艺术设计毕业论文精编4篇
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艺术毕业设计论文1
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节；同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务
学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素；针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价标准
学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括：设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。
三、结语
毕业设计也能够拉近学生与就业创业环境之间的距离，是促进学生转变身份、步入职场的有效途径。高职院校艺术类专业应基于创业理念，充分利用毕业设计这一教学实践机会，培养学生的创业意识、创业思维和创业观念，提高学生的创业技能。
艺术设计毕业论文2
关键词：艺术设计；毕业设计；教学改革
在艺术设计专业本科教学过程中，毕业设计是对学生前期专业知识学习和专业技能掌握的一次全面考核，是学生进入社会工作前最后一次综合实践。然而，随着近年来我国高等教育的大力发展，艺术设计专业毕业设计课程却没有跟上发展步伐，对毕业生的综合设计能力没有明显的提升作用。本文通过研究艺术设计专业毕业设计的现存问题和教学特点，从提升就业力的角度探索毕业设计教学的改革策略，以此希望实现艺术设计专业的人才培养标准与社会对设计人才综合能力需求渐行一致的目标[1]。
1艺术设计专业毕业设计教学现存问题
毕业设计时间设置不合理。在我国众多本科院校中，艺术设计专业毕业设计一般开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节落后于毕业生就业进程。在第八学期，毕业生按就业动向大致分为以下三类：第一类为已找到就业意向单位；第二类为自主创业；第三类为无就业意向单位的。对于第一类毕业生，他们为了尽早熟悉未来工作环境和工作任务，会将大部分精力投入岗位实习，毕业设计显然放在次要地位。对于第二类毕业生，其毕业设计情况与第一类学生类似。他们会将大量精力投入公司的实际项目，毕业设计也是处于次要的位置。对于第三类毕业生，他们要一边完成毕业设计，一边应聘工作或者考研、考公务员等。在这种压力和负担下，他们很难保证有充足的时间准备自己的毕业设计。还有，毕业设计前期的毕业实习，时间仅为4-6周。许多企业怕干扰生产秩序、影响经济效益，不愿意安排给学生具体的实习任务，致使毕业实习“走马观花”，没有实际意义[2]。毕业设计选题实践性较弱。目前，我国高校艺术设计专业毕业设计选题主要来自两类。第一类为在校指导教师指定题目。由于我国高等教育快速发展，众多院校新进教师多为从学校到学校的硕士、博士。这些青年教师较缺乏企业工作经历，对实际设计缺少系统的认识。他们拟定的毕业设计选题与社会实际生产有一定的脱节。第二类毕业设计选题为学生所在实习单位的实践项目。这类选题多为解决实际问题，因此专业实践性很强。但由于真实工程项目的缘故，此类选题一般设计任务较大，学生将其作为毕业设计，只能做到泛泛而谈，不可能凭一人之力在短短的两三个月深入研究并做出整体设计方案。毕业设计与毕业论文关系不明确。艺术设计专业的毕业生在完成毕业设计的同时，还需要完成1篇毕业论文。然而在我国各艺术设计院校中，与毕业设计配套的毕业论文，到底是以毕业设计方案说明书的形式存在，还是以独立的理论研究成果形式存在更为合理，这个问题一直没有定论。如果毕业论文以一定理论研究为要求的方式撰写，艺术设计专业毕业生在第八学期学习负担较重。如果毕业论文以毕业设计文本撰写，指导教师只会关注文章的基本写作规范，对学生的文字表达能力提升没有实质性帮助。久而久之，毕业生及指导教师，对这种毕业设计文本撰写形式不认可，甚至排斥[3]。以上是对我国高校艺术设计专业毕业设计课程教学中现存主要问题的归纳、分析。这些问题最终导致艺术设计专业毕业设计教学没有使学生创意和设计能力得到提升，更没有将毕业实习、毕业设计与就业三者有机结合起来，没有很好地解决学生的就业问题。下面，追根求源，从艺术设计专业毕业设计的特性与需求来研究如何进行毕业设计相关改革。
2艺术设计专业毕业设计教学特性及需求
毕业设计教学需要提升学生创新思维能力。艺术设计专业毕业设计教学需要提升学生的创新思维能力，其本质就是通过设计思维与方法的理论讲授和对经典案例的解析、点评，使学生以独特敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张[4]。传统的毕业设计容易使学生轻视设计过程而偏重设计结果，从而疏忽对学生独立探索精神与个性化创造的培养[5]。毕业设计教学需要培养学生与人沟通、团结合作的能力。在大学前三年学习中，艺术设计专业学生一般是独立完成平时各课程设计作业。而实际设计工作往往是以团队的形式，共同完成一个设计项目。因此，毕业生在完成毕业设计期间，需要提前培养与人沟通、团结合作的能力。指导教师应该通过毕业设计教学环节，来促进学生之间相互沟通、学生与客户相互沟通，从而促进学生创新能力、团配能力、艺术素养进一步拓展[6]。