影评(精彩5篇)
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挪威的森林影评【第一篇】
这部片子开拍时就知道了,但是对片子没抱什么太大的希望,不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕,对剧本改编会有很多读者不喜欢,不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失,最理想的是拍成一部mini剧,但是按步就班的拍又会让导演抓急,这样显得导演没性格不能把导演的风格体现,换是我的话我会打乱时间轴,先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现,这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢,所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演,一个逻辑能力很强的编剧,至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星,用些新人效果会更好些!
第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事,那时书店还很少,书是同学那里借的赖明珠老师的译本,之后又陆续的读了林少华老师的译本,叶惠的译本和其他的译本,更甚的还有本上世纪九十年代初的版本,诸多版本大家有很多争论,个人比较喜欢赖明珠老师的译本,叶惠更接近赖明珠,其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界,过分的雅就显得矫情做做闷骚了!
至于电影,缺失了很多细节,演员也和原著差些,导演的功力一般,对小说的理解只在表面上,影片在木月的死上着墨过多浪费胶片,渡边其实满可以更酷些,绿长的实在很混血,越南导演的眼光真的很符合他们本国特色!还是等着这部片子重拍吧!其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法!
倩女幽魂影评【第二篇】
细究的话,这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片,其中穿越的台词数来比比皆是,奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹;也不能完全算武侠片,片中貌似没有江湖,其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖,而是为了离人远一点;它该也不能算恐怖片,至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在,好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事:夏侯要争武功排名,燕赤霞要躲是非,宁采臣要收账,姥姥要收阳气,()江湖人要抓通缉犯以求赏金,就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官,都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事,还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱,有点纯以结果论(两人大部分时间更多在逃命),其实它更多篇幅里都在展现欲,但最终打破这所有的纠结的,只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现,宁采臣和小倩之间真正的对话,其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢?关键就在这里,在如今的市场大谈所谓类型时,优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要,重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素,而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗,情色,悬疑,喜剧,重口味,也依然有动人的情绪,有爽利的恩义,嬉笑怒骂全不顾,要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面,除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光,其余全部是实景制作,巨大的舌头、灵活的树枝,饥饿的干尸,满天飞人头,修复版让画面明亮了一些,会明显看出有粗糙感,但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍,会费尽心思去配合,那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后,基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中,惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下,只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词,导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句,这次重看刘兆铭,发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了,为什么会留给观众如此深刻的印象呢?除了怪异装扮和时男时女的声音,应该是小倩卧房一场,整出戏的空间调度之密,气氛调节之巧,几乎教人透不过气来,也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力,于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码,也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回,却赶上天光渐亮,早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板,用身体挡住阳光,一边垂泪,一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他,他却似是连头也不忍转过。
永远的离别,居然就真来得这么快,即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是,孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世,没人拿道德枷锁来阻拦你,反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过,宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里,留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中,她细心帮他把野狼剿杀全挂上树,因为他想到她有难,同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契,应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始,就注定了。就仿佛宁聂之情,注定也是悲剧,但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍,燕赤霞忽然发现,其实自己逃到鬼的世界里,也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明,会从什么方向先亮起来呢?小倩的重生之路,会在什么方向呢?
