插花艺术论文范例实用3篇

【导言】此例“插花艺术论文范例实用3篇”的范文资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

插花艺术论文1

关键词：插花花艺；教育教学；理论知识；实践；创新

中国传统插花早在2008年就被列入第二批部级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识。

1 重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平

当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。

在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。

2 重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力，突出高等职业教育特色

插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。

这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。

3 根据市场需要教授时尚流行的花艺知识

首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。

其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。

4 贯彻插花行业职业道德规范

职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。

5 理论与实践相结合考核学生所学知识

以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。

在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。

参考文献：

插花艺术论文2

关键词：姑苏版画；插图版画；装饰版画；年画

中图分类号：J209文献标识码：A

苏州古称“姑苏”，前面加上一个“清代”，在时间上就将苏州版画断限在清代的研究，因此本文所指称“姑苏版画”乃古版画的范畴，古版画简单地说就是以雕版印刷方式取得的图画，因为古代大量运用的画版材料是木板，所以也称木版画或木刻画。

从以往的研究上看，人们对苏州版画的研究重点放在桃花坞木刻年画，桃花坞木刻年画是姑苏版画的重要组成部分，但姑苏版画绝不仅仅就是桃花坞木刻年画。理论界对桃花坞木刻年画的认识的共识：它形成于明末清初，盛于清中期雍正、乾隆年间，于清末鸦片战争后逐渐衰落，桃花坞木版年画分为前期和后期两个风格完全不同的时期。诸如此类的既定认识左右着人们对姑苏版画，甚至桃花坞木版年画现有的认识和研究。这种说法其实质是把桃花坞木版年画作为姑苏版画来考察和认识。本文认为清代姑苏版画始于明末清初的插图版画，后脱离书籍插图，发展为独幅装饰版画，至清中期姑苏版画形成蔚然大观，清末姑苏版画逐渐衰落，桃花坞木版年画迅速成为姑苏版画的主要形式。嘉庆、道光年间以后才是真正意义上的桃花坞木版年画。对此张道一先生也这样认为：“收藏于日本的一批清代乾隆版的苏州版画如《岁朝图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》等不仅版面大，刻工细，而且继承传统界画，人物画传统，又参西洋的透视法……真正达到‘雅俗共赏’的地步，后来被称为‘桃花坞木刻年画’者已是晚清的作品。”(注：参见《张道一文集・下》，安徽教育出版社，1999年版，第461页。)在这里张道一先生对姑苏版画与桃花坞木刻年画已说得很清楚：桃花坞木刻年画仅是姑苏版画在晚清的一个时期。

本文把姑苏版画作为一个整体来考察和研究，而桃花坞木刻年画只是姑苏版画在清后期的一个重要发展时期。从明末清初插图版画、清中期独幅版画以及清后期桃花坞木版年画三个阶段，厘清姑苏版画在清代的发展脉落及兴衰的历史过程。从中可以洞悉清代姑苏版画的发展变化，从技术的兴衰到艺术样式的转变再到文化领域的影响，它们之间的互动关系是显而易见的。

一、黑白插图版画――明末清初的姑苏版画

明末清初，苏州由于工商业的发展和海上贸易与文化交流的频繁，率先出现了资本主义经济的萌芽，城市的发展和壮大，新兴市民阶层对精神文化生活的需求，使得通俗文化蓬勃兴起，以小说，戏曲为代表的通俗文学创作活跃，为方便市民阅读和欣赏，小说、戏曲的插图本空前流行，这些作品不仅突破了版画发展上的宗教宣传和皇家教化的范畴，而且版画内容大为丰富。迫于激烈的市场竞争，出版商想方设法拓展出版题材，转变欣赏趣味，提高出版水平，“过去七八百年来累积的技术与经验，在这个时候都取精用弘地施展起来，而且有了新的创造和新的成就。”(注：参见郑振铎《中国古代版画史略》文物出版社，1988年版。)