毕业设计教学需要培养学生实践动手能力。市场对艺术设计人才能力的需求除了上述外，还包括实践动手能力。首先，艺术设计的创作，不同于纯美术类专业创作，而是运用各种知识解决工程实践问题。因此，艺术设计专业的毕业生只有掌握扎实的工程设计能力，才会在进入用人单位后很快“上手”，独当一面。这就要求毕业生在毕业设计中养成熟练掌握设计作图规范，包括设计图纸的图幅大小、图纸目录、绘图比例、文字样式、字体大小、线型选择、线宽等方面的标准规范[7]。其次，艺术设计专业毕业生的实践动手能力还体现在毕业设计展示作品的制作，包括设计模型、展板、宣传手册、短视频等。这些作品，虽然是毕业设计后期完成的配套成果，但它们的制作能使毕业生得到多维度的“立体化”设计训练。因此，毕业设计的展示作品制作也是毕业生专业实践动手能力的体现。而且，学校应该将毕业设计展示与学生就业挂钩，将毕业设计展出与企业招聘结合，增强毕业生就业能力，增加毕业生就业机遇[8]。
3基于提升就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革策略
通过上述研究，不难发现现存的艺术设计专业毕业设计教学模式不能适应时代的发展，不能全面地培养学生进入市场所需求的综合素质。艺术设计专业毕业设计需要进行相应的改革。因此，本文从切实满足毕业设计教学需求、提升毕业生就业力的角度出发，探讨艺术设计专业毕业设计改革措施。毕业设计时间安排充足。目前，我国众多高校艺术设计专业将毕业设计安排在第八学期，出现毕业设计时间紧张、毕业设计与毕业实习时间冲突等问题。因此建议将艺术设计专业主要课程安排在前三年学习中，毕业实习起始于大三暑假，毕业设计起始于第7学期，并且毕业设计与毕业实习没有明确的时间划分。这样安排，既给学生充足的时间准备毕业设计，又能扎实地开展毕业实习。毕业设计选题化整为零，分类明确。应根据毕业生就业形式的不同类型，制定不同的毕业设计选题。首先，针对已有就业意向单位的毕业生，可以在校内教师的指导下，选择实习单位合适的项目作为毕业设计题目。这里的合适主要考虑题目新颖度、设计任务量、设计难度、设计深度等因素。其次，针对自主创业的毕业生，毕业设计选题与第一类类似。指导教师可以对自主创业的毕业生实行团队跨界的毕业设计模式。通过构建一个有利于不同专业学生互相沟通、共同提升性的工作和学习平台，从而培育设计团队。最后，针对无就业意向单位，或者参加考研、考公的毕业生，毕业设计选题可以来自指导教师的工作室实际项目。指导教师将学生纳入不同的横向、纵向科研项目为依托的工作室，以学生专业兴趣点，今后读研的专业研究方向为依据，选择合适的题目，完成毕业设计。这种化整为零的毕业设计选题模式，做到分类明确，增强实践性。毕业设计重要环节专业化。纵观整个毕业设计过程，其重要的教学环节包括前期调研、方案设计及论文写作、毕业答辩三部分。这三个环节的专业化程度直接关系到毕业设计的教学质量。首先，要重视组织学生进行设计前的社会调研和考察。在调研过程中，增强了学生学习生物化学的兴趣，提高了课堂中学生的参与度，增加了课下师生间的交流和互动，学生充分地利用了碎片时间进行复习巩固课堂知识，取得了较好的教学效果。“生物化学课堂”微信公众平台在教学中的应用取得了一定的成效，但是其主要的构建人员是教师，从素材的搜集、推送消息的编辑到平台的日常维护也都是由老师完成，这样平台的内容就始终以教师的思路为主线，难以精准把握学生学习的兴趣点和难点。因此，在今后公众平台运行中拟进行以下改进：一是招募一些基础扎实的学生志愿者自主建设平台，使平台的内容符合学生自身学情特点，针对其自身的学习兴趣和学习难点，自主思考、团队协作、分享学习体验从而提高学习效果，教师只作相应指导和复杂问题的解答。二是针对大家公认的学习难点，面向所有开设生物化学课程的学生征集学习方法和记忆技巧，在公众平台上进行展示，以鼓励学生从不同的角度理解知识点、采取多样化的形式呈现内容，取长补短、互相借鉴和补充。如各类物质代谢途径的学习即可采用此方式。
5讨论
艺术设计毕业论文3
关键词：艺术设计；毕业设计；人才培养计划；毕业论文
1艺术设计专业人才培养的现状
不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。
2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题
艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次？为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号？2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似！不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”；若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决；另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量；再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。
