首页 > 工作范文 > 范文大全 >

2023年高中音乐教师论文5篇

网友发表时间 1533289

【导读预览】此篇优秀范文“2023年高中音乐教师论文5篇”由阿拉题库网友为您整理分享,以供您参考学习之用,希望此篇资料对您有所帮助,喜欢就复制下载支持吧!

高中音乐教师论文【第一篇】

鉴赏教学高中音乐论文

一、从音乐欣赏启始课入手,激发学生学习音乐的兴趣

在音乐鉴赏单元的教学中,也要利用单元的启始课,结合学生已有的知识,来感受和体验作品的情感。如湘版的高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中第一节《华夏音乐之光》,是古代音乐的竞选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,虽然本课内容非常好听,但学生也会对本节内容会有点不喜欢,这就需要教师在教学中加以正确的引导目标不能定的太高,重点就是师生的共同参与,让学生更多的了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。涉及到欣赏的音乐专业术语较多,要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度,势必会影响高一新生系统学习音乐的兴趣。所以在教学中可以选取《八音和鸣》《酒狂》《阳关三叠》《黄莺吟》等作品进行鉴赏教学。

二、体验校园音乐文化,提升学生音乐鉴赏的品位

在通俗歌曲泛滥成灾,学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天,学校应支持良性的发展导向,充分利用校园广播,构建绿色音乐生活氛围,渗透中华民族音乐和经典的西洋音乐,提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》,西洋作品《命运》《邀舞》《梦幻曲》《卡门序曲》《饮洒歌》《1812序曲》《水中倒影》《故乡的亲人》《我的太阳》等等。坚持良好的校园音乐文化导向,帮助学生树立健康的审美情趣,引导他们追求高层次的精神生活,使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。“以美辅德”,在高尚的音乐艺术中潜移墨化地善化青少年学生的道德情操,美化其行为、语言、仪表,用音乐陶冶心灵。良好的校园音乐氛围,促使学生在课堂上更加认真学习,课堂上所学曲目在课外也能再次听赏,使其产生内外共鸣。

三、搭建校园音乐践平台,实现课堂内外联动

在音乐鉴赏教学中,为了实现课堂内外联动,让学生在实践中学习,就可以利用校园广播搭建校园音乐生活的实践鉴赏平台,让学生在实践中学习,在实践中展现其才能,增强求知欲。如利用校园广播给学生每天呈现不同的音乐,周一播放贝多芬第三交响曲《英雄》、约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》、格罗菲《大峡谷组曲》等世界名曲,提高师生品味,拓展音乐视野,周二播放《梁祝》《春江花月夜》《赛马》《茉莉花》等民族乐器和民族歌曲,学生通过音乐感受中华民族的灿烂多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水调歌头明月几时有》等古诗词系列歌曲,学生听歌又可记忆古诗词一举两得。也可以利用校园广播开展乐评兴趣小组,对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目,搜集整理课堂教学中学生的鉴赏后感文章,利用中午和课外活动时间,每周播出一期,提高了学生的审美能力和乐评能力。搭建校园音乐的实践平台,学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣,有效地促进了音乐课堂教学,使课堂学习变得生动而实在,激起了学生自主学习的热情,扭转了被动教学的局面,学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

高中音乐教师论文【第二篇】

1重视“引入门”,激发学习动力

长期的教学经验告诉我们,实践教学能不能顺利开展下去、能不能达到教学目的,学生的学习兴趣和动力至关重要。所谓“引入门”,就是在实践教学的初始阶段,通过具体指导,手把手地帮助学生完成一个基础实验,让学生熟悉实验的软、硬件环境,充分了解和掌握实验的基本方法和基本步骤,简单体验实验成功的“快感”,激发学生进一步开展实践项目的欲望和激情。“引入门”阶段要实现两个目的:一是激发学生的兴趣,让学生觉得即将进行的实践项目“有用”“有意思”;二是打消学生的顾虑,让学生感觉到“我能”,避免出现因“妄自菲薄”或“望而却步”而放弃的现象。对处在入门阶段的学生而言,实践项目往往具有一定难度。例如,在计算机组成原理课程的实践教学环节,我们要求学生用硬件描述语言设计实现一个控制器,并在实验台上调试通过;在操作系统课程的实践教学环节,我们要求学生基于一段教学用操作系统源码片段,通过添加或完善其中的某些模块,实现一个小型的操作系统。这些项目不仅要求学生比较透彻地了解相关专业课程的知识,而且对其他相关知识和技能的要求也比较高,工程实践的工作量也比较大。在布置这些实践项目时,学生的第一反应往往是惊讶、惶恐,担心做不出来。

