中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范例【热选5篇】

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范例【热选5篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范文【第一篇】

内容提要：

传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言，探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。

引言。

中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿(johannesitten)，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。”

从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受。

中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”[1]是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面，作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的形态时，他认为书法艺术中最简单最基本的就是偏旁部首，设计者为了在有限空间内表现朱熹千字文的书法艺术精髓，并将这一理念体现在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺来表明主题。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。

“和”是中国传统文化的最高境界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚”，融入无限的宇宙，在其间往返遨游。如《易经》中所说的：“无往不复，天地际也”。这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”[2]。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律;另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”[3]，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。

水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。例如，在表现对象时，重视对“神”(神态)的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。以靳埭强先生的海报《自在》系列为例，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟j、谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。

水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。

历代中国画家都在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。

有风则表面起波，水底波澜相助。如图1、2是一系列楼盘招贴广告中的两张，这一系列招贴很有代表性，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的很好范例。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。

造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。

水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。

平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。

平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。审美与非审美在艺术活动中呈现隐显不同，比重也多少不同。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，审美价值层面可能浓重突出，非审美价值层面可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非审美价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中那些非审美价值因素，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都融解于审美层面之中，那些纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”，从而使理性的东西富有情感魅力，使感性欲求为理性所引导而走向文化。

现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。(如图2)笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。

随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。

结语。

水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。

21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。

总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”著名设计师陈绍华也说过：“什么是中国平面设计的传统?我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。

注释：

[1]《画筌》.笪重光.清。

[2]《叙画》.王微。

[3]《画筌》.笪重光.清。

[4]《历代名画记》.张彦远.唐。

[5]《绘事发微》.唐岱.清。

[6]《画筌》.笪重光.清。

参考书目：

1.潘天寿、徐建融导读.中国传统绘画的风格[m].上海书画出版社.，12(1)。

2.童教英.中国古代绘画简史[m].复旦大学出版社.1991。

3.李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[m].中国人民大学出版社，1。

4.罗萍.广告视觉设计基础[m].东方出版中心.2000，9(1)。

中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范文【第二篇】

视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计的效果有着重要作用，也是平面设计能够达到预期效果的关键，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定艺术价值。视觉审美元素本身具有一定的艺术表现力，当设计人员在平面设计中对视觉审美元素进行应用时，除了将相关信息反映在平面设计中，而且还在预期中设定了艺术价值目标，而视觉审美元素则是艺术价值目标实现的关键，所以通过视觉审美元素能够较好对平面设计作品进行创新，在满足消费者信息里需求的前提下，提升平面设计的艺术价值。其次，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对消费者起到较好吸引作用，随着平面设计行业的竞争越来越激烈，如何在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值成为设计人员面临的重大问题。视觉审美元素不仅能较好符合人们的审美观，成本较低，而且能有效提高产品的商业价值，所以设计人员可以通过视觉审美元素在提升平面设计商业价值的同时更好对人们进行吸引，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，而且对提高平面设计企业的整体竞争力有着重要作用。最后，在平面设计中应用视觉审美元素能够增强平面设计的整体性和和谐性。平面设计中往往会涉及到多种元素，如果设计人员不对这些元素进行合理调整，将会对整个平面设计的效果造成重大影响。视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，吸引人们的目光，所以设计人员可以利用视觉审美元素对平面设计中各元素进行调整，让各元素能够和谐相处，从而更好对平面设计相关信息进行表达，这样才能让消费者了解平面设计的`内容及含义，保障平面设计的有效性。

中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范文【第三篇】

平面设计，也可称之为视觉传达设计，其表现和沟通所利用的方式为“视觉”，它通过许多不同的方式来对符号、文字和图形进行创作与结合，以此来表达创作的想法以及对信息通过视觉来表现。平面设计是设计中的一个重要组成部分，它是指在二维空间中除影视设计之外的所有设计活动，并居于一定理论规则，在平面中将不尽相同的基本图形元素进行组合、调试，从而形成视觉丰富的图案图形的一种设计。通俗来讲，平面设计是指创作的过程以及最后得到的设计作品。图形、色彩和文字等都是平面设计的主要元素。通过组合这些基本的设计元素，可以让人们的视觉美感得到充分满足，进而丰富人们的审美情趣。

