艺术教育论文范例通用4篇

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艺术教育论文【第一篇】

1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

艺术教育论文【第二篇】

关键词：和顺县；农村中小学；艺术教育

一、绪论

从“应试教育”向素质教育转轨是我国教育发展的必然趋势。素质教育的根本目的在于培养全面发展的、符合现代社会要求的高素质人才。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养跨世纪的、全面发展的现代高素质人才有着重要意义。艺术教育作为学校教育组成部分，具有其他学科教育不可替代的作用。这些都充分说明艺术教育的重要作用。那么艺术教育如此重要，实施情况是怎么样的呢？本文选取山西省的一个县城和顺县进行研究，力求达到窥一斑而见全豹之效果。对当下和顺县的乡村艺术教育研究无疑具有重要的现实意义，本文主要探讨的是该时期和顺县艺术教育实行的现状出路及对策等问题。（一）概念界定。艺术教育是什么呢？“艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能”①。本文艺术教育所指的是广义的艺术教育，包括中小学开设的除专门教授知识以外的所有课程与活动，具体包括音乐、美术、电脑、体育等课程及其他与艺术相关的活动。（二）和顺的特殊地理位置。和顺，位于山西东部，晋冀交界之地，巍巍太行之上，清漳穿城而过，四周环山，县界天成。独特的地理位置，造就了和顺的相对封闭与隔绝。因而地处太行之巅的和顺，属部级扶贫开发重点县，“两区”开发县，也是典型的山区县。例如和顺的马坊乡、横岭乡、阳光占乡、青城镇，都距离和顺县城达百里之遥，马坊更是如此。较大的县域面积，多山的地形，共同造就了独特的和顺。和顺有各级中小学校（包括幼儿园在内）共有67所，除和顺县第一中学、和顺县职业中学两所高中不在研究范围外，剩余65所学校。和顺县农村中小学则指的是除了县城的三所初中（和顺二中、和顺县三中、兴才中学）、6所小学（和顺县东关小学、义兴镇串村小学、和顺北关示范小学、河北寄宿制小学、义兴镇南关小学、任元汉小学）和7所幼儿园（县城6所小学均有附属幼儿园，外加康乐幼儿园）。除此之外的49所学校，皆在本文的研究范围之内。农村中小学数量占中小学总数的%，教师人数占总人数的38%，学生人数占总人数的%，因此农村中小学在和顺教育体系中的分量不可谓不重。