电影影评格式【第三篇】
保持战略定力。打赢疫情防控阻击战,需要把握战略方向、保持战略定力。习近平总书记指出:“战略问题是一个政党、一个国家的根本性问题。”回望历史,保持坚定的战略定力,是我们党的鲜明特征和强大优势。我们要深刻认识到,疫情的冲击只是短期的,不要被问题和困难吓倒。今年是全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年。我们要始终保持定力、坚定必胜信心,统筹推进经济社会发展各项任务,在全力以赴抓好疫情防控同时,统筹做好“六稳”工作。保持战略定力,关键在于朝着既定目标笃定前行:既要同心协力、英勇奋斗、共克时艰,取得疫情防控斗争的全面胜利;也要加强经济运行调度,尽可能降低疫情对经济的影响,努力完成今年经济社会发展各项目标任务。历史和实践一再证明,战略定力是我们党带领人民披荆斩棘、砥砺奋进的重要保证。始终保持战略定力,也是我们坚决打赢疫情防控人民战争、总体战、阻击战的有力支撑。
发挥强大社会动员能力。疫情发生后,在党中央集中统一领导下,各党政军群机关和企事业单位等紧急行动、全力奋战,广大医务人员无私奉献、英勇奋战,广大人民群众众志成城、团结奋战,打响了疫情防控的人民战争,打响了疫情防控的总体战,全国形成了全面动员、全面部署、全面加强疫情防控工作的局面。在习近平总书记亲自指挥、亲自部署下,中央应对疫情工作领导小组统一指挥全国疫情防控工作,在全国范围内选调医务人员和应急物资支援湖北等疫情严重地区,全面加强防控一线工作。医疗卫生、交通运输、公安武警、市场监管、宣传舆论、教育科研、物资生产和供应等部门以及基层社区和企事业单位,坚决遵照党中央的统一部署有力有效开展工作,各项防控措施迅速贯彻落实。同时,全国各地大力发扬“一方有难、八方支援”的优良传统,汇聚起打赢疫情防控阻击战的磅礴力量。经过各方面艰苦努力,目前疫情形势已经出现积极变化,防控工作取得积极成效。
提升科学防治能力。在习近平总书记提出的“坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策”疫情防控工作总要求中,科学防治是重要内容。科学防治疫情是一项系统工程,包括用科学精神做好疫情防控工作,用科学思维落实各项决策举措,完善诊疗方案、开展科研攻关,运用科技手段为科学判断形势、精准把握疫情提供支撑,等等。防控疫情是一场全民行动,也是一场科学战役,要把科学防治要求贯彻到疫情防治的各环节各方面各领域。具体来看,做好疫情防控要坚持全国一盘棋,各地区各部门要增强大局意识和全局观念,坚决服从中央应对疫情工作领导小组的指挥,既考虑本地区本领域防控需要,也考虑对重点地区、对全国防控的影响。要继续针对不同地区、不同场所、不同行业等具体情况,分类制定个人防护、家庭防护、工作场所防护、交通工具防护等的科学方案,切实提高疫情防控的科学性、有效性。无论是个人、社区,还是政府部门,都应讲究科学方法、注重精准施策,让各项防控举措更加有力、更加有效
挪威的森林影评【第四篇】
这几天读完了村上春树的《挪威的森林》,意犹未尽,于是从网上搜到同名电影看了一遍,结果却大失所望,当然作为一个外行,我也许不能对影片的质量妄加评论,同时,毕竟,每个人的心中都有自己的挪威森林,而在不同的年龄段也会有不同的感悟,仅以我当下的体会,相比小说,对于电影我所能表达的也只能是失望两字。
初读《挪威的森林》虽谈不上震撼,却也被扣住心弦,之后是淡淡的怅然和感慨,也许我应该庆幸在40岁后读这本书,这样就少了些许少不更事的茫然和躁动,而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想,早个二十年,读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变,从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。
一部好的作品(以我的喜好)能够经久不衰无一例外的是它能直击人心,把读者(观众)带去那个时代,带到那些人物之中,感同身受他们的喜怒哀乐,并在中间找到自己的影子。但艺术作品又往往高于现实,不能将其与现实完全对接,就拿《挪》来说,其中描写的生死与性完全能够从日本的现实社会中找到影子,但我想即便是在最糟的状况下,这些情形也不可能如此频繁地出现在主人公身边,所以大可不必过分地为人物感伤和愁苦,现实生活也并不总是那么地艰难,而作者在作品中并没有传递过于负面的情绪,而只是反复流露出淡淡的忧伤、无奈和迷茫。总体来说,全书的风格并不是阴郁的,虽谈不上积极向上,却总有希望和光亮。而这正是我对同名电影的最大诟病,因为它显然没有很好把握作者的基调。书中记忆中的那一片草地沐浴在和煦的阳光下,就像温婉的直子给人无限甜美的遐想,而影片中的草场却密布着阴霾,几乎没膝的杂草被阵风摇弋,一派凄凉的景象,难以想象主人公如何能被如此景致吸引,而在其间纵情忘我。书中直子的形象始终是美好的,让人温暖,让人怜惜,哪怕是病态也仅仅表现为沉默和恸哭,但影片中的直子却更像现实意义上的精神病人,时不时发出歇斯底里的嚎叫,试想这样的直子又怎会使我不能自持,忘情难耐呢?正因为书中的直子被刻画的如此婉约,如此的几近完美,她的撒手人寰才让人痛彻心扉,无法接受,正如一开始木月的自杀一样,他们对死亡的选择都是如此的突兀,却又那么的从容,才令人无限的感慨生命的脆弱和世事的无常,这就是艺术的高于生活,而电影作品在此显然落入了凡间。
由于篇幅的原因,文学作品更能够完整的铺陈叙事,也更能细致地描述人物的心理活动,与之相比,电影的难度确实不小,尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外,绿子、玲子、初美、永泽,以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉,因此故事的展开也就顺理成章,包括各种爱恨交织、性爱纠葛,也显得合情合理、水到渠成。在这方面,电影的劣势显而易见,尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释,但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌,除了被世俗化了的直子,绿子的形象也不够丰满,玲子就更加单薄,而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。