（一）文字。

文字是人类历史文明发展过程中的一项伟大创造，它本身就具有十分丰富的文化底蕴，但却常常容易被人们忽略。文化的内涵最终还需由文字来对其进行表达，在平面设计中，主要是通过调整形状、颜色和字体以及组合文字与图形等来进行处理，在对文字做过一定的处理之后，文字本身也就有了具体的意义并且带有审美欣赏的价值，让观众不仅能够了解表层意思，还能满足视觉审美的需求，对观众的审美也能产生一定程度的影响。事实上，究其来源，文字本身就是由包含丰富信息的图形演变而来的。平面设计中，对文字字形进行合适的拉伸或变换就能形成一个内容独特、意译丰富的作品。

（二）图形。

作为平面设计所有审美元素中的最基本元素，图形在平面设计中的重要性不言而喻。所有的平面设计作品都包含有最基本的图形，而图形又是由点、线、面三者所组合构成的，从几何学上看，点是其中的最小且最基本的元素，点所表示的是图形中的一个具体位置，也可以看做是其他元素的起点和终点，对于点是没有方向和具体形态可言的。但是仅仅只有点不能实现一个完整图形的表达。因此需要其他元素的加入，线作为另一个基本元素，它和点的组合就能构成完整的图形。面指的是由点和线构成的图形所处的空间平面。仅仅当点与线位于同一空间时，它们才能构成完整的图形。所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，图形作为人类最早开始进行交流时所使用的工具，如果将其运用到现代的平面设计中去必然更加能够为人们所接受和欣赏。

（三）色彩。

色彩语言在平面设计中占据着重要的地位，合理的把控和利用色彩能够使得视觉效果更加鲜明，更能吸引大众的注意。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。对色彩的色度、饱和度以及亮度进行调节，再将色彩与其他两种要素放在一起进行有机组合，来将作者内心的情感通过作品传达给观众，使整个作品充满了感情，就能对设计作品起到画龙点睛的作用，因此，色彩也是平面设计中的重要元素。而由于色彩并不易于把握，一般说来，只有专业人员才能够掌控好对色彩的使用。除此之外，由于色彩又是多种元素积累而成的成果，这些元素包括宗教、文化以及传统审美等等，因此，色彩对民族文化的继承以及对历史的延续方面也具有非凡的意义。

三、平面设计的构成元素具备的审美特征。

（一）秩序美。

所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行，平面设计也不例外。这里所说的秩序，就是一些不同单元的层次和位置依据特定的规律组合排列在一起。在对视觉审美元素进行创作的过程中，要按照一定的规则来进行，让最后得到的设计作品能够呈现出一定的秩序性。如果设计时不按规律的对元素进行组合，就可能会产生让作品的呈现显得凌乱不堪，非但不能给观众传达有效的信息，甚至可能会使观众对作品产生厌恶排斥的情绪，从而对宣传产生严重的影响。因此，秩序性在平面设计中的作用是十分突出的，平面设计的秩序美能够给人以视觉上的平衡感和舒适感，与此同时，观众的视觉审美水平也能因此而得到提高。

（二）艺术功能性。

当前，平面设计的运用主要是出于商业需要，对商品或企业进行广泛地宣传是平面设计师们创作作品最为直接的目的，影响消费者对商品进行选择以及提高企业的认同度是其最终目的。现如今，市场和商品的竞争越来越激烈，商品的宣传效果也成为了判定平面设计价值的重要依据。要得到大众的认可和顾客的满意与信任，平面设计就应该尽可能的使其自身价值得以实现和发挥，其中首要任务就是要经受住市场竞争的考验，一个好的设计作品也理应满足这一要求。这就需要设计者的作品不仅能使商品达到宣传效果，同时，还要达到所处环境的要求。因此，平面设计应该要按照市场的需求来进行，在对产品基本描述的基础上有针对性的加以美化和处理，让观众更加具体而全面了解所宣传的产品，从而使得观众对产品的印象和认识能够更加深刻，也提高了产品的社会影响力和知名度。

