实用意大利文艺复兴影响5篇

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意大利文艺复兴影响篇1

2011年意大利大学综合排名

意大利有很多大学排名，其中以共和国报和il sole 24 ore两个排名较为出名。以下排名是由意大利最著名的金融日报 《il sole 24 ore》2008年发布的意大利大学排名，满分为900分，评定标准有9项：

1，研究人员及教授数目以及在progetti di ricerca di interesse nazionale[所谓的国家高校重点研究计划]中取得的成果

2，研究经费

3，国外合作项目

4，新学年高分(高于90分)学生总人数

5，新学年来自外省的学生人数以及外国学生人数

6，一年后休学的学生人数

7，一个学年内没有参加任何考试的学生人数

8，毕业人数

9，教师与学生比例

排名依次为：milano politico 721 米兰理工大学trieste 713 的里亚斯特大学modena e reggio 摩德纳雷焦艾米利亚大学pavia 677 帕维亚大学trento 666 特伦托大学torino politico 657 都灵理工大学ferrara 634 费拉拉大学genova 601 热那亚大学firenze 600 佛罗伦萨大学perugia 595 佩鲁贾大学siena stranieri 592 锡耶纳外国人大学padova 591 帕多瓦大学siena 578 锡耶纳大学parma 576 帕尔马大学piemonte orientale 567 皮埃蒙特东方文化学院napoli ii universita 566 那不勒斯第二大学l’aquila 558 拉奎拉大学ancona 557 安科纳马尔凯理工大学venezia iuav 553 威尼斯建筑大学pisa 550

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意大利文艺复兴影响篇2

意大利文艺复兴时期的大学改革

摘 要：文艺复兴时期的意大利大学针对中世纪大学经院哲学教育的弊端提出了一系列教学革新主张，这些主张呈现四个基本特征，即教学思想的人本性、学科课程的综合性、教学内容的世俗性和教学方法的自然性。尤其是大学教学革新秉承以人为本、认识人、了解人、还原人的理念深刻地影响了西方近现代大学的发展 关键词：意大利；文艺复兴；大学改革

一、大学的类型

大学一直是传播新思想和知识的场所。文艺复兴时期，由于神权被打破，人们思想的解放，对于知识的渴求也增加，当时意大利大学的种类较多。一类是正规的大学。这类大学要求具有比较完备的学科，如语言、文学、法律、医学、神学和数学等。有至少6-8名固定的教授，还要有教皇或皇帝办法的特许状，即学校授予的权利证书。这类大学在意大利主要有建于12世纪下半叶的波伦亚大学；建于1222-1308年的帕多瓦、那不勒斯、锡耶纳、罗马和佩鲁贾大学；建于1343-1445年的比萨、佛罗伦萨、帕维亚、费拉拉、都灵以及1540-160

1①年间产生的马切拉塔、摩西拿和帕尔马大学等。

这一时期，意大利的大学不太看重神学，更加强调法学和医学；只授予博士学位，从未授予硕士学位；大学生的年龄都在18-25之间；大部分教授是已婚教外人士而非教会成员；大学里的教学采取“公开讲座”形式，即由市政府任命或付薪的教授对所有的人开设的讲座。从以上看来，意大利的大学更具有开放性和世俗性。

由于对高等知识的渴求，许多意大利市政当局尝试建立大学。但是因资金条件限制，一些城市的愿望未能实现，因此除了符合上述条件的真正大学之外，文艺复兴时期的意大利还有另外两种大学——“纸上大学”和不完整的大学。“纸上大学”之仅拥有教皇或皇帝颁发的特许状，即学位授予权，并拥有博士，但不招生的学校。如威尼斯的医学院。不完整的大学之那些达不到要求，没有足够的教授的大学，这种不完整的大学有的地方授予博士学位。这是典型的文艺复兴时期的夸大的要求与失望的现实之间矛盾的反映。尽管如此，不完整大学和“纸上大学”还是有其存在的意义的。不完整大学提供了部分高等教育，“纸上大学”

