现代艺术设计 现代艺术设计5篇

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现代艺术设计范文1

设计基础教学的目标是培养有持续发展能力和创新能力的设计人才。面对上述问题，设计基础教育必须重新审视自身，进行理性分析，把握事物的本质和规律。在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。同时，如果基础阶段过于强调专业教育，无形中将抑制学生的发展空间和选择的余地，将使其潜能难以得到充分的发挥和挖掘。这样即使学生将来毕业了，获得了一定的文凭，也较难适应社会发展。

二、艺术设计基础教学现状

现代艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。现代艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。以往那种以工业化为基础的设计教育观念和体系，在以信息化、数字化为基础的知识经济时代已经突显其自身的局限性和滞后性，势必要求设计教育发生相应的变化，以适应时代的发展，满足社会的需求。

俗话说“万丈高楼平地起”。现代设计教育改革应率先从设计基础教育开始。倘若没有系统、科学、合理的设计基础教育，实现设计教育改革目标就无从谈起。目前各校课程设置至今仍囿于“三段式”和“三大构成”的局限。这样的课程设置虽然优势和特点明显，但如不能从整个人才培养标准的高度，对其作为一个不可分割的有机构成来看，完整课程体系被条块分割的情况就不可避免。结果课程安排成了简单的排列组合，基础课程与专业课程严重脱节，使得学生在专业设计上突显出创造力的缺失，这与我国艺术设计教育“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”要求相悖。

三、把现代陶艺引入设计基础教学的思考及其作用

现代陶艺是现代艺术设计的一部分。现代陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说现代陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一，具体体现在以下几个方面。

1.培养创新意识

在欧美等发达国家，从幼儿园到大学教育中普遍实施陶艺教育，目的不只是为了培养艺术家，而是作为提高人的创造力和综合素质的一种有效手段。借助陶艺这种手脑并用的教育方式潜移默化地培养学生的创造意识。此外，我国作为陶瓷古国，普及陶瓷艺术的知识、弘扬优秀传统的民族文化艺术也是每个教育者的责任和义务，更重要的是可以开拓教育对象的心智，培养他们丰富的想象力和创造力。陶艺创作既是创造性活动，也是技术性很强的活动。从选料、成型到施釉、烧成，每个程序、每个环节、每道工序都有非常大的可塑性和变化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥条、泥板、压模、挖空、拉坯等。其中任何一种方法都有着很多“意外”，为表达创作者的理念和创意提供了种种可能。因此，吸引着创作者不断地去探索各种造型、施釉和烧成的方法，使他们的想象力和创造力乃至艺术天赋得以激发和释放。陶艺的介入为基础教育提供了一个很好的介质。陶艺活动能让学生快乐地学会动脑与动手，设计思维和肢体的协调能力能够得到训练，这样不仅使设计基础教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。

2.拓宽文化视野

设计既是一种文化现象，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性也是时代的呼唤。设计基础教育应作为多元化、多层次、立体开放式的综合体而存在。陶瓷艺术有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神。除了可以丰富学生技术知识之外，还能陶冶情操、优化知识结构、扩大其知识储备。很多基础扎实的学生在大学三四年级的创作中显得平淡和乏力，没有广博的艺术修养和深厚的文化底蕴是重要的原因。凡艺术大师无不是广泛涉足，博采众长。这也是现在所倡导的“宽口径、厚基础”。

3.塑造职业品质

在学习实践中，一些学生难以静下心来投入到设计中去，缺乏坚韧的品质和勇于探索的激情。一件优秀的作品决不是偶然产生的，需要付出艰辛的劳动。特别是在市场经济的条件下，就业是一种双向的自主选择的活动，有着良好的职业素养必然将是一种优势。现代陶艺不同于别的材质，而是土与水、土与火的艺术。由于它的媒介物是可塑性极强的泥，可变性极大的釉料，以及烧制过程难以控制的火候，所以陶艺创作时常呈现出超越创作主体的艺术动机、艺术预期的现象，并且在没有成为作品之前随时都可能失败。因此，制作者需要具备良好的心态与调节能力。陶艺的制作有助于培养学生吃苦耐劳、持之以恒的品质。

4.提高学习效果

现代陶艺的教学是一种教与学的双向过程，同时也是引导学生从被动接受转向主动性思考的有效途径。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育，建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式，一直是各类设计院校积极探索的重要课题。现代陶艺的特定环境类似于一个工作室，教师与学生处在一个平等的空间中，在这种学习氛围中，教师与学生、学生与学生间的互动会更加的流畅。教师的引导更为直接，教学指导具有针对性，更有利于因材施教，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性。这将对教师提出更高的要求，有利于调动教师在教学改革中的创造性和积极性，从而形成一种良性的互动，以提高教学质量和教学水平。

结语

设计基础教学要找准其自身的位置，紧紧围绕人才培养的标准来进行教学活动。要让学生学会思考，虽然陶艺的介入不能解决设计基础教学所有的问题，但探索的脚步一刻也不该停。

参考文献：

[1]黄启明。关于高等美术教育改革的几个问题[J].美术观察，2001，9.