3提高毕业设计质量的改进措施
1)合理统筹安排毕业设计。艺术设计专业的毕业设计是一个阶段的任务，通常可以分为四部分：调研——创意——设计——展示。高校需要构建完整的教学体系，成立专业的管理部门，一方面，对毕业设计过程起到监督作用，保证毕业设计这一教学任务有序的进行；另一方面，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。2)丰富毕业设计的研究课题。一般情况下，艺术设计专业的毕业设计的课题分为研究型和应用型。研究型通常是指虚拟的概念设计，需要学生具备较强的学术能力和思维能力，而这些设计很多都参考了国外的先进想法或者案例，对于概念设计仅仅是提出一种方案，实施度倒不是很高，所以内容会相对比较空洞，缺乏一定的实际意义；相比之下，应用型设计就更加符合我们的社会发展，艺术生的个性且独特，这就需要指导教师对每位学生的特点进行挖掘，并结合学生的兴趣“量身定做”一个课题，虽然工作量和难度会比较大，但是将这一点体现在毕业设计中也不失为一个好办法。3)明确指导教师的责任并加强管。学院对毕业设计是起到了宏观组织和管理的作用，毕业设计的直接管理者和教学者为指导教师，指导教师必须是相关专业的，且对市场把握比较准确的教师担任，既然担任了指导教师，就要对学生的毕业设计从头到尾的负责，并建立一定的奖惩制度来管理督促指导教师。在毕业设计开题之际，指导教师应带领学生进行市场调研，收集相关现状资料，对本专业的新技术，新材料，新工艺进行学习了解，综合考虑目的意义等基础理论之后，对研究的内容进行方向性的指导，鼓励学生大胆创新，多从前人少有的观点进行研究，看看是否可行，通过手绘的方式画出若干草图方案，对初步方案进行对比筛选，确定最终方案，借助计算机辅助方式完成配套效果图的绘制，搭配色彩材料等完成进一步的工作。
4毕业设计的细节讨论
艺术设计专业毕业设计的整个流程涉及到开题报告，中期检查和作品展示三个大大部分，每个部分都决定了毕业设计能否优质的展现。我觉得，可以从以下几个方面来参考。毕业设计模式探析。毕业设计是从课题的选择开始，不同的课题，后期工作的开展方式也不同，可以归纳为表1。在以往的毕业设计都是统一的模式，没有考虑到教师和学生到实际情况，最后结果虽说是一样的能完成毕业设计，但是并没有做到因材施教，在充分走访调研的基础上，询问了很多导师和学生的意愿后，提出了此新模块，分别是：与项目课题结合，与专业竞赛结合，与实习单位结合三种不同的模式，可以满足不同学生的毕业设计需求，每一步的流程及特点在表中均具有体现不同类型的教师担任指导教师。一般情况下教师也分为科研型、教学型和实践型，不同类型的专业教师侧重方向也不一样。科研型的教师主要负责与项目课题结合的毕业设计模式，教学型的教师主要负责与专业竞赛结合的毕业设计模式，实践型教师主要负责与企业单位结合的毕业设计模式。这样的毕业设计安排一定能使教师的作用发挥到最大，也能提升毕业设计的整体质量。从毕业设计到毕业论文。艺术设计专业的毕业设计包含的有毕业设计和毕业论文两部分，毕业论文有助于提高学生的综合能力，培养其严谨的作风，促进写作水平的提高。然而，目前很多艺术生对待毕业设计还勉强算是认真，但是对待毕业论文的态度就可以说是敷衍了。原因是多方面的，如艺术生本来就是文化底子弱，在大学里也对论文的写作接触太少，不了解论文写作的流程；误认为毕业设计是“重头戏”，论文随便写写就可以了；毕业设计答辩在即，论文没有足够时间，只能抄袭网络等等。综上所述，艺术设计专业的毕业论文应该从以下几个方面来进行。1)端正写作态度，提高对论文的重视度。俗话说“态度决定一切”，有认真的态度，不怕做不好。毕业论文对于艺术生来说，相对就比较困难，就更应该提前做好动员准备，在新生入学的时候就提高这方面的认识，让写作这个艺术生“固定的弱项”不复存在。2)平时课程作业加强写作方面的训练。写作不是一蹴而就的事情，是需要长时间的练习积累，除了个别有写作兴趣的同学偶尔写写之外，在教学中也应该结合实际适当安排一些写作类的课程，如《艺术概论》、《设计美学》等，不仅加深了文化知识基础，也开阔了视野，更从早从严的提高了写作水平。3)提高毕业论文的成绩占比。目前很多高校的艺术设计专业毕业设计成绩是以毕业设计来定夺，完全不考虑毕业论文的质量，这必然严重影响了毕业论文的质量。只有从源头上规范毕业设计制度，提高毕业论文的标准，不合格、不规范的论文取消其答辩资格，这样的话，论文的质量一定会得到提升。4)导师适合适当的参与。毕业论文的写作主要是毕业设计的详细说明，毕业设计完成了，毕业论文也就是时间的问题了。此时，导师就应该发挥其作用了，在写作之前，除了强调论文的重要性之外，更要摒弃学术不端的恶劣行为，不能抄袭别人的研究成果。在论文写作的后期，学生对自己的论文进行修改定初稿之后，导师一定要再进行确认，防止出现不规范的论文。
5结语
艺术设计专业的毕业设计是个很多学者研究过的课题，随着社会的发展，已经逐步趋于成熟，本论文从毕业设计的各个方面入手进行详细的研究讲解，提出很多细节的讨论，旨在为此类型的课题提供一个新的思路。
参考文献
[1]袁心平．环境艺术设计专业毕业设计教学与管理方法的探索[J]．科技创业，2012，2．
[2]程超．高校艺术设计专业毕业设计模式的创新策略探索[J]．设计教育，2015，12．
[3]李晨．环境艺术设计专业毕业设计模式改革与实践—以西京学院毕业设计为例[J]．美术教育研究，2014，15．
