义因素和文学艺术中的现实主义成分；而宗教改革则是从原始基督教早期的思想#原始基督教教义以及因信得救，把爱作为信仰的核心内容和简化礼仪等作为改革的武器“（二）从各国的历史和不同的.实际出发，因而各国宗教改革的任务主和方式各有异同“改革过程中阻力问题和完成的时间也互有区别。

在德国，路德宗改革的思想理论和改革主张比较全面和系统，故成就明显“路德宗以唯信称义为理论核心，否定教皇是最高权威，否定圣礼得救和善功救赎论的七项圣事观以及否定教士特权论，改革主张是废除罗马教皇对德国的政治压迫和经济剥削，实行政教分离，清除等级制度，同时提倡立法教育，加强民族语言与文化等“路德的宗教改革活动击中了天主教的要害之处“在部分诸侯和新兴资产阶级的支持下，建立了新教路德宗。

在德国，宗教改革运动之初，闵采尔曾是路德的积极拥护者“他担任茨威考城神甫后同矿工贫苦农民密切接触及帮助再洗礼派活动过程中，逐渐形成人民宗教改革观点“闵采尔哲学思想的核心是泛神论，强调信仰的源泉是人的理性；要求根据上帝的启示应在地上建立千年天国，即建立没有阶级差别#没有私有财产的.，而人类得救的关键应用大震荡的方法“闵采尔的宗教改革和领导的农民战争，同路德迥然有别，在封建诸侯和反动势力镇压下失败。

慈温利的宗教改革以瑞士苏黎世为中心，扩大到附近城镇及同法德毗邻的地区“他在苏黎世教堂传教，揭批教会腐化，谴责雇佣兵制，反对罗马教廷贩卖赎罪券“1522

年曾发表关于菜肴的选择和自由使用)等布道文，反对教士斋戒和独身“慈温利著六十七条目注解)（1522

年）阐述他的教义，建立新的教会组织，教区牧师由信徒选举，教会组织的最高监督权属于州政府“他在神的正义和人的正义)论弥撒常典)真伪宗教论)等文章和书中否定圣体圣事的传统说法“慈温利的新教为各个城市州所拥护，但遭到森林州贵族的坚决反对，1531

年慈温利在内战中战死，缔结的和约决定瑞士分裂为新教州和旧教州。

布塞尔（马丁*布策）支持路德的宗教改革，在斯特拉斯堡曾发表&人活着不是为自己，而是为了别人)和维桑堡讲道摘要)及改革的起因与根据)等“布塞尔按慈温利的观点，对斯特拉斯堡的礼拜仪式进行了改革，并同康斯坦茨林道门明根三个城市共同拟定了四城信纲)推行宗教改革“1534

年，布塞尔曾被委任为斯特拉斯堡教士大会的.“1546!1548

年士马卡登战争中新教失败，决定了布塞尔宗教改革的终结。

加尔文的宗教改革，是

世纪欧洲产生的新教三大主流教派之一，而且在欧洲发生了较大的国际影响“加尔文本人比路德晚

年诞生，迟

18年去世“在加尔文的代表性著作基督教要义)（也译为基督教原理)）及其在日内瓦建立新教政权的实践中，曾始终贯穿着路德所奠定的因信称义.)乃最高权威#人人皆可为祭司以及简化圣礼（只承认洗礼圣餐两种仪式）提倡廉俭教会等新教原则“加尔文的宗教改革，理论和实践自成体系，后人称为加尔文主义“加尔文同路德在宗教改革理论和主张上有明显差别，主要是：（一）路德学说的出发点是以人为中心，人靠信仰得救“加尔文学说主张上帝是主体，上帝是人们生命的基础，人为上帝而生存“（二）对预定论（或前定论）的观点“二人的预定论都来自奥古斯丁的学说，但路德强调人无意志自由，而加尔文更进一步提出上帝预定世人分为选民或弃民，前者注定得救成功和发财致富；后者为上帝摒弃，必被罚#受苦难“（三）对善功（善行）的分析“路德否认人的善功在获救中的作用，加尔文解释善功有多种形式：修道尊十诫事天职，主张通过善功，可获救。

加尔文在改革实践中做的是：（一）推行共和制的神权统治；（二）强化加尔文宗的信仰；（三）加强立法，整顿风纪禁止奢侈；（四）重视工商业鼓励人们发财致富；（五）从严限制人们的思想和生活，严惩异端；（六）加尔文宗的教会，不隶属于教皇，也不附属诸侯“教职由选举产生“废主教制，选长老（富有市民）管理教会。