现代艺术设计范文2

一、现代环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

二、环境艺术设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

三、环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献

[1] 刘夏。独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，2010（02）.

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[3] 李天工。论环境艺术学的定位[J].装饰，2006（12）.

[4] 张勇。关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2006（07）.

[5] 蔡倩。江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[D].南京艺术学院，2008.

[6] 余压芳，刘建浩，胡长龙。AutoCAD在环境艺术设计中的应用和动态研究[A].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[C].1998.

现代艺术设计范文3

关键词：现代；版式设计；设计；艺术

中图分类号：J045文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)03-0009-01

由于受西方近代设计文化的影响，在西学东渐过程中，现有版式设计相关理论在对西方某些设计艺术流派的模仿、借鉴与融合中逐渐发展起来，呈现出明显的西方化倾向。

目前，有关版式设计研究与探讨的文章繁多，然而综观其特点，多数在重复地描述已被证实正确的理论、法则、公式。认为版式设计只是艺术设计的一个方面，并认为其艺术价值远不如纯精神性的绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等“纯艺术”重要，其实用价值也不如视觉传达设计、产品造型设计、环境艺术设计等“纯设计”重要。

现代意义上的版式设计理论应用广泛，它与纯艺术有共通之处，它是艺术设计的基础，它与艺术、科技、数理等关系密切，都是通过具象或抽象的点、线、面的合理搭配传达特定主题。

一、重新思考现代版式设计

目前，在设计学领域流传较广的版式设计概念是：“版式设计是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。”此处“视觉元素”可理解为由点、线、面概括的图形、文字，结合有彩色或无彩色，可以抽象也可具象，或抽象与具象混合使用，用显性的个性化方法表现内敛的客观理性，理性要明显大于艺术性，看似艺术性较强，实则强调实用性，强调可见性，强调理性，可以在二维空间的基础上表现出三维空间的错觉。

随着生产力的发展，随着科技的进步，随着人类生活水平的不断提高，人们对版式设计也提出了更高的要求。设计师设想在版式设计中加入味觉、加入听觉、加入感觉，原版式设计的概念就不能完全适用，或者只能是局部适用，换一种说法，此概念带有明显的局限性，它有可能阻碍人们对版式设计持客观而正确的认识，有可能造成误会，带来概念界定的不明确。

据此，进一步解释版式设计：将图形、文字、色彩、声音、气味等元素在一定版面上组合，表达个性化思维。结合相关设计理论，此版式设计概念至少包含四层含义：

一是看得见的图形、文字、色彩仍然是版式设计的基本要素，但应用的领域有所扩大。此处讨论版式设计的基本要素与以前学者观念中的版式设计基本要素不同，它是在前人理论基础上的进一步发展。用传统理论方面分析，图形、文字、色彩，二维空间性是版式设计的一个重要特征；用发展观点方面分析，现代版式设计是版式设计艺术，是用具象或抽象的图形、文字、色彩表达设计师的理想，可以突破二维空间的平面性，有向更多领域发展的趋势，能和科技新发明同步，并用大众乐于接收的形式表现出来，并和广告、包装、书籍装帧等的具体内容完美结合，在实用的同时，给观众带来艺术美的享受。

二是可将版式设计基本要素进行有序或无序的重叠、分割、扩大、缩小、变形。此处应理解为构成设计在版式设计中的运用，在方形、圆形、三角形的基础上，用分割与组合的方法创造出更多的平面或立体形状，而用这些形状能组成现实生活中的所有形状，当然，这对物体本身或写实的素描、色彩画而言，是相对的概括，俗语说，浓缩的都是精华，这话用在版式设计中非常恰当，如进行设计时，用一种基本形概括地球的形状，很显然，这种基本形状应该选圆形，而不是三角形或其它基本形，如用基本形组成常见的办公桌形状，则可以用几个方形组合解决问题。