艺术设计毕业论文4
陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。他时不时“幽”一“默”的“高级语言”玩笑，往往让人乐得前仰后合。虽然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。但我相信，那是他超群禀赋、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具一格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以“犀利”以“穿透力”的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。
承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓“六艺”皆备。青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。学成不久却赶上动乱，以致在“下放劳动”的“待遇”中，把沉甸甸的底层生活“课本”啃读一遍。1978年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍场？lt;BR>由“我要当总统”的稚子之愿，到“不能把名字仅仅留在粮本里”的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。后来的理论研究，尤其对“形式感”和“裸体艺术”的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。
精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在此历史中，人被规定为理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括情欲在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。
总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的《裸体艺术论》，文化哲学的探索主题——他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。
然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古禁区——性意识和裸体艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《裸体艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即裸体艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，裸体艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“裸体艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！”（《裸体精神的追索》）
显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的“更高的层次”。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由“欲望的升华”即“一种文化的超越”所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的情欲或性意识方面，那就是裸体艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。
文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把“文化超越”的主题写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其“裸体艺术论”的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求“欲望的升华”或“人生情结的解脱”的自我实践。他曾用“苦恼时的创造”一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。
在我看来，陈醉80年代以来创作的一系列作品，都是“主题性”的，即追求“文化超越”的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的“主题性”不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为“文化超越”之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等‘常规项目’并未认真推敲。……更多的往往还是出于抑郁的排遣。”（《苦恼时的创造》）
