学前教育中的音乐课程论文【汇集8篇】

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学前教育专业中的音乐课程论文【第一篇】

学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。

学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。

就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。

（一）合理配置师资力量。

有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。

（二）优化课程设计。

根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。

（三）升级教学方案。

对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。

四、结语。

世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。

学前教育专业中的音乐课程论文【第二篇】

从新中国成立以来，我国体育事业就一直呈现一种不断增长的趋势，直到北京奥运会的成功举行，标志着我国正不断由体育大国向体育强国迈进，然而，尽管我国在体育事业上取得了令人瞩目的成就，但我国的高校体育课程的理念却从未变过，这些旧的理念早已无法满足现代大学生的需求，以至于现代大学生的身体素质处于一种不断下降的趋势。为解决这种问题，笔者将详细介绍原有高校体育课程的特点，然后对其进行分析，从健康和文化的视域出发对高校体育课程应有的理念和价值取向进行探讨。

2原有高校体育课程的特点。

回顾我国高校体育发展的历程，很容易发现原有的高校体育教学是在前苏联高校体育教学体系的基础上形成和发展起来的，这种教学体系主要是针对我国当时的基本国情而形成的，所以能很好的满足当时社会的发展和建设，但随着我国各方面的不断发展和壮大，这种教学体系逐渐落后，渐渐表现出了越来越多的缺点。我国建国初期体育事业十分萧条，国人很少有参加国际体育赛事的机会，所以，为了满足当时的国情，我国的高校体育课程主要以选择优秀运动员和宣扬体育文化为主，这就决定了我国原有高校体育课程的几个显著特点。首先，体育课程的教学内容单调乏味，体育课上一直重复着老师教、学生学的模式，老师与学生之间几乎没有互动，在这种枯燥无味的教学下，除了对体育真正有浓厚兴趣的学生外，基本上没有其他学生会对体育运动产生兴趣。这样一来虽然学生的体育技巧得到了提高，但大部分学生却对体育产生了厌烦的态度，这种教学内容虽然短时间内提高了学生的体育水平但却不是体育事业发展的长久之计。其次，原有高校体育的成绩评价标准主要是以运动技术的技术评价和达标情况为准的，在体育教学中主要以学生的运动技术的水平高低来衡量学生体育成绩的好坏的，这种评价方式帮助国家选出了优秀的运动员，促进了国家体育事业的发展，却令大部分的学生对体育运动望而生畏。最后，原有高校的体育课程一味强调培养优秀运动员，传授体育技巧，将体育教学的重心放在弘扬中国体育文化上面，这种体育课程的理念完全符合当时国家的基本国情，对国家体育事业的发展起到了很大的作用。

3我国体育事业的发展现状。

从新中国建立初期开始，我国的体育事业得到了巨大的发展，近几年我国以乒乓球为主的篮球、网球、田径等体育运动在国际上都取得了巨大成就。在乒乓球方面我国选手一直雄霸前三位的位置，在国际赛事上遥遥领先；篮球方面，姚明代表国人在nba创造了属于中国人的辉煌；网球方面，李娜作为中国女网一姐，成为第一个获得wta巡回赛冠军的中国人，并最终以世界第六的排名退出网坛；田径方面，刘翔于雅典奥运会上以12秒91的成绩追平世界纪录并夺冠以后，又在不久后的国际赛事上以12秒88的成绩刷新了尘封的世界纪录，在中国以及世界的田径史上写下了浓墨重彩的`一笔，除此以外，林丹、杨威、孙杨等一个个奥运冠军在世界赛事上大放异彩的同时，也向世界展示着中国体育文化的魅力，直到20北京奥运会的圆满结束，中国的体育事业达到了近几年的巅峰，中国正大踏步的朝着体育强国的目标迈进。如今，中国的体坛英雄辈出，中国的体育事业蓬勃发展，中国的体育文化得到了弘扬，但在这些光辉的背后，隐藏的却是国人身体素质下降的问题。据统计，中国亚健康人群的比例高达70%，相比之下，学生的身体素质问题尤为突出，目前为止，我国大学生的视力不良率高达83%，同时，超重、肥胖、营养不良的学生也在呈现一种不断上升的趋势，可见中国的体育运动普及方面出现了问题。