（三）冲击力。

冲击力指的是设计作品给人们带来的一种视觉感受。平面设计在对审美的构建上，并不试图表现多么丰富的情感，而是通过组合多种具有标志性的元素和具有特殊性的符号，来使设计主题鲜明，给人们尽可能大的视觉冲击。在平面设计中，要善于运用各种方法来冲击观众的审美，从而吸引人们的眼球，当人们第一眼就被作品所吸引、打动时，就会产生想要更深层次对产品进行认知和了解的想法，也就能够让设计的主题更有可能完整的呈现给观众。不同的人在审美时的看法必然不同，审美观也因人而异。因此，平面设计应该要有针对性，对于特定的观众进行针对性的设计，要善于抓住人们的内心变化，依据不同人的审美习惯来设计不同形式的作品，从而为其带来视觉上的冲击。

目前，商业设计已然变成平面设计最广泛的应用之处，现在市场的竞争也越来越激烈，就目前的大环境而言，商品宣传就是平面设计的主要目的所在，对商品的形象加以优化，提高商品的社会知名度，让更多的人对作品产生共鸣，给消费者一个好的印象，从而获取经济利益，因此，经济性应该是平面设计所最突出的。图形、文字和色彩构成了平面设计中的视觉审美元素。平面设计时，将文字的字体、颜色、明暗度和风格加以调整和组合，并与商品本身结合起来，就能将想要表达的信息完整准确的传达，并且使视觉上产生更好的效果。对整个平面设计作品的价值都有一个大幅度的提升。与此同时，如果在设计过程中再利用一些特殊的元素来对作品加以修饰，就更加能够增加视觉上的效果，使大众的审美要求得到更充分的满足。

在平面设计中，对视觉审美元素的运用和排列使用并不是毫无秩序的，只有合理有序的创作才能使设计作品具有秩序美，所以在平面设计中，应该将各视觉审美元素按照一定的规则组合起来而不是随心所欲的创作，要把握好各个视觉审美元素之间的秩序，让设计能够更加舒适协调的呈现出来，从而使被设计对象更具体和形象，让观众能够得到更丰富精确的产品信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。例如，我们国旗的设计就是其中的典型代表作品，首先以红色为背景，大五角星为中心，其它四颗小五角星围绕在大五角星周围，整个的设计表现得十分有秩序，表现了全国人民团结一心的良好面貌，这种秩序美更能感动人心。

（三）营造良好的冲击效果。

平面设计最主要的目的是为了在作品中运用各种特殊的元素、标志性的符号，更加鲜明的呈现设计的主题，给我们的受众最为强烈的视觉冲击。良好的冲击效果能使平面设计作品的功能得以全面发挥，其中色彩语言就是营造冲击效果的重要手段之一，为了满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力，可以对设计的视觉冲击效果进行进一步的丰富或者利用人们对色彩的'敏感度来生成鲜明的视觉效果，这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计的过程中对人们的审美习惯进行一个全方位的充分的了解，而后再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计，带给观众意想不到的感受，从而增强了设计的吸引力，以色彩为例，它具有十足的表现力，如果对其合理的加以使用，譬如，由于不同的人在欣赏设计时对色彩有着的不同感触，所以应该相对的选用不一样的色彩搭配来增强设计的表现力和感染力，丰富的表达出设计者所要传达的情感，就能更好的让大众的需求得以满足，并且能够让观众真切的感受到作品的内在力量，这样的作品才更能打动人心。

五、结束语。

平面设计于我们而言，不仅仅是一种用于商业宣传的工具，更是一个具有审美内涵的作品，同时也是一种艺术，它与我们的生活之间存在着十分紧密的内在联系，平面设计中，能够通过构建与组合视觉审美元素来体现设计的秩序美，形式美以及其艺术功能性，强化对平面设计中视觉元素的审美价值分析，能够让平面设计中的审美元素能充分发挥出自身的功效和作用。加入基本审美元素的平面设计，能够满足人们对审美的需求，帮助人们正确树立良好的生活信念，一个优秀的平面设计作品对作品的观众而言就相当于一场唯美的视觉盛宴。但是要达到这种效果也并不是那么简单的事情，对设计师的要求也是相当的严苛，要求设计师在设计时必须充分的研究分析视觉审美要素，了解广大观众的审美心理，不断完善改进所设计的作品，一切都要以提高人们对所宣传的商品的认可程度为中心，不断增强作品的表现力，不断创新。