二、和顺县艺术教育研究的必要性及现状

（一）从学生发展的角度看。在孩子性格定型之前，有意识有引导性地进行大量广泛的阅读，这有利于塑造孩子丰富而强大的内心世界，培养对美的感知和独立思考形成独立而健全的人格。艺术教育在此方面发挥着不可替代的作用。然而，现在艺术教育存在一些问题与纰漏。当今青少年所面临的现实折射出，需要对艺术教育提高重视。（二）从和顺乡村艺术教育的地位和现状看。和顺县的乡村中小学在和顺县的教育中扮演着十分特殊的角色。乡村中小学人数虽然仅占20%，但其占据了近40%的师资，这些教师都是日后和顺教育的支柱，对于他们的培养与使用，直接关系到和顺教育的成败。从和顺县乡村艺术教育现状说起，以较偏远的马坊乡、阳光占乡、青城镇、横岭镇四地作为研究地域，四所乡镇一贯制学校为例进行研究与探讨。虽然此四所学校不能代表和顺县农村艺术教育的平均水平与状况，但因其距离遥远，管理上肯定存在某种先天的缺陷，各种问题暴露得更加明显与集中，对其进行深入系统的调查与研究，更有助于问题的解决。⒈繁重的教学任务马坊乡马坊一贯制学校在这四所学校中，更具典型。马坊乡马坊一贯制学校有学生74人，有教师30人，师生畸形结构比，对于基础教育阶段带来的弊端是显著的。⒉师资的配备不合理与频繁的调动自2009年以来，特岗教师的引入，虽然极大提高了和顺教师队伍的质量，但带来了一些显而易见的问题，专业与教学不匹配，不利于师资的优化处理。从2014年算起，以马坊中心校为例，最近三年招聘教师算起，所学专业与所教专业基本不匹配，甚至达到75%左右，这样势必导致师资配备不合理，造成浪费，因而十分有必要对全县教师进行相应的统计，再次进行更加合理的分配，达到人能尽其才，物能尽其用。然而，县城中学下乡制度，乡镇中学交流制度，凡此种种，在一定程度上调动了乡村教师工作的积极性，增进了城乡老师的交流与沟通，提升了乡村的教育水平，不可否认的是这种频繁的调动，使得教师队伍很不稳定，导致学校政策的延续性、学生学习的连续性与学习效果都大打折扣。也给乡镇中学的管理，师生的共处与学习，都带来了种种不利，因而十分有必要将时间加长，统一定位五年或许更加合适。（三）从社会发展的角度看。当今中国，社会的复杂程度越来越高，“一个缓慢、稳定、相对封闭和单一的社会形态正成为过去，不确定性、复杂性、多元互动性、开放性正成为越来越多的中国人必须面对且浸染其中的生存环境”②。学校教育需要直面学生发展现状，乡村中小学生面临更大的困难与挑战。留守儿童的教育问题，民工第二代问题，这些问题具有复杂性，在这种境况下艺术教育的重要性越来越应该得到重视。马坊九年一贯制学校，留守儿童问题突出，马坊乡的经济支柱是农业，农忙时节过后，人们外出打工，留下孩子在家，所以很有必要加强马坊的中小学艺术教育，更要将其摆在更加突出的位置。

三、艺术教育的解决方式

（一）教育观念的转变。农村教师和学生对艺术教育观念的转变及家长和社会对艺术教育观念的转变对于农村中小学艺术教育的发展都很重要。而今教育界呈现出两种现象，一种是由于该地受地域环境和传统观念的束缚和影响，家长与学校对艺术教育的认识不够，学校很难开展艺术教育。同时，由于受农村经济收入的制约，某些家长不愿意或没有能力在学生艺术教育上搞艺术投资甚至抱怨学校为孩子订了些没有用处的书（音乐、美术教材）增加了经济负担。（二）政府应加大对艺术教育的扶持。首先，和顺县教育部门应尽快建立全面系统的评估体系，要依据素质教育的精神构建符合素质教育的评估体系，强化评估内容的全面性、评估方式的科学性、评估结果的准确性和评估过程的可操作性。同时也要把艺术教育的内容纳入教学评估；把教师艺术教育的业绩纳入教学评估，还要加强评估结果的运用，把艺术教育的评估结果作为评优的依据之一，年终考评晋升职称的时候把艺术教育作为重要内容对待，使评价管理产生强大的驱动力，这样才能调动教师从事艺术教育的积极性。其次，依照和顺县经济发展现状，县乡两级政府应适当承担小部分的办学经费。相关部门要对艺术教育经费进行依法监督管理，确保教师工资的及时足量发放。和顺县教科局已在此方面做出了卓有成效的尝试，对乡村教师加大了补助力度，分为三档：600元、400元和200元，以距离远近划分，取得了良好的成效，马坊、青城、横岭、阳光则是最早的受益者。（三）学校应开展乡村艺术教育地方课程。和顺地方文化资源丰富，学校应开展乡村艺术教育地方课程。为此，和顺县马坊乡马坊一贯制学校将富有地方特色的文化融入艺术教育教学之中，开发出适合本校特点的艺术教育校本课程，如选修课、专题讲座、生活技能性课程、艺术欣赏性课程等内容。例如和顺县作为全国知名的牛郎织女故里，马坊可挖掘其农耕文化；战国名将乐毅曾避难于马坊，可带领学生去乐毅村访古；可在秋收时节，帮助农民收获，体会种地的苦与乐；可参观抗战时期碉堡，缅怀先烈，牢记国耻，这些条件得天独厚。同时，在开展艺术教育校本课程的时候，应与培养学生一技之长结合起来，有条件的学校还可以聘请民间艺人进课堂教学向学生传授木雕、刺绣、编织、剪纸等艺术创作技术，支持学生主动参与当地的文化用品开发和民间艺术创作等文化产业建设中，鼓励学生参与地方民间艺术的拯救和传承，参与地方经济的发展与建设。