学前教育专业中的音乐课程论文【第三篇】

［论文摘要］文章通过对国内与国外多元文化音乐教育发展状况的比较研究，总结了国内外音乐教育发展的成功经验，最后得出结论，即我国多元文化音乐教育不能照搬，而且要有所创新，从而探索一条与国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道迅速发展。

一、多元文化的概念。

多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的社会历史文化背景。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。

世界上有众多民族，由于居住地域、社会环境、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、道德观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有；一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。

跨文化性或多元文化主义（interculturality/multiculturalism）意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。

多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同指导原则。“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色”。

20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。

1.美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和政治的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的.问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。

2.英国的多元文化音乐教育。英国学生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量人力需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种社会文化构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。这些传统是社会的、发展的、交流的，是面向未来的。

3.澳大利亚的多元文化音乐教育。澳大利亚是由移民建立起的国家，它的多元文化音乐教育和英、德、澳大利亚等西欧国家有所不同。他们的音乐形态有自己的特性，有自己特有的历史发展情况，原先这些国家住着许多土著民族和大量移民，这种文化迫使他们的政府选择多元文化教育的方式来传承音乐。英国影响它的音乐教育很大，政府的政策也随着别的国家从同化向多元文化方向的转变。在澳大利亚的音乐师范教育中，音乐教育的目标是让学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用，音乐的重要组成部分是要让学生了解如何理解音乐，这里的音乐是在向多元文化方向发展。学习和理解在这里显得至关重要，学习西欧各国的音乐文化，结合本国历史发展的特殊个性，理解这种特殊文化背景下产生的音乐现状。学生要真正地理解音乐，就要从作品的社会背景、创作意图和表现内涵等方面着手，感知音乐，欣赏音乐，这也是音乐教育的重要内容之一。

4.日本的多元文化音乐教育。日本从自身社会的变化和情况出发，对多元文化音乐教育给予足够的重视。他们在保存民族意识的同时，也试图把亚洲音乐教育观念与西方音乐媒介合并，他们认为亚洲传统音乐是国家的财富，也是音乐教育的重要内容，古日本文化和西方文化作为当代日本两大文化价值体系，在他们的音乐教育和音乐研究中，既要继承也要传扬。高度重视欧洲艺术音乐的同时，也要重视传统文化的音乐传承。亚洲传统音乐需要在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。日本音乐教育试图将西方与亚洲文化结合一起，并结合本民族实际情况进行发展，努力寻找一条适合本民族传统和习惯的音乐教育方法。

综合看来，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身的实际情况和现状出发，非常重视多元文化对音乐教育的深刻影响。多元文化的发展程度是体现一个国家和民族文化底蕴并预示未来发展前景的一个重要因素。每个国家都试图结合本民族的实际情况，总结以往成功与失败的经验，提高全民族多元文化的教育意识，调整自身的音乐教育结构，寻找一条健康而有效的多元文化发展之路。音乐教育者开始试图寻找将传统音乐引入课堂的途径，在民族意识逐渐增强的今天，他们正努力摆脱强加在自己身上的造成本民族音乐文化发展滞缓的殖民音乐教育结构，开始重新重视自己的本土音乐和口传心授的传统。由于这些国家本身政治等方面的影响，许多欧洲国家有着丰富的民间音乐形态，音乐被认为是世界交流的重要手段。这些国家开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，多元文化音乐教育应该朝着更高级、更先进的方向健康发展。

在我国，历史音乐文化源远流长，丰厚而又独特的文化个性要结合本民族实际特点建立一套完整而有效的音乐教育体系。全盘照搬固然是不合适，因此开创一条适合本民族发展的多元文化音乐道路势在必行。

