2024年文艺复兴时期的文化艺术范例优秀10篇
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2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第一篇】
神话，历史画。
鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。
作品；[画家和他的妻子][劫夺吕西普斯的女儿][玛丽,美第奇的生平]。
[劫夺吕西普斯的女儿];。
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，17成为拿破仑的首席宫廷画师，183月，拿破仑失败，18；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
作品；[查理四世的一家]，[185月3日的'屠杀]。
[1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画。
描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。
本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗；荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
风景画，静物画。
雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房]；荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
名词。
巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第二篇】
摘要：在英国文学史上，十八世纪被认为是一个特殊的历史时期，因为在这一时期英国社会经济结构发生了巨变，工业革命爆发，导致了英国工业资本主义得到迅速发展。
工业革命不仅是一场经济变革，同时也是一场社会变革，引起了英国社会的全面变革。
改变了人们的经济地位，形成了新的社会阶级关系。
社会经济的发展给人们意识形态领域无疑产生了巨大的影响，人们开始抛弃传统，废除影响个人发展和个人独立思想形成的旧观念、旧模式和旧思维。
《鲁宾逊漂流记》中的个人主义。
在英国文学史上，十八世纪被认为是一个特殊的历史时期，因为在这一时期英国社会经济结构发生了巨变，工业革命爆发，导致了英国工业资本主义得到迅速发展。
工业革命不仅是一场经济变革，同时也是一场社会变革，引起了英国社会的全面变革。
改变了人们的经济地位，形成了新的社会阶级关系。
社会经济的发展给人们意识形态领域无疑产生了巨大的影响，人们开始抛弃传统，废除影响个人发展和个人独立思想形成的旧观念、旧模式和旧思维。
一个新型的经济和政治组织给其成员最大的自由来选择自己的行为，正是在这一大的社会背景下，一个新的名词“经济个人主义”诞生了。
这一思想促使了人们背离过去和社会传统规约，以自我为中心，张扬个性和挖掘能力，同时在宗教界，新教主义思想得到了广泛的传播。
为“经济个人主义”思潮推波助澜。
政治、经济和宗教界的种种变化在英国产生了轩然大波。
丹尼尔.迪福，这个被称为英国小说之父的伟大作家，用自己独特的写作方式记录了当时时代、社会和人们思想的变迁，其哲学观与17世纪经验派有着不谋而合之处，其小说也从各方面揭示了社会的“经济个人主义”思想，《鲁宾逊漂流记》就是这一思想得以表达的典型代表。
这部小说是迪福受当时一个真实故事启发而创作的。
179月一名叫亚历山大.塞尔柯克的苏格兰水手在海上与船长发生争吵，被船长遗弃在南美洲大西洋中的按菲南德岛上，四年后当他被救回英国时已成了一个野人。
塞尔柯克在荒岛上并没有做出什么值得颂扬的英雄事迹，但是迪福通过自己的想象把鲁宾逊塑造成了一个充满劳动热情的新人。
他凭借着自己顽强不息的劳动与大自然作斗争，表现出惊人的毅力。
鲁宾逊一到荒岛，就克服了最初的悲观情绪，立即投入了政府大自然的斗争，这种征服自然的无限勇气和坚韧不拔的实干精神使鲁宾逊的形象产生了巨大的艺术魅力。
作者借此歌颂了资产阶级在资本原始积累时期的冒险精神，强调了个人的聪明和毅力。
因此，“鲁宾逊”成了当时中小资产阶级心目中的英雄人物，代表了西方文学中的一个理想化的新型资产者形象。
《鲁宾逊漂流记》一经问世，就被许多经济学家看作是了一本经济学著作。
小说中的主人公是经济个人主义的有力体现。
他孜孜以求，以追求个人利益和占有、发展和扩大为最终目的，作者把这一行为看作是当时整个世界的主流趋势。
在这个世界上人们在根据自己的得失想方设法地获取金钱和利益，麦克斯.韦伯认为这就是现代资本主义的典型技术特征。
迪福小说中的主人公，无需学习这种技巧，他们生来血液里就已经具有了这种技能。
小说中的故事情节也表达了当时人们社会生活的重要价值趋向，正是这种生活愿望使迪福小说中的主人公和其他小说中所描写的流浪汉大相径庭。
鲁宾逊不像奥托里斯科，一个既熟悉当地生活又遍游各地的生意人;也不像尤利西斯，一个努力回归家园和故土的航海家。
他唯一的使命就是追求利益，梦想着占有整个世界。
追求个人经济地位的价值趋向不仅削弱了人们社会生活中的群体关系，而且也影响了个体关系。
正如韦伯所说，作为人类生活最重要的非理性因素之一，性在迪福的小说中成了个体追求经济目标最大的潜在威胁。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第三篇】