方形、圆形、三角形等基本形又可以由写实或抽象的肌理构成，如用芝麻的小点组成一个基本圆形，再用此肌理拼成的圆形表现月亮、苹果、西瓜等的形状；也可以用树皮构成的基本形表现上述物体。尽管形状还是那个圆形，但给人的感觉已不一样。除了用点、线、面构成物体，也可用实物或点、线、面组成自然界的任何一样物体，这些物体可以由不同的肌理组成。

可以推断，用抽象的点、线、面可以表现出自然界任何一种形状，也可用具象的自然物表现抽象的事物，它是一种具象或抽象基础上概括，它是相对于写实的概括，用这种概括的方法，更便于说明问题和解决问题。

三是借助某种形式向外界表白独特的想法，此时理解现代版式设计，就应与艺术性的设计结合分析，应理解为现代版式设计艺术，用艺术的眼光分析、思考问题，并用设计的手法表现出来。如大小不一的文字重叠在一起，杂乱而无序地排列在版面上，表明设计师碰到难题时的心情，用金碧辉煌、瓜果飘香的画面表现收获的喜悦。

四是不影响未来版式设计的发展方向，可以超越版式设计的平面性，听觉、嗅觉、感觉等都可加入到现代版式设计中，现代版式设计发展潜力较大，也更全面。随着科技的发展，现代版式设计的基本要素添加了新的内容，如光学在版式设计上应用，味觉在版式设计上应用，甚至，设计师的意念也可以应用于现代版式设计，现代版式设计可以超越视觉传达设计的局限，创造出色、香、味俱全的版式设计艺术。

二、与现代版式设计紧密相关的几个重要方面

(一)科技和现代版式设计

以科技为基础的现代版式设计涉及到生产和生活的各个方面，它已与人类生活融为一体，并成为推动社会生产力不断发展的力量。每一次科技的进步都能带来新材料、新工艺的变化，并能通过版式设计相关作品表现出来。

从人类历史某一片段分析，第一次工业革命后，随着生产力提高，科技有了长足的发展，各种化工合成材料如塑料、金属表面肌理等被运用到版式设计领域，各种纹样、色彩等获得了更广阔的天地，极大地丰富了版式设计的表现力，增强了版式设计作品的感染力。照相术发明后，胶片影像取代了油画；激光照排技术发明后，设计师能够在版式设计上随意处理各种艺术效果；电脑及互联网技术普及后，人类的信息交流更加快捷和方便，人与人之间的距离缩短了，在二维空间的平面上塑造三维空间的视觉错觉成为举手之劳，能轻易将图形、文字纳入到统一的版面空间中，给人以无限的美妙感觉。

(二)艺术和现代版式设计

现代版式设计与艺术的关系密不可分，现代版式设计也被人们称为版式设计艺术，是版式设计，也是艺术设计，即利用图形、文字、色彩等基本元素表现设计师的意图和想法，并通过一定的形式表现出来，强调创意，突出个性，注重情趣，设计师要综合考虑各种因素，寻找最佳的表达方式，把心中的理想翻译成大众能够愉快接收的视觉语言。合理的版式设计能恰如其分地表达设计师的设计意图，能够调动一切积极因素，让无生命的版式面能够眉目传情，给人们留下深刻的视觉印象，使版面充满动感和灵性。

艺术性强的现代版式设计，是观众与设计师心灵的共鸣。从现代版式设计的具体版面编排分析，版面图形、文字、色彩要素的统一，不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要。统一的图形、文字、色彩在视觉流程的引领下，各种视觉要素逐渐呈现在观众面前，对观众而言，是一次轻松愉快的心灵旅程。现代版式设计艺术中适当的对比有助于主题的突出，主体要素对比强，陪衬物相对对比弱，并呈现一定的韵律性，如诗，如歌，如舞，有助于版面中由主到次元素的表现。

(三)数理和现代版式设计

当代艺术设计范文4

一、中国传统文化元素和当代艺术设计的内涵

1.中国传统文化元素的内涵

中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。

2.我国当代艺术设计的内涵

我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。

二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现

1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源

中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。

2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承

随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。

3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现

当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。

结语

当代艺术设计范文5

关键词：工艺美术；设计；创造

在社会经济不断发展的过程中，人们在生活方面不仅仅对物质有了更高的要求，在精神方面也在不断发生着变化，为了更好的满足人们在精神方面的需求。工艺美术是中国文化的重要组成部分，在社会不断发展过程中，当代工艺美术和传统工艺美术是存在着很大的不同的，在内容、形式、种类和性质方面都是存在着很大的差别的，因此，要想对当代工艺美术进行发展，一定要对其发生的变化进行掌握。当代工艺美术对现在人们的生活有着很大的改变，对事物的审美观念也发生了很大的变化，因此，当代工艺美术在发展过程中是存在着很多的优势，同时也是存在着很多的劣势。当代工艺美术在发展过程中，创造也是存在着成败之分的，因此，当代工艺美术在发展过程中要不断发挥设计人员的想象力，同时也要不断将工艺美术同经济发展过程中的网络信息技术进行融合，这样能够更好的推动工艺美术的发展，同时也能更好的促进文化发展。