中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范文【第四篇】

1中国元素的概念和本质。

什么是“中国元素”？从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统，可理解为具有中国特有气质、反映中国文化精神的事物及其要素。”凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。

每个民族、每个国家都有着自己独特的文化背景、文化历史、文化气质、文化鉴赏标准。

中国作为一个富有美育传统的文明古国，在其发展的各个历史时期，都形成并积淀着自己的文化基因，逐渐形成了民族文化的宝藏。过去，由于国外各种思潮的涌入和渗透,国人固有的价值观和审美观被持续地动摇着,使我们的设计逐渐偏离民族个性。现在，中国经济总量已跃居世界第二，中国经济、文化、政治实力和国际影响力都大大增强，中国成为了世界的焦点，“中国元素”在各个国家和不同领域受到了欢迎。目前，中国各界已经意识到了“中国元素”的重要性，开始了传统文化与现代设计思想的融合之路。

中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗万千，以下罗列了小部分中国元素：中国书法、篆刻、秦砖汉瓦、竹简、陶瓷、漆器、传统纹样、吉祥图腾、文房四宝、中国结、戏剧脸谱、皮影、线装书、剪纸、风筝、织绣、国画、壁画、唐装等等。设计要让人感动，足够的细节本身能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，文化内涵也能打动人。把设计的多种元素进行有机的组合，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。中国元素有着深厚的文化根基，这正是设计师们汲取营养的沃土，对网页专题设计有着重要的借鉴作用。

标题文字设计。

文字是一种镌刻着国家和民族印记的文化符号。汉字是在象形符号基础上经过漫长演变而成的方块字，它跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的魅力。甲骨文的简洁象形、篆隶的古朴厚重、行草的狂放恣肆、正楷的刚毅或娟秀等特点，以及汉字的图解、隐喻、装饰等文化功能，既有传递信息的直观作用，又有思维导向和图形表意的作用，是承载文化的重要工具。这些元素及其功能给了设计师们无限的灵感。

在网页专题设计中，文字的作用不容忽视。设计者应根据不同意境和需求选择不同字体以表现不同的效果。这就要求设计师应在字体笔划、结构特征、书写法度以及各种美术字体设计等方面有所钻研，这样才能在设计中合理地利用文字自身的特点，与设计创意找到最佳契合点。我们在制作新闻专题的标题文字时，可通过借鉴传统书法等中国元素来提升文化品位，利用墨点、墨线、墨块、墨韵等抽象视觉符号营造视觉意象美。例如，南方报业网的《纪念改革开放30周年激流岁月之》新闻专题页头标题由书法字体构成，同时通过动画技术给文字加入了动态感和冲击力。标题糅合了传统书法和现代动画，配合阿拉伯数字特效“2008”，强烈的对比体现了视觉的层次感和丰富感。总之，成功的文字设计能有效提升整个新闻专题的意境，进一步增强视觉传达效果，应受到高度重视。

主图和衬托图案的选取。

中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，传统图形资源极为丰富，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的鸟虫篆、汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑构件、吉祥纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法，为新闻专题设计提供着丰富的表现形式和图式语言。我们应当深入体会传统图形的意境，将现代元素和传统元素相结合，在新闻专题网页设计表达上做进一步的创新。