文艺复兴时期是欧洲的伟大时期，历史上把文艺复兴时期称作为拉开欧洲近代史序幕的开始，也被成为欧洲封建社会和资本主义社会的分界线。文艺复兴时期主要的思想是人文主义，在人文主义的影响下一批优秀的思想家、文学家、艺术家涌现。这些伟人们创作了优秀的作品让文艺复兴从此达到了一个高潮。这些优秀的作品往往是表现人的价值和强调人在社会发展中的意义。文艺复兴时期欧洲的经济和政治同样发生着变化，人的价值也被强调到了政治和经济中。人文主义成为了文艺复兴时期的核心思想，任何事物都是具有两面性的即使人文主义是一大闪光思想，但是在看待人文主义的时候我们也需要全面的看待，要看到人文主义积极的一面同时也要看到过度的强调人的能动性带来的负面影响。人文主义里面的个体精神就是我们需要正视的一个问题。
一、文艺复兴人文主义个体精神存在的社会背景和产生的原因。
人文主义个体精神大家都以为产生在文艺复兴时期也就是历史上的十四到十七世纪。其实在欧洲十三世纪，末期已经开始有了个体精神的出现，只是当时的欧洲在封建制度和教皇宗教思想的统治下，个体精神不能明显的体现出来，否则可能因为违背封建制度或者宗教思想而受到处置。十四世纪到十七世纪以意大利为中心的文艺复兴开始，而且文艺复兴又是打着人文主义的旗号这就为人文主义中的个体思想埋下了种子。文艺复兴时期封建制服和宗教压迫已经开始动摇，人文主义的个体思想随着政策的放松和时代变迁开始不断膨胀，当时许多艺术家和文学家开始在作品中表现个体精神。
人文主义中的个体精神为什么能在文艺复兴时期快速膨胀是有一定原因的。欧洲在十四世纪之前一直受到封建制度和宗教制度的双重压迫，那里的人们受着更加沉重的负担和剥削，那个时候的欧洲压迫要比中国的压迫残暴的多。中国也存在着宗教的影响，但是那个封建制度占主导地位，而且中国信封的是佛教传承的是真善美不干涉政事。但是欧洲十四世纪之前是封建制度和宗教相融合，那时候更加强调教皇的权威和神的能动性，生活在欧洲的人民思想受到神思想的控制，在那种压迫下人们对于神思想的反抗更加的强烈，更加痛恨宗教的控制。文艺复兴时期人文主义的提出一下子解放了欧洲人民的思想，人文主义中的个体精神不断膨胀、不断强化最后个体精神成为人文主义的一个显著特征。人文主义中个体精神的不断膨胀和过度发展与之前人们长期受到宗封建制度和宗教制度有着必然的联系。
二、人文主义个体精神对于文艺复兴时期艺术创作的影响。
欧洲的文艺复兴和中国的百家争鸣有着异曲同工之效，但是中国的百家争鸣大多都是思想上的升华，在艺术作品中体现的非常少。欧洲的文艺复兴时期表达的思想，艺术家和思想家们都通过具体的作品表现出来。文艺复兴时期的作品都是体现了当时的人文主义，其中不乏个体精神的体现。薄伽丘的《十日谈》里面人文主义体现的非常到位，但是里面过度强调了人的能动作用使个体精神也有较为显著的体现出来。米开朗琪罗雕著的塑像《大卫》表现的是一欧洲青少年对于力量和美的体现其中同样包含了个体精神的体现。
文艺复兴时期人文主义个体精神也不是只带来了负面的影响。人文主义个体精神对于那个时期文学作品和艺术作品的丰富有着重要的作用。人文主义强调的是人的能动性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主义刺激了大批文学家、思想家和艺术家的创作灵感。更多的文学家、思想家和艺术家打破封建和神的束缚开始了自己个性的创作。人文主义个体精神支配着这些伟大的创作者开始自由发挥自己的精神和创作灵感通过不同的形式表达出来。因为个体精神的支配，这些伟人们不互相借鉴和学习，但是他们凭借自己才能和技术创作出了一个个举世瞩目的作品。虽然个体精神对于人文主义来说有点过度强调人的主观能动性，但是在文艺复兴时期对于文学作品的创作有了一定的影响和积极作品。
三、人文主义个体精神在欧洲发展史上的负面影响。
人文主义个体精神过度发展和膨胀已经严重失去了人文主义的真正含有。好多人们开始歪曲的理解人文主义个体精神，人文主义里面对于人的关怀思想也被扭曲。人文主义个体精神被过度的强调人的权利和地位，欧洲的各个阶层开始享受人文主义带来的福利。从统治者到下层的人民开始主张及时享乐主义，人们开始变得享受和浪费，统治阶级开始出现了奢靡和腐败的生活作风，对于欧洲原始资本的积累产生了一定的影响。一定程度阻碍了欧洲进入资本主义社会的步伐。
四、人文主义个体精神给拉丁美洲和亚洲带来了毁灭性的灾难。
欧洲文艺复兴给欧洲封建制度的瓦解注入了伟大的思想力量，对于拉丁美洲和亚洲来说是苦难史的开始。人文主义个体精神在欧洲的发展各个阶层都开始享受生活，欧洲本土的资源和资本无法满足这些提倡个体精神人们对于物质的需求。欧洲的部分国家包括葡萄牙、西班牙、法国、英国开始了残暴的海盗行为和殖民主义。他们向富饶的拉丁美洲和亚洲开始疯狂的掠夺和殖民主义的实施。人文主义个体精神间接造成了欧洲对于拉丁美洲和亚洲的殖民统治和残酷掠夺。人文主义个体精神也推动了亚洲封建制度的瓦解和崩溃。
人文主义个体精神是欧洲文艺复兴时期人文主义衍生的一种思想。对于人文主义个体精神我们应该辩证的去看待和全面的分析人文主义个体精神带来的积极和消极影响。文艺复兴时期人文主义个体精神使当时文艺界变得更加丰富多彩，欧洲贵族开始过上奢靡和享受的不良生活，间接的刺激了欧洲资本主义原始资本的积累。对于拉丁美洲和亚洲的人民造成了灾难性的毁灭，但是却促进了亚洲封建制度的瓦解。文艺复兴时期人文主义个体精神辩证和全面的分析下存在的积极和消极作用都间接或直接的改变了人们的生活环境。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第四篇】