谈谈小说本身,尽管作者和《挪》的名声已如雷贯耳,但我还是第一次读村上春树的作品,感觉还不错,至少比《百年孤独》和《蛙》这些诺奖得主的作品更能让我读下去,也许是已过不惑之年的缘故,我倒不认为这是本充满了性和自杀的作品,在这些表象的。背后是作者对生死和社会的思考,在村上的笔下,那个所谓不正常人生活的世界才是恬静和美好的,()日出而作,日落而息,互相坦诚,彼此帮助,倒像是人间乐土、世外桃源,而现实生活则是杂乱无章,充斥着各种情欲、诱惑,光怪陆离的世俗场;而生与死并不是对立的,死是生的一部分,我们无时无刻不在感受死,吸收死,走向死,木月、直子的死都永远成为了生者无法割弃的一部分,所以死并不可怕,可怕的是不被理解、不被接纳的孤独,我想这也许是作者通过作品真正想要传递给我们的东西吧。
撇开原著不谈,客观上说,电影本身拍得尚可,越南籍导演陈英雄有其自身的风格,在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握,鉴于村上的作品不易被电影展现,之前的成功案例也极少,这次的尝试也还过得去吧,至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士,而且观影与看原著的间隔又是那么近,珠玉在前,难免比较挑剔,还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕,至少在今后回味小说的时侯,脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。
以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬,尽管还没有诺奖的肯定,而仅仅归类为一部畅销小说而已。
影评【第五篇】
《精舞门》影评(一)
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事,这是古老东方升华西方街舞的传奇,这是一部舞蹈,功夫大片,强大的舞蹈阵容,超级明星演绎DD《精舞门》,给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索,将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家,但他从小喜爱跳舞。由于跳舞,他使得妹妹从高处摔下,造成失明。也是因为跳舞,他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞,疏忽了旁边的妹妹,导致妹妹失明。多少年来,楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望,正是这一点,让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿,到自己开始编舞,从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞,我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中,让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕,功夫小子与对手都在紧张的训练,导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕,一边是西方化的街舞,一边是融入武术的街舞,形成了强烈的对比,给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色,那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞,场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作,对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立,对楚东说:“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立,对对手说:“这不是街舞,是中国功夫!”与其说楚东用舞姿打动了观众,不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线,还有一条副线,就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ,当她看到楚东跳舞后,发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来,这里边不仅仅有爱情的力量,更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索,是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看,这可以看成一部励志的电影,但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下,它弱化的不仅仅是西方化,还有励志的成分,这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧,形式是熟悉的大团圆式,其中夹杂着西方的文化,这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好,也代表着一种希望,一种导演对于中国功夫,乃至中国文化的希望。
绿里影评(二)
个人以为,《绿里》并不输于《肖恩克的救赎》。之所以把两者放在一起比较,是因为它们不仅同出一个作者,还同出一个导演,并且都属于监狱题材。但是很奇怪,这部片子知名度远没有《肖恩克》来的高,真的很奇怪!