引导学生敢于尝试,不能简单地靠说教,要通过一定的步骤、方法。在教学实践过程中,我们通常的做法是设计一个与最终要求紧密联系但又相对简单的实践项目,引导学生动手完成。例如,在计算机组成原理课程实践教学过程中,针对硬布线控制器设计这一实践教学内容,我们首先要求学生设计一个算术逻辑单元,实现简单的加、减、与、或、移位等运算。为了减轻学生的压力,我们首先给学生一个设计样例,其中已经实现了“加”操作,引导学生利用eda平台完成样例的调试,观察设计结果的实验现象;然后要求学生根据自己的设计,增加其他操作,并尝试调试。通过这样的方式,学生不仅进一步熟悉和掌握了硬件描述语言、eda设计等实践项目必需的技能,同时,通过设计实现基本的算术逻辑单元,让学生相信自己通过一定的努力也可以顺利实现。通过逐步导引,让学生在不断的实践中获得成就感,从而保持对整个实践项目、整个课程的浓厚兴趣和不断探究的动力,为顺利完成教学任务打下坚实的基础。

2强调“扶上马”,指导实践方法

所谓“扶上马”,是通过对实验内容和实验要求的合理组织,利用一定的步骤、手段和方法,引导学生综合运用所学的知识与技能,分解实验内容,设计实验步骤,掌握实验方法,创造性地完成实验项目。在该阶段,学生虽然对实验环境、实验方法和实验步骤有所了解,但对如何分析解决实验中碰到的各种问题和现象不得其法,因此,老师需要结合具体问题,协助解决。“引入门”是为了让学生“愿意做”“敢去做”“,扶上马”则是帮助学生学会“怎么做”。好的计算机专业实践教学项目是将理论知识与实际工作相结合的典范。在教学过程中,教师一方面要引导学生深入理解和掌握相关理论知识的本质内容,避免就事论事,将实验现象与理论知识脱离开来;另一方面,需要老师有目的、有步骤地引导学生学习和运用各种实践技能,以便学生能够脱离老师的指导独立开展相关工作。恰当的指导能够帮助学生快速掌握实施实践项目的方法,并在不断实践中积累知识、锻炼能力、增长才干,从而事半功倍。

例如在汇编语言程序设计实践教学过程中,为了引导学生理解短转移跳转指令的灵活使用,我们先给学生展示一段乍看起来肯定不能正常结束的程序,要求学生通过上机实验验证该程序能否正常结束。当学生通过编译、连接、执行后,发现程序居然能够正常结束,此时,引导学生使用调试工具进行反汇编,并观察反汇编后显示的机器码与汇编代码的对应关系,体会短转移指令中包含的并不是转移的目标地址(段地址+偏移地址),而是当前地址到目标地址的偏移这一本质内涵。最后再让学生利用单步跟踪仔细观察跳转指令跳转的真正目标地址与相关标识位以及机器码之间的关系,分析不同情况下短转移指令最终转移目标的合理性和必然性。在“扶上马”阶段,老师要跟踪学生的项目进展情况,及时发现学生在实践过程中出现的各种问题,并做出相应的指导。但要注意的是,这一阶段的教学指导重心是“帮扶”,而不是“包办”,要尽量避免直接告诉学生“应该怎么样”“不应该怎么样”或者“是什么”“不是什么”之类的结论,而是要想方设法引导学生探寻解决问题的方法。在教学实践过程中,为了避免直接告知学生问题的解决方案,我们在教学中采取“迂回”指导方式,给学生提示一些解决问题的线索,引导学生发现问题的本质并寻求解决方案。例如,计算机组成原理课程的实践教学基于tec-8计算机硬件综合实验平台,这是一个8位的模型计算机,其指令都是8位的。但是在“cpu与程序执行”实验项目中,一段程序中涉及条件转移指令,其中的转移地址是由当前程序计数器pc的值与一个带符号的4位短转移偏移地址相加得到。在实验过程中,部分同学往往没注意这个偏移地址只有4位,且最高位是符号位,而误将它看成一个8位的转移地址,造成实验结果与预期结果不一致。针对这个问题,我们并不是直接指出他们错在哪里了,而是要求学生一方面从模型机的指令系统入手,具体分析与条件转移相关的各条指令的功能与执行流程;另一方面观察每一条指令具体执行过程,通过实验台上给出各相关信号(数据、地址、微操作信号),反向分析机器的实际执行情况,从而发现问题所在,并最终解决问题。通过“扶上马”的实践教学指导方式,学生不仅学到知识、锻炼能力,而且由于解决方案是“自己”发现的,成就感很强烈,更激发了他们自主探究解决其他问题的兴趣和动力。