本着别样而意深的“主题性”追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。他的代表作《空间，我们的》（油画，1982）和《熔》（油画1982），最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象“风景画”效果，却让画家深感“词不达意”。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、“直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来”，（《苦恼时的创造》），于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个“透明点”，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他80年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以“升华”、“净化”、“解脱”等绘画目的实现为准则。
陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的一贯性。在这方面他显得非常灵动，颇为“意识流”，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。《火祭》（油画，1985）一画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型、表现主义的笔法、印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职、各显其能，并最终统一于、圆满于“我”的“文化超越”。就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是《追思》（油画，1986年）。据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了一对抽象隐约的手。然而，画着画着，就多出了一只手；再画着画着，又多出一只手……等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。手的“自动”增殖，不免让画家心生疑窦。但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当一切是潜意识的驱遣，而不劳追根问底。现在来看，发生在陈醉创作过程中的这种偶然现象，自有必然之理。把人生问题诉诸审美解决的绘画目的论，自会使陈醉“沉醉”于绘画的展开过程，以致画笔不知不觉地随着心绪的流动漫游，在画布留下突破理性“草图”的灵动之迹。所呈迹象何以为手形，那只能说画家心中积郁了许多未曾释怀的关乎于“手”的人生情结。就这一点，我依然不敢打探他究竟为何的心理秘密。但我相信，陈醉作此画时，真的进入了“物我两忘”的境界，陈醉，沉醉矣。
以画为目的，固然比以此画为手段更利于也更需要达到这种大化之境。即便如此，要以油画取之，难度还是很大。此非画家不能也，乃油画“天性”之限也。油画对作画物理时间的相当要求，似乎注定它是为“写实”而存在，它不善于接纳变化无常的心理时间。陈醉在《苦恼时的创造》文中，坦述过自己面对面布却不得配合的深深的苦恼——他恨不得将一番惆怅洒落画布，画布却说：“先生，您得慢慢地来。”这种感觉真切而实在，没有商量的余地。画家日益高涨的“意写”心气，自然与之相去甚远。
也许这是原因之一，陈醉于90年代更多地投入国画创作。学贯中西的陈醉，以前也画国画，只是在这一时期，他对国画的“写意”品格有了更新的认识。凭着不断锐化的文化眼光，他洞察了国画的写意性与“文化超越”主题的默契。这种默契，于“升华”、“净化”、“解脱”的社会实践尤其是自我实践，无疑深具价值。于是，陈醉欣然向往，全力以赴，创作了一大批兼具审美意义和人生实践意义的优秀画作。
这批几乎皆以女性的万千仪态为母题的国画作品，体现了陈醉按自己的学术观点阐释女性美、人体美的推进过程，也体现了他将自己的丰富修养集结于绘画的渐入过程。以《女娲》系列（1995）为界，他的国画创作实践可分为前后两个阶段。
1995年以前的国画创作，其总体格局和倾向一定程度地延续了他表现在油画上的一般兴越，“陈醉式油画风”由强渐弱地吹过这一阶段的画面。它表现为对情节、情景的相对的讲究，对画面构成性、装饰性的追求；手法上有糅合中西的倾向，但更多地运用了现代绘画的造型手段，如抽象、分解、重构等；作品之间的画风变化，频繁而跳荡，多样而异趣。很明显，画家是在努力地探索各种可能性。这一系列的探索，赋予《故园明月在》（1992）、《长恨歌》（1989）《二泉》（1989）《乡思》（1990）、《谁染霜林》（1991）、《榕荫古渡》（1993）等作品，以殊异的风格和别样的情调。画家旺盛的创作热情和广泛的审美趣味，深厚的艺术功底和超强的变革能力，都在这些异彩纷呈的画面上得以说明。
与后期的创作相比，这一阶段的作品着重表现了一种“现实”的女性美。作为女性美的载体，画中女子不是来无踪去无影的仙女，她们有这样或那样的“现实背景”，来龙去脉是清晰的、合乎逻辑的。譬如，沐浴于盛唐温泉的贵妃（《长恨歌》1898）、踟蹰于断墙残垣间的摩登女郎（《传人》•1993），还有或徘徊椰林或掩以蕉叶的农家少女（《椰林深处》，1991；《细雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“现实背景”的女性美，使审美具有一种“合理性”。
