舞蹈教学技巧与方法汇聚最新10篇
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舞蹈教学技巧与方法【第一篇】
幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。
(一)以幼儿为中心原则。
幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。
(二)明确的教育性原则。
幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。
(三)多样性和趣味性原则。
幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。
二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略。
(一)选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力。
幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞蹈教学素材必须是直观的。因为幼儿时期，幼儿的大脑神经还处于未成熟状态，他们的思维是具体的也是形象的。例如当教师将食指放到嘴唇上，做出嘘的姿势，幼儿就明白这是让他们保持安静，当教师竖起大拇指，幼儿就明白这是表扬他们做得好的意思，当教师利用手掌交叉上下起伏摆动，幼儿就知道这是小鸟飞翔的意思。幼儿教师在选择素材时，必须要注意舞蹈教学语言的直观性，要让幼儿能够直观的知道素材所要表达的意思，这样他们才能更熟练的掌握舞蹈内容和动作。其次，模仿性。幼儿舞蹈教学素材的选择要充分考虑到幼儿爱模仿的天性。幼儿在日常生活中极喜欢模仿，他们看到大人洗脸，就会去做双手在脸前绕圈的动作，看到猩猩走，就会模仿猩猩的外八字步伐。幼儿舞蹈教师在选择素材时，要考虑舞蹈动作等是适合幼儿模仿的，使幼儿能够驾驭的，多设计一些适合幼儿模仿的舞蹈动作，拓展幼儿模仿和想象空间。再次，童真性。所谓童真指的是童趣、童幻。如果幼儿教师在选择素材时一味选择追求艺术性的舞蹈动作，但是这些高难度的动作在幼儿眼中是无趣的，那么他们学习的积极性和热情就会减弱。因此，幼儿教师要选择一些符合幼儿想象的，夸张的适合幼儿学习的舞蹈动作和舞蹈素材，让幼儿能够快乐的学习。
(二)创编生活化的幼儿舞蹈，提升幼儿舞蹈教学魅力。
为了提升幼儿舞蹈教学的魅力，就要考虑幼儿的年龄特点和认知特点，创编适合幼儿喜欢的舞蹈。实现舞蹈创编的生活，对提升幼儿舞蹈教学魅力有着重要意义。幼儿教师要善于观察生活，做生活中的有心人，注重生活中一些动作的提炼，并将其加工成舞蹈动作，让幼儿在学习中体验快乐，在学习中获得生活知识。例如可以引导幼儿观察落叶，并让他们在舞蹈课堂上模仿落叶从树上随风落下的动作，然后由教师引导创编落叶舞蹈，让幼儿随着音乐做出叶子被风吹动的动作，时快时慢，时猛时缓，让幼儿尽情的利用观察和想象力表现出落叶翩翩起舞的动作。例如创编洗衣舞，让幼儿表演出倒水、搓衣服等的动作，并形成连贯的舞蹈动作。生活化幼儿舞蹈的创编，能够让幼儿感受到生活中到处都有舞蹈，能够培养他们主动观察生活，自主创编舞蹈的热情。
(三)采用多样化的形式，提升幼儿舞蹈教学魅力。
1.采用游戏化教学，让舞蹈教学更具吸引力。
爱玩是幼儿的天性，采用游戏化教学能够让幼儿在玩中完成舞蹈动作的学习，能够避免幼儿机械学习舞蹈的现象。这就需要教师认真研究舞蹈，发现和挖掘舞蹈中的游戏元素，并进行合理的游戏化设计。例如舞蹈《铃儿响叮当》中有钻山洞的舞蹈动作，教师可以将其进行游戏化编排，让幼儿三人一组玩钻山洞的游戏，让幼儿在游戏中学会钻山洞舞蹈动作的要点，让他们在玩乐之余学习舞蹈，享受成功喜悦。需要注意的是教师要根据不同阶段幼儿的特点，设计难度不同主题不同的舞蹈，在小班幼儿舞蹈教学时多选择形象化的游戏，例如兔子游戏舞蹈和鸭子游戏舞蹈，激发幼儿的表演欲，而中班则可以选择一些生活性游戏，让游戏为幼儿教学服务。
出处
2.采用角色扮演教学，让舞蹈教学更精彩。
这是一种能够充分调动幼儿表现欲的教学方法。幼儿喜欢玩“过家家“，喜欢和别的小朋友进行角色扮演，将这种方法应用到舞蹈教学中会收到事半功倍的效果。例如在《海鸥与企鹅》舞蹈教学时，教师可以根据幼儿特点分配角色，让部分幼儿扮演海鸥，部分幼儿扮演企鹅，让他们按照各自的角色特点进行角色扮演，如要靠双臂的动作来表现海鸥展翅飞翔的动作，靠双腿的动作表现企鹅的缓慢笨拙的行为特点。让幼儿在互相配合中完成角色扮演，完成舞蹈的演绎。
舞蹈教学技巧与方法【第二篇】
1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。
跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。
跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。
侧空翻的.要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。
点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。
1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。
1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。
2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
舞蹈教学技巧与方法【第三篇】
对于初学舞蹈的人架形最重要了，要想跳好舞蹈首先要有一个好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中，都能看到不同的旋转，—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。
练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所谓的早晚功。
针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)
腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!
