标志设计论文【最新4篇】

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标志设计论文【第一篇】

（一）当代复杂性标志的非欧空间

数学作为一门研究现实世界中的数量关系和空间形式的科学，在很大程度上决定了一个时代的特征和思想观念。在欧氏几何的主导下，古希腊强调严密推理，具有极端理性化的哲学以及理想化的造型艺术。同样在非欧几何逐步被应用的当代社会，非理性思想以及日趋复杂的形态呈现在一切的造型艺术中。在这种空间几何中，空间的每一点的“曲率”能改变其几何性质，非欧几何中的直线是一个环形曲线，而线段则是这一环形曲线的一个部分。由于非欧几何中这种对直线、线段等几何概念的变化，带来了不同于欧氏几何的图形形态，埃舍尔的绘画作品就是非欧空间的一种体现。当代复杂性标志中所体现的非欧空间主要是指一种类似于曲面空间的空间形态在标志造型中的运用。这类标志以呈现流动的曲线为特征，以此取代欧式空间的直线在图形中的表达。因此，这类标志在造型上具有十分复杂的空间结构。

（二）视觉空间中标志形态的复杂性呈现

在欧氏几何中，空间是平直的，没有任何弯曲，其空间中的形态体现出抽象、理性、明晰、简洁、理想的数理关系，然而这只是空间存在的部分状态，与人们在现实生活中的视觉经验不符。人们视觉空间的几何学并不是“平直”的欧氏平面，而是有着变化曲率的空间。埃舍尔的绘画也为我们提供了一种非欧空间的视觉经验，也就是说，相对于欧氏几何而言，非欧几何是一种能够满足我们视觉经验要求，与我们的视觉相一致的视觉几何。因此，在我们的视觉空间中，能够呈现非欧空间的变化曲率的复杂性标志更能满足人们的视觉要求，这样的标志也必然成为当代标志设计的一个发展方向。计算机技术的应用为满足视觉空间复杂性的标志设计提供了快捷、有效的手段，这与后工业社会的信息文明相适应，也是当今文化差异化、复杂化、多元化的一种体现。Projeto2012标志就是与平直的欧式几何相对的，它与欧氏几何中表现一维、二维的标志相比，更能满足人们的视觉经验需求。这类标志大多借助数字技术操作完成，迎合了信息社会的发展进程。

二、非欧几何影响下的标志造型方法拓展

在非欧几何概念下，一个主要的图形生成方法就是拓扑几何的生形方法。将这一方法的原理与标志设计相结合，就可以实现人们在视觉空间中对复杂性标志的视觉要求，同时也可以拓展标志的造型方法。拓扑几何是研究连续变形下几何形体属性的数学分支。两个图形，如果其中一个不切割并且不增减，通过弯曲或伸展其表面就能得到另一个图形，那么这两个图形就叫拓扑等价。拓扑生形的特征就是将形式的变化和演化看成一个连续的过程而不是孤立的元素，拓扑表面必须是连续的点，扭曲前后不会突变和分离，它有别于可添加、可脱离和解构的结构。克莱茵瓶和莫比乌斯环都是拓扑生形的典型代表，拓扑生形体现出连续变化图形的塑性运动中的无限可能性，这同时也拓展了标志造型的空间，拓扑生形与数字技术的组合将当代标志设计带入复杂性的崭新视野，它在当代标志设计上的应用主要表现为折叠构形、纽结构形、流形建构、分形构形这几个命题。

（一）折叠构形

山峦的起伏变化、波光粼粼的水面都是自然界事物所呈现的折叠状态。折叠在当代标志设计中的运用，主要体现为基于数字技术的标志构形组织策略。折叠呈现柔性的形式特征，具有非标形式和拓扑几何的生形特点，强调标志构形时曲线的流动与连续性，并在形体重复与差异的变化中建立与空间的关联，体现时间的特征，形成标志不定形的三维表面。

（二）纽结构形

纽结构形的标志设计方法来源于拓扑学的一个特殊理论，即“纽结理论”。纽结构形主要针对三维空间而言，因此基于这种形式的标志设计主要体现为立体造型的形式特征。“纽结”从形象上理解就是打结的绳子，纽结理论顾名思义就是对纽结的数学研究。用系统的、数学的方法证明绳子是否纽结并且这些纽结有何不同，就是纽结理论。数学及拓扑学对纽结的研究如五种常见的纽结，为标志设计提供了大量的造型方法，尤其是数字技术的应用，又使这种方法在标志设计中的应用得到了最大化的延伸。