3落实“撒开手”,强化动手能力

培养和训练学生的目的是使他们能够将所学的`知识、技能变成自身的能力,为以后参加实际工作做好准备。因此,学生能不能做到脱离具体案例,真正学会分析问题、解决问题的思路和方法,就成为我们教学的落脚点。为了实现最终“撒开手”这一目标,在顺利“引入门”、成功“扶上马”之后,需要通过一定的方法逼迫学生主动思考,将知识与技能转化为自身的能力与素养。在这一阶段,老师可以结合技术的最新进展或自身的科研实践,设计一些综合程度更高甚至难度稍稍超出学生能力和水平的实践项目,或者有针对性地创设一些问题,让学生尝试解决。

当学生在实践过程中出现困难时,老师不要简单地告诉他应该怎么做,而是告诉他可以到哪里寻找思路,或者仅给他提出一点提示。在具体的教学实践过程中,我们主要通过灵活多变的实践教学考核方式引导学生主动思考,落实“撒开手”这一阶段目标。为了避免学生实验过程中简单模仿他人的操作过程,或者拷贝他人程序,我们一般不通过简单的实验操作或程序运行演示的方式验收实验项目,一定要结合相关理论知识和实验目的问出几个为什么:为什么这样,为什么不那样?在回答这些问题的过程中,学生往往会出现这样或者那样的偏差,基于这些偏差,暴露出学生可能存在的认识不到位的问题。通过这种“穷追猛打”的方式,逼迫学生尝试思考实验过程中的各种现象和问题,寻求问题的解决方案。未进行项目验收的学生,通过搜集其他同学的验收情况,了解了项目验收的方法、要求后,也会在验收之前主动思考,做好相应准备。通过这种方式,即便某些同学模仿过他人的操作过程、参考了他人的程序,至少需要将这些操作过程弄清楚、把程序搞明白,这也很大程度上保证了实践教学的质量和水平。

除了提出问题逼迫学生主动思考外,我们还通过“设计故障”的方式给学生制造困难,引导学生发现问题、分析问题并寻求解决问题的方法。例如,在计算机组成原理实践教学过程中,我们会在学生短暂离开的过程中,通过更改连线方式、更换芯片内容、变更开关状态以及更改程序或数据内容等方式改变模型机的运行状态,然后要求学生在不进行芯片与程序内容测试、不进行连线方式或开关状态比对的前提下,通过查看地址、数据微操作命令等检查模型机的运行状态,并将当前的运行状态与期望的运行状态作比较,定位模型机的故障信息,并详细说明判断的条件与依据。这种情况下,学生不仅要熟悉实验内容,而且要比较深入地了解计算机的组织与结构、计算机的工作原理,还要具有足够的细心和耐心。实践效果证明,这种“捣乱式”实验项目验收方式对于逼迫学生主动思考,追寻实验现象本质,提高学生分析问题、解决问题的能力,具有很好的效果。当然,“撒开手”是我们对学生提升自身能力的期望,绝不是为难学生的借口。如果在落实“撒开手”过程中遇到学生实在无法圆满回答或解决老师提出的问题,老师需要回退到“扶上马”甚至“引入门”阶段,引导、帮助学生把问题彻底弄明白。

4结语

实践教学是计算机专业教学的重要组成部分。实践结果表明“,引入门”“扶上马”“撒开手”三步走方式既适合一门课程实践教学的组织,也可以运用于某一个实验项目的具体指导过程。下一步,我们将加大对“三步走”实践教学模式的研究和实践,争取更大程度提升计算机专业实践教学的质量和水平。

高中音乐教师论文【第三篇】

实践主义音乐论文

一、实践哲学的主要范畴

(一)音乐本质

实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质,因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念,也是其哲学的理论前提。总之,音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象,也是实践与审美主义两大哲学的重要区别,但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质,音乐是音乐教育的前提。