旋子360和其他空中技巧一样，主要是空中腰部力量的控制与旋拧，以腰发力，同时要控制好腰部力量，最好有滞空，注意抬头挺胸，腿要绷直。
空转是比较难的旋转技巧。对全身的协调能力与控制能力要求高。注意细节是：蹬地时要有力，你的高度越高圈数也就越多，不过一般就是两圈!空中注意手脚的位置，身体协调，手位要正，双腿加紧，绷脚。腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影响。多练练小跳和四位转。
只能再练了，多压腿，多踢腿!软开度必须每天坚持练习，不然就会回功，坚持吧，不要让自己的努力白费。
压脚背的话是压两方面。一.脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。
脚背训练：跪在地上，在小，脚背下垫两本书或者一个厚垫子，屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。
1练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试纸找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
2空翻时，身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的`。
3注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻，可以找两个人或一个人抄你，辅助你空中翻腾，让你充分体会滞空翻腾的力道。
舞感不好只能多看多跳多体会了，多多练习，多看看舞蹈，多多模仿，应该会有进步的!
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转，你总歪应该是在过程中没有挑腰。点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。你可以把自己的点翻拍下来，然后看看毛病。
1四位转不是没有感觉，是练习不到位。勤加练习，感觉就有了。
3四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状!双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。
腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!
初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
你就在把干或者墙上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
抱后腿：1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。
练习后跨根的开度：跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。
舞蹈教学技巧与方法【第四篇】
学习组合动作或是成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，所以，我们需要运用到分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：
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先教主题动作，再教其他部分的组合动作，简而言之，就是先教难的再教简单的，最后再串联成完整的舞蹈。较适用于有基础的学生，否则容易把动作顺序搞乱。
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就是用“滚雪球”的方法，先教1再教2，把1和2连接起来，教完3再把1、2、3连接起来，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。
这种方式的缺点是教课的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并对组合有一个整体性把握。
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把组合练习中的所有动作拆分成单一动作，分开来一个一个动作的教给学生，最后再进行汇总，使这个舞蹈组合成为一个完整的舞蹈组合。
这种方法适用于简短的组合练习，如果组合太长，动作太复杂，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。
在舞蹈教学中，教学方法是教学工作的理论依据，用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。
老师想要求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差那么就不会得出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。
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舞蹈教学技巧与方法【第五篇】
拉丁舞为体育舞蹈的一种，分为：恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞。为帮助大家跳好性感的拉丁舞，网友为大家分享5种拉丁舞蹈身体技巧训练方法!