中国沦为半封建半殖民地国家是在清朝末年以后，由于历史上、政治上的诸多原因，几千年的发展代表着中国悠久的音乐文化传统，再加上中国的地域广阔性，这种地域性的巨大差异使着音乐文化带着丰厚的积淀和独特的个性。各地区的民族众多，差异巨大，本身就是一个丰富的多元文化音乐宝库。西洋艺术音乐在近代中国音乐教育中，占据了十分重要的位置。中国的音乐教育曾在一定程度上具有西方化的倾向，参考西方学校教育模式，学习西方古典音乐。中国的学校教育无论从课程设置、教学方法还是从基础课程设置到高级理论实践，西方艺术音乐教育体系所占比重很大。这种来自西方的音乐教育本身就是以西方古典音乐为重，为培养西方艺术音乐人才而设置的。经过这样教学内容系统训练的中国学生必然在审美形态上会以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这种完全西洋古典音乐标准在一定程度上忽视了中国音乐在内的所有音乐形态，忽视了中国本国音乐文化的重要性。这对中国音乐教育来说不太合理，西方艺术音乐的标准不能用来衡量中国的民族音乐。中国的音乐与西方艺术音乐在各方面有很大的不同，我们不能完全照搬西方体系，而应该从本国国情、从中国本民族音乐出发进行教学，从全球的视野来看待中国音乐教育，了解异文化音乐，通过长期的收集、比较和研究，从整体上形成合力，建立起完整的音乐教育体系。在政策中，我们也看到了多元文化的倾向。《中小学音乐课程标准》中明确指出，“尊重艺术，理解多元文化”“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在课程设置上，讲授世界民族音乐的教学内容。中国音乐文化自古就有融合异文化音乐而发展的传统，盛唐时的音乐繁荣发展就是典型例证。因此，重视自身母语教学，兼具世界眼光关注异文化音乐，是推进中国音乐文化发展的重要途径。当然，当前中国的多元文化音乐教育仍处于起步阶段，还有很多难点问题需要解决，尤其是在音乐教育中如何具体实施是大家最为关注的焦点。

四、结语。

综上所述，虽然多元文化音乐教育的理念已经在国内外得到了广泛的认同，但是在具体实施中却有许多难点。例如，多元文化音乐教育实施的可行性；多元文化音乐教育师资问题；学生对多元文化音乐教育的接受度问题。多元文化音乐教育的实行是必然的选择，是符合当代音乐教育需要的。从中国本身的国情出发，结合中国多元文化音乐教育模式问题。既不可以完全照搬，又要结合中国的社会构成有自己的独特性，针对本国的人民社会构成，解决教材、配套资源等一系列问题，站在不同文化角度欣赏音乐，建立起“多重乐感”多种文化的音乐，让学生打破以西方艺术音乐为美的审美标准取向，结合中国音乐本身就具有的多元文化音乐特征，建立一套适合中国发展国情的、行之有效的多元文化音乐教育政策。

学前教育专业中的音乐课程论文【第四篇】

摘要：本文通过分析本校学前教育专业存在的缺陷问题，提出我校学前教育专业增加健美操教学改革的策略：适应新时期和社会需要，更新教学理念，建立与幼儿教育相符合的学前教育专业健美操教学目标，灵活多样教学形式，优化和设计创新性的教学内容，建立科学化的评价体系，实现学前教育专业健美操的可持续发展。

健美操是结合了体育、舞蹈、音乐多元素于一体的综合性体育项目，其锻炼价值不仅体现在强健身体、塑形瘦身等，对学生的气质和涵养都有一定的培养作用，深受女生的青睐。学前教育专业的学生有一定的舞蹈、音乐、美术基础，在学习有着强烈节奏感、韵律感及美感的健美操时表现出浓厚的学习兴趣和才华。社会需求对学前教育专业的教学目标提出了新的要求，家长对幼儿教师也提出了更高的期望，所以，学前专业学生需要具备优秀的健美操表演能力，更必须拥有健美操的创编和指导能力。因此，我院学前教育专业应将进行教学目标的改革。

1现状分析。

(一)教学内容设置与实施效果。

以四川职业技术学院为例，学制3年，学生在校学习时间为2年。目前开设的健美操课程只针对大二选修课，为期一年，由不于师资原因不是所有学前专业的学生都能选上健美操课，导致了一部分学前专业学生不能够学习健美操;健美操选修课程每班每周一大节(2学时)，每一学期18次课。基于这样稀松的课程容易导致学生遗忘的很快，学生到学期结束也只是学会了动作套路而已，学的太死，不利于教学和持续发展。