外国文学史复习题28：名词解释（1）《人间喜剧》：法国19世纪批判现实主义文学的杰出代表巴尔扎克的代表作，包括长、中、短篇小说90多不，主要采用“分类”和“人物再现”的手法，将作品分为“风俗研究”“哲学研究”和“分析研究”三大类，写了两千多个人物，真实地再现了法国社会特别是巴黎上流社会的生活场景，是一部封建贵族的没落帅往事和一部资产阶级罪恶发迹史结合在一起的现实主义伟大巨作。
（2）哥特式小说：是西方通俗文学中惊悚神秘小说的一种，属于英语文学派别。一般被认为随着英国作家霍勒斯·沃波尔的《奥特朗图堡》的产生而产生。小说大多以恐怖和神秘为基调、以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。
（3）托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对贵族资产阶级社会的虚伪、资本主义的剥削、真服机关的暴虐和官办教会的伪善的无情的揭露和抨击以外，还热切宣扬的悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养”等观点、基督教的宽恕和博爱等，就被人们称之为“托尔斯泰主义”。
（4）冰山原理：美国著名现实主义作家海明威的创作风格，在海明威看来：创作就像海上漂浮的冰山，有八分之七应该隐藏在水下，让读者体会一种言外之意、趣外之旨。因此，海明威的小说情节中心极为突出，毫无枝蔓；叙事客观，不加任何解释和议论；修辞质朴，一般不用富丽的比喻和形容词；多用简短而潜台词丰富的人物对话，尽力追求一种含蓄、凝练的意境，所形成的是一种非常简洁、清新、干净的散文文体。
（5）自然主义：19世纪后期具有广泛影响的文学流派之一，最先产生于法国。代表作家左拉和龚古尔兄弟，代表作有《日尔米尼•拉塞德》。自然主义强调文学创作的科学性和真实性，主张用客观的态度把生活重的一切细枝末节精确而毫无遗漏地社区出来，不要夸张、也不要强调、只要事实，还主张作家对社会英尺客观而科学的超党派、超政治的态度，反对作家在作品中表露思想感情和对事物作结论。
（6）社会主义现实主义：20世纪前期的文学流派之一，是在继承传统现实主义基础上发展起来的新型文学，社会主义现实主义文学除了坚持现实主义按照生活的本来面目在线生活的基本原则以外，还特别强调文学的党性和社会主义精神，代表作家有高尔基、肖洛霍夫、奥斯特洛夫斯基等，主要代表作有《母亲》、《静静的顿河》和《钢铁是怎样炼成的》等。
（7）现代主义文学：指的是思想上具有反传统倾向、艺术形式上追求实验创新的20世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义和魔幻现实主义的重要文学流派，是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。
（8）意识流小说：20世纪西方现代主义文学流派中重要的文学流派之一，认为文学应表现人的一是流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，主要采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，代表人物有普鲁斯特、乔伊斯、沃尔夫等。
29：什么是拉斯蒂涅的人生三课：极端利己主义；金钱法则课；道德沦丧课。
30：英国批判现实主义文学的特征。
（4）具有浓厚的人道主义和改良主义思想倾向。
31：女性主义的发展过程大体可以分为那三个阶段？
32;陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰在心理描写上各有什么特点？陀思妥耶夫斯基在心理描写上的特点主要有两点：其一是心理现实主义，即内心真实的描写，从环境与人物的再现转变到内心的描写与表现，陀氏刻画人物内心活动时，特别注重人物病态的、扭曲的、不完整的心理和分裂的精神状态，他笔下的人物内心中常常是正当与不正当、理性与非理性的东西混淆在一起，后者往往占据中心地位，这种矛盾对立的人物内心特征，构成了他们的“二重人格”；其二则是浮雕小说，即意思相对化为核心。
33：为什么《母亲》开辟了无产阶级文学新纪元？
第二，它真实地描写了工人运动的发展，展现无产阶级革命斗争的残酷性和艰巨性，同时，有歌颂了无产阶级的英雄气概和乐观精神，表现了无产阶级的理想。
第三：它第一次使完美的工人英雄形象进入文学领域，使之成为作品的主人公。
因此说《母亲》是俄国无产阶级文学的奠基之作，它开辟了无产阶级文学新纪元，具有划时代的意义。
35:为什么说《呼啸山庄》是一部具有超前性的作品？
因为它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调，而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复，取代了低沉的伤感和忧郁，它宛如一首奇特的抒情诗，字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感，具有震撼人心的艺术力量。
36：从《复活》看托尔斯泰对俄国社会揭露批判全面性，深刻性？