a：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。
b：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。
c：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。
特色 曲线美的视觉焦点
a：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。
b：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。
c：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。
特色 勾勒出性感，舞动全身的动能中心
a：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。
b：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的'张力。
特色 展现从容而高贵、温柔而奢华的力量
a：以头顶为甩动的使力点。
b：配合节拍，重拍时甩出，并停住
c：勿做成像转头般的慢动作
特色 夏奇拉飞扬的头发狂想曲
a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索
b：常常练习即可习以为常
c：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。
舞蹈教学技巧与方法【第六篇】
摘要：维吾尔族舞蹈是一种体现当地人民对生活的热爱，蕴含了丰富文化底蕴的舞蹈艺术。基于对维吾尔族舞的深爱之情，及平时教学与实践中不断发现、分析及总结，得出了对维吾尔族舞蹈教学方法的心得。
维吾尔族舞蹈轻快活泼、自由奔放的舞姿，显示出了维吾尔族人民对美好生活的热爱、向往。维吾尔族舞富含了浓厚的文化气息，一个优秀的舞者所舞出的维吾尔族舞必定能给人呈现出乐观向上、坚强勇敢的精神面貌。而培养出优秀的舞者，需要教师在教学过程中采取行之有效的方法。
一、舞蹈背后文化的教与授。
维吾尔族舞蹈教学过程中可以通过维吾尔族当地民族风情的讲解，来使学生更好地去了解，去换位感受舞蹈背后的历史文化。不要局限于只是把孤零零的舞蹈动作教予学生；然后让其去练习，去纠错，再练习，再纠错……如此重复不息；最后通过苦练使每个动作都成了教科书上的范本。然而这一个个范本编织成的舞蹈没有任何感染力，只能用干涩形容，活生生地把一个鲜活的生命演绎成了植物人，其中的灵魂已不复存在。教学过程中必须适时引入舞蹈背后的文化，让学生去悟，去感受，其中风土人情的讲解是很有效的一种方式。从北方草原到现在的新疆地区，经过漫长的历史，维吾尔族人民有着独特的民族风情。通过民族风情的了解掌握，可以帮助学生领悟舞蹈背后历史文化的真谛，舞出维吾尔族舞蹈的灵魂与生命。
2.分析每个舞蹈动作的文化内涵。
维吾尔族舞的共性在于身体各部分与眼神的完美配合，它讲究昂首挺胸，立背直腰，通过标志性的微颤、翻腕、快速旋转等特征动作，展现出了自由、豪放、热情的民族色彩。教学过程中，对于每个动作的讲解都要延伸到维吾尔族人民的生活及文化中去，要知道每个舞蹈动作都是维吾尔族人民生活的写照，都有其对应行为原型，都具有丰富的内涵文化，例如，维吾尔族人多过着马背上的生活，马背上的颠簸感成就了“微颤”这种舞步。在教授“微颤”时就可以让学生想象坐在马背上的感觉，然后再讲解舞蹈要领，这样不但可以提高学生动作学习的效率，也能使学生的动作完成得更加鲜活。
纵观中国历史上各朝各代都有其代表性的服饰，其实不仅仅只有不同的民族风情能体现不同的文化，不同民族服饰同样是不同文化的写照，维吾尔族舞蹈教学过程中亦可以通过服饰的讲解来使学生了解舞蹈背后的文化内涵。如，因为维吾尔族姑娘以长发为美，所以维吾尔族女性都梳着长辫子。再如，维吾尔族的游牧生活，令其喜欢穿靴子及颜色艳丽、布满民族特色图案的衣裙及帽子。