(二)教学模式现状分析。

健美操是，本校健美操选修课教学模式上都是集体教学，各班人数一般都在50人左右。教师对知识点和动作技能的讲解示范都是共性统一的，很难对学生有针对性的指导，检查教学效果都是以集体或小组为单位进行检查，难免会有学生滥竽充数大大削弱了教学效果。集体授课模式下只能注重动作的教授，学生也只能机械地模仿学习，学生的创编和教学能力得不到提高。从参加实习和用人单位的了解，健美操的创编和教学能力是学前教育专业学生在以后教学中必须具备的能力，我们这样儿的教学模式忽视了这种能力的培养，导致了尽管有的学生健美操动作优美，但就是上不好课，教导不好幼儿，无法适应幼儿健美操教学，其根源主要是组织教学和创编健美操的.能力较弱。

2改革策略。

只有科学安排教学内容，才能更好的达到学前教育专业的教学目标。首先为学前教育专业学生增加健美操课程，一周不低于4个学时，这样的课程密度才能让学生达到应有的动作技术水平;教师才剩余有时间对学生进行创新创编能力的培养和提高学生教学能力的辅导，才能使学生在参加工作后能够持续发展。其次，学前教育专业学生教学的对象是学龄前儿童，幼儿是学前教育专业学生教学的主体。实践证明，教学内容的设计必须要根据学生的能力水平，这就区别于普通高校的健美操教学，在教学内容的选择上应充分体现幼儿健美操教育的特点。根据上诉因素，应当着重学前教育专业学生健美操基本功训练以及选择幼儿喜欢的容易接受的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。基于教学内容的设计既要考虑学前教育专业的培养目标，又要从学生的实际情况出发，量身打造教学内容。

1.基础训练(第一学期)。

健美操基础训练包括柔韧、协调性、力度控制、节奏感、基本步伐、表现力等方面，目的是释放学生的肢体，使学生对自己的肢体进行规范训练，练习良好的姿态，开发自身的协调性与柔韧度、控制力、表现力和节奏感。在健美操基础训练过程中，要结合学生基础条件，遵循循序渐进和由易到难的原则，提高许啊饿死兴趣，也为以后操化教学打好基础。

2.操化训练(第二学期)。

选择适合幼儿的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。这一学期让学前教育专业的学生很好地掌握5套以上的套路组合，增加同学们健美操组合套路的储备量，为后期创编提供动力和源泉;同时加强操化水平的训练，为其在教学、示范提供坚实的帮助。

3.创编训练和教学实践(第三学期)。

在前面两学期基础之上，让学前教育专业学生进行健美操的创新和编排。各班分成若干小组，以小组为单位共同思考创编动作组合，至少完成两套组合的创编，最后按小组进行比赛。老师做出点评让学生认识到自己优秀的和不足之处。教学实践主要分校内和校外。在校内，学生以自己的班为教学对象进行教学，教师从旁指导，培养学生教学水平，让学生吸收并积累教学经验;在校外，分散深入各大幼儿园进行教学实习，让学生学以致用，培养学生独立完成教学的能力，以便以后能更好跟快的进入幼儿教师的角色。

3总结。

为了满足社会的需求，与时俱进，我校有必要增加学前教育专业的健美操课程，完善教学目标，合理布局教学任务，可培养出能适应社会进步需求、更具竞争力的和可持续发展的幼儿教师，本文的探讨为其实现提供了有力的依据。

学前教育专业中的音乐课程论文【第五篇】

摘要：目前我国各地政府将学前教育作为一项重要的任务来落实，落实《教师教育课程标准》，社会对高质量的学前教育的呼吁声音也越来越高。搞好学前专业美术课程建设，明确学前教育专业美术课程目标，面对如今社会呼吁高素质学前师资的形势，找准定位优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系。适应新形势下对幼师美术能力的要求，对原有的传统授课模式进行创新，丰富教学形式、加强课内外活动，适应新形式学前教育的美术教师需要寻找创新的路径，扩展美术内涵，强化实践环节。美术作为人类与生俱来的想象力与创造力的表达方式，需要我们科学的去引导，确保每一个社会个体从幼儿时期能够得到最大程度的发展。本文首先介绍了学前教育专业美术类课程学习的重要性，然后对我国目前学前教育专业美术类课程现状进行了详细的分析，根据美术类课程的特殊性受到了启示，提出了有效的措施。