苏州版刻业源源流长，宋、元间的插图《碛砂大藏经扉页画》(图1)就在苏州陈湖碛砂延圣禅院雕印，该图刊记“陈升画”，刻者有陈宁、袁玉等人，此图人物众多，构图饱满，体现了佛画之灿烂，姑苏版画在宋、元间已有如此成就，发展至明代已成为江南插图版画的中心之一。明代学者胡应麟在《少室山房笔丛》中说：“凡姑苏书肆，多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也。”明代苏州官府刻书达170多种，居全国各府之冠。隆庆三年顾氏“众芳书斋”刊印的《西厢记杂录》为明代画家唐寅摹画，何钤镌刻，此书被视为姑苏插图版画的开端。明朝弘治年间的《便民图纂》(图2)、《吴江志》、《石湖志》等书中插图极为精细。

图1《碛砂大藏经扉页画》

图2《便民图》之一《竹枝词》

明末清初姑苏版画的主要成就体现在插图版画上，其中主要以黑白为主，兼朱墨和彩印，这一时期的姑苏版画，不仅题材广泛，数量惊人，而且艺术水准与技术质量，都堪称当时插图版画的典范，插图版画就是姑苏版画的重要的组成部分，而且正是插图版画，技术的积累，艺术性的增强成就了后来独幅版画的繁荣。

当时的插图版画在书名上多冠以“纂图”、“绘像”、“绣像”、“全像”、“出像”、“图像”等字以提示读者。由于苏州手工业和商业的发达，苏州插图版画多为私人作坊所刻，其黄金时代在万历年后期，比金陵、徽派稍晚，徽州刻工的进入对姑苏插图版画的成就，是一个重要的促进因素，因此苏州插图版画带有浓浓的徽派风貌，但苏州本地吴派画家的加入，又使苏州版画的风格自成一派，形成独特的精巧秀美的风格。

起初的插图版画，刻工与画工常常同为一人，既画又刻，如苏州名刻工朱圭早期时既是一位画工，又是一位刻工，后来才专擅刻版。但随着插图版画的广泛使用，不仅版刻技术大为提高，而且画工与刻工的分工愈来愈细，画工专门从事画稿创作，刻工专门从事刻版工作；明末商品经济发达，商人和工匠为了竞争，不得不推陈出新精益求精，因而出现了一批专业化的版刻名手，同时不惜重金聘用知名画家参与画稿创作，画家介入版刻插图的创作，一方面是书商为提高市场竞争而力邀画家加盟，另一方面是画家出于商业意识主动走向市场，总之可以肯定的是市场经济的大背景下促成了画家参与商业性创作，除此之外，插图版画在技术上的成熟和在艺术上的拓展是画家参与创作的另一动力，“画家发现这一艺术形式的魅力，以饱满的热情投入创作，他们的眼光，魄力是值得佩服的。”(注：参见黄裳《榆下说书》，三联书店，1982年版。)

明时吴门画派的唐寅，仇英等人曾多次参与版画创作，文征明甚至有自己的“玉蓝堂”书坊，不断地为插图版画创作画稿，再如吴派画家王文衡长期为吴兴闵氏书坊创作画稿，如《明珠记插图》、《艳异编插图》等皆出于王文衡之手。万历二十四年（1596）苏州诗人、画家顾正谊为自己的诗集《顾仲芳百咏图谱》绘制插图，镌版印刷，顾正谊是较早为版刻插图作画的画家，其所作画稿构图出色，精致典雅，是画家参与版画创作的杰出代表。苏州本地画家的积极参与创作，不仅有效地提高了苏州插图版画的艺术水平，而且对形成姑苏版画精巧秀美的地域风格起到了决定性作用。这种画稿不但约束着流入苏州的徽州刻工的艺术倾向，而且陶冶着他们的艺术修养，综上所述，明末清初姑苏插图版画的风格形成与吴门画派众多画家参与创作是分不开的。

二、彩色独幅版画――清中期姑苏版画

清初政府后多次下令禁书有关，而通俗小说，戏曲则首当其冲，在这种背景下，插图版画日渐减少，插图版画从书籍中走出来，走向生活，走向多姿多彩的姑苏街头实景，代之而起的是一种反映姑苏繁华的都市景象的独幅风俗版画，且大多采用彩色套印兼手绘的方法施彩。

