美术艺术论文范例精选5篇

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美术艺术论文【第一篇】

改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。传统的工艺美术设计已经不能完全满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。现代工艺美术设计是在继承优秀的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征

现代工艺美术设计构思的创新性

设计构思作为现代工艺美术设计的第一环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面全面体现创新性。艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，准确的传达了设计师的创新性构思。工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。

现代工艺美术设计的创新性

随着时代的不断进步，世界的竞争慢慢演变成技术的竞争，而技术的竞争也是在不断创新。现代工艺美术设计要想在激烈的竞争中取得胜利，就要紧跟时代步伐，不断扩散思维，不断开拓创新。要有新的构思理念，新的设计方法，才能跟上时代的步伐。从艺术发展的角度看，现代工艺美术在设计方面已经打破了传统模式，不在只注重产品的效用和功能，开始注重设计师的设计理念，作品中被注入了时代感。现在的设计，在道德观念、审美情趣、文化修养等各个方面都体现创新性，注重提高作品的艺术品位。

现代工艺美术设计技术的创新性

随着科学技术的不断发展，现代工艺美术在设计的过程中越来越重视设计软件的运用。photoshop、coreldraw等各种各样的设计软件被运用到艺术设计当中，在很大程度上推动了现代工艺美术设计的发展。因为，如果设计人员能够熟练的操作这些设计软件，可以在很大程度上提升他们的设计水平以及工作效率，可以节省更多的时间，用于其它作品的创作。很多用过ps的人都知道，它的功能是非常强大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果设计人员能够熟练操作ps，就可以节约很多时间和精力。技术的创新，使得现代工艺美术设计与信息技术紧密联合在一起，只有正确把握高新技术的发展趋势，紧跟高新技术发展的步伐，以技术带动创新，提高创作水平，才能设计出更加优秀的作品。

3现代工艺美术设计的发展趋势

美术艺术论文【第二篇】

中国民间美术博大精深，从汉字、中医、武术这样的“国粹”到各地的代表性文化，再到各地各乡的习俗、风俗。“艺术设计以其特有的表现方式传达着某一个地区的人们的文化价值观，同时也展现着该地区的文化特质及民族精神。”中华民族的民间美术博大精深，其中很多生动的设计元素，能够给予设计师巨大的灵感和启发，使得极具风情的民间美术在艺术设计中得以呈现和传播。我们所处的内蒙古有着独特的地域优势，可以十分便捷地从本地获得艺术设计教学所需的各种条件：人文地理、历史典故、遗迹古籍、文艺项目、博物馆、各种校内外实训基地、民间艺术家和学者、专家等这些都是只有内蒙古才具备的特色教学条件和资源。我们地方院校应该充分利用这些资源，有针对性地为学生增加各种民间美术课程，如历史典故、风土人情、传统工艺等内容，并且根据今后的职业需要，向学生传授具有民间美术特色的设计理念和设计技能。在地方院校艺术设计教学中结合具有区域特色的民间美术，是针对本地教学模式单一的格局而提出的一种有益尝试，也是针对地方人才市场的需要而对民间美术资源的深层次开发和利用。

二、将蒙古族民间美术审美教育的共同性引入艺术设计教学

我区丰富、灿烂的民间美术资源是一座巨大的艺术宝库，但大多数原生态形式并不适合被直接利用，必须经过筛选、解构，再用现代设计的理念对其中的元素进行重构。笔者认为应以民间美术的典型性为教学重点，唯有这样才能做出兼具民间美术特色和现代审美要求、兼具实用性和技术性的设计。所谓典型性即所选择的教育资源应具有审美教育的典型性。草原民族在漫长的草原游牧生活中，形成了蒙古族独特的审美：他们产生了“对天神的崇拜，对蓝色和绿色的钟爱，对辽阔景象的憧憬，对动物灵性的感悟等”情感，也形成了独特的思维，“追求与苍天的呼应，思维境界自然率真，艺术格调自然质朴，群体性、参与性、应对性及宗教神秘性融入其中。”因此，在艺术设计教学中，教师不仅要让学生理解地域特色文化中的造型观念，还要分类去看、参照着看。比如从艺术形式分类角度，建筑类、服装类等等；从造型特征角度，单单是马就有多种形态。还有最关键的一项就是“临摹”，在临摹的过程中学生们熟悉了基本绘制过程，加强了形象的记忆力、理解力，为获得多方面的想象创造了条件。将蒙古族民间美术审美教育引入艺术设计，不是简单的继承传统，而是“取其精华，弃其糟粕”，用发展的眼光审视民间美术。引入过程可以概括为如下两个步骤：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解内蒙古民间美术的精华和其蕴含的思想内涵；二是找到民间美术和艺术设计二者相互转化的通道，从民间美术中精炼代表元素，再将代表元素用现代艺术设计的理念转化为全新元素。这一全新元素既能体现现代设计理念，又能表达传统民间美术思想；既开拓了艺术设计取材的眼界，又满足了现代人们返璞归真、崇尚本源的心理需求。