美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。

学前教育专业中的音乐课程论文【第六篇】

学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。

一、现今学前教育专业声乐课存在的问题。

（一）训练过于专业化。

学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。

（二）选择歌曲过于专业化。

在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。

（三）缺乏对儿歌的学习。

这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。缺乏对儿歌演唱的练习。而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。这就需要对儿歌的演唱进行训练。

二、声乐课堂中的改革。

（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力。

对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。

（二）降低歌曲的难度，合理控制发声音域，多做气息练习。

大多数学生在学习歌唱的过程中都不会用气息。对于歌唱气息的学习是重中之重。在科学运用气息的同时学会放松喉咙。正确掌握这两项技能对于初学者来说是很重要的。除对先天条件非常好的学生以外大多数的学生在发声练习过程中不易把音域扩展得太宽。根据学生的嗓音情况来挑选歌曲。学习唱他们能完成很好的歌曲。在学习过程当中，注重歌唱的科学方法和培养对歌曲的理解能力。

（三）把课堂的一部分时间作为儿歌演唱的学习。

很多学生认为儿歌很好唱，不需要学习就可以。但是事实上并不是这样。有些学生反映他们在演唱儿歌的时候遇到音域稍微高一些的地方就发不出声音。虽然儿歌的演唱相对于美声唱法或者民族唱法简单得多，但也有其技巧和需要训练的地方。学生所反应的高音域唱不出声音的问题就在于没有很好地掌握气息的运用，气息和嗓音没有充分结合到一起就会出现这种现象。教师需要针对这个问题做一些气息流动的练习和气息和嗓音相结合的练习。这种方法很容易被学生掌握，但不经常练习又容易遗忘。所以多练习多感受是很重要的。

（四）把儿歌弹唱作为综合素质的考虑。

在学习一首儿歌之后要对学生进行综合素质的考虑。学生经常反应他们在儿歌弹唱的同时歌唱的.声音很小。尤其是对音域高的地方更难应付。出现这种情况不外乎有两点。一是对儿歌的钢琴伴奏没有熟练的掌握。二是在演唱技巧上有问题，不能合理的运用气息。在钢琴弹不熟练的情况下无暇顾及对儿歌的演唱。弹琴和演唱二者是平等的，就像天秤一样，两边都要一边高。哪一方面薄弱都会显出整体的薄弱。在练习儿歌弹唱的初期这两方面要分别练习。一方面把钢琴伴奏练熟；另一方面要运用正确的演唱方法把歌曲演唱熟练。二者都掌握之后再进行合并。这样练习之后才会有最好的效果。学前专业的声乐课堂很多年都是一成不变。但面对现在日新月异的学前教育发展我们不能再止步不前。教育也要跟上时代，顺应时代的要求去进行改革。改革是创新，会给学前专业教育的声乐课堂带来一股新的力量。使教学更有针对性，目的性。对于教育对象更有指向性，教给学生真正所需要的技能。歌唱的学习对于学前儿童来说是对音乐的最初步理解和感受。音乐是可以陶冶一个人的情操的，她在学前教育中具有不可或缺的地位。学前教育对一个人的成长来说是至关重要的阶段，而从事学前教育的教师就更是肩负着重大的责任。培养一名具有优秀综合素质的学前教育教师也是我们的教育的目标。以上是我对学前教育声乐课堂的一点拙见。最终目的都是为了使学前教育的声乐教学更具有实践性和实用性。还有很多不足的地方需要研究和考量。对于学前教育声乐课堂的改革还会在实践中进行，时代在进步，我们的声乐课堂也会与时俱进。

学前教育专业中的音乐课程论文【第七篇】

钢琴课程是我国师范教育中学前教育的主要课程之一，钢琴课程教学中在提升学生弹奏技能的同时还要注意文化的取向问题，本文就示范高校教育的现状进行分析，对变革学前教育专业的钢琴课程的价值取向进行讨论。

［关键词］。

学期教育专业是我国幼儿教师的摇篮，该专业的教学也要符合时代的发展。在钢琴课程的教学改革中需要将课程的文化价值取向考虑在内。学前教育中钢琴教学的价值主要反映在其文化的定位，钢琴课程的文化内涵等。