四、结语

尽管当前和顺县农村中小学的艺术教育在发展过程中还存在这样那样的缺陷和遗憾，但只要教育主管部门能够制定切实可行的政策，实施有效的监督和管理，一线教育工作者能认识到艺术教育在素质教育中所扮演的不可或缺的角色，制订合理的教学计划，发挥乡村的地域优势，切实提高乡村学生的综合素质，让他们走出农村，走向城市，从而能够拥有美好的未来，在不远的将来，我坚信：和顺县农村中小学的艺术教育就一定会展现出新的面貌。

作者：郭强 单位：山西师范大学

参考文献：

［1］顾明远。教育学原理［M］.北京：人民教育出版社，2013.

［2］谢欣。安顺市农村中小学艺术教育的调查与思考［J］.黑龙江史志，2014（3）.

艺术教育论文【第三篇】

如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来，需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久，某学校领导到韩国学校参观考察，看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格，历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格，学校的窗户早已被塑钢窗所替代，漂亮极致，而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格，这让来自中国的客人都倍感亲切，感到一种发自内心地对学校的敬意。其实，这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂，实现传统文化的“内驱力”，提高学生的艺术底气。2014年9月，我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题，并结合学校自身特点和学生兴趣所向，充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动，目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师，我们完全可以根据教学需要选择教学任务、教学内容，并采用灵活的教学方法，打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向，学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家，使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学，让“学”成为一种习惯和爱好，让“教”充满活力与生命力，使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高，更为重要的是锻炼了学生的全面能力，提升综合素养。

二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉

清代纪昀说过：“国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计，充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”，中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石，它吉祥、富贵、辟邪，本身就渗透着中国几千年来的文化，应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色，将本土传统文化和西方理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是，我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术，唤起他们对民族的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，提高学生的审美意识。

三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感

作为美术教师，平时我们重技法理论的传授，而忽略民族文化的传播，学生往往学到的仅仅是知识的皮毛，简单地跟随教师模仿。而我们的艺术考级制度，又助长了学生及家长一味追求技能上的提高，忽视了学生艺术修养的提升。急功近利的想法使得我们的孩子没有时间和精力去领悟我们民族的优秀文化，去浸透，去滋养，去继承。正如英国利兹大学教授M•索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’……致使技巧方法变得比创造能力更为重要。问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此，如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。“物在灵府，不在其目，故得于心、应于手。”做艺术技能的传授者仅仅是基础，而想做传统文化的传播者，则需要我们不懈思考，不断努力，不断创新。

艺术教育论文【第四篇】

随着国家对人才综合素质的要求越来越高，越来越多高等院校将公共艺术教育作为学生的必修课之一，并逐步改变着人们的思想观念。艺术教育对开发学生创新能力有重要意义，同时也能陶冶情操，确保良好心境。公共艺术教育作为目前高等院校的重要科目，并不是音乐、美术、名剧欣赏的简单组合，也不是对艺术历史的单纯讲解。公共艺术教育的目的是划分美与丑的界限，提高学生的欣赏水平，拒绝“快餐式”精神消费。然而目前高等院校公共艺术教育并没有达到预期的效果。