清中期姑苏版画的发展以彩色独幅风俗版画为主，形成姑苏版画在清中期的辉煌成就。独幅版画作为独立的绘画艺术，艺术观赏性较强，这是姑苏版画在清中期的主要形式，从画风上讲，特别引人注目的是它准确把握西洋铜板画的意像，并把它溶入传统中国绘画中，以木刻版画的独特技法和形式表现西洋绘画的特征，这一风格不仅在苏州版画史上意义重大，而且在整个中国美术史和中外文化艺术交流史上独树一帜，尤其是作为民间版画的姑苏版画，大胆借用“泰西笔法”，更值得我们深究。

清中期姑苏版画在技法上“仿泰西笔法”这一现象，一直是理论界关注的焦点。在民间版画中出现“仿泰西笔法”的确是独树一帜，但纵观整个美术史，从明末以来的中外文化艺术交流上看，在当时西洋画风的影响很普遍，上至宫廷，下至民间无不受其影响，自明清以来从中外艺术交流的深度和广度上讲，民间艺术己有足够的能力和条件可以做到“仿泰西笔法”。

宫廷绘画受西洋画风的影响始于来华传教的使教士，清宫廷画家焦秉贞随传教士南怀仁学习透视学基础，运用透视法创作了著名的《耕织图》(图3)。“康熙确实对透视学着迷，他不满业余水准的南怀仁及其他的同僚所做的努力，他要求传教士为他邀请一名艺术方面的真正专家。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)这位真正的艺术专家就是杰凡尼・切拉蒂尼，他获准在清代宫廷画院教授油画的权力，在宫廷上至皇帝，下至画师对西洋绘画都怀着浓浓的好奇和兴趣，17世纪中期以后宫廷对西洋绘画技法和形式的这股热潮逐渐影响到地方，甚至民间。理论上，雍正七年刊行年希尧的透视学著作《视学》，曾多次再版流入民间，理论书籍系统介绍透视学原理，为民间版画参用西法提供了直接的理论指导。

图3《耕织图》之一

北方宫廷对西方绘画热潮与南方姑苏版画的“仿泰西笔法”到底有没有直接的影响呢？答案是肯定的，连接宫廷与苏州的有一个人是至关重要的，他就是朱圭，苏州人，生于苏州城内专诸巷，活动于清初至清中期的著名刻工，清初朱圭在苏州设有自己的刻书坊“柱笏堂”，康熙七年（1668）朱圭刻《凌烟图功臣图》，在此图的绘者刘源自序之后，刻工朱圭附刻的一段小记：“圭世儒业，家贫未就，苦心剞厥，将托于当代之善书画者，以售其末技。戊申秋伴翁刘先生以《凌烟阁图》授梓，圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，以正当世，知者其毋哂焉。”根据这段谦虚之词，可断定此时的朱圭是从业未久之时，朱圭以刻《凌烟阁功臣图》一举成名，后来果然成就一代名工，被征入内府供职，成为皇家专门服务的刻工。“康熙三十年（1691）前后入内府供职，任鸿胪寺序班，是当时雕刻名手。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)康熙三十五年（1696）朱圭与梅裕凤同刻焦秉贞所绘的《耕织图》，焦氏的《耕织图》是深受西洋技法和绘画影响的作品，朱圭所刻此图是版画参用西洋技法的佐证，康熙五十二年（ 1713）朱圭又刻《万寿圣典》图，这样的宫廷巨著版画，非朱圭一两人所能完成，可能是朱圭率许多苏州刻工共同完成，由此可推断，北京的宫廷版画，在同一时期颇受朱圭等苏州风格刻工的影响。同样长期服务于京城的朱圭也会把宫廷的风格带回并影响苏州同时期的版画风格，因此清中期姑苏版画与京城宫廷版画在技法上交流互渗是显而易见的。

