美术教学场景中的艺术指导专业（通用8篇）
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美术教学场景中的艺术指导【第一篇】
随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对高中美术招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩，可能与梦寐以求的大学擦肩而过。
为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。下面就结合我几年来的教学经验介绍设计基础课在高中美术专业教学中的重要性。
一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。
一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。
当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。
平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。
二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。
构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。
色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的.普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。
三、立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径。
三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造起形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。
认识到设计基础的重要性和必要性，这就需要我们在常规教学中拿出一定的时和量，对学生进行系统的训练，让学生基本认识设计、入门设计、主动设计，从而提高学生美术的整体水平，增强学生在高考中的全面能力。
美术教学场景中的艺术指导【第二篇】
(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。
(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
应会：
(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。
(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。
2隐性内容与目标。
(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。
(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。
美术教学场景中的艺术指导【第三篇】
摘要：
版画既具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，因此在艺术教育价值方面比其他画种更有优势。版画创作教学有助于培养学生做事的计划性和创造性，培养学生的综合思维能力。素质教育是目前我国高等教学的重心，版画创作教学正好能体现这一点。
关键词：版画创作；特殊性；计划性；创造性。
自上世纪90年代起，我国高等教育的本科部分已经从精英教育过渡到大众教育，大学四年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段，而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。作为大学本科美术学专业的必修课程，版画是随着学生完成了素描、色彩、构图等基础课程之后展开的，它是基础知识的综合运用，学生从此课程开始进入艺术创作的学习阶段，就是“养兵千日，用兵一时”的时候，因此版画创作教学在整个教学环节中占有举足轻重的地位。
宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一支，当然不该背离艺术的精神。版画课程教学亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画。版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。
版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画教学既要顾及技法的传授，更要注重启发学生对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的教育面貌。
版画学习有助于培养学生的计划性。版画的终极目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要，并且环环相扣，从构图阶段开始，直到最后印刷阶段，都需要事先做好周详的计划。特别是在创作套色版画时，如何对版，如何套色，都要提前规划妥当，否则是无法成功的。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术，做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，这在教育上具有不容轻视的价值。而且，版画因为媒材的多样性，制版的表现技法和印刷方式的不同，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画，因此能锻炼学生的应变和适应能力，增强浓厚的学习兴趣。即便是只学习木刻的选修课程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等选择。如今科技的发达为版画艺术创作提供了更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的课题。当代社会是一个多元化的时代，即将走上社会的大学生要面对的环境与工作都不会是单一不变的，复杂而多样的工作需要学生有较好的适应能力，并在短时间内学会胜任。
目前处于市场经济的大环境下，大学毕业生面临严峻的就业压力，特别是艺术专业的学生毕业后改行的不在少数。据了解，版画专业毕业生在非专业岗位上也能很快进入状态，胜任工作。许多学生认为，大学四年的版画学习，教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下，显然他们对自己的能力很有自信。这也让我们感受到，即使是非艺术专业的学生学习版画也会得到相应的`训练，而且这种训练是潜移默化的。
另外，版画创作教学有助于培养学生的创造能力。艺术教育同科学知识的传授不同，不是一步懂了才可以学习下一步（当然科学到了高阶也需要感性的思维，具有一定的艺术素养即使对理性的科学家也会有帮助），它注重学生个性表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间，版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的，教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻木刻的技巧学习，也不是教某种创作风格，而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望，积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上，帮助他们把对人生、社会的感受，把想说的话创造成艺术作品，而不单是技法教学。所以，不论媒材、制作工具多么丰富，为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间，版画作品的印痕美也绝不能简单地等同于版画的本体语言。追求印痕之美就是对版画技法的追求。版画的间接特性，使技法研究成为版画作者一直关注和研究的焦点，有关版画的研究著述、技法占据了相当大的部分。研究如何利用媒材，如何运用有限的媒材变换不同的视觉效果就成为许多版画家首当其冲的追求目标，于是乎一些运用自如、游刃有余的作者更把技法视为版画创作的本体语言，殊不知本末倒置矣！版画教育也受到了这种现状的影响，值得警醒。
所谓像由心生，版画的印痕美必需有绘画创意与精神品格的加持，才能绽放它特殊的美感。在版画教学中这一重技法而忽略探究艺术本体的问题也不可小觑，否则版画创作课就掉进了技术教育课的泥沼。
美术教学场景中的艺术指导【第四篇】
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计・应用”学习领域。新课标指出：“设计・应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
按教参上的.设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
美术教学场景中的艺术指导【第五篇】
教材分析。
《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。
学情分析。
本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。
教学目标。
1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。
2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。
3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。
教学重难点。
1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。
2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。
教学准备。
多媒体设备、课件。
教学过程。
一、创设情境、激趣导入。
（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。
（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。
（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。
引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。
学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”
教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？