宗教改革影响

（一）宗教改革促进了欧洲从中世纪向近代的衍化，加速了近代民族国家的形成与发展以及资本主义经济的成长“在尼德兰革命和英国资产阶级革命中产生了重要作用“。

（二）宗教改革运动使南北欧一些国家综合力量的对比发生重大变化“信仰新教的欧洲北部各国，如英#荷#北欧各国在16

世纪末至

1718

世纪都逐渐成为发达的资本主义国家，而抵制宗教改革的欧洲南部的西班牙意大利在17

世纪或变得专制落后或更加分裂“德国南北部宗教纷争不断，三十年战争酿成经济大破坏，德国更加分崩“法国胡格诺战争结束的南特敕令，国家名义上信奉天主教，但国内王权至上，17

世纪后成为欧洲大陆强国“。

（三）宗教改革改变了天主教垄断一切的局面“威斯特法里亚和约签订后，新教徒权利得到确认“基督教主要教派平等的宽容精神使宗教生活与世俗生活融合，政教分离，世俗政权摆脱了宗教的控制，有助于.的发展“当然，宗教改革仍有许多弊端“新教对一些新的科学发现的巨人（如哥白尼塞尔维特等）和异端，仍排斥和迫害，选民弃民意识完全违背人类平等精神；

文艺复兴对“人”的发现

1.发现了人类在宇宙中的主体地位及其价值,亦即人类主体性。这着眼的是人与神、人类与动物的关系。高度赞扬人的崇高和伟大,充分肯定人的价值,竭力维护人的尊严,这是文艺复兴时期人文精神的出发点和归宿。针对中世纪宗教神学极力主张“人应该蔑视自己”的观念,文艺复兴时期的思想家们以饱满的热情讴歌人的伟大和尊严。微未斯将人抬高到神的地位,认为人具有神的不朽性和尊严。但丁也认为,“人的高贵,就其许许多多的成果而言,超过了天使的高度。莎士比亚满怀.地赞叹了人类在宇宙中的中心地位,他说:“人是多么了不起的一件作品!理性是多么高贵!论行动,多么像天使!宇宙的精华!万物的灵长!”为了说明人的主体地位和伟大作用,这一时期的思想家们一方面人与神相比,甚至将人置于神之上;另一方面又把人与动物相比,认为惟有人才具有理性和精神,任何动物都不能与人性的伟大相提并论。人,只有人才是这个世界的中心和主人,才是改造或创造这个世界各种伟大成就的主体。

2.发现了拥有能力和自由的个体及其丰富的主体个性。这着眼的是自我与.、个人与他人的关系。从神学的禁锢中解放出来,把个人看作自己命运的主人,可以凭其后天的努力发展其丰富的个性,实现自身的价值和创造自己的幸福生活,实现个性独立、自由和解放,发扬个人的首创精神和自我意识,这些都是文艺复兴时期思想家们对神学教条和宗教仪式扼杀人的自由的强烈抗议。拉伯雷将自由视为人的本性,指出人必须从奴役性的束缚和桎梏中解放出来,从而自由地生活,可以“想做什么、便做什么”。皮科认为,人的命运完全是由人自身的意志决定的,人最大的特点在于其非确定性,个人的命运和价值全靠自己后天的创造,这是由

于人一经出生就具有所有可能性的生活方式的幼芽,人凭自由意志可决定自己的生命自由,凭个人英雄热情可达到至上境界。

3.发现了人的自然欲求的现实合理性,看到凡人才是最真实的人,而凡人的世俗感性欲望是合理的。这着眼的是人的非理性和现实生活世界的关系。针对中世纪宗教神学对人性及人的世俗生活世界和感性欲求的排斥、贬低和压抑,文艺复兴时期的人文主义者充分肯定人性及人的感性欲求的合理性,反对超自然的禁欲主义,坚持灵肉一致。他们认为,人的幸福不在天国而在尘世,不在来世而在现实生活世界,在现实生活世界,凡是人所具有的,我作为人也应该具有。文艺复兴时期的宗教改革家路德就娶了一位修女为妻,以亲身践履提倡正常的婚姻家庭生活。这种肯定人的世俗生活的态度和行动深深触动了每个人的灵魂。“我是凡人,我只要求凡人的幸福”,这已成为文艺复兴时期的一句名言。

4.发现了人的理性的至上性,看到人的伟大是与人的理性和科学知识联系在一起的,理性不应该成为人的统治力量,而是发展科学,弘扬人类主体创造性的精神动力。这着眼的是人的理性和外部世界的关系。文艺复兴时期的自然科学已经有了一定程度的发展而理性精神正是文艺复兴时期人们继承古希腊文化遗产的重要内容,理性精神与自然科学的结合使人们看到人类开创世界未来的潜力和希望。因此,人们一方面用理性和科学作为思想武器反对盲目信仰、蒙昧主义,另一方面鼓励科学研究,重视科学文化教育。达·芬奇主张科学与经验相结合,高度推崇数学等自然科学知识,提出了“科学是将帅,实践是士兵”的口号,这对人们深入实践,探索科学的奥秘,用理性和科学武装人们的头脑,提高人类的主体创造能力,起到很大作用。文艺复兴时期的思想家们都对人类伟大的理性精神充满信心,自信人类在理性和科学的指导下能够把地球治理得更加美好。