维吾尔族舞与其音乐结合非常紧密，都具有浓郁的文化氛围及独特的民族风情，两者你中有我，我中有你，是不可分割的整体。教师在教授维吾尔族舞蹈的过程中不可避免地要加强学生对伴奏音乐的学习。维吾尔族的伴奏乐对舞蹈有很强的控制力，这要求教师多带领学生去接受音乐的熏陶，感受音乐的节拍，分析总结维吾尔族音乐的风格，不断去创新、去选择合适的音乐，研究出音乐与舞蹈的契合点，随着音乐的韵律去舞动，使音乐和舞蹈完美地融合成一体。
中国种类繁多的民族舞蹈中往往会存在各种各样相同的舞蹈要素，然而相同的舞蹈要素在不同类型的舞蹈中展示的是不一样的民族风情、历史文化。它们总归不是完全相同，诚如世界上不可能存在两片完全相同的树叶。教师在教学中，要学会放大利用这些不同，通过比较的教学方法去给学生更好地讲解维吾尔族舞蹈自身的风格，例如，教授“微颤”时，可以通过与藏族舞中的“微颤”进行对比讲解，让学生更深刻地去理解、感受。
3.鼓励学生进行舞蹈的编创。
舞蹈的编创过程更多的是学生对于所学知识的一个理解、吸收、内化、输出的过程，综合程度非常高。学生在舞蹈编创过程中，就是在不断完成以往所学舞蹈动作的再现，加深了学生对基本动作的记忆；就是在不断加深学生对伴奏音乐的认识，不断提高自身音乐素养；也是在不断揣摩舞蹈背后文化，在想象中身临其境地去感受当地的生活。学生在一次次的尝试编创过程中，经常会出现困惑，甚至困难，这时教师可以担当一个引导者的身份去引导，去推动学生。令其迎难而上，不断提高；对于学生编创不合理的地方，不能一棒子打死，可以跟学生一起讨论，在讨论中去纠正学生出现问题的地方，让学生自己去发现问题、解决问题，不断提高学生对舞蹈编创的积极性；适时给予学生肯定的评价，不要吝啬于夸赞的语言，这会使得学生在编创的道路上更自信。学生只有通过不断地编创，不断地对所学知识整合输出，才能掌握维吾尔族舞的风格，知道此舞蹈的精髓所在。
任何事情都有其方法，好的方法常常让事情事半功倍。维吾尔族舞蹈教学亦然，只有让学生深入学习了维吾尔族文化，使其掌握了维吾尔族舞蹈风格，才能舞出优美、动人的舞蹈。
参考文献：
[1]刘欣茹.试析当前高校体育舞蹈教学应注重的五个方面[j].重庆电子工程职业学院学报，2014（01）.[2]崔爽.浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养[j].音乐时空，2014（07）.[3]陈敏霞.浅谈对舞蹈创作的认识[j].职业，2010（20）.
舞蹈教学技巧与方法【第七篇】
教学目标:掌握舞蹈基本站立姿势。2掌握维吾尔族舞蹈的基本组合。在学习舞蹈组合的过程中能体验到乐趣和快乐。教学内容：1学习“站姿”
一、学习站姿。
没有正确的“站”，就没有一个好的“蹲”和好的“跳”，没有正确的“站”，就更没有一个合理的身体重心和好的旋转，以及优美的舞姿，所以，学好“站姿”是学好舞蹈的根基。
1.正步站立：两脚靠紧，脚尖向正前方，身体及手部向前，重心在两脚上。
2.小八字部站立，两脚跟相靠，脚尖对前方两斜脚上，身体及头部向前，重心在两脚上。
3.丁字步站立：有左右之分，以左脚为例：左脚跟靠在右脚心窝处脚尖对前方两斜线，重心在两脚上，身体稍向右前侧方向，头部向前侧方向。
4.大八字部站立：两脚跟之间距离为横的一脚半，脚尖对前方两斜脚，重心在两腿中间。
5.踏步站立：以右踏步为例：左脚尖向前，右脚撤在左脚后旁用脚趾虚踏于前脚后方，前腿伸直，后腿稍弯。
三、分组练习。
四、最后十分钟德育教育。
从学生的内心进行德育教育，对舞蹈课，以及任何科目都是有帮助的。
五、师生道别（下课）。
舞蹈教学技巧与方法【第八篇】
幼儿舞蹈是用动作、音乐和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。
由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。
教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的`轻松愉快。
幼儿活泼好动、有比较强烈比较心理，对小小的奖励情有独钟，教师如果能适当的在教学中采取小礼物、小比赛、小表演、小讲评的形式，相信会让你的课程更加充满激情和学习氛围。