《女娲》系列的推出，开启了一个更有深入之得的创作阶段。该系列依凭“神话”的支持，将女性美从“现实背景”中“抽象”出来，成为几无障碍和遮掩的“赤裸裸”的美。尽管《女娲》仍有某种过渡的性质，譬如它来源于神话，但端绪已经理清，把女性美提升到生活中的“更高的层次”的路数已经明了。“神话”很快就脱离了神话，显现出它的“理想”本质；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的确切意义就是“理想化”。于是，接踵而至的裸体女子，虽有“现实”的感性特征和魅力，却毫无可供盘根究底的“现实背景”。女性美在后来这些裸体形象上，升华、净化为毫无羁绊和伪饰的“赤裸裸”的纯粹之美。“理想化”使女性美从现实中“超越”，它赋予审美以更多的“合情性”，审美对象也因此突破了“女权主义”的狭隘，成为抚慰人类感性世界的妩媚女神或观音。
诸多苦恼问题的解决，使画家的创造力得到进一步的解放。它带着画家激涌的热情、抑郁的思绪甚至或原始的欲望，带着画家化为心理图式的文气和诗、书、画、文的全面修养，喷薄而出，直泻卷面。迹化于幅间的，是一个出神入化的境界。对创作者来说，它包含着一种走笔如神游的快畅审美体验；对欣赏者来说，它透射着一种静观如神抚的沁心审美慰藉。
陈醉以往常用的画面意味的“线段”，在这一时期的创作上发展为中国气派的“线条”。它已非单纯的构形要素，而已然扩张、升腾为总揽全局的造型手法。“线条”的时间性，向变化无常的心理时间显示了无限的适应弹性。恨不得将全部情怀倾诉一尽的陈醉，终于得到了回答。画纸说：“先生，您看着办！”
他早年练就一手狂草好功，终于有了用武之地。他以书入画，写得或潇洒狂放、或缠绵细劲、或朴拙老辣、或天真简约的画面形象；他以书载文，兴起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意缱绻的画外意象。《空楼待归图》（1997）拙线漫笔勾一散坐沉思女子，竖长幅间的纯素空白把“等待”的〈ＷＷＷ．〉时间性心理体验，和不曾迹现的丰富空间意象，表现得淋漓尽致。《闲卧图》（1998）以偏侧右边的题诗草书，和左边的一斜垂花枝一懒卧女子，构成疏朗空旷的画面。诗为半阙《蝶恋花》：“闲来懒卧惜花丛，爱赋歌诗，却意倦情慵。欲睡难眠心事重，漫捻芬芳数落红。”诗意和着斜枝垂花，在欣赏者的感觉印象中，形成一种荡漾般的动感，仿佛处处飘扬着闲思散绪。如果说在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉图》（1997）、《青丝有韵》（1997）中还有较明显的西画造型、构图甚至构成成分的话，那到了《追梦》（1998）、《浅海无浪》（1999）和《初尝榴莲》（1999），则是在画面上纵情书写“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人唤阿娇》、《一阵金风》和《香飘恨是又一秋》中，简直是将心中的美人随心所欲地颠倒摆弄，更获得了犹如太空失重般的飘逸自由。
画家的“欲望的升华，实现于画面，表现于画面。画家所理想的一切，以形、以书、以文，综合地获得于画面，获得于绘画的过程。我想，如此境界，是审美的，但更是人生实践的。
注重人生实践价值的艺术，追求“文化超越”的艺术，纯化语言是必要。因为，现实生活中的这种“更高的层次”，只能靠摆脱了现实羁绊、抖落了现实浮尘的艺术方式，才可能真正达到。这意味着艺术的人生事功价值，根本地取决于它的形式化。
由而，造型艺术语言的锤炼，是绘画创作最基本也最重要的工作。陈醉一贯重视这方面的修养，以致对绘画的形式特性和形式美规律有深度的领悟。早在大学期间，他凭聪慧和勤奋，深得周本义先生的真传，对西画语言有很好的把握。他画于六十年代的一批水粉风景写生，如《水乡清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲调》（1965）等，在构图、用笔、调色和整体控制方面，都显示了上乘的修养。而且，他利用形式因素表达主观情感的才能，是非常突出的。他的这批画颇有印象主义、表现主义的趣味，这在当时肯定是比较前卫的，甚至今天看来仍不失新鲜感。《水乡清晨》一画的形式感尤其强烈。画家以轻逸灵动的笔法，简括而细腻地捕捉了蓝紫灰调中的微妙色彩变化；流畅的冷暖转换、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰当的轮廓线起伏处理，使整个画面透着一种沁人心脾的优雅和清冷的“薄意”。这种兼得绘画性和装饰性之微妙的形式感，不仅普遍见于他包括作于时期早期作品，而且一直延续到晚近的油画，甚至于新近的国画。《空间，我们的》、《追思》、《圆，扩大的外延》、《熔》等油画代表作，都是在这种形式感的基础上向新的方面推进的。值得强调的是，这几幅作品以及《福》等，在以形、线、色彩分割或构筑画面空间方面，都有出色的表现。均衡中寓飞扬之势、统一中见巧趣变化的画面效果，显示了陈醉把握构图规律和空间形式品格的深度。
陈醉有很好的色彩感和色彩修养。他的油画作品色彩亮丽丰富、细腻雅致，加上形态运势颇有考究的笔触效果，显得既有节奏平和的装饰味又不失油画所注重的厚重感。他并不在意描绘光照效果，但恰到好处的色彩对比和灵活的笔触处理，使其画面往往能给人以“透亮”的明快感。