(二)音乐作品

实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式,而是多维性结构,亦即音乐作品的表演-诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演-诠释维度,就是指音乐的表演,主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式,诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度,是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统,简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外,埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品,而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之,不管是音乐还是音乐作品,都是具有社会性和情境性的人类实践,语境是其本质特征。

(三)语境

“语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念,他主张实践性音乐教育都要在语境中完成,包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere,意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说,语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere,含有背景、环境之意,因此语境是指教学环境,这种环境的建构依赖教育主体参与,并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念,它既包括行为主体的人与客观教育环境,也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听,在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之,各种因素汇集成一种文化氛围,音乐教学则在这种氛围中开展。

(四)音乐实践

埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题,它们还是行动的问题”,亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言,音乐是一个多样化的人类实践,每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者,音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言,则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(music,music&music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(music)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”,而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见,大写音乐(music)是宏观概念,意指整个多样化的人类音乐,而“music”是个中观概念,意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动,而小写音乐(music)则是微观概念,仅指“做音乐”,亦即音乐创造。因此,实践主义的实质可以理解为,学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。

(五)音乐素养

埃利奥特称之为音乐素养的概念,实质上是对音乐制作而言的,它是一种多维度的音乐知识形态,通过行为来体现,是实践知识的外化,“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的.声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识,此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识,这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为,程序性知识是一种行为中思维或行为性认知,是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为,需要自我在行为中作出判断,并通过理解与练习反复巩固与修正,同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论,简言之,所有与音乐相关的教科书性质的信息,亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性,必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的,精于世故的,或有使用价值的常识”[6],亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性,是一定情境中的知识,是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”,类似于“本能”,可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识,无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力,而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”,“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之,这四种知识都是非语言知识和情境中的知识,它们对于音乐教学具有重要意义。此外,埃利奥特认为,音乐理解可以与音乐素养共同理解,音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解,总是与聆听素养相联系,而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的,是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感,以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为,总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式,这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看,埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解,为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现,因此,音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听-音乐素养-音乐理解。

二、教学原理与方法

实践哲学的原理可以解释为,通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解),最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造,包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出,对所有学生而言,音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者,学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为,音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动,并强调这些社会活动和互动。此外,音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。

(一)音乐聆听

实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的,一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式,是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式,该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”,即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言,音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中,音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者,也是创造者,学生既可以聆听自己表演的音乐,也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之,音乐素养与聆听素养是硬币的两面,就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。

(二)音乐制作

埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念,并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义,即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造,“musi-cing”是“musicmaking”之意,意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动,其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论,音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之,在一个音乐实践中,音乐制作通过活动得以体现,在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述,我们可以把实践音乐教育概括为,学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造,并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时,音乐聆听与音乐制作又是共时发生的,即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。

(三)自我成长

实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”,而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为,“作为人类,我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后,当出现了一个可做的音乐挑战事项时,所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡,从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此,乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受,亦即音乐情感与乐趣。

三、结语

实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化,确信“多维度”是音乐及其教育的本质,而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里,音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述,同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的核心是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作,在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心,但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动,并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项,它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注,但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性,但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值,因为从音乐本体而言,情感仍是音乐的本质,审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善,而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言,没有一种哲学无所不包,把事情可以解释得面面俱到。因此,我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域,“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今,两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为,不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义,还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义,二者并非截然对立的观念,因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确,不论是审美听赏,还是音乐表演,音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育,从某种角度而言,音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此,审美主义与实践主义并非对立的二元思想,而是互相补充,互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”,也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式,实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见,“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之,无论作为研究者,还是音乐教育者,我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度,同时,音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学,是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善,也是对整个音乐教育思想的积极开拓。

高中音乐教师论文【第四篇】

高中的音乐教学论文

摘 要:音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造,音乐不是简单地将音符拼凑起来,而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐,还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣,培养学生的欣赏能力,才能逐步地提高教学效率,促进学生的欣赏能力。