（三）流形建构

“流形”（manifolds）是20世纪50年代以来，拓扑学发展的一个中心命题，是曲面概念在任一维下的推广。最简单的流形是一维和二维流形，一维流形是曲线，二维流形是曲面，三维以上的流形称为多维形体。例如一个超立方体即立方体的四维类似物的投影图，它是将一个四维形体通过三维空间的投影来描述，然后再将其变为二维平面的投影得到的。埃舍尔作品中对空间的奇异处理就是利用这种技巧实现的。而将流形的维度推广至N维时，我们就会得到非常复杂的高维曲面流形，这种流形的建构过程，无疑拓展了标志设计的空间，加上与计算机技术的融合，将会出现超出人为想象和控制的更为复杂的标志形象。

（四）分形构形

分形构形的复杂性标志设计方法来源于非欧几何下面的一个分形概念。自然界中的云朵、雪花、蕨类植物、海岸线等都是分形结构的例子。分形分为三个要素：形式、机会与尺度，其核心概念是自相似概念，即超越比例的对称性与相似性，分形形式在放大缩小时都能保持相似性。标志图形运用分形概念，通过简单的几何要素的反复排列变换，可以表达出复杂、动态的视觉效果。这种分形的手法依托于计算机的辅助设计表现复杂的形体，在当今的标志设计中被广泛应用。如，2011西安世界园艺博览会标志的设计过程就充分展现了标志分形构形的设计方法，将自然界花朵的形态通过分形的手法得以抽象的表达。分形手法在标志设计中的运用丰富了复杂性标志的表现形式，延伸了人们对自然生物形态的理解。

三、非欧几何影响下的复杂性标志设计展望

广告标志设计【第二篇】

所谓的符号化，并不是指其logo，也不是指其图案，或者单一的指其某一个部分，所谓的平面广告符号化是指包括其文案在内的所有图像、色彩、排列，甚至于它所处的外部环境所构成的一幅完整的视觉印象，能够跨域种族，文化和地域，能被你所想要感知的人，即你的目标受众所注意。也就是说当你乘坐的车辆从该广告前经过的时候，你能意识到这是一幅广告，而且你有兴趣去了解它是什么的话，那么恭喜你，你已经达到了广告在传播中最难达成的事情了，那么如果你对这幅广告具有印象，下一次看到它在别的地方出现时，你还能回忆起第一次见到它的场景，那么恭喜你，你成功的做到了平面广告的符号化。

二、符号化在影视广告作品中的优势

符号化的影视广告，这样的提法或许大家很难理解它，影视作品明明是一个思维的东西，而符号这个概念在大多数人的脑海中似乎是一个二维的概念。我想在解释什么时候影视作品的符号化之前，可以先举一个例子，就拿百年润发的电视广告来说，一提起百年润发，80%的人会想起周润发拍摄的那个经典的电视广告吧——在京剧的音乐背景下，给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事。这就是一种影视广告作品的符号化，它的情节、音乐、叙事的节奏，使它在短短的十几秒中让人留下了深刻的印象，而这个印象会被我们脑内自动整合成一个立体的四维的（带有时间维度）印象，也可以称之为符号化。影视广告作品符号化与前面提到的平面作品符号化的难点在于，不同于平面广告，对于影视广告，它不像是平面广告那样，阅读它会用更多的时间，而且影视广告，如果是通过电视的途径来播放时，那么它就更具有一种强迫性，让观众的心理十分的不适，所以更容易引起观众的反感，而观众似乎更没有耐心去接受它，那么它整体的连续性，故事性以及节奏感就显得尤为的重要，要让观众看得下去，要让观众有兴趣看下去；而在其后，如何才能形成一个有符号化立体思维印象，也是非常重要的。同时它的优势也更加明显，第一它更容易被记得，不仅仅是图片，还有音乐所起到的提示作用；第二，它更容易被想起，一个影视广告一般都具有极强的故事性，或者冲击力，我们会因为遇到和它相似的使用情景或者仅仅是听到它的背景音乐就想起这个影视广告。