②又授予了许多学位，满足了当时人们的现实需求。

二、文艺复兴时期意大利大学教学革新的基本特征

14世纪初，随着文艺复兴运动的兴起，为了适应社会发展需要和促进人的发展，欧洲各国大学先后进行了相应的改革。意大利大学率先提出了人文主义的教育改革思想，对于促进大学教学变革发挥了重要作用。归纳起来，文艺复兴时期意大利大学教学革新呈现出四个③特征。

① 程新贤：《意大利文艺复兴时期的女子教育》 ② 王云清：《试述文艺复兴时期意大利高等教育的改革》 ③ 朱龙华：《意大利文化》，上海社会学院出版 1.教学思想的人本性

教学思想的人本性体现在教育是对人性的解放的人文主义教学理念上。中世纪后期，欧洲大学日趋保守，由经院哲学把持的大学课堂几乎拒绝一切新知识，大学严重滞后于时代发展的要求。新兴资产阶级的不断发展壮大必然要求在教育领域冲破宗教神学教育的桎梏，为其培养能够适应社会发展和需要的人才。在新兴权贵阶层的主导下，文艺复兴时期意大利的大学针对这种扭曲人性的神学教育，提倡以人为本，解放人性，反对愚昧迷信神学思想的教学理念，极大地冲击了宗教神学教育，人文主义教育逐步成为意大利大学的主流思想，其提倡以人为中心，反对神性教育，倡导人性教育；反对压抑人性的禁欲主义教育，崇尚自然快乐的教育；反对践踏身心健康的苦行僧教育，主张人的多方面和谐发展；反对空洞的咬文嚼字的教学，渴望传授真正的知识，培养真正的理性和智慧；反对脱离实际的经院主义的引经据典，提倡在世界中、在生活中、在经验中学习的方法等等，意大利大学的这种教学思想的革新奠定了以人文主义为基石的新的教育思想体系，也成为16世纪17世纪资产阶级民主主

①义教育思想的重要来源。

人文主义教学思想除了继承古代的坚强、勇敢、节制、公正之外，还包括民族、爱国、勤劳、民主、自由等内容，反映了新兴资产阶级的道德理想和政治追求。格里诺在费拉拉宫廷所创办的学校倡导的就是人文教育，他提出教育就是为了认识人、了解人、解放人、还原人的人本主义教育思想，其教育目的是使学生们的身体、智力和道德都得到发展。他提出要根据学生的特点实施“通才教育”或称为博雅教育，其中他特别注重学生的文学修养，主张要学好古希腊罗马的著作。他把道德教育放在重要地位，注意发展学生的个性，重视实际示范。这个时期大学高度关注人的身体、智力、精神和美的全面平衡发展。道德教育贯穿于文学、音乐和体育活动之中，智育关注希腊语和拉丁语以及当代的诗歌和散文，艺术变得重要，不仅要培养学生欣赏音乐和绘画的能力，而且要培养他们成为艺术的创造者。

2.学科课程的综合性

相较中世纪经院哲学思想指导下教育的垄断性和单一性，文艺复兴时期的意大利大学更强调广泛涉猎不同形式的知识，他们认为不仅要向书本学习，还要向生活学习，提出只有周全地掌握知识才能使人真正具有把握世界的能力，才能真正认识“上帝”，认识自我。