《复活》是托尔斯泰晚年时期的代表作，是一部具有广阔而深刻的社会内容和鲜明的批判倾向的作品，正如作者所说他的主题就是“要讲经济的、政治的、宗教的欺骗”，“也要讲专制制度的可怕”，其对俄国社会揭露批判的全面性、深刻性主要表现以下几个方面：首先是对沙皇专制制度的黑暗的全面暴露，司法的不公正，导致马斯洛娃平白无故地被判了苦役，上诉驳回，反映出上级法院的腐败，毫无公理正义可言，尖锐地揭露了沙皇专制机构的反人民本质；其次深刻批判了沙皇专制制度利用宗教来麻醉人民的思想，教会已经成了官办的机构，神甫也已是身披袈裟的官吏，小说揭示：无论是在金碧辉煌的教堂里，还是在暗无天日的监狱中，祈祷仪式都充满了虚伪；小说还暴露了贵族地主阶级的腐败、寄生和资本主义的祸害。聂赫留朵夫及其亲戚、柯尔察金一家、玛丽叶特等贵族过着浮华奢侈的生活，而农民则是极端贫困，农村是一片凄凉破败。这样，《复活》确实对沙皇时代的俄国社会做了空前的揭露和批判，它反映了俄国千百万农民推翻专制政府和官办教会的统治、消灭地主阶级和资本主义的强烈愿望。
37：《复活》的艺术特色？（1）《复活》以单线的情节线索描绘了广阔的社会生活广泛而深入地描写了俄国社会，描写了俄国的制度和风俗习惯，展现了一幅幅生动的社会生活画面，是一部成功的社会全景小说。（2）小说对人物的心理刻画细致入微，深入各种人物内心，抓住瞬息间的思想感情的变化，熟练地表现“心灵辩证法”，表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程。（3）小说很重视细节描写，包括对人物外貌和生活环境的描绘，这些描写虽然着墨不多，却使形象异常鲜明，作品往往还利用细节描写适时地对统治阶级及其人物进行讽刺，在描写这些人物的外貌、内心、言行时，经常带着讽刺的笔调。
（4）小说充满着批判的激情，用鲜明的哲理和道德说教来提出重大的社会问题，表明作者的观点，作者采用大声疾呼直接诉诸读者的形式使作品具有宣言式的风格。
38：从女性主义视角分析简爱形象（1）简爱对平等，真诚爱情的追求。
（2）小说中的“大海“”鲨鱼“作为人的对立面，象征着神秘的命运和不可知的自然力，因此，老人与大海，鲨鱼的搏斗就象征了人类与自然，命运以及一切外在邪恶力量的抗争。（3）老人与马林鱼之间的关系，象征着艺术家与他的杰作之间关系，捕鱼的过程正是艺术创造的过程的象征，老人在捕获马林鱼，并与鲨鱼搏斗中遭遇的苦难，正是创作过程中必然要经过的磨练，鲨鱼作为敌对的势力，象征了阻碍艺术家取得成功的各种外在力量，从这角度不难看出，桑地亚哥正是作者本人的象征，尽管他已“老迈“，创作力大大衰退，但仍顽强不屈，具有排难勇进的气魄和胆识，《老人与海》正是海明威在艺术的长河里打捞的一条最大最美的“马林鱼”。
40：举例分析现代主义文学中异化主题，主要表现在哪几个方面？
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第五篇】
尊敬的各位评委老师，大家好！
今天我说课的内容是义务教育美术教材六年级上册，中国画学习——第12课《写意花卉》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学准备、说教学过程四个方面来进行讲述。
一、说教材。
教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。
美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。
根据新课标的要求，新课程的理念以及小学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：
知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。
本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。
二、说教法学法。
1、说教法。
根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。
2、说学法。
“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。
三、说教学准备。
师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。
四、说教学过程。
我主要设计了四个环节来完成本课教学：（1）创设情境，激情导入；（2）诗画结合、探究新知；（3）材料探索、创新实践。（4）情感升华、课后延伸。
第一环节——创设情境，激情导入。（3分钟左右）。
良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品——牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。
第二环节——诗画结合、探究新知。（7分钟左右）教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。
第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）。
“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。
我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组3协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。
第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）。