图4《1740年姑苏万年桥》

尽管清中期姑苏版画受西洋画风的影响，但这种影响只是体现在技法上，其内容和题材仍是中国式的，其“仿泰西笔法”主要体现在两个方面，一是对透视原理的运用，二是对明暗光影的运用。透视上这一时期姑苏版画所遵循的写实是吸收了意大利文艺复兴以来的透视法则，与中国传统界画中的远近法不同，宋代风俗画《清明上河图》虽然是实景全图式的写实绘画，但这种写实不是科学为依据的西方透视，它采用的是中国式的正面等角透视法。“晚于此图（注《清明上河图》）六个世纪的民间版画《姑苏万年桥》或许在场面范围与技巧方面还显得有点逊色，然而它所采用的写实主义手法，确实已经非同往昔。”(注：参见莫小也《乾隆年间姑苏版画所见西画之影响》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第215页。)受西方技法影响的姑苏版画的透视按照西方科学的透视原理，要求画家根据固定视点出发，将所有被描绘的物体有规则地缩短，建筑物与地面在画面上形成直角的线，并完全集中到画面中央成略为下方的一点―消失点。例如《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《灵台同乐》《全本西厢记》、《文人聚会》、《雪中送炭》等多幅作品中其空间效果就是运用以上原则而产生，它使画面中的所有景物在同一个空间中得到有机安排，以乾隆五年（1740）《姑苏万年桥》(图4)与乾隆九年（1744）《姑苏万年桥》(图5)为例，描绘的是同一景致姑苏万年桥，但两幅作品中固定视点不同，从而产生不同的空间效果，由此说明清中期姑苏版画中的写实主义手法确实是“仿泰西笔法”。此外姑苏版画还参用了西方明暗造型法，明暗法是指不仅能在画面上呈现一个具有三维立体空间，而且还能准确地描绘物象因光线照射而形成的光影关系，以《妙龄爱莲图》、《灵台同乐图》（图6）为例可以看到建筑从房屋到桥梁都有光源和投影，尤其是桥梁在河中的投影，刻画极细，房屋内部及院墙背光部根据光源来选择暗部，对于人物画，通过衣纹阴影产生明暗关系，以《帘下佳人图》(图7)、《瑶池献兽》为例，图中美人的造型不是通过中国传统人物画的线来造型，而是通过明暗关系的变化形成流畅的衣纹和精致的明暗块面，这里虽有明暗关系，但这种明暗变化不是根据光源而来，而只是衣纹衣绉的本身变化，这既不是传统木刻中单纯线条，描写衣纹，也不完全是西方光影知识下的明暗关系，可以说是参用西法的同时，又柔和中法的“中西合璧”式的版画衣纹表现形式，这也是姑苏版画特有的明暗造型形式。

三、桃花坞木版年画――清后期的姑苏版画

从姑苏版画发展的连续性，继承性、整体性上看，把桃花坞木版年画作为清代姑苏版画发展的一个阶段，是清代后期姑苏版画的一种形式，以木刻版印技术手段生产的年画，因其主要产于桃花坞一带，故称其为桃花坞木版年画，姑苏版画在清代后期与民俗年画结缘，藉借成熟的刻印技术与另一种艺术样式――年画走到一起，成就了它在清后期的续盛。

从清中期精致的装饰版画到清后期质朴的民间年画，从城市到农村，姑苏版画在嘉庆、道光之后的变化，不仅有深刻的社会政治、经济原因，还有石印技术的冲击和月份牌艺术样式的兴起等原因。如果说鸦片战争上海开埠只是苏州与上海经济中心的转移，那么随之而来的旷日持久的太平天国农民战争，更使苏州经济雪上加霜，“就江南社会的变迁而言，太平天国战争最深远的影响和最具象征意义的变化莫过于苏州的衰落和上海的崛起了。”(注：参见周武《太平天国与江南社会散论》。)太平天国战乱后苏州无可挽回地衰落了，而上海却因缘崛起，向近代化国际性大都市迈进。苏州仍然固守在“江南鱼米乡”传统经济模式中没有游离出来，太平天国战争对于姑苏版画，致命的打击是咸丰十年（1860）苏州山塘大火，太平军占领苏州后，放火烧毁了姑苏版画的集中地山塘街一带，持续数十天的大火将古版、画铺作坊毁之殆尽，至此之后姑苏版画彻底一蹶不振；此后兴起的画铺主要集中于城内桃花坞一带，然而新的作坊、画铺已经无力再生产精致宏大的清中期版画，加之当时桃花坞一带多是农村，因而其销售对象逐渐由原来的城市居民转向农村普通百姓，其艺术样式由清中期装裱成画框，卷轴式的装饰版画转向年节直接张贴的年画，即桃花坞木版年画。在以上复杂的政治经济背景下，姑苏版画在清后期完成了一次艺术样式的蜕变。