对于某些需要不断重复练习的较难的动作，采取量化练习法比较适合。比如拉丁舞伦巴基本步，可以向学生提出练习的量化次数或者时间，这样学生就会更加具有主动性和积极性的参与。
舞蹈教学技巧与方法【第九篇】
在这个时代舞蹈是人们必不可少的一种放松方式，教好舞蹈也是一门学问，每个人的身段、理解能力都不一样，教学方法因人而异，那么在大学如何成功的完成舞蹈教学呢?下面网友整理了(*)，希望对你有所帮助。
教材直接决定教学内容，目前我们的老师是发什么教材我们就教什么东西，不顾学生的需要与时代的发展，导致学生在学校中学到的东西，一到社会上去就发现远远落后了。所以，在使用国家规定的舞蹈教材基础上，舞蹈教师要善于进行科学选择，针对不同的学生选择不同的教材内容。同时，舞蹈教师要善于编写教材，高校舞蹈教学具有一定的自主空间，教师可以根据实际教学的需要，收集各种教学资料，编写各种校本教材。例如：对非专业的学生、专业的学生、学校舞蹈队的学生采取各种不同的教材内容，形成学校的校本舞蹈教材体系。在拓宽教材的内容基础上，要进一步拓宽教材的呈现形式，舞蹈教材可以是课本、讲义，也可以是有利于学生自学的光盘、软件等等，所有能够适用于学生舞蹈学习的都是良好的教材。
我们要培养大师级的舞者，就需要把个性提高到备受尊重的位置，要重视对学生艺术个性的尊重与张扬。唯有这样，才能够激发舞者为艺术而献身的勇气、信心与自豪感。舞蹈是一门个性化的艺术，舞蹈艺术的高度主要取决于学生自身对艺术的理解与把握，所以，教学要尊重学生的主体性地位，对不同的学生进行因材施教。要根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异进行有针对性的教学。让不同特点的学生向不同的方向去发展，使每个学生都能体会到成功，激发学生的学习兴趣。如：可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美，激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上，选择不同的发展方向，选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型，进行分支发展。
一方面，要把舞蹈技能教育与艺术理解能力教育结合起来。舞蹈艺术是舞者心灵的表达，对舞蹈的悟性不仅取决于天赋，也与培养有关。高水平的舞蹈者需要有敏锐的艺术感知力与思维力，所以，教学中要加强对学生悟性与实践能力的培养。要通过教学，加强舞蹈学习过程中的艺术感知能力，提高学生的艺术修养以及人文修养，对于学生舞蹈艺术的提升具有非常重要的作用。所以在教学中，教师要善于采用启发式的教学方法，引导学生去体悟、思维、创新、实践，这样的教学对于学生感知力的培养是积极的。
另一方面，在技能训练的同时，要加强理论与鉴赏课程的教育。学生的感悟灵感是建立在大量的感性知识积累的基础上的，大量的体验与了解能够激发学生的思维灵感。所以，要让学生“见多识广”，通过观看国际、国内音乐知识的音影教材，大量观看各种表演与评论，有针对性地进行教学，以加强学生理论知识方面的培训。同时，要重视舞蹈的实践。要改变舞蹈学科划分过窄、学院派过分追求技术规范性的特点，创造不同舞蹈交融以及实践的机会，增加剧目排练，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习。将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。这样的舞蹈教学才能得到学生的欢迎与社会的接纳。
同时，要把舞蹈训练与思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接讲道德内容，舞蹈在德育上的高明之处是通过舞蹈艺术悟性的培养去加强道德理解能力;在对审美能力的培养等过程中，激发学生去追求美、热爱美;是通过舞蹈大师的人格魅力等，去熏陶学生认识美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者气质。