1．1公共艺术教育观念陈旧

经济的发展推动了艺术在我国高等院校的发展，给中国大学生提供了绝佳的提升个人审美修养的机会。然而公共艺术教育作为兴起的科目，与传统教育体制难免发生冲突，在课时安排以及教学理念上都不够完善，依目前发展情况来看，公共艺术教育依然是其他传统科目的附属品。大学生就业形势越来越严峻，这也使得一些就业方便、薪资高的专业备受青睐，然而拥有高就业风险的艺术教育则被当成“调剂教育”，在课程的实施过程中，无法达到素质教育的要求。为了更好地发展公共艺术教育，教育部还设立了专门的管理部门，对我国高等院校内公共艺术教育进行监督和指导，对相应的任课教师也会定期地进行专业技能培训，并加入考核过程，让高等院校公共艺术教育拥有良好的发展基础，有法可依、有章可循。

1．2师资力量不够雄厚

我国高等院校公共艺术教育依然处于萌芽期，专业人才的数量无法满足其高速发展的势头，师资队伍往往专业水准参差不齐，教师自身专业水准难以达到发达国家的水平。公共艺术教育教师通常是从艺术院校毕业的，往往艺术院校的培养方式比较单一和枯燥，这就使得教师自身得不到良好的专业艺术锻炼，在传统教育体制之下，知识结构松散，框架不清晰，这就使得教育者自身人文知识缺失严重，对大学生的教育效果不佳。另一方面，从被教育者角度来看，受教育群体也存在较大的差异性，学生来自不同专业，对公共艺术教育的要求不尽相同，对知识的见解也往往不在同一层面，这就使得教师必须对公共艺术教育有充分的教学经验，对课程本身有通透的认识和独到的见解，还必须有相当广博的知识面来迎合不同专业学生的不同问题，这对公共艺术教育者的个人素质要求十分高。由于我国公共艺术教育年限较短，几乎没有规范的公认的材，这使得教师在教学过程中会无章可循，很难为学生构建清晰缜密的知识网络，课程设置的不合理限制了公共艺术教育的发展，严重影响课堂效率。

1．3对公共艺术教育的理解不够深入

学生自身、学生家长和社会各界都对公共艺术教育理解不深，或者存在偏见，这都对公共艺术教育的发展不利。从大学生自身角度来看，公共艺术教育并不是必修课，因此课堂仅仅是休息、娱乐的场所，很难为了提升自身的审美修养而钻研专业知识，认为与通常的教育不能相提并论。大学生中普遍存在的问题是对教育意义的理解偏差，他们通常会认为教育就是为了就业，功利性较强，无法从全局角度来看待新时代的教育，认识不到公共艺术教育对自身综合素质的重要意义，这严重限制了学生参与公共艺术学习的积极程度。学生对公共艺术课程的理解同样存在偏差，绝大多数学生参加课程只是为了放松心情，被动地接受艺术的熏陶，然而公共艺术教育是以艺术的形式开展的偏重技能训练的学科，对各项理论知识的研究较多，无法迎合学生“口味”，教师与学生在学科发展问题上存在严重分歧，从而使得教学课堂无法达到和谐状态。

1．4高等院校艺术教育评价机制不完善

我国高等院校的公共艺术教育处于欠发展阶段，教育评价机制存在比较明显的问题。为了推动公共艺术教育更好更快地发展，必须以相对完善的评价机制作为保障，加强对公共艺术教育的管控。

1．5公共艺术的教学过程与教育部提出的要求不匹配

由于艺术教育自身的特殊性，使得课程设置、课时安排和教学形式上难以合理控制，这就使得不同院系在推行进行公共艺术教育的时候发展情况不尽相同，大多数高等院校以选修课的形式开设公共艺术教育，鲜有高等院校把其直接当必修课程，这也使得各个院校的公共艺术发展情况存在较大差异。加之上述的师资力量严重不足和教学硬件条件的滞后，使得公共艺术教育的实施收效不佳，与教育部提出的素质教育的要求存在较大距离。不少高等院校的公共艺术教育甚至不如中小学发展得好，公共艺术教育的发展难以维持在良性的局面。