三、艺术设计教学中对内蒙古民间美术的传承与创新

1.转变思想，对民间美术科学地传承与创新

黑格尔说，艺术的要务不是收集，是创造。因此，艺术设计学习的终极目的便是创作。艺术设计在走向世界的同时保持民族风格是目前艺术设计的发展趋势所在。这是一种超越和升华——民间美术通过艺术设计的形式得以继续流传和发展，艺术设计则因融入了民间美术而增强历史感和厚重感，两者相得益彰。在教学中，教学双方都要对艺术设计和民间美术有清醒的认识，二者的本质是相通的，仅存在表现形式的差异。我们要将民间美术最本质的、最本源的东西挖掘出来，再将其应用于艺术设计之中，依照这样的思路才能既继承了民族特色，又通过艺术设计表现把民间美术文化精髓传承下去。民间美术是本源，是地下水；艺术设计是地表水，通过利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上来，让地下水不断补充地表水，这样地表水可以不断的有新鲜的内容推动其向前发展。依据本源的特点选择不同的方法进行研究则事半功倍；若是本末倒置必会误入歧途。

2.采用多种教学方法，吸取内蒙古民间美术精髓

美术艺术论文【第三篇】

美是人类社会的终极价值之一。审美意识是伴随人的一生的重要意识，而这种意识又主要是通过美术教育培育出来的。目前我们的学校教育，普遍忽略了对学生审美意识的培养。因此，我们的美术教学不仅应该锻炼学生的视觉意识，还应重视审美意识的渗透与培养，要注意引导学生以审美的眼光观察周围的环境和事物，使学生在具体的活动中体会多种形式的美感，不断渗透并强化学生的审美意识，提升学生的审美品位。但审美意识的培养，并不仅仅局限于美术课堂和美术作品，在学生一生的许多时刻和许多方面，包括学生的个人生活、学校生活、家庭生活、社会生活、学生所处的自然环境、人文环境、学生介入的各项活动和涉及的各种关系，都存在着美的基因、美的要素、美的表现形式。我们应该抓住一切机会，利用每一个有利条件，培养学生的审美意识，引发学生对美的关注，唤起学生对美的追求。这也应当成为我们每一位美术教育工作者追求的目标。

二、创新意识

创新是一个民族的灵魂，源源不断的创新能力是我们生存和发展的基础。而在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认是对创造力的培养最具成效的学科之一。作为美术教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，同样要注意在自己的教学活动中，努力渗透并培养学生的创新意识和创新能力。在美术教学中渗透并培养学生的创新意识绝不是一个简单而短暂的过程，它应该贯穿于整个美术教学的始终，并作为教学的主旨。每一位学生都知道达•芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌剧院，他们也常常会发问：“这样的作品为什么能成为美术史上一颗颗璀璨的明珠？”这时教师除了要引导他们感受作品的美感之外，还应该让学生知道：这些作品都是独一无二的创造，由于他们的创新，才丰富了我们的视觉艺术语言。进而向学生表明：美术教育绝不是一个机械摹仿的过程，“依葫芦画瓢”不是我们所要达到的最终目的，不断创新才是我们所要追求的极终。在教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并让其有发挥个性的自由。其次，在教学活动中，教师应尽可能开展一些创造性活动，从学生的年龄和心理特征出发，启发学生从新的角度去思考问题，不断激发他们的创新意识和思维。另外，作为教师本身，要以自身的创新精神和创新能力给学生树立榜样，并以此来感染、带动学生去创新。

三、人文意识

长期以来，人们将哲学、宗教、历史、文学和艺术等科目称为“人文学”或“人文科学”。美术学科就凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蕴含于不同时代不同国度的艺术家所创造的美术作品中。许多古今中外的美术作品中都蕴含了丰富的人文内涵，这些作品无不显示了人们在当时所处时代对美的评价和追求。美术课由于是非中考、高考科目，学生自身缺乏压力和动力；其次，美术课程死板僵硬，教师缺少情感投入和交流，缺乏灵活和创新，致使学生对美术教学感到索然无味。我们应积极调整自身的状态，努力有效地去培养学生的人文意识。在美术教育中渗透并培养学生的人文意识，首先教师应建立自己的人文意识，丰富自身的人文素养。同时绝不能将美术教育视为单纯的技术训练和理论知识的传输，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。在我们的美术教学中，教师应根据教学内容的需要，适当引入其他科目。比如教学“线描花卉”这一课，首先要了解花的形状，花瓣、花蕾、花托及枝叶等的结构特征，这就离不开植物学的内容。另外，还要加大学生对美术作品的鉴赏力度。