图5《1744姑苏万年桥》

图6《灵台同乐》

图7《帘下佳人》

关于年画的分类多种多样，不同的标准，就有不同的分类，为叙述的方便，选用题材分类法，分述桃花坞木版年画的不同种类。

（一）宗教神话类：宗教神话是年画起源最早的类别，本来年画就是源于远古的原始，而门神又是宗教神话题材年画中最重要的一类年画。桃花坞木版年画中门（神）画主要有以下几种类型。一是将军门（神）画，专供贴在大门上的武门神，门神射披甲胄，手执斧钺或大刀、如《神荼、郁垒》、《秦琼、尉迟恭》(图8)、《赵公明、燃灯道人》、二是福神，文门神的主要形象，如《天官五子》、《钟馗》、《福禄寿三星》。门（神）画发展到清末，除了驱邪护宅的功能外，更寄托人们对生活富裕、幸福、美满的愿望，于是门神普遍添加了吉祥物如爵、鹿、蝠、喜、宝、马、瓶、鞍、取其谐音，不仅表达人们对福、禄、寿、喜的期望，而且增添年画的装饰性，如《钟馗》手执笏板，上方悬蝙蝠、蜘蛛、“蝠”谐“福”，蜘蛛是南方俗称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。桃花坞木版年画中宗教神话题材除了门（神）画外，还有独幅宗教年画，如《天师镇宅》、《张天师》、《招财进宝》、《开市大吉》、《和合财神》以及各类祭祀用的《家堂》年画。

图8《门神》

图9《珍珠塔》

（二）戏曲故事：清朝后期年画发展的一大特色就是戏曲年画成为主流，明清文学上戏曲小说的发展为戏曲年画的繁荣提供了广阔的题材，桃花坞木版年画中戏曲故事的年画占了很大的比例。戏曲年画一般选取戏曲故事的一个片段来组织画面内容，也有以整个故事为画面内容，然后以分格成连环画形式组织画面。有以舞台背景构图：如《金山寺》、《昭君和番》、《拾玉镯》、《点秋香》等，背景是一幅舞台全景：舞台前方的两旁柱子，上挂灯笼，有以真实背景构图，此类年画是以戏曲小说中描绘的真实背景进行刻画，以真实的背景来衬托戏曲场面；而人物依然身着戏服，如《曹操大宴铜雀台》《唐僧女人国招亲》《穆桂英大破天门阵》。还有以连环画式构图，这类年画强调戏曲年画的连续性，一般采用规整的线条分格成几个连续性的画面，有八格、十格、十二格不等，构成一个个框子，如《珍珠塔》(图9)、《金枪杨家将》、《唐伯虎点秋香》等。这样的形式强调了年画的连续性和叙事性，类似明末清初的插图小说；其实是受插图读本的影响，年画借助插图版画的启示又加以重新创造的戏曲年画形式，从这一点上我们也可以看出桃花坞木版年画与姑苏版画之间的继承性、连续性。

图10《麒麟送子》

（三）仕女娃娃：中国传统人物画中仕女娃娃是常用的题材，在民间，漂亮的仕女，健康的娃娃又迎合民间年画中“祈福迎祥”“多子多福”等美好的愿望，因此仕女娃娃题材的年画也颇受欢迎；在仕女娃娃的年画中我们也可以明显地感受到苏州仕女的沉静文雅。桃花坞木版年画中仕女娃娃类主要有两类一是仙童仙女，如祈求生子的《麒麟送子》（图10）、《送子观音》，二是世俗仕女娃娃；这类年画在桃花坞木版年画中很有代表性，桃花坞木版年画所处的姑苏城，自古以来是富庶繁华之地，城中江南风俗浓重，世俗百态尽显，这类作品对考察江南民风民俗有较高的参考价值，如《琵琶有情》（图11）、

图11《琵琶有情》

《五子夺魁》、《琴棋书画》。（四）花鸟虫鱼：桃花坞年画中的花鸟虫鱼，通过图案化处理，强调其装饰价值，符合民间年画喜庆装饰的宗旨。故桃花坞木版年画也有不少花鸟虫鱼题材的年画，如《鸾凤和鸣》、《花开富贵》（图12）。以《鸾凤和鸣》为例，图中鸾凤和鸣，线条流畅，色彩艳丽，是新婚夫妇幸福，美满的象征，其构图鸾风首尾相联呈圆形，头部处于中央，这是一幅典型的小装饰年画。年画在清末形成了鲜明的地方特色，桃花坞木版年画与其他年画相比总体上柔丽典雅，这也是姑苏版画的一而惯之的风格。