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的,反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊,坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸,那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入→←骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水,让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚,真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房,直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏,也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看,而且说实话,他长的很帅,其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多,但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有监狱里的囚犯,另外几个狱警,都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格,也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅,执行死刑的时候。忍不住要掉泪的,所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的,他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊,他们不知道,坐在他们面前将要死去的,是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评(三)
这个学期看了下《赵氏孤儿》,我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属,屠岸贾,程婴,晋王,庄姬,韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨,起初是嫉妒赵家的军功卓越,位高名重,其实,这里,王学圻的演技可以算是精湛的,将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多,很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好,就使出浑身伎俩来让别人身败名裂,身首异处。假传圣旨,屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前,内心是有挣扎的,可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头,血腥无比。而对年幼的程勃是,孩子的天真触动内心的柔软,露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类,但也并非真正十恶不赦的坏蛋,将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世,他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀?对皇上来说,功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上;对屠岸贾来说,权重且猖狂,赵盾和他同辈,同朝为臣,赵朔可以抢他兵权,难道还可以当面对他嘲讽:“屠大人的儿子如果还活着,应该也要生孩子了吧?”――能说出这话,就已经代表不打算和平相处,既然赵家已当他为敌,那他为什么不能先下手为强?电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了,在继子面前,他成了一位慈父,一个让人尊敬的长者,一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴,作为一个普通的医生,本来可以平平安安的过日子,守着老婆孩子,但因为遇到了庄姬,面对庄姬的请求,想过退缩,但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿,搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人,能做和能想的,只有复仇了,他含辛茹苦,十五年,养大赵氏孤儿,就是为了让屠岸贾知道,他是谁,孩子是谁,他要为一家人报仇,为赵家报仇。我觉得后面的情节,不够生动,如果那个孩子成为一代名将,最后带兵杀了仇人,也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前,走在路上,看到妻儿来接他,我想他那个时候是幸福的,这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安,团聚。程婴只是一个小人物,无意卷入争斗,只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且,这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲,而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时,在苏醒的人性面前,几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时,程婴并非不怕,是对赵孤的同情使他选择了冒险;当屠岸贾全城“搜孤”时,程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子,是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲;之后在公孙府上,当藏在隔墙中的妻儿被发现时,程婴才真正地面对一种道德决断:是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮?这时,他意识到这就是他的命,接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄,他不是为了忠与义去选择牺牲,他是最真实意义上的普通人,但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬,一个高贵,脱俗,可以说看惯风浪的女人,她是高贵的公主,有一个英武神勇的丈夫,即将生下一个可爱的孩子,电影中,庄姬和赵朔乘坐马车的镜头,让我久久难忘,那么倾国倾城,那么让人嫉妒,羡慕。范冰冰的演绎真的很棒,一个临危不乱的女性,果断的要求程婴帮忙生下孩子,想就是因为作为母亲,当爱情没有了,最想要的是自己的孩子的快乐,安定生活。所以,才会在临死前,告诉程婴,让孩子做个平凡人,普通人,不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了,庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁,也不要告诉他仇人是谁,让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深,最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大,不想孩子因为仇恨而冒险,也许,她根本从一开始就很明白,这就是政治,不是杀人,就是被杀,别人杀你,你要报仇,你报了仇,仇人的亲人也会报仇……庄姬求的,不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的。惨剧,他在抚养这个孩子的过程里,其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹,让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子,然后,再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划,最不可思议的复仇,不是杀人,是杀心。
韩厥,一个将军,就像凯歌导演说的那样,他们都是小人物,韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的,他一定有赫赫的战功,卓越的才华,才会有今天的地位,他是屠岸贾的部下,当然,服从命令是军人的天职,作为一个部下,他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军,英俊,儒雅,眉宇间淡淡的英气,但他却因为放走了赵氏孤儿,而惨遭毒手,容貌被毁,功名丧尽,这样的变故,对于一个人来说,是怎样的打击,但他知道,程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时,他肃然起敬,匍匐在地,对程婴深深一拜,可见,韩厥是一个有情有义,有良心的人,不会为了自己的私力,去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然,不着痕迹,我这么看着这样的晓明更帅了,更可亲了。他和程婴一起,苦等了十五年,相互安慰,终于等到了报仇的时刻,但由于赵孤的不理解,韩厥就只有自己出手了,他暗箭伤了屠岸贾,最后跟程婴的一抱,彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里,浪迹天涯,一剑,一酒,走江湖嘛。
最后,我觉得不满意的是程勃,这个孩子显得不够成熟,果敢,程勃对义父的感情,成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机,更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制,他也不停摇摆,他如何接受事实并向义父刺出剑,他整体上,就是矛盾的综合体。最后,当他养父走了后,也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久,能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭,它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩,宫廷政变一幕的壮丽与惨烈,可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影,让我们重新审视了下古老的故事,我们收获颇丰。好的电影给人以启发,以后还要看好的影片。