5.还发现了多才多艺、学识渊博和具有冒险精神的人。这着眼的是人的全面发展和片面发展的关系,反对的是中世纪知识片面和循规蹈矩的人。

文艺复兴时期“人的发现”具有以下几个鲜明特点:其一,文艺复兴时期“人的发现”从总体上确立了“人本”哲学视界。这是对古希腊宇宙实体视界的超越;其二,文艺复兴时期“人的发现”是从人的完整性上全方位对人加以揭示和发掘的,是建立在完整人的基础上的。在这里人类与个体、人的理性与非理性欲求、灵与肉、神圣性与世俗性、精神与物质、科学与人性是统一的,德智体美全面发展是人的理想模式;其三,文艺复兴时期人们虽然尚未摆脱上帝观念,但对上帝的理解已发生重大转变,上帝不再与人对立,而是成了说明人性伟大的参照和比喻,成为一种假设;其四,文艺复兴时期“人的发现”带有极度乐观向上的色彩,反映出人类向自身回归的莫大喜悦,并相信人定胜天,人具有不可怀疑的神性;其五,文艺复兴“人的发现”更多地带有思想解放的性质,是一种人文精神受到长期压抑后的“爆发”。人文主义思想家注重以人类主体性的名义反对神的主体性,以思想独立和精神自由的名义反对教会独断,以人性名义反对盲目信仰和蒙昧主义,以人性和人的自然的名义反对禁欲主义,以多才多艺、学识渊博和具有冒险精神的人反对中世纪知识贫乏、循规蹈矩的人,这就使他们对人的认识带有很大的理想成分和超前性,缺少现实层面的针对性、具体性和可操作性。总之,文艺复兴时期“人的发现”的确是人类自我认识的一次重大飞跃,它开启了西方工业文明时代人本精神和科学理性精神的大门。然而,文艺复兴时期“人的发现”并不是人类自我认识的终结,从某种意义上讲只是人类自我认识的新的开始。随着人类实践活动的进一步展开,人类在摆脱旧世界的束缚和开创新世界的过程中,不断发展着自身的主体性,同时也给人类自身提出新的问题。人类在接受新挑战的同时,必将把对自身的认识发展到更新更高的水平。

[1]刘丹忱.试论欧洲文艺复兴与宗教改革运动的关系和特点,辽宁大学学报（哲学.科学版）.2021.[2]韩庆祥,王勤.从文艺复兴“人的发现”到现代“人文精神的反思”——近现代西方人的问题研究的清理与总结,北京大学学报(哲学.科学版).1999.[3]何光沪.宗教改革中的基督宗教与人文主义,复旦学报(.科学版).2021.[4]张屏.文艺复兴与人文主义,徐州师范大学学报(哲学.科学版).1998.

文艺复兴时期的文化艺术篇5

二、教学目标

1.知识与技能：引导学生了解文艺复兴时期的雕塑作品的特点,从而领略文艺复兴时期的审美观念。

2.过程与方法：通过欣赏使学生理解雕塑的艺术语言，并能够感受作者通过雕塑所表达的内心情感，进一步提升学生的欣赏水平。

3.情感态度价值观：在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。

三、教学重难点

重点：了解文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。

难点：通过对米开朗基罗雕塑作品的分析，体会米开朗基罗雕塑作品中独有的艺术魅力和人格魅力。

四、教学方法:观察法、讲述法、提问法、讨论法和多媒体辅助教学等。

五、教学过程

1.新课导入

提问:上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术,谁能说一说古希腊雕塑的总体风格是什么? 引入:继古希腊之后,西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰,以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣,被称为文艺复兴时期。今天我们就来讲

一讲“文艺复兴时 ——引出教学内容。

一、导入

二、讲授新课

1、简介“文艺复兴”的社会背景提问:我们曾在历史课中学到文艺复兴,谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点,你能不能说出文艺复兴时期大师的名字?教师简介:文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利,最早发起时间是公元14世纪,至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期,也是欧洲资本主义的萌芽时期,新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展,历史学家们称之为“人文主义”。为与基督神学进行斗争,新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化,重新认识到他们的价值,掀起了如醉如狂的搜求,学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮,使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣,被史学家们称之为“文艺复兴”。它标志着资产阶级文化的萌芽,反映了新兴资产阶级人文主义的要求。

2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①欣赏一系列作品(录像)②总结:在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去破旧立新,开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物,并且开始以自然景色为背景,代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习,使画面增添了生气。“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴,而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌,特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

3、介绍文艺复兴时期杰出的雕塑巨匠----米开朗基罗和他的作品①米开朗基罗米开朗基罗?波那罗蒂是个多才多艺的人,他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他十分关心祖国的命运,在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄,他的雕塑充满着激越的热情,其强大的力量和夸张的动态,鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟,从而被人们称为“市