三、符号化在品牌宣传中的优势

在第二点的开始提到了logo的符号化，在我看来，一个品牌的logo能体现一个品牌的品牌内涵，品牌个性和品牌的人文关怀。所以我认为一个品牌的价值都浓缩在一个品牌的logo之中，包括它的企业文化。也就是说一个品牌的价值可以从品牌logo对受众的认识程度反映出来。一看到M就会想起麦当劳；一看到握手的图片就会想起诺基亚，科技——以人为本；一看到打钩，就会想起耐克，JUSTDOIT。或者反过来，一看到真诚到永远，就会想起海尔兄弟的形象。这些例子都说明一个成功的logo包含了品牌的文化和它的价值，所有大品牌的广告可以用很简洁的方式去塑造它所想要的东西，因为它的logo就是一种符号化的语言。Logo在品牌宣传中的优势在于，logo既是符号化的品牌文化和价值，也包含着品牌理念的更新，对客户的承诺，还有面对未来、面向国际市场的雄心。那么每一次品牌应对时代的变化，科技的进步，市场的变革所作出的改革和创新，都能通过它logo的变化来直接的向其品牌的拥护者反应。新Logo，新面孔——每一次品牌的改变都意味这个企业作出了一些新的变化，让品牌的拥护者能够感知，下面以肯德基的LOGO变化为例，来谈一谈logo在品牌推广中的作用。

1.肯德基第一代标志1952年左右科技的局限性，还不能进行标志的色彩设计，第一代肯德基标志是单色调的，整个标志的图形和字体都具有浓厚的美国西部风味。标志呈长方形、色彩简单，在五、六十年代各种广告载体的传播能力还很弱的情况下，这个标志常适合于店面招牌上的应用。第一代标志帮助肯德基开拓市场，站稳了脚跟，使美国人认识了肯德基，为其品牌的后续发展提供了可能性。

2.肯德基第二代标志肯德基经过二十多年发展，已经成为一家全美著名的快餐连锁企业，并且70年代末的各种传媒载体的技术水平也日趋成熟。原有的标志造型已经不能满足新阶段的发展需要，重铸品牌标志是肯德基必须的战略选择。旧标志中的山德士大叔形象已经深入广大消费者心目中，因此1978年的第二代标志中的头像进行了美化处理，使新标志更具有简洁性和易识别性。

3.肯德基第三代标志肯德基在1991年推出的第三代标志是引入企业识别系统概念，真正具备了企业标志中所必要的标准色和标准字两个要素。从1991年第三代标志起，肯德基确立了以红、蓝两色作为标准色。

4.肯德基第四代标志虽然第三代标志在几个方面进行了变革性的设计尝试，但标志在实际应用中显得繁琐。1997年肯德基推出的第四代标志就改进、更新了设计观念：图形、文字与色块都紧密组合在一起成为矩形，将标志设计变得一体化。这个图形在标志中被放大到极限，这加深了消费者对肯德基的认识：嗨，就是这个老头(山德士大叔)创建了美味的肯德基。

5.肯德基的第五代标志由于竞争压力，以及“苏丹红”等事件造成的公关危机，为了重树消费者信心、去除负面影响、顺应企业发展的新型战略需要，肯德基在2006年12月14日在全球推出新一代标志。新标志最大的变化就是红、黑二色标准色取代了原有的三色标准色。这个设计与前两代标志相比显得更加前卫也更符合年轻人的审美需求。另外新标识还创新了图底组合方式，颠覆了传统、单一的模式，出现了梯形、矩形、圆形等多种变化，新标志应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共享品等所有视觉元素载体上。标志里山德士大叔的形象更加凝练，而服饰更有代表正装的西服像代表家庭的围裙转变，表示着肯德基在服务理念和服务态度上更加的人性化，使得肯德基这个这个品牌时刻保持着新鲜与活力。

四、总结

广告标志设计【第三篇】

关键词：剪纸表现形式；平面广告设计；现状；创新

剪纸艺术在我国有着非常悠久的历史，该传统艺术利用写意的造型和构图，生动地塑造形象，配合不同的纸张颜色，选择更适宜的组合搭配，传达不同的思想情感，是我国民俗文化最为重要的表现形式之一。随着我国社会经济的快速发展，民族文化复兴的步伐越来越快，传统艺术在当今社会经济中的应用价值越来越广泛。

一、当前我国剪纸表现形式在平面广告设计中的应用现状分析

（一）平面广告中剪纸图形运用形式非常单调。剪纸艺术表现形式应用于平面广告设计是一种很好的创作形式，是当前平面广告设计中应用最为普遍的艺术元素。当前我国社会经济快速发展，平面广告设计的应用也越来越广泛，更多的平面广告借鉴或者融入剪纸图形表现形式，使得我国传统的剪纸艺术在市场化的新背景下得到很好的重视。但是从当前情况来看，很多平面广告中的剪纸图形运用非常单一，不少平面广告设计直接挪用剪纸图形，将剪纸元素直接放在平面广告设计作品中，这样就不能真正体现平面广告设计自身特色。剪纸图形只是平面广告设计的一个创造元素，要更好地体现平面广告设计的整体思路。同时不少平面广告设计除了简单的直接挪用，还采取了简单拼接的方式，将不同的剪纸图形表现形式在广告平面设计中直接拼凑，该方式既不能真正体现剪纸艺术本身的特点，也不能创造出平面广告设计的整体意境，与广告主题也没有更深层次的联系，显得非常机械生硬，也就无法做到广告设计与艺术表现形式的有机统一。从当前情况来看，更多平面广告设计应用剪纸表现形式非常单一，造成广告的艺术性不强，视觉效果不理想，也无法达到较为满意的广告宣传效果。