在设计新闻专题页面时，我们应该学会充分将以上传统图形资源转化为现代设计的视觉元素，重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源博大精深,给我们带来广泛的创作空间。在设计获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《改革开放三十周年风云》专题首页时，笔者运用中国元素充分突出了中华文化的主题。第一屏显要位置上是中国画风格的人物肖像和晕染墨点，使页面具有浓浓的中国风。其中三个人物肖像作放大处理，并用大墨点作人物背景衬托，另外两个人物肖像缩小并用星星点点的小墨点点缀衬托，虽放置了多个人物但不会散乱，墨点和人物和谐地融合在一起，形成了有力的对比。导航条、栏目的分割线框和背景图案则采用了中国传统纹样图案。首页突出了大小、浓淡各异的墨点，将各栏目国画、版画等中华风格的图片嵌套在墨点里制作成按钮，当鼠标放置在按钮上的时候，图片在网页中心位置进行放大突出处理。动画制作的墨滴坠入纸中，呈现出亦真亦幻的奇妙景象让人仿佛进入三十年间文化的风云变幻中。通过纸张和水墨等高品位的肌理使作品呈现出古雅的神采和高远的境界。运用一些不同质地、纹理的素材，皴、擦、点、染和笔墨的.干、湿、浓、淡等所呈现的肌理效果的笔墨变化使作品产生丰富的层次和特殊的形式美。装潢形式借鉴了传统古籍的卷轴装的独特版式，并参考中国画主次分明和对称均衡的版面布局、注重留白的构图方式，使页面呈现出韵味无穷的视觉效果，营造了浓厚的文化氛围，令人感受在时光流逝中。主图和衬托图案的装饰，有力地使新闻专题页面呈现出历史的厚重感和文化积淀感。

传统色彩。

不同民族、不同地域的人们有着各不相同的习俗和文化，经过长时间的历史发展，逐渐形成了不同民族的色彩偏好和色彩特征。东方传统色彩一直以含蓄、神秘吸引着世界各国人们的目光，蕴涵着悠久的文明，体现着东方独特的文化底蕴和内涵。中国传统色彩文化是以黄、青、赤、黑、白为正色的“五色观”，与金、木、水、火、土的“五行说“相联系，把五色、五行等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念揉合在一起，形成别具特色的华夏色彩文化。其中，赤色、黑色、白色在设计中运用最多。它们视觉效果鲜明、视觉冲击力强，很受人们的喜欢。传统“五色观”中的赤色就是红色，是有史可考的人类最早使用的颜色，也是中华民族最喜爱的颜色。在中国，红色具有超越其他色彩更多的文化内涵，它还拥有有一个非常好听的名字——“中国红“。我在新闻专题《香港回归十周年特别报道》设计中，就是以红色的传统视觉元素和传统国人十分喜爱的金色为主要颜色，描绘了香港生机勃勃的景象，华丽的金紫荆雕塑熠熠生辉，带给人向上的力量，瑰丽的传统色彩使新闻专题呈现了良好的喜庆视觉效果。

版式的编排。

中国传统的绘画美学观遵循“意境”的美学原则，讲究章法，强调形式美感。在传统美学理论中，构图法则可谓丰富多样。“疏可走马，密不透风”的经典对比关系为设计者提供了创作启迪；散点透视和留白的运用给人以无限想象空间。这些例子强调构图既要主次分明，又要多样变化，我们在设计中要有意识地借鉴和应用。

在网页设计中，中国传统编排方式和经典样式依然值得参考：竖排文字从右至左，从上至下；编排讲究对称均衡的版面布局，严格遵循统一的尺寸和规范进行图文排列，堪称高雅的视觉享受。平淡的一组文字，经过大小、字体、色彩的设计与搭配，通过错落、变色、变体、穿插等设计，能达到化平淡为神奇的惊人效果。比如我在制作获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《国家记忆·抗战胜利65周年》专题时，将页面中的标题和文字按照这种从上至下、从右至左的编排手法，有力地强调了雄厚、庄严的感觉，并带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到新闻专题页面之中。

总之，新闻专题网页设计对中国传统文化元素的运用不仅是对中华文化的继承，也是对东方人文精神的发扬光大。我们要注重文化价值的塑造，借助传统文化构建出与众不同的文化意境，诉求于人们内心对古典文化的认同感，在现代社会繁忙、快速的生活节奏下，帮助人们建立贯穿古今的文化价值观。可以说，在多元文化共存的现代设计中，西方的设计理念已不能为设计带来太多灵感，人们已经开始从中国传统文化艺术形式美的角度去寻找可用的设计元素。当然，我们也要注意，设计风格的营造必须根据主题去发挥，只有在理解和实践的基础上运用“中国元素”，才能恰当地表现其文化个性，设计出别具一格的新闻专题。

中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文范文【第五篇】

去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。