四、环境意识

环境是人的安身立命之根本，它向我们提供食物、水、空气，然而长期以来，人类为了自身的利益，无休止地向自然索取，同时又将一些污染回赠给自然。回想一些发生在我们周围的生态环境变化问题，确实让人惊心：白色污染、沙尘暴、珍贵物种濒临灭绝……我们美术教育工作者有责任、有义务在教学中渗入一些环保意识并与其他学科形成合力，取得共同教育的效果。在教学中渗透与培养学生的环保意识，首先要让学生认识和了解美术与环境的联系。其次，要注意抓好课堂这一行之有效的阵地。如在讲述“线造型树木”时，教师可用提问的方式来导入：你了解多少树种？既而转入到树木与人类的密切关系，再讲到对树木的乱砍乱伐等现象，突出增强环境意识的重要性和迫切性。另外，教师还要注意指导学生在美术作品中表达自己的环保意识，如设计环保题材的招贴画就是一种很好的方式。当然，环境意识的培养，还可充分利用其他的教育方式，除了课堂以外，要更多利用学校的宣传阵地，如手抄报、摄影展、举办讲座等，这些都是相当生动的教材。

五、总结

美术学论文范文【第四篇】

高中美术的教学目标是培养学生的审美情趣，让学生掌握丰富的美术学知识，为学生以后更好地发展奠定坚实的基础。因此，美术课程的教学模式、教学方法和教学内容都要和学生的审美特征以及认知习惯相适应，这样才能唤醒学生的求知欲，激发学生学习美术的兴趣，使学生好学、乐学。美术教材上的内容虽然具有一定的代表性，但由于学生接触的太多，容易产生审美疲劳，很难引起学生的兴趣，因此教师要根据教学需要，选择适合的教学内容，结合学生的兴趣爱好开展教学活动。

2创设教学情境让学生体验教学过程

新课改下，在教学过程中教师可以通过创设教学情境，让学生体验作品的创作和产生过程，以让学生体验真实感。比如，可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧，让学生在具体的情境中体验情感，学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识，激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生，如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性，激发学生的创作灵感和创作欲望，培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式，但这种体验不是让学生漫无目的的观察，而是教师要加强对学生的指导，在体验前给学生布置任务，让学生带着问题去观察和体验，增加教学过程的针对性，这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索，让学生在通过体验掌握美术知识和技能，提高学生的审美能力和情趣。

3创新课堂教学模式

传统的高中美术课堂教学，一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识，然后讲解新知识，让学生进行模仿练习，最后布置课后作业。在整个教学过程中，教师一直起着主导作用，学生完全按照教师的安排进行学习，这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展，与新课改的发展要求不相适应。因此，教师要改变传统的教学模式，充分发挥学生的学习主体作用，实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式，让学生成为学习的主角，教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节，目的是培养学生的审美意识和能力，在这个过程中，教师要对学生进行正确的指导，鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论，对学生存在的疑问要进行有针对性地解答，同时要加强课堂练习，并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位，能够有效调动学生的积极性，增强学生的参与意识，让学生主动投入到美术学习中来，从而提高美术教学质量。