（二）平面广告设计机械应用剪纸色彩色调。传统的剪纸表现艺术在色彩上很有讲究，剪纸既有单色剪纸，还有复色剪纸，其中最常见的是单色剪纸。作为中华文化的传统艺术，红色是剪纸中使用最为普遍的色彩，这和中华民族的审美有着非常密切的关系。[1]红色在中国具有喜庆、欢乐、热烈等特点，但是在平面广告设计中，运用剪纸色彩时就不一样了，因为剪纸的应用场景和平面广告的应用范围不一样。平面广告设计更多的是针对广告艺术作品，以艺术的形式来展现其特点，表现其精神或文化内涵，起到更好的宣传效果，而剪纸只是构成广告平面设计的一个重要元素。很多平面广告设计中运用剪纸表现时，机械照搬，普遍选用红色剪纸，造成色彩较为单一。

（三）平面广告设计移用剪纸构图形式较为粗暴。剪纸构图在我国有着非常丰富的表现形式，构图形式有满构图，还有均衡式构图，尤其是满构图，采用更加丰富、多元化的构图形式。[2]而当前平面广告设计的剪纸构图形式却非常简单粗暴，不少广告直接运用满构图的形式。很多现代平面广告设计是直接套用剪纸的构图形式，或者简单机械地模仿剪纸满构图，没有更多的艺术创新，也不能真正体现平面广告主题特色，使得当前很多平面广告设计较为单调，缺乏艺术创新，平面广告没有个性。

（四）平面广告剪纸材质运用相对保守。剪纸是用最为简单的工具——剪刀，在纸张上进行刻雕，而产生一定艺术构思或形象的表现形式。剪纸最为重要的材质是纸张，最为重要的工艺是剪铰，在剪纸表现艺术中最主要的艺术载体是纸张，纸张的种类不同，表现形式的艺术丰富多彩。平面广告借鉴剪纸表现艺术，要更好地突破材质限制，剪纸表现艺术的主要材质是纸张，而在平面广告艺术设计中，需要突破传统的纸张单一材质，可以更多地借用现代工艺。但很多平面广告设计依然没有突破剪纸本身的纸张材质这一藩篱束缚，平面广告艺术设计在材质选择方面非常单一，不能更好地体现平面广告艺术本身的创造性和突破性。

二、剪纸表现形式在平面设计中的创新分析

（一）在图形选用方面做到大胆创新。平面广告设计的核心是图形，通过不同的图形塑造不同的意象，呈现不同的意境。以此来表现不同的主题。图形也是人类文化发展过程中最为重要的认知和思维表现形式，在不同的时代有着不同的特点；图形是人们获取信息的最为直观的路径，给人们感官带来最直接的冲击，利用图形来进行平面设计，更有利于调动人们的感官认知。要更好地应用剪纸表现形式，在平面广告设计中发挥其价值和作用，首先在图形运用上应进行更多的突破和创新。应用剪影艺术可以有效突破背景画面的视觉平衡，呈现一种更强烈的艺术设计效果，在广告平面设计中要大胆选用剪影，突破单一镂空式剪纸束缚。剪影在平面广告设计中具有更强的时代感，让平面作品有突出的立体感和强烈的现代感，真正适应当前平面广告设计国际潮流的发展变化趋势。在剪纸艺术表现方面，中国积累了丰富的经验，通过更加熟练的技术，利用现代化的广告设计理念，植根中国传统文化的土壤，让平面广告设计更具社会时代感，满足当前人们更强烈的审美需求，并能将传统文化表现形式得到更多的突破，从而改变我国平面广告设计剪纸表现形式较为单调单一的问题。