我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”
因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华——爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。
总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。
今天我说课的内容到此结束，谢谢大家!4。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第六篇】
任课教师姓名：郑德东学生姓名：薛嘉伟学生学号：22013121。
西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19世纪、20世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14世纪到16世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一)文艺复兴与意大利雕塑简述。
由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品;而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像;受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础;无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。
(二)文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色;雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上;因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。
二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流;而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次;同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。
(一)文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现;而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。
1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像;通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象;更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感;由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。
2．女性雕塑神态美的展现。
文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美;而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求;而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠;其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识;而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。
兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。
(一)闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑。
中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力;而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁;同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。
(二)宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值;多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”;这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。
综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第七篇】
摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。
关键词：人文主义；文艺复兴；达芬奇。
欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。很多人开始从自然科学的角度去考虑问题，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。
15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。在宗教题材的绘画中，达·芬奇所绘的圣母像是独一无二的，他在人文思想和绘画上的创新手法影响了一百多年后的意大利及欧洲各国的文化艺术。
和反对封建禁锢的决心。虽然他的油画作品大都还是在描述宗教题材，但是更多的是加入了理性的思考反对封建神学对人的理性的贬低。达·芬奇的绘画已经摆脱了宗教式的神话说教，画里面人物描绘的虽然是神但是已经有了世间普通人物的个性面貌和人性，描述的是凡人的感情与生活带有更多的人性特点。他的油画作品更注重的是关心人，尤其是关心人的精神生活尊重人的价值，以人为本重视人的价值反对封建神学对人性的压抑。
在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，这似乎是达·芬奇比较偏爱的题材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母爱的光辉又有圣母般的圣洁，充满了慈爱、美丽、祥和。在达·芬奇的作品《加罗法诺的圣母》（1475），和《持花圣母》（1478）中所描绘的都是圣母怀抱婴儿逗着婴儿玩耍的情景。这两幅画中的圣母形象已经摆脱了中世纪刻意描绘的呆板的圣母形象了，画面中的圣母流露出了带有人世间母性的母亲形象。画面中柔和的色彩洋溢着清新自然和青春的气息，而没有宗教的神秘感画面中圣母的微笑高度概括了人世间现实生活中年轻的母亲对自己孩子的幸福感。在这两幅作品中，圣母头上带有神性的传统的“圣光”光环，被室内的窗户与室外的明镜蔚蓝的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后来这种风格一直贯穿在达芬奇的绘画作品中，以上几幅作品可以算得上达芬·奇的成熟之作。
达·芬奇的另一个著名圣母作品代表作是《岩间圣母》，此画属于传统题材，是达·芬奇所作的祭坛画。现在收藏于巴黎卢浮宫，这幅画是为米兰的圣弗朗切斯科教堂内的一间礼拜堂所绘制的祭坛画也属于宗教类绘画。虽然达·芬奇在画这幅画时还只有三十多岁，但这幅画却已经具有了鲜明的达·芬奇风格与思想。我们可以看到有两个地方最显著：首先就是圣母玛利亚和天使乌列的手，融美感与真实感于一体，这是文艺复兴时期其他艺术家所达不到的，比如拉斐尔、米开朗琪罗等，他们曾经都学习过达·芬奇的那种画法但没有达到他的水平。其主要原因是因为他们没有达·芬奇那样精深的解剖学研究基础，他们所做的只是停留在表面上的观察的原因。其次，是画中圣母嘴角的微笑，我们可以从画中看到圣母与天使的嘴角总是挂着独特而神秘的笑意，那种微笑也正是达·芬奇的作品中所独有的，这样的微笑后来在其作品《蒙娜丽莎》中达到了最高境界被称为世界上最美的微笑。
表现法和新的以人为本的思想，以及他对空气作用的认识和整体的感觉。达·芬奇在他的绘画作品中不停的探索研究着去表现自然的方法，在《岩间圣母》中采用的薄雾绘画法使画面充满了朦胧的画意，显示出自然而柔和的感觉整个景象如幽远的梦境，在这幅画中达·芬奇第一次成功地探讨了自然与人物的融合。
达·芬奇是一位伟大的人文主义艺术家，他的民主思想立场是坚决站在意大利新资产阶级这边的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反对邪恶势力与之斗争的榜样。达·芬奇最出名的作品应该是《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅画中蒙娜丽莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一个人世间美丽的女子对平凡的世俗生活怡情、惬意，是画家对人文主义者追求世俗精神的真是写照，是达芬奇在人文主义思想的影响下着力表现人的感情。这幅作品一反传统的描绘宗教主题，而是描绘的世俗世界中平凡的人，以真实的社会人物为表现内容。
由此，可以体会到其人文主义思想意义的内涵，这是新兴资产阶级对封建教会发起的挑战是一次人文主义的革命。他的艺术作品代表了15—16世纪的一次艺术创新与思想的革命，他一生都在对周围的生活进行着美学的审视和人性的思考，其对美与人性的发现与创造令人惊讶与叹为观止，他成为绘画中智慧的象征。达·芬奇对艺术与人性的探索进一步完善了艺术与人文思想的发展，在他的作品中更好的考虑了人性，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，为再现性美术确立了一种经典的样式，从而给后世提供了效法的最佳范例对以后西方美术思想的发展产生了巨大影响。
参考文献。
[1]李少林.西方美术史[m].呼和浩特:内蒙古出版社,：107。
[6]尹定邦.设计学概论[m].长沙:湖南科学技术出版社,2009。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第八篇】
天才如葡萄酒，闷有倦生他的土壤，自有诞生他的时空。
佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发源地，强盛了三百年的荚第奇家族，主宰了佛罗伦萨三百年，政治稳定、经济繁荣，成了欧洲金蚀中心、世界艺术中心；还充当了大收藏家和大鉴赏家这一角色，为了收购艺术，“不在乎花多少钱”。