一、高校音乐教育现状分析。

我国高校音乐课程设置主要是沿袭了欧洲传统音乐文化的课程，主要的内容包括基本乐理、声乐、钢琴等。从高校学前教育的专业的钢琴教材、课程设置、定位、课程教授方式的整体观察，很容易看出，钢琴教学比较重视“技巧”而忽视“文化”，因此该课程可以被定位为技能型课程。除了在价值取向上的问题外，当前我国学前教育的钢琴教学仍旧存在许多问题，主要有音乐技能课程的设置方面，课程的学科设置没有将相关的音乐知识和技能实现很好地衔接;音乐课程十分单一，没有开展良好的音乐拓展等。高校对学前教育中的诸多问题逐渐开始重视，教育部门也开始实施相应的教学改革。下面我们针对教学改革中价值取向的变化进行简单的分析。

自21世纪后世界多元化的音乐教育现实影响了基础音乐教育改革，随后出现在高等师范院校的音乐教育课改中。基础音乐教育课程的“课程性质”中提到:学生在对中国传统音乐产生认识和了解后，对我国传统民族音乐产生浓厚的兴趣，进而爱上我国传统的民族文化和音乐。学生通过了解国外其他形式的音乐开拓自己的视野，提升学生的审美，在对不同国家丰富多元的文化了解后实现对不同文化的尊重和理解。［2］针对以上的要求，在钢琴教学中要相应地引入我国民歌、民乐、少数民族音乐等。并且要在音乐的学习中结合音乐文化的学习，介绍关于中国和世界各国的音乐。通过音乐欣赏课程的开设，从历史、美学、文学等多个角度，多元化地对音乐知识进行延伸和拓展，学生在理解多样化的音乐文化背景中更深刻地认识音乐作品，全面性地学习世界各地的音乐。此外还要强调文化在幼儿教学改革中的重要性。幼儿文化的'教育和发展已经成为世界各国教育家和学前教育界比较关注的问题，文化是幼儿教育阶段的重要基础之一。因此高等师范院校的学前教育专业作为培养幼师的摇篮更要加强课程的文化价值取向，更好地适应学前教育新课改的要求。

钢琴课程教学融合了知识、技能、艺术和实践，实现了学生各方面的培养，很好地帮助学生提高音乐素养和审美能力。学生在钢琴音乐表演和钢琴审美原则上的对钢琴中的文化和内涵进行深刻的学习，学生在音乐文化的价值体会中养成良好的审美情趣。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:学生的审美教育要建立在艺术教育的基础上，充分发挥艺术教育对学生的情感教育，帮助学生塑造全面完整的人格。避免出现一味的重视技能的训练和文艺活动的开展，轻视了学前儿童在音乐课程中的情感体验和态度倾向。幼儿自主创作是其表达内心情感和认识的方式，要积极鼓励支持儿童具有创造性和个性的艺术表达，重视对儿童内心情感和价值态度的探求，淡化对儿童专业音乐技能的标准化要求。同《幼儿园教育指导纲要(试行)》中的要求相符，将培养学生在学习过程中的审美情趣以及发现美创造美的能力作为钢琴课程教育的重点。

四、钢琴课程价值取向要适应学前教师的专业化要求。

幼儿园的发展和幼儿教师的专业化对学前教师的内在素养要求比较高，在高等师范教育中学前教育专业不仅是培养一名合格的幼儿园教师，前提是培养一名具备各方面优秀素质的大学生，因此在课程的设置和人才培养的观念上，高校学前教育工作要用发展性的眼光对课程方案具体的实施，结合学前教育专业化的需要，实现对学前教育专业学生高素质文化的培养，同时还要使学生具备相应的学前教育教学能力，以及研究教学的能力，为学前教师的终身教育和专业化的形成奠定良好的基础。

钢琴课程中不仅要让学生掌握相应的技能，还要起到对学生人生、文化、艺术的教育等作用。它不仅对学生的钢琴技能进行了训练，同时还对学生的智慧进行了启发，因此在学前音乐教育改革中钢琴课程要将文化教育作为其价值取向。该思想是学前教育钢琴课程教育工作者需要参考的重要思想。

［参考文献］。

学前教育专业中的音乐课程论文【第八篇】

摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。

中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。