（二）在色彩色调选用方面突破单一红色藩篱。在平面广告中应用剪纸表现形式，要做好色彩表现形式的创新和突破。平面广告设计是一种独立的艺术，剪纸表现形式是平面广告设计的一种艺术借鉴方式，也是构成平面广告设计的重要艺术表现元素。要在平面广告设计中更好地发挥其价值和作用，就不能完全受传统剪纸束缚，要突破剪纸传统色彩的藩篱，从中挣脱出来，结合平面广告设计本身的特色，根据广告主题需要展现的艺术特点和表现的文化内涵，做到更具创新性的选择和重塑。在色彩的选择上，要服务于平面广告的主题，不能完全受传统剪纸色彩的影响。当前我国平面广告设计呈现很多都选择中国红，这和我国的传统审美有着非常密切的关系，也能够在很大程度上迎合观众的审美需求。且不少的平面广告艺术设计选用中国红，也成了非常经典的作品。但并不是所有的平面广告设计都适合选择中国红，不同广告主题的意境不同，要表现的作品内涵也存在着较大的差异，选择剪纸表现形式必须突破传统单一红色藩篱。要真正根据作品本身的特点，选择更适宜的色彩搭配，确定更为准确的色调定位，不同年龄段对色彩的认知和兴趣存在较大的不同，平面广告艺术设计要更好地迎合消费者，满足观众的审美标准，充分考虑作品本身的主题内涵和消费者的年龄阶段。青年人喜欢色彩更加丰富，对比感更为强烈，选择更具视觉冲击力的色彩。中年人阅历越来越丰富，性格越来越平稳，思想越来越深邃，对色彩的感知也更加注重深沉，这就要求在艺术设计中选择更为深沉的主色调。而老年人他们的视觉感知能力相对较差，更为强烈的色彩会产生烦躁甚至眩晕感，针对老年人的平面广告设计在色彩选择上应以柔和为主，确定低对比度的色调，这样更迎合老年人的心理，平面广告设计更有利于他们认知接受，更能够得到老年人的欢心。

（三）在平面广告构图大胆采用多元构图表现形式。构图是将版面上各种艺术元素更好地融合，将文字、色块、图形等艺术创作元素艺术化整合，使不同的意象有机组合，从而形成一个统一的意境，确保平面广告设计具有更强的艺术效果，更体现个人性化风格。运用现代对比版式来实现构图突破，通过形状对比、面积对比、位置对比等不同的方式，实现不同意向的有效组合，形成不同的构图形状，让这些意象呈现不同的层次，从而带给观众更为清晰的视觉效果。满构图会造成一种错乱感、混乱感，通过面积的对比，借助留白的艺术表现形式一，运用色彩对比，在文字、方向、大小等方面进行更多的对比组合，从而实现构图的多元化呈现，各种意象相互衬托，并能做到详略得当。尤其是通过留白的方式来设计将平面广告设计的主体元素更好地突出，并让观众有更多的想象空间，以此来增强整个平面儿艺术设计的表现效果。还可以通过跳跃版式来构图，用视觉的跳跃进行平面广告设计，让受众阅读起来更加舒适，整个平面广告会产生更强的视觉冲击力。同时，针对剪纸表现形式在平面广告设计中材质单一的问题，把更多材质融入平面广告设计中去，突破传统的单一纸张表现形式，在构图方面充分利用化工材料、塑料、橡胶、皮革等材质更好地进行构图，突破传统的材料限制。[3]这样，平面广告的表现空间更加广阔，让艺术的表现形式更加丰富多样，平面广告设计出来的主题更加突出，设计出更加新颖的平面广告形象。

三、结语

总之，剪纸表现艺术是我国最为传统的艺术表现形式，在我国北方地区有着非常悠久的历史，不同区域的文化习俗不同，不同时代的艺术创新和历史积淀，造成我国剪纸表现艺术形式多样，流派众多。剪纸塑造的艺术形象生动鲜活，承载的审美元素比较丰富，虽然所选用的材质就是普通的纸张，但所塑造出来的艺术却是丰富而又饱满。平面设计中更好地借鉴剪纸表现形式，让平面广告设计更具艺术化，让平面广告能够更好地展现广告产品自身的特点。为广告主题更好宣传提供艺术支持，也推动艺术的发展，实现平面广告设计的诸多突破。在平面设计中更好地应用剪纸表现形式，并结合平面广告设计特点，进行更多的创新和突破。

参考文献

[1]刘仁，高广敏。浅谈剪纸艺术在品牌包装设计中的应用[J].大众文艺，2017(07):90-91.

[2]郭超，刘静伟。剪纸文化在文创产品设计中的应用研究[J].工业设计，2019(02):93-94.

标志设计论文【第四篇】

我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着密切关系。远古时期，人们为了方便记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义，经历长时间的演变和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，模仿汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。

从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字，勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但仔细看的话，实则是四个娃娃巧妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉祥如意，表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增强了现代感，借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中，更注重“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好似翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬•龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注重写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也蕴藏着许多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释准确到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

二、结语