首先要改理念。现代教学活动提倡多元化的教学手段。舞蹈教师要善于吸纳新的教学思想与课堂教学模式，进行模式的创新，通过模式的改革推动教学方法的变化。新理念的首要问题是激发学生主体意识，增加学生思考与创新、实践的机会。
其次要重视具体方法的使用。电化教学的发展已经深刻地影响了高校教学活动，在舞蹈教学中要善于利用电化、多媒体手段辅助教学，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。例如：观摩与教学内容相关的舞种，加深对所学内容的理解;利用电教设备，举办相关知识的专题讲座，提高学生的综合素质;举办作品分析讨论会;组织学生观摩舞蹈作品录象带，欣赏著名舞蹈家的表演等。
舞蹈教学应用多媒体教学后，仍要与教师讲解相结合、与学生的练习实践相结合、与教学反馈相结合，才能提高舞蹈教学的效率和质量。我们相信，凭借舞蹈的生命魅力，我们的舞蹈教学最终能够在推进舞蹈艺术发展与熏陶学生灵魂方面取得双丰收。
传统的课程注重知识的传授，教学方式也主要是讲授。课堂上强调的是教师的“教”，评价教师是教师教授的内容和授课方式，对学生的“学”的关注很少。教师自己也习惯于认为自己应该知识渊博，所谓给学生一杯水，自己要有一桶水，强调知识上位即教师知识储备的重要性。但研究性教学是借助于问题或案例进行的一种开放性学习，不仅问题和案例对教师来说是新的，解决问题的方式、途径也不是惟一的，教师在这个过程中也是一个学习者。因此，教师不再是知识的先知者，师生间的交流与相互学习使师生关系从正式的、刻板的、权威性的转变为非正式、平等的关系。由于研究性教学具有开放性，学生有更多机会接触和利用课外资源，学习和掌握甚至教师都不具备的知识。因此，在知识占有方面先于、多于、优于教师的现象确实频频发生。教师在这个过程中，应转变自己的心态，教师的主要作用不是回答学生提出的所有问题，而是注重培养学生解决问题的能力。
研究性教学是以学生为主体的，教学的重点在于培养学生学习运用知识、提出和解决问题的能力，教师原有的知识权威优势不复存在。教学中如何设计教学情境，如何在学习过程中给予学生适当的指导，尤其是如何把握指导团队工作的技巧，对教师来说是新的挑战。它对教师的知识结构、工作经验和工作能力都提出了比传统教学方法更高的要求。因此，要实现课程的教学目标和教学效果，应重视教师队伍的建设。其中教师教学方法与技能培训是非常必要的。因为教学理论的学习、教学方法的更新不仅仅来自教师经验的积累。教师培训的内容应强调教育心理、课程理论、教学方法的系统学习和基本训练，尤其是教师教学方法的科学训练应成为教师专业技能培养的重要内容。
在传统的知识传递型教学过程中，教育就是把“包装”、“封存”在课程计划和课本之中的知识原封不动地教给学生，学生不必独立思考与自主构建，只需接受、吸纳、牢记就行了。学生的作业是封闭式的，有清晰准确的答案。而研究性教学过程从讨论问题开始，学生的作业没有标准答案，需要涉猎大量的资料，课程学习本身不仅在于学习知识，还在于掌握学习知识的能力，同时应学会分析问题的思路和解决问题的方法。对于习惯于传统的“填鸭式”教学模式的学生来说，参与教学、积极思考、大胆存疑、完成没有标准答案的作业是他们面临的新的挑战。研究性教学，首先要求师生间进行平等的对话与探讨，而对于习惯于被动接受知识的学生来说，要让他们参与尤其是有效地参与讨论与研究，不仅需要教师的努力，更需要学生学习心理与学习习惯的改变。从听讲到对话，学生也需要跨越心理界限，因为学习的过程是参与的过程，是创造的过程而非盲目接受的过程。从这个意义上说，我们教学过程的观念转变不应仅限于研究性课程，学生积极的思维习惯和探究问题的意识应该在所有的课程教学中得到培养。
美国学者b·乔依斯认为，探究性、教学过程的核心就是创设一种环境。一种教学模式就是一种学习环境。当学生处于可以从不同角度看待事物的环境时，问题情境能够吸引并维持他们的兴趣，使他们积极寻找解决问题的方法。如果我们将探究性与研究性教学视为同义语，在上述三种教学法中，我们不难发现：案例与问题是创建情境的核心。知识的学习、方案的制定等活动都是由问题引发的。由问题的解决而引发的讨论、学习和总结是研究性教学的共用的教学手段。即通过探索问题，揭示出问题的复杂性，使学生掌握解决这些问题的能力。另外，在解决问题的过程中，会议的组织、报告的写作与宣讲使学生的组织能力、交流能力、团队合作能力的训练更接近于实际的工作情境，为他们将来进入社会更快地适应工作环境打下了良好的基础。