4提高教师的美术专业用语水平

美术艺术论文【第五篇】

在当时的英国，唯美主义运动的终结在很多人看来是由于王尔德的被捕，由此可见，王尔德在维多利亚时代唯美主义流派中的地位非同一般。因而，在王尔德的作品中少有传统喜剧中经常出现的粗俗的语言，反而用词优美、语言文雅，这一特点在王尔德戏剧的人物对白中是显而易见的。王尔德的戏剧主要以上流社会的人物和生活为描写对象，因而这些人物往往都说着优雅浪漫的事情，即使这些事件的内容涉及风花雪月之事，王尔德也总让他们避免用粗俗的语言去进行描述。例如在《温德米尔夫人的扇子》中，就能找到关于王尔德作品语言的唯美主义特征的痕迹。《温德米尔夫人的扇子》作于1892年，是王尔德创作的第一部喜剧作品，它主要尖锐地讽刺和批判了当时上流社会的家庭和婚姻问题，戏剧的核心是研究、探讨淑女和荡妇之间的区别。王尔德的观点是，淑女和荡妇往往是一念之差，对二者难以进行严格意义上的划分，比如一个被人尊敬和爱戴的淑女极有可能是一个潜在的荡妇，同时一个臭名远扬的荡妇也不一定就坏到骨子里去。这样内容的作品，很容易陷入粗俗、卑鄙的深渊，很容易失去文学作品的艺术性，对语言和对白的准确度、深刻度和讽刺的尖锐程度都有很高的要求。王尔德用自己的语言天赋，用唯美优雅的语言营造了一种特殊的艺术感染氛围，使剧中人物形象十分立体、鲜明。比如，作品中的温德米尔夫人这样说到她的丈夫：“他一刻不停地要寻死觅活来恐吓我，我才接受了他的求婚。可是不到一年，他就追求起各种各样的裙子———各种颜色、各种式样、各种质地的他都追求。”这句话中的“各种各样的裙子”“各种颜色”“各种质地”“各种式样”都在隐晦地指代各种各样的女人，即使是同他人说到这样不堪的事情，温德米尔夫人也努力地寻找文雅的词语优雅地、隐晦地对事件进行讲述。再比如，“他很会动感情的，虽然我该说句公道话，他从来没在一个女人身上花过大笔钱，在这个方面，他有高度的原则”，这句话中的“很会动感情”是一个很精确巧妙的说法，这个说法间接而明确地描述了她丈夫的好色形象，一个滥情花心男人的形象跃然纸上，这样委婉间接的表达方式反而比直白的说法更有表达效果、对听者的影响更深刻。王尔德对语言的文雅性的重视也许是来自他天生的浪漫主义，但这样的语言却更加深刻地突出了作品的主题，制造了更鲜明的反差，强调了讽刺的效果。

二、王尔德作品中的悖论语言

在王尔德的作品中，悖论语言这一表达方式的运用是他的作品能流传至今仍受追捧的主要原因之一。在他的作品中，往往会出现“似是而非”的语境，我们能够发现有些词句的语义在表面看来完全不难加以理解，但是当我们细细推敲语句结构，却发现它们常常颠覆了常理、经不起琢磨和研究。与此同时，当我们对这些初次读来难以理解的语句进行一定深入地推敲时，往往会发现这些悖论语言中深藏着另一层意义，从而又建立出“似非而是”的语言环境。王尔德戏剧作品艺术上的特色就是由这一悖论语言表达方式构成的，研究“似是而非”和“似非而是”的悖论语言是我们对王尔德作品进行深入解读的重要步骤，也是我们对其艺术深度和艺术价值进行研究的突破口。在王尔德里程碑式的作品《认真的重要性》中，他将悖论的语言表达方式发挥得淋漓尽致，他用有违常理的剧情结构和不同于常人的人物形象以及悖论的语言表达方式完美地结合起来，成为了一个滑稽的喜剧整体，这部喜剧也被许多人认为是王尔德文学创作中的一个巅峰。通过这种奇妙的组合，王尔德对上流社会视角中的爱情、婚姻、体面、死亡等严肃圣洁的事情进行了深刻的讽刺，也正是这样，这部喜剧作品获得了极大的成功。《认真的重要性》中，两位贵族姑娘都希望与品性真诚的绅士结婚，她们的想法也与常人不同———她们都希望嫁给名字是“Earnest”的人，只因为这个名字与真诚同音，这样异想天开的做法吸引了两位贵族公子，他们冒名“Earnest”试图俘获两位小姐的芳心。王尔德就抓住贵族小姐的流于表面不重事物真正内涵的空洞的行事作风，展开故事叙述，使故事向着有违常理的方向进行。流于形式的两位姑娘执着于嫁给名为“Earnest”的男人，与此同时，这两个冒名的贵族公子又希望摆脱名不副实给他们带来的困扰。王尔德在这样的戏剧冲突中塑造了一个个谈吐不凡、言语诙谐的人物，由于这部戏剧的曲折情节和生动的人物形象以及诙谐的悖论语言，对当时的喜剧文学中产生了极大的冲击。在《认真的重要性》中，王尔德大量采用了荒诞、夸张、反讽、颠倒逻辑、对称结构等语言形式来达到幽默的表现效果，透过剧中人物对心理活动的真实表现，人物的形象都异常生动，作品的喜剧效果也被烘托到了极致。比如，剧中格温多林和赛西丽小姐产生一些误会时的对话就是运用悖论语言表达方式的典型之处。其中提到的“callaspadeaspade”是一句英国的谚语，翻译成汉语的意思即为实话实说，而在针锋相对中，赛西丽把它改成“WhenIseeaspadeIcallitaspade”，来表现自己的真诚态度，而格温多林却利用spade的本意“铲子”来做文章，一语双关，一方面表达了自己的出身高贵，一方面贬低了赛西丽。这样巧妙、机智的对话在剧中比比皆是。

三、王尔德作品中的修辞手法