学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）。
引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”
问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）。
教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。
小结：肯定通过第一个问题考核。
问题二：花由哪些部分组成？
学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。
小结：肯定通过第二个问题考核。
总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。
设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。
二、边学边交、领悟新知。
出处
引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。
学生：自学课本。找出自学中的困惑。
小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。
1、先要学会画一朵花。
2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。
3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。
交流一：自主探究——解决画花的方法。
1、真实的花。
引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。
学生：自主选花。
我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）。
2、设计的花。
引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。
学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。
教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。
学生：运用不同形状设计花。
小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。
交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。
引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。
1、学习前后遮挡关系。
教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。
学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。
2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花。
教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。
学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。
交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。
引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。
教师：通过ppt展示种类、大小、疏密的表现方法。
学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。
教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。
三、汇集作品、展示评价。
引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。
1、组织学生展示作品。
2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）。
3、生生、师生评价。
小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。
教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。
四、拓展思维、收获成功。
1、总结本课学习内容。
2、欣赏不同形式的剪贴画作品。
3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。
设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。
作业设计。
同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。
教学反思。
《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。
在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。
在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。
在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。
在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。
在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。
我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。
美术教学场景中的艺术指导【第六篇】
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的`学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
美术教学场景中的艺术指导【第七篇】
教学目标：
1.掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。
2.学会把握剪贴装饰的基本要求。
3.培养细致、耐心和整洁的习惯。
教学重难点：
重点：掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。
学会把握剪贴装饰的基本要求。
难点：创新。
教学准备：纸偶、示意图、各色手工折纸、胶棒、剪子。
学情分析：折纸玩具“东南西北”流传已久，其折法综合对角折、对边折、四角向中心折等几种最基本的折法，易学易记。本课是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、贴和添画等方法突出具象形象特征，动态夸张传神、有趣，学生对熟悉的自制玩具具有亲切感，会轻松愉快地投入到学习中去。
板书设计：9.大嘴巴。
制作技法：剪、粘贴、组合。
自主学习指导策略：揭示课题-创设情境-明确要求-探讨学习、教授方法-操作-延伸。
教学过程：
一、揭示课题创设情境。
1.完成形的转换.
2.强调装饰要点,要抓住形象特征.
老师带来了一个会说话的大嘴巴，幕后操作另一“大嘴巴”和学生说话：出示小老鼠。
3.明确装饰部位.
空白“大嘴巴”――小老虎。
师板书：没有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花纹等。
让学生上前参与半成品完成。
4.思维拓展.
空白“大嘴巴”：太好了,谢谢你们!可是还有很多和我一样的大嘴巴想去呢,怎么办呢?(生:…..)。
只要你们每人制作一个大嘴巴,就能参加大嘴巴家族聚会了.师生对话,了解制作种类.
5.强调装饰技能.
明确要求：对比装饰部位、类型、特征：
（1）、出示狮子观察它是怎么打扮的。
（2）、师:同学们你们喜欢我们吗？你一定也想拥有一个类似的大嘴巴做你的朋友吧？别着急，让我们先熟悉一下东南西北的折法。
二、掌握方法分析探讨自主表现讲授技法。
1．这是制作大嘴巴的基本形“东南西北”的折法，研究一下吧，试着折一折。注意：折边，角要对齐。（自学制作步骤）。
巡视：都折出来了吗？有困难吗？有困难的举手？（少的学生互助，多的教师引领）。
2．下面我们把上下开口涂上浆糊，浆糊要不多也不少。捏一捏粘牢。
3.然后再装饰成你想要的某种动物的“大嘴巴”明白了吗？
三、布置作业：赶快行动做一个你喜欢的大嘴巴!
四、学生操作、教师巡回指导。
五、作品展示游戏讲评。
组评出最佳作品，上台展示。
1、优秀作品自我介绍，表演。
2、总结延伸:。
师:还有很多的大嘴巴想上来表演节目,下课以后可以自由说唱,回家以后还可以讲、唱给爸爸妈妈听。
同学们，今天我们学习的《大嘴巴》是《东南西北》的折纸创意，看，这些都是《东南西北》的折纸创意，创意会帮你塑造不一样的美好世界，只要你肯动脑筋，生活处处都是精彩。下课。
美术教学场景中的艺术指导【第八篇】
教学目标：
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
教学重点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的.色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、kt板等）。
教学过程：
一、情境导入：
教师播放重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
学生回答：
引出保护自然，节约用水主题。
面对自然灾害，我们更应保护环境。
引出表达方式——公益招贴画。
二、通过展示二组图片。
a组为公益招贴画。
让学生学会讨论区别。
b组为商业广告画。
教师总结公益招贴画的概念，特点。
a、般矗立或张贴在公共场合。
b、图像色彩鲜明、强烈。
c、文字简练。
d、不以盈利为目的。
e、迅速传达信息。
三、设计要求与方法。
教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。
1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。
2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。
教师总结。
四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等。
学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在kt板上）。
五、学生优秀作品展示、贴挂。
六、教师总结。