文艺复兴时期意大利大学的学科呈现出人文与科学融合的综合性特征，具体表现为在重视人文学科的同时，科学学科进入大学课堂。大学课程设置上大致分为人文学科、职业性学科和自然学科三类。在人文科学中，传统的修辞、语法、古典语言等学科得到了延续，但去掉了浓厚的宗教色彩。人文主义教育家通过这些改良后的课程来进行古典文化教育。另一开创性的举措是把历史纳入到大学课程里来，使得历史学的重要性达到空前的高度；在职业性学科中，主要分为法学、医学和神学三类。在人文主义的旗帜下，神学的衰败是必然，而法学和医学则蓬勃发展。法学中民法和刑法的发展势头迅猛，各个大学里所设民法教授的数量相比以前都有大幅增加。医学中对解剖学的重视和医学人文主义的出现使得学科课程有了很大的改变和发展。在自然学科中，数学是从中世纪继承下来的，它将数学、天文学和星象学结合在一起，数学被看作是为天文学和星象学服务的一种技能。在15世纪末以后，这一学科内容发生了很大变化，代数和几何都成为了数学学科的内容，数学在天文学得到了广泛地运用。除此之外，绘画艺术、音乐和体育也进入大学的课程体系，成为大学学科的组成部分。

②这些学科共同为培养人服务。

① 黄虹：《论文艺复兴时期意大利的初、中等学校教育》 ② 王文俊：《人文主义与教育》，五楠图书出版公司

从学科课程的发展来看，无论是人文学科还是职业性学科，学科课程逐步脱离了神学的控制，学科课程更加广泛。14世纪以前，只有文法、辩证法、几何学、天文学几门学科，文艺复兴时期发展到文法、文学、历史、逻辑学、辨证法、几何学、地理学、力学，天文学等学科。到17至18世纪，除了文艺复兴时期的科学之外，还增加了伦理学、植物学、动物学、物理学、化学等学科课程，极大地丰富了大学的学科课程。尤其是大量自然科学学科课程进入大学，尽管当时与人文学科相比，自然科学的地位相对还较低，但为后来近代自然科学的蓬勃发展奠定了坚实的基础。此时的大学已经逐步具有了近代大学的雏形。

3.教学内容的世俗性

如果依据政府与大学之间的权力关系来划分现代高等教育系统，那么，意大利属于罗马传统的高等教育体系，强调国家对高等教育系统的控制和影响，强调大学为国家和社会服务，重视专业教育。因此，文艺复兴时期意大利大学的教学内容具有明显的世俗性特征。14至16世纪，欧洲资本主义处于萌芽状态，资产阶级正在形成之中，新兴资产阶级为了维护自己的经济和政治利益，要求在意识形态上打破教会的神学观，改变维护封建制度的各种传统观念。一方面，新兴资产阶级为了攫取更多的利润，需要不断改进生产资料、贸易手段，因此对自然科学的很多领域有着浓厚的兴趣，例如天文、地理、物理、化学等等，同时也对职业性学科有着更高的期望和要求，他们需要能够通晓国际法规、罗马法及精通工、商、金融各方面的人才甚至是跨领域的通才为他们服务；另一方面，他们还希望大学能培养出新的文学家、艺术家提供文学艺术作品为新兴的资产阶级提供享乐。大学的培养目标是为了培养适

①应资产阶级需要的各种人才，即培养为世俗社会服务的人。

可以从意大利文艺复兴时期的法学教学来窥斑见豹。在文艺复兴时期由于社会需求的增长，意大利资产阶级或者说政府需要一整套法律准则和一大批具有一定法律知识的管理者、顾问、法官及官员。所以，当时大学的教学内容都倾向于民法。

4.教学方法的自然性

人文主义者认为，在人的本性中蕴藏着特殊的天赋和巨大的可塑性，强调人的自由意志，强调个性的自由发展，在教育教学中应该以启发诱导、快乐教学、尊重学习上自然能动性作为大学的教学方法。教学方法回归人的自然本性得到较充分的体现。而中世纪神学宿命论和封建特权论则是对人性的抹杀，如在中世纪，教会学校的教育内容是以论证神学即经院哲学为核心的，在教学方法上采取“读课”加辩论的形式。中世纪经院主义教育强调死记硬背、读死书；而文艺复兴时期，教师在教学过程中开始注意学生的学习兴趣和主动性；也开始注重快乐教育、直观教学。作为意大利文艺复兴时期人文教育思想提出者的佛罗伦萨文坛“三杰”之一的但丁，他认为人具有一切存在物包括矿物、植物和动物的性质，但人又有高于其他存在物的特性——理智力和自由意志，每个人都有一种内在的、奋发成长的力量，而正确