关键词:高中音乐;欣赏;实践

高中是一个紧张的学习阶段,学生面对着高考的压力,无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经,音乐既可以缓解学生的学习压力,又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中,劳逸结合,这样既有利于提高学习成绩,又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐,能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶,但是不同的学生会有不同的.兴趣,教师要针对不同学生的情况,从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张,学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧,教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来,不仅可以提高学生的兴趣,还可以让学生更好地欣赏音乐,学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如,在欣赏《长江之歌》时,有很多学生可能没有亲眼看见过长江,高中生也没有那么多时间去看,教师可以准备关于长江的照片或短片,让学生欣赏过后,再欣赏音乐,会有不同的感受。所以,喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程,教师引导学生学习,学生位于主体地位,学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏,让学生自己感受音乐,教师可以在指导时提出有关音乐的问题,让学生带着问题欣赏音乐,学会主动地听,听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时,可以发挥想象力,想象音乐的情境,这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程,不是一朝一夕可以做到的,只有多听优秀的音乐,才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》,不是听一遍就可以了解它的魅力,学生可以多聆听,了解作品的节奏、旋律、音色的变化,这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节,学生在高考的压力下,在音乐课堂上缓解压力,教师在教学过程中引导学生,让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中,了解、感受音乐。

参考文献:

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月, (16)。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊,(65)。

高中音乐教师论文【第五篇】

高中音乐教学创新路径论文

摘要从教学目标、教学内容、教学方式三个方面入手,简要分析了高中音乐教学中存在的问题;围绕营造课堂氛围、提升教学现代性、应用多媒体资源、采用差异化教学方式四个角度,重点研究了基于新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径。

关键词新课程改革;高中音乐教学;流行音乐

随着新课程改革工作的逐步落实,社会各界越来越重视学生的综合素质发展,使得音乐教育成为了高中学科教育体系的重要组成部分。据此,我们有必要对基于新课程改革形势下的高中音乐教学创新途径进行分析研究。

一、当前高中音乐教学中存在的问题因素

第一,教学目标的设置问题。教学目标是课堂教学高质量实现的重要前提,对教师的教学思路、教学进程具有重要导向作用。在新课程改革的形势之下,高中音乐教师应秉持器“以生为本”的理念,将强化学生的音乐修养、激发学生的音乐学习兴趣作为课堂音乐教学的首要目标。但从当前来看,很大一部分教师并未端正自身的教学工作态度,将音乐学科是“无用的副科”,进而盲目、笼统地设计教学目标,不利于学生的素质发展。第二,教学内容的选择问题。经笔者调查发现,当前许多高中音乐教师出于传统教学观念或懈怠的工作态度,只会“照本宣科”,把教学内容圈定在薄薄的音乐课本当中,并未进行有效的知识拓展。久而久之,学生多元化的学习需求得不到满足,进而逐渐丧失对音乐课堂的兴趣,对音乐教学课堂的作用发挥造成了阻碍。第三,教学方式的应用问题。现阶段,一些高中音乐教师的教学方式以“灌输”为主,喜欢在课堂上讲解大量的理论知识,导致课堂时间极为紧张,学生无暇对所学内容进行梳理消化。同时,音乐本是一门实践性极强的学科,但大多数高中音乐教师却没有对学生的演唱技巧、情感表达等实践技能进行足够的重视和指导,造成了学生“能唱不会唱”的负面问题。

二、新课程改革形势下高中音乐教学创新的可行路径

(一)重视课堂氛围的营造,提升音乐教学互动性

新课程改革标准指出,我国的高中音乐教育必须要贯彻落实“以人为本”原则,并对学生在课堂中的“主人翁”地位做出了明确要求。由此,高中音乐教师可以将音乐课堂教学当作是一项趣味性、广泛性的社交活动,并积极拉近学生与自身的情感距离,营造出互动性的良好课堂氛围。具体来讲:首先,高中音乐教师一定要端正自身的工作态度和教学情绪,做到“爱学生”,即采取温和化、生活化的教学交流方式与学生进行互动,进而消除学生心中的约束感甚至畏惧感,引导学生形成友好、积极、放松的听课状态。与此同时,教师还应做到“爱音乐”,即积极提升自己的教学水平和音乐素养,对音乐作品做出深层解读,为学生的音乐学习做出表率。其次,教师要重视与学生之间的.课堂互动,带领学生积极进行音乐知识的学习实践。例如,某校音乐教师x在教授《我和我的祖国》时,摒弃了传统中自弹自唱的主动输出式教学方法,要求全体学生对音乐作品进行自主演唱,而自己只负责用手风琴完成音乐的伴奏部分。这样一来,学生便会在亲身实践中发现自己存在的节奏不稳定、跑调等问题,并有意识地做出自我调整,从而提高自己实际的音乐演唱水平。