1 当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展过程中要不断进行创作，这样才能在艺术构思方面得到更好的发展，同时，在设计方面一定要具备创造力，这样才能更好的在创作过程中得到提高，同时也能更好的在构思方面进行发展。在创作的过程中不断出现新的灵感，这样能够在人们的日常生活中对事物的审美发生改变，同时，也能体现人们对文化的追求和需求。在当代工艺美术发展过程中，艺术构思要不但进行创新，同时，设计人员在创作过程中要不但提高相关的知识，这样能够发展当代工艺美术。

当代工艺美术在发展过程中，工艺构思要不断进行创新，同时在发展过程中要保持一个非常良好的状态，设计人员在工作中要不断的发挥自己的创造力和想象力，这样能够在创作过程中将自身的想象进行结合，也能更好的和实际情况进行融合。在进行设计的时候，非常重要的一点就是不能和实际情况相脱离，这样设计出来的作品在生产过程中才能避免遇到更多的问题。当代工艺美术在发展过程中包含的内容是非常多样的，同时在发展过程中要将事物的审美和性能进行融合。中国文化在发展过程中经历的时间是非常漫长的，同时，在发展过程中出现了非常多的不同思想，因此，当代工艺美术在设计过程中也要和文化不断进行融合，这样才能更好的满足时代的变化。对当代工艺美术发展的动态进行掌握，才能更好的提升工艺美术设计中的理念，同时也能更好的和现实进行融合，设计出更加符合大众需求的作品。

2 当代工艺美术要紧跟时代潮流

当代工艺美术在进行创造的过程中要不断和现实生活进行联系，这样在发展过程中才能更好的对传统工艺文化进行传承，同时在发展过程中也要对时展潮流进行掌握，这样创造出来的工艺品才能更好的进行创新，同时也能适应时展。在社会不断变化的过程中，人们对精神文化的需求也在不断发生改变，因此，当代工艺美术在发展过程中要不断进行变化，这样才能更好的保证创造出来的作品能够更好的满足人们的需求。在创造过程中，人们的思想文化和思维方式要不断进行创新，这样才能不断的与时俱进。当代工艺美术在发展过程中对传统工艺美术中存在着的一些局限性进行了改善，因此，在审美方面也发生了很大的变化，同时在观念和感觉方面也发生了改变。经济的快速发展，使得人们的生活发生了很大的变化，人们的生活节奏逐渐在不断加快，因此，当代工艺美术在设计和创造方面要做到与时俱进，这样才能更好的满足人们的需求。当代工艺美术在发展过程中要对自身的各个方面都进行发展，这样才能更好的进行创新，同时也能将设计人员的思想和时代潮流更好的结合在一起。在当代工艺美术设计过程中，创新意识是非常重要的，因此，要对其进行重视。工艺美术设计是为了更好的保证创造出来的作品能够更好的体现其价值，因此，创造力在当代美术发展过程中是非常重要的。

3 当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4 结束语

经济的不断发展，社会也在不断的进步，这样也使得人们在精神文化方面的追求也在不断的发生着改变，也导致当代工艺美术在发展过程中在不断的改变。工艺美术在发展过程中要对自身的设计创造特征进行不断的发掘，这样才能更好的满足人们在精神方面的追求。工艺美术在进行设计创造的时候也是会出现好坏之分的，这样对当代工艺美术的创作的成败也是有很大的影响的。当代工艺美术在发展过程中，设计人员要不断发挥自身的想象力和创造力，这样能够更好的将工艺美术和经济发展过程中的信息技术进行融合，同时也能更好的推动工艺美术在中国文化中的发展。在当代工艺美术的创作中，充分的利用当代工艺美术自身所具有的特质，紧跟时代潮流、艺术构思创新、信息技术应用这三个发明体现了当代工艺美术设计创造特征，在当代工艺美术的创作过程中，应当注重对作品的科学化，设计人员自身的想象力、创造力是其创作的绝对核心，设计人员在创作过程中要充分的结合实际，更好的利用当代工艺美术设计创造特征。

参考文献

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