②的教育方法需遵循学生自然发展的特性，发挥其主动性。

意大利大学的“自然”教学方法虽然只停留在表面的“自然”上，但却充分体现了人文主义的特征，为后来形成完整的人文主义教学原则和方法的体系做了准备。而最能体现这种“自然”教学方法的是当时教学过程中的辩论。辩论内容可能集中于一个特殊的问题或任何科目，有两个或更多的辩论者依据“亚里士多德的辩论原则”针对不同的命题进行辩论。辩论一方面可以为教授建立声誉，另一方面也可以更好地培养学生的能力和提高学生的综合素质。

① 林玉体：《西洋教育思想史》，三民书局 ② 曹孚 編：《外国教育史》，人民教育出版社

三、结语

从意大利文艺复兴时期大学的改革中我们可以看到，教育不仅仅是提供知识和技能，还要唤醒对人类生活的可能性前景的认识，引发和培养人们的人性意识，是人们求真、求善、求美，造就身心俱健，和谐发展的人。这些给改革里面有很多都是值得我们借鉴的，不仅仅是在大学领域，也应该在整个教育阶段。学校作为人类知识的传播和延续地，对人类的发展起着至关重要的作用。授予什么样的知识，以怎样的方法教授，什么样的考核制度较为合理？有好多的问题都需要我们考虑。当前，我认为改革教育制度是很重要的。新时期，我国正在进行着飞速的发展，社会对于人才的要求有了变化，教育作为人才的培养基地也应改善。不断提高教育制度的有效性、教育内容的时代性、教育方法的灵活多样性，以提高国民素质，以培养祖国建设的人才。

参考书目：

1、程新贤：《意大利文艺复兴时期的女子教育》

2、王云清：《试述文艺复兴时期意大利高等教育的改革》

3、黄虹：《论文艺复兴时期意大利的初、中等学校教育》

4、王文俊：《人文主义与教育》，五楠图书出版公司

5、林玉体：《西洋教育思想史》，三民书局

6、曹孚 編：《外国教育史》，人民教育出版社

7、朱龙华：《意大利文化》，上海社会学院出版

意大利文艺复兴影响篇3

摘 要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

关键词:意大利;文艺复兴;艺术家

文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。

佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫•美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐•美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。

15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。

马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴弦。圣子也变成了吃着葡萄的可爱样子。画中有从左方射来的光线,显得既柔和又自然。

除了那三位杰出的代表外.15世纪的佛罗伦萨还产生了许多有名的画家,他们大都出身民间,没有受过系统的教育,缺少拉丁文修养,但却是些才能卓越,富有探索精神,执着于新的美术理论和实践的人。他们的作品不同程度地体现了人文主义精神,并各具艺术特色。

盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范确立。

这个时期在美术理论方面也有不少建树。达•芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法,认为艺术是现实的镜子,主张艺术模仿自然,强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念,他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式,创造了一种古典理想美的艺术典型。完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来,盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。

达.芬奇是盛期大师中的第一位巨人,著名的人文主义者天才的多面手。他不仅是画家,而且是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。他的成就使今天的人简直难以置信,一个人怎么 会有那样旺盛的经历,对所有这些不同的领域作出如此精深的研究,而且在所研究的领域中几乎全都做出了重要的贡献。

美术方面,达.芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。科学性和理想化都是他创作的最高境界。达.芬奇出生在离佛罗伦萨不远的一个小镇,他的父亲在他十四岁的时候发现了他的绘画才能把他送到著名的画家那里学习绘画后来他结束了六年的学徒生活开始在佛罗伦萨生活工作。其中《岩间圣母》是他绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取之圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。在昏暗的岩石背景中,人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着,他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。1498年他完成了壁画《最后的晚餐》。这幅壁画在构图,戏剧性情节的处理,人物性格和心理的刻画,明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰,被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品,从此被誉为不朽的世界名作。达.芬奇的另一幅杰作《蒙娜丽萨》完成于佛罗伦萨。他通过仔细的观察和精心的制作,刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。既表达了作者对人的歌颂和赞美,又集中体现了盛期文艺复兴人们审美理想和艺术成就,所以它成为名扬世界的艺术杰作。