(二)重视课程内容的拓展,提升音乐教学现代性

在过去的很长一段时间里,绝大多数高中教师都会选择民歌作品(如《弥度山歌》《宗巴朗松》等)、古典音乐作品(如《第二十三钢琴奏鸣曲》《幻想交响曲》等)或戏曲作品(《霸王别姬》《智取威虎山》等)等作为课堂音乐鉴赏教学的内容。总的来说,这些音乐作品虽然在文化价值、艺术审美价值、情感内涵等方面都有较好的表现,但其与高中生日常生活中接触并喜爱的音乐作品类型存在较大差异,无法与高中生达成高水平的精神情感联结,不利于课堂音乐学习氛围的营造构建。据此,高中音乐教师应秉持起创新理念与生本理念,将学生们推崇的、熟悉的流行歌曲纳入到高中课堂音乐鉴赏活动之中,并深入化、拓展化地挖掘流行歌曲中可用的音乐知识。这样以来,便可在有效吸引学生注意力、调动学生思维活性的前提下,实现音乐知识的有效输出。例如,在讲授我国戏曲音乐的相关知识时,音乐教师为学生们放映了流行歌曲《典狱司》的mv视频,将学生的课堂注意力充分调动了起来。其后,教师结合歌曲中“你说江南烟胧雨/塞北孤天祭/荒冢新坟谁留意/史官已提笔”一段的唱腔,向学生们讲解了京剧这一被中华民族誉为“国粹”的戏剧形式,并简单介绍了“四大徽班”“戏曲三鼎甲”等知识,以及京剧与昆曲、秦腔之间的相互联系。这样以来,教师的音乐教学活动即充分满足了学生的流行音乐学习需求,又普及了大量丰富的音乐知识,实现了高中音乐教学质量的有效提升。

(三)重视多媒体资源的应用,提升音乐教学表现力

与语文、数学等学科相比,音乐本就具有一定的艺术性、时尚型和先进性,教师若采取“千篇 一律”的传统教学方式,单纯依靠黑板、粉笔等设施进行音乐知识输出,将很难调动起学生的学习兴趣和学习热情,从而无法营造出体验式的教学氛围。此时,教师可以将多媒体技术融入到教学活动当中,通过具象化、动态化的视频形式为学生们展现音乐作品。例如,在带领学生鉴赏贝多芬的《第九交响曲》时,音乐教师可为学生们播放由卡拉扬指挥的《欢乐颂》交响乐演奏影像,使学生获得眼、耳、脑等多感官的音乐体验,从而使学生快速融入到音乐情境当中,感受交响乐独特的震撼力和协调感,进而激发学生的学习积极性,提升音乐鉴赏课堂的教学效率。

(四)采用差异性的教学方式,提升音乐教学生本性

以声乐为例,由于不同学生的声音特点和发声方式各有差别,若单凭高中音乐教师单方面、笼统性的技巧普及,很难实现学生声乐水平的有效提升。据此,在实际的音乐教学工作当中,教师一定要重视到学生的差异性,并多与学生进行互动交流,从而了解不同学生当前的声音状态和知识储备,进而采取出具有针对性的教学手段。例如,在发声练习时,由于男女生理结构不同,其呼吸方式也有错差别,使得女学生与男学生相比在腹式呼吸方法的掌握上较为吃力。教师应重视到这一点,在教授女同学时对呼吸部位、呼吸感觉等方面做出详细指导。通过此类方法,可以有效地培养学生在课堂上的主人翁,增强不同学生对课堂内容的理解能力,继而提升主动学习能力。

三、总结

总而言之,在新课程改革的形势之下,要想实现学生音乐素养的切实发展,高中音乐教师就必须要做好教学观念、教学方法、教学内容等方面的创新。分析可知,通过构建互动性的音乐课堂氛围,引入信息化的课堂教学资源,能有效转变传统音乐课堂教学的枯燥、沉闷状态,引导学生积极、热情地参与到音乐学习当中,与高中音乐教师进行近距离的课堂交流,最终实现学生音乐素质和审美素质的提高。

参考文献:

[1]霍京虹.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[a].《教育科学》编委会.11月全国教育科学学术科研成果汇编[c].《教育科学》编委会:,:1.

[2]谢宏莹.基于新课程改革背景下高中音乐教学的创新措施[j].中国职工教育,,(24):213.

相关推荐

热门文档

48 1533289