1．6公共艺术教育缺乏资金支持

提升大学生的整体素质，社会各界必须为其创建良好的文化环境，坚决抵制不良“精神垃圾”侵蚀学生内心。教育部门和各大高等院校在将音乐艺术教育作为教育发展的重要一环后，并没有为其发展提供雄厚的物质支持。艺术教育对教学条件和设备的要求较高，先进的多媒体教室是促进公共艺术教育的基本，为了在课下促进学生进行公共艺术交流，也必须为学生社团活动提供场所和设备，绘画、音乐、舞蹈的道具对公共艺术学习有较强的推动作用。然而相关部门对艺术教育的投入并不乐观，不少高等院校内基本的资金保障都无法达到，更不期望扩大规模。

2优化公共艺术教育的路径

2．1以学生为本，提升学生学习兴趣

高等院校公共艺术教育的对象是大学生，为了促进公共艺术的发展，应当激发学生自身的学习热情。根据以往教学经验来看，兴趣是学习一门课程最好的老师，为了加速公共艺术教育的发展，必须努力改变学生对公共艺术的理解，改变以往被动学习的局面。公共艺术教育者应当把提升学生学习兴趣作为艺术教育的重要环节，要将艺术的魅力在课堂上发挥得淋漓尽致，借助多元教学方式、手段，使学生被公共艺术所吸引。这就对教育者提出较高的要求，必须对公共艺术课程有较深入的了解，并能与学生进行心与心的沟通。尽管高效公共艺术课程多是选修课，但是教师应当为学生拟出科学的学习目的和学习计划，并安排类似于文化课的考试，督促学生完成学习任务。高校的艺术院系应当积极主动地组织相应的艺术文化活动，在课下为学生提供感受公共艺术魅力的平台，使学生兴趣更加浓厚，艺术学习更加深入。学生在现实的活动中能够锻炼自身的审美素养，与人分享，进步更快。

2．2加强师资队伍建设

公共艺术教育者是推动学科发展的核心力量，只有使得教育者具备更高的专业素养，才能确保公共艺术的发展与时俱进。公共艺术教师必须对公共艺术有深入的了解，才能激发自身的主观能动性，推动教育的发展。教师要明确终身学习的目标，在公共教育飞速发展的阶段，更应当承担起自身的责任，在教学之余多阅读相关文献，了解相关新闻，对发达国家公共艺术教育的方式方法有充分认识，才能为学生带来更加优秀、先进的课堂体验，促进学生艺术欣赏水平的培养。高等院校艺术老师要培养自身对学科的兴趣，多外出学习，加强交流，使艺术教师自身的艺术特长得到质的飞跃。高等院校相关部门应当对艺术教师取得的成果进行奖励，这样才能鼓励更多的艺术教师参与到积极、活力的艺术教学之中。良好的激励机制可以使教师更具工作激情，能够提升个人成就感。

2．3公共艺术教育体制需要革新

随着时代的发展，公共艺术教育体制要摆脱传统教育体制的约束，为了改变目前公共艺术的发展局面，必须虚心吸取国外发达国家的成功办学经验，加入自身发展现状的因素，确立自身的教育体制，才能确保公共艺术教学顺利展开。高等院校公共艺术教育必须以教育部对其发展的要求相一致，要明确教育目标和价值取向，不能照搬其他学科的标准作用于公共艺术教育。要努力构建更加科学的公共艺术课程体系，加速相应权威教材的编写过程，使课程教学目标更加具体，课程结构更加紧凑，课程标准更加严格。高等院校公共艺术教育要注重研究科学的教育方法，要避免应试教育，突出素质教育的主题，以实现学生素质教育为宗旨。艺术教材的编撰应当注重总体设计，提高目的性、规避片面性，编撰工作应当有大量的教师参与，才能确保教材的适用程度，然而不同教师意见不尽相同，无疑会增加编撰难度，减缓编撰进程。高等院校公共艺术教育的课程内容设置应当有别于中小学，知识内容应当更加重视与时代的联系。

3小结