盛期文艺复兴的第二位大师米开朗基罗,他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家,也是一位诗人。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣,使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的艺术大师。“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人,从此这个形象就成为人们心目中的上帝。

拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术

神与古典的美相结合,创造出了既庄严又富于人性的圣母形象。这幅画同时也反映拉斐尔的人道主义精神,思想文化素养和精湛的绘画技巧。在美术史上,“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期,这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过度时期。这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。20世纪40年代以前,人们从古典主义立场出发,在这个时期的艺术持否定态度,认为它是一种专门对盛朋大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格,是艺术的倒退和衰落。当代美术理论家则提出了重新评价样式主义的问题.认为这个时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义,企图突破前辈大师的艺术规范。开始探索新的艺术风格和表现手法,是值得肯定的。但有的艺术家一味追求虚饰浮华,怪诞离奇,则是不可取的。对此问题,至今仍无一致定论。不过总的来看,完全站在古典主义立场上对它持否定态度已不为当代多数人所接受。今天很多人对它持较积极的看法。

意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

参考文献:

[1] 艺术传播于概念[m].安徽大学出版社 2002 6 第85页

[2] 艺术于真理[m].上海人民出版社 1991 1 第217页

[3] 艺术的意蕴[m].中国人民大学出版社 2001 8 第87页

意大利文艺复兴影响篇4

官网：ologie agrarie e forestali, scienze e tologie alimentari, scienze zootiche e tologie delle produzioni animali

农业，兽医

农业和林业科学技术，食品科学和技术，畜牧科学和动物生产技术 1.博洛尼亚大学 2.马尔凯理工大学 3.摩德纳大学 4.帕多瓦大学 5.图西亚大学 6.帕尔玛大学 7.萨萨里大学 8.泰勒莫大学 9.都灵大学 10.乌迪内大学 11.佩鲁贾大学 12.米兰大学 13.佛罗伦萨大学 14.比萨大学 15.卡塔尼亚大学 16.福贾大学 17.巴勒莫大学

18.那不勒斯费德里克二世大学 19.莫利塞大学 20.卡坦扎罗大学 21.维罗纳大学 22.巴里大学

23.巴西利卡塔大学

24.雷焦·卡拉布里亚大学

architettura

disegno industriale, scienze della pianificazione territoriale, urbanistica, paesaggistica e ambientale, scienze e tiche dell’edilizia, scienze dell’architettura

建筑学

官网：ologie chimiche, scienze e tologie farmaceutiche

化学和制药

科学和化学技术，制药科学和技术 1.佩鲁贾大学+ 2.锡耶纳大学 3.萨萨里大学 4.帕维亚大学 5.热那亚大学 6.佛罗伦萨大学 7.帕多瓦大学 8.费拉拉大学 9.博洛尼亚大学 10.米兰比可卡大学 11.巴勒莫大学

12.皮埃蒙特东方大学 13.拉奎拉大学 14.摩德纳大学 15.帕尔玛大学

官网：ologie, geografia, scienze biologiche, scienze e tologie per l’ambiente e la natura, scienze geologiche

官网：ologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali, lettere, storia, filosofia, beni culturali

文学，人文

视觉艺术科学与音乐、娱乐、时尚，文化遗产保护与修复技术，文学，历史，哲学，文化遗产

1.费拉拉大学 2.帕维亚大学 3.博洛尼亚大学 4.威尼斯大学

官网：iche, professioni sanitarie della prevenzione

医疗卫生

保健专业，护理和助产保健专业，保健专业，保健专业，卫生专业预防 1.乌迪内大学 2.摩德纳大学 3.博洛尼亚大学 4.帕多瓦大学 5.米兰比可卡大学 6.布雷西亚大学 7.维罗纳大学 8.佛罗伦萨大学 9.帕维亚大学