五百年必有王者兴，达·芬奇就是科学王国里的五百年一“王者”。
达·芬奇塑像。
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是画家，还是数学家、物理学家和机械工程师，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他，是意大利文艺复兴时明第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，仅用十二幅完整的作品就奠定了他人类绘画史上最伟大的画家的不二地位。
他，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他，不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机；他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其他学科的研究上也很有成就。
他，体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的。人们只有在镜子里才能看懂。
达·芬奇自画像。
达·芬奇是有史以来最多才多艺的天才，是一位开风气之先的实验者，他的创新无人媲美。这是他62岁时的自画像，被誉为素描艺术的典范。
佛罗伦萨的老桥。
佛罗伦萨的这座老桥名为韦基奥桥，始建于1345年。几个世纪以来，它经历了无数次的水灾以及战争的破坏，却依然幸存下来。
克鲁堡。
达·芬奇曾被法王弗朗西斯一世封为“御前第一画家、机械家、建筑家”。1516年，达·芬奇接受了法王的邀请，住进了这座具有宽阔庭院的庄园。于是达·芬奇在此度过了生命中的最后三年。
达·芬奇创作手稿(《博士来拜》局部)。
他，被后代的学者称为“文艺复兴时代最完美的代表人物”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
当他1519年客死异国，他的学生弗朗西斯科·梅尔奇说：“他的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了”
他就是列奥纳多·达·芬奇。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第九篇】
三、教学对象：高中生。
四、课时：1课时。
五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：
（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）。
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）。
（二）讲授新课：
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）。
a、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。
问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）。
欣赏波提切利的其他作品。
b、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）。
c、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）。
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）a、欣赏他们的作品。
（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
2024年文艺复兴时期的文化艺术范文【第十篇】
文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）。
教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。
教学过程：1.先口头讲解三杰的部分资料()。
问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
（问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）。
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。））。
3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象（文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果）。
4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹（名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的）。
5.通过提问让学生做出课后总结（我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。）。
6.课后作业（自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览）。