插花艺术论文3

关键词：高职院校；插花艺术；实践实训；创作能力

1 课程建设问题

教学课时问题

部分学校开设的《插花艺术》课程的课时安排不够合理，理论课时偏多，实践课时偏少。插花艺术课是一门实践性很强的专业课程，实践课时不够，将导致学生不能很好地掌握插花技能。

师资力量问题

教师是知识与技能的传授者，是教学活动的组织者，是学生学习的引导者。担任此课程的老师不仅要对植物的种类和生长习性非常了解，而且要具备熟练的插花艺术技能和丰富的实践经验。然而部分学校插花艺术课程的整体师资力量较薄弱，某些学校担任此课程的老师并非专业出身，甚至是边学边教。

教学方法问题

部分教师在上插花艺术课时主要采取讲课为主的教学方法，没有带学生进行校内校外的实践，学生只能局限于理论知识或图片形象，缺少全方位的实训机会。

实践经费问题

插花艺术的实践课程需要耗费大量的花材，这些材料的价格都比较贵，所需实践经费较多，但是不少院校在这个课程上投入的实验经费非常有限。因此，受到教学经费和教学条件等因素的限制，某些院校开设的《插花艺术》课程给学生亲自动手操作的机会很少，只是纸上谈兵，学生很难掌握实际的插花技能。

2 课程改革措施

如何针对目前我国高职院校《插花艺术》课程建设存在的问题，提高学生的专业技能与实操水平，从而构建与行业标准相衔接的教学方法与课程体系，成为各高职院校《插花艺术》课程发展的迫切要求。有鉴于此，本人花费大量的时间进行学习与教研，摸索出一套行之有效的教学方法，学生不但学习兴趣浓厚，而且创作出来的作品可圈可点，教学效果令人十分欣慰，在此将本人粗浅的经验总结出来，以供参考。

兴趣的引导

兴趣是最好的老师。教师需在课程初始阶段采取一定的方法提高学生对课程的兴趣。通过与学生探讨花文化，讲述与插花艺术有关的历史典故并展示相关图片及视频，展示各地插花艺术大赛的视频与作品资料等方式来调动他们对插花艺术课程的兴趣。教师需强调此课程对学生所学专业的有利之处与提高其艺术水平的重要性，让学生更加发自内心地喜欢上这门课程。

教学环节的设计与安排

整个教学的设计基本上遵循这样的环节：理论视频播放教师示范学生实践创作互评总结校外实习，其中理论课与实践课的比例是1：2。

理论环节的安排。讲授插花艺术创作方法理论时播放多媒体课件，结合图片进行讲解，让学生更直观地理解理论知识。理论课上不要满堂灌，而要采用启发式的教学方法，引导学生讲出自己的理解与看法，教师再进行点评。结合课程章节知识向学生展示对应的优秀插花艺术作品并播放插花艺术视频，让学生掌握插花艺术创作的方法。

实践环节的安排。（1）参观学习环节。课程初始阶段带学生到花卉市场和花卉博览园参观学习，让学生认识插花的工具、器具，认识常用花材的外观、生活习性、用途以及其采集与选购，加工与固定、保养的技法。通过参观学习环节，学生能在短时间内认识大量的常用花材和插花的常用工具及器具，了解实用的插花技巧，这为今后的插花艺术课程打下良好的基础。

（2）教师示范环节。在每章理论课结束后教师都要进行插花制作与创作的示范，在创作过程中向学生讲解创作构思与插制方法，让学生进一步掌握插花的技法和艺术创作。创作完毕之后请学生进行点评，鼓励学生大胆指出作品的优缺点并提出改进意见。这样能让学生边观摩边学习边思考，培养他们的鉴赏能力与创作能力。

（3）学生实践创作环节。本课程非常注重学生的实际动手能力，所以每章课程的理论与示范结束后都要安排专门的实训课让学生亲自动手实践。一方面可以锻炼他们的实际动手创作能力，另外一方面也是对他们所学知识与技能的一种考验。