10.皮埃蒙特东方大学 11.米兰大学 12.佩鲁贾大学 13.的里雅斯特大学 14.马尔凯理工大学 15.帕尔玛大学 16.英苏布里亚大学 17.萨萨里大学 18.都灵大学 19.费拉拉大学 20热那亚大学 21.锡耶纳大学

22.克耶地-佩斯卡拉大学 23.福贾大学 24.比萨大学

25.那不勒斯费德烈二世大学

psicologico

scienze e tiche psicologiche

心理

官网：ologie della navigazione, scienze e tologie fisiche, scienze e tologie informatiche, scienze matematiche

科学

航海科学与技术，物理科学与技术，计算机科学与技术，数学科学 1.都灵理工大学 2.特伦托大学 3.卡梅里诺大学 4.都灵大学

5.的里雅斯特大学 6.热那亚大学 7.摩德纳大学 8.罗马一大 9.博洛尼亚大学 10.卡利亚里大学 11.佩鲁贾大学 12.帕维亚大学 13.乌迪内大学 14.帕多瓦大学 15.英苏布里亚大学

官网：

16.维罗纳大学 17.帕尔玛大学 18.费拉拉大学 19.威尼斯大学 20.拉奎拉大学

21.皮埃蒙特东方大学 22.比萨大学

socio politico

scienze del turismo, scienze dell’amministrazione e dell’organizzazione, scienze della comunicazione, scienze politiche e delle relazioni internazionali, scienze sociali per la cooperazione, lo sviluppo e la pace, servizio sociale, sociologia

社会政治

旅游学，行政与组织科学，通信科学，政治学与国际关系学，社会科学合作，关于合作、发展与和平的社会科学，社会服务学，社会学 1.博洛尼亚大学 2.的里雅斯特大学 3.帕维亚大学 4.特伦托大学 5.帕多瓦大学 6.英苏布里亚大学 7.米兰比可卡大学 8.佛罗伦萨大学 9.乌迪内大学 10.米兰大学 11.马切拉塔大学 12.维罗纳大学 13.热那亚大学

14.皮埃蒙特东方大学 15.萨萨里大学 16.贝加莫大学 17.锡耶纳大学 18.比萨大学 19.泰勒莫大学 20帕尔玛大学 21.乌尔比诺大学 22.罗马一大 23.都灵大学 24.佩鲁贾大学 25.罗马三大

sportivo

scienze delle attività motorie e sportive

官网：

体育

体力活动和运动科学 1.都灵大学 2.乌迪内大学 3.博洛尼亚大学 4.帕尔玛大学 5.帕维亚大学 6.米兰大学 7.佛罗伦萨大学 8.福贾大学 9.乌尔比诺大学 11.卡利亚里大学 12.维罗纳大学 13.卡西诺大学 14.佩鲁贾大学 15.帕多瓦大学 16.费拉拉大学 17.英苏布里亚大学 foro italico 19.拉奎拉大学 20.卡坦扎罗大学 21.布雷西亚大学 22.巴里大学 23.罗马二大

意大利文艺复兴影响篇5

一、达芬奇的故事（白羊座）

达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”

达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

拉斐尔与圣母像（白羊座）

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。

拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

三、米开朗琪罗的故事（双鱼座）

米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。

1、《大卫》

大卫是 米开朗琪罗的代表作。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

2、“凿出你心中的大卫”

有一次记者问米开朗琪罗:“您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？”他答道：“很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。”这个故事讲出了幸福课的精髓，即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说：“减法比加法更能使灵魂成长”。减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。

3、留意小节

有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点„„”

朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”

米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”

之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

4、与教皇的对话

司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”