① 插花实践地点： 以校内实训室实训为主，校外实训为辅的方式结合。校内实训室：向学校申请建立插花实训室，让学生共同参与实训室的建立，并带领学生一起去购置各种花材、花器和工具。通过亲身参与整个实训室的建立与各种材料的购置，学生对插花艺术有更进一步的了解，更加有一种主人翁的自豪感和积极性。

校外实训：校外实训分为两种，一种是带学生到校园周围采集插花材料，另外一种是带学生到野外采集插花材料并进行创作。在校外设备不齐全的条件下，让学生自己动脑，发挥创造力和想象力进行创作，更能锻炼他们的创造力。

②插花花材：鲜花插花，人造花花材，干花花材，野外的自然植物资源。本课程5/9的学生实训课时可利用学校实训室的人造花和干花进行创作，2/9的学生实训课时可请学生自行购买鲜花进行创作，2/9的学生实训课时可带学生在校内或校外采集野花野草进行创作。因鲜花保存时间不长而且管理起来比较花费人力，所以学校的实训室购买的花材基本上是人造花和干花，这样既可以反复利用，又可以节省管理费用。

但是花材不应局限于传统的鲜花、人造花、干花，教师可带学生到校外采集花材。校外花材虽然不多，但有些材料是市场上买不到的，而且造型非常自然，更能发挥学生的创作能力。教师要善于鼓励学生因地制宜，充分发挥想象力，引导学生利用捡来的烂砖头、破瓦片、塑料罐、旧皮鞋、废纸盒、饮料瓶、硬纸板、乱石块等与野外的瓜果、野草、山花、树叶、蔬菜、枯木等自然植物资源搭配创作出新颖独特的插花艺术作品。

③实训方法：每次实训课可根据所讲到的章节出一个主题，把学生4个人分为一组，让学生分组进行插花创作竞赛，要求学生给自己所创作的作品起一个诗情画意的名字，一方面能赋予作品更浓郁的文化气息，另一方面可以很好地体现学生的文化修养与艺术水平。学生先根据主题进行小组讨论设计，然后自行采集花材和选择花器，接着进行现场插制创作比赛，教师在此过程中可以适当给予一些指导。在实训过程中，教师可结合创作主题播放对应的音乐，以激发学生的创作灵感。

（4）互评总结环节。每次校内和校外实训课学生创作完作品后，先进行各组互评，每组讨论后派一名代表来点评其它组的作品，让学生互相学习交流。最后教师再对每组作品进行总结点评，当场打分并宣布各组竞赛成绩，这些成绩作为学生的平时成绩。通过这种竞赛氛围和成绩评定制度，每个学生都会非常认真地对待每次的实训课任务，力求取得好成绩。

（5）校外实习环节。①带学生到人造花花艺工厂参观学习并分批安排学生到生产一线去实习，让学生参与工厂的人造花设计与制作过程，参与人造花插花创作。②鼓励学生利用课余时间去花店做兼职，从中学习鲜花采集、选购、保养和插制的方法。③为学生联系一些婚纱店，让他们利用课余时间去实习，从中学习礼仪花、手捧花、花车、婚礼花台、饭店插花、主题宴会花台等的创作与制作技巧。

教学效果的检验与强化

通过以下几个方式对教学效果进行检验并强化学生的插花艺术技能：①鼓励学生积极参加校内校外插花艺术创作比赛，举办学校的插花艺术创作大赛。②鼓励学生承包学校大型文艺活动的鲜花布置，参与学校大型会议的会议鲜花设计，承包毕业典礼鲜花创作设计与制作。③鼓励学生报考插花员职业技能证书。④鼓励学生自行创业，承包花店或婚纱店。

3 课程考核办法

本课程考核方式为考查，平时成绩占60%，期末成绩占40%。其中平时成绩由平时的各章节实训课安排的插花竞赛成绩和平时的报告作业组成（占平时成绩的85%），再加上平时的课堂表现分和考勤表现分（占期末成绩的15%）。期末成绩由期末插花创作成绩（占期末成绩的70%）和期末理论考试（占期末成绩的30%）这两部分组成。

参考文献

1 定琦。插花艺术[M].第1版。重庆大学出版社，2011

2 吴丽君。 插花艺术课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）