无论是案例分析，还是问题的解决，由于没有标准答案，因此，基于每个人的知识积累和经验所得到的答案是个性化和富有创造性的。不仅如此，对于一个个真实的案例和问题，即便是教师，也是一个学习者。因此，衡量学生完成作业的质量标准是设计方案的合理程度。也就是说，学生完成方案时知识的综合运用、思考问题的角度、方案的合理性、组织讨论的效率、最终的报告写作与口头表达能力，是衡量工作完成优劣的主要标准。因此，研究性教学的关键在于让学生学会如何学习(tolearnhowtolearn)，即以问题为先导，使学生掌握隐含在问题背后的知识，使学生的学习更主动，并具有建构性的意义。
同传统的以认知为基础的课程教学法相比，研究性教学在师生关系上有了巨大的变化。在传统的以知识传授为目的的课堂教学中，教师因为优先掌握知识而成为课堂的核心，课堂教学成功的关键往往是教师的“教”，关注教师教授的内容和宣讲的方式。但在研究性教学方法中，教师的主要工作首先是设计“问题”，然后是激发学生去思考、设计、总结和报告，工作由学生自觉完成。因此，教师不是课堂的操纵者、控制者，而是学生学习的促进者、推进者和辅导者。教师由知识的输出者逐渐转变为学生自主学习的指导者，教师由独立的劳动者逐渐转变为合作者。教师由传统和法定的“外在依附”权威向由感召的、专业的“内生生成”权威转移，即受教育者和非受教育者的角色在课堂上会发生逆转，学生由被动的学习者变成主动的学习者，从被动的接受知识到主动学习。在这种自主学习的过程中，学生也部分实现了研究者的身份。这一变化导致教师与学生在课堂中地位的迁移——从传统的以教师为中心向以学生为中心(students—centered)的迁移。师生之间更多地体现为合作与交流的关系。
舞蹈教学技巧与方法【第十篇】
随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到不断提高，家长们越来越注重对孩子综合素质的训练和培养。那么，采取什么教学方法，能够增强舞蹈教学的趣味性和娱乐性，增强少儿在学习中的自信心呢?下面网友为大家搜索整理了(*)，欢迎参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
舞蹈训练作为素质教育的一种，早已受到父母和孩子的青睐。如何科学有效地进行舞蹈教学，使少儿舞蹈课堂丰富多彩，让孩子喜爱上舞蹈、积极主动地学习舞蹈，既达到提高他们的综合素质，又达到训练的目的呢?笔者结合多年的舞蹈教学实践，提出以下建议，希望对广大同行有所帮助。
我国古代著名的教育学家孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，当学生对某一学科感兴趣后，便会积极主动地学习。舞蹈训练对于儿童而言，有学习和游戏相结合的特点。因此，教师在舞蹈教学中可根据舞蹈内容设计相应的情境来激发学生的学习兴趣。少年儿童的年纪较小，易于接受那些与现实世界相联系以及那些与自己有所体验的情绪相联系的动作，不易接受那些单一、抽象的动作。儿童喜欢游戏，教师可以根据儿童的这一天性，在教学中可以采用游戏这一教学方法，让孩子在游戏中扮演自己能理解、喜欢的角色，在有情节的舞蹈中，他们可以找到自己感情、认识的依附点，并乐于接受这类舞蹈。比如在教授苗舞时，可以描述一幅生动的画面，在这碧空如洗的蓝天下，在辽阔、风景秀丽的贵州高原上，苗族人们迎来一年一度最重要的节日，苗族人们身着传统节日盛装在水田里表演了独特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民们在水田里跪地祈祷、赤足狂舞。田垄上，身着盛装的苗族妇女则引吭高歌，刹那间，水声、鼓声、歌声相互交织，整个场面震撼人心。通过设计这样有趣的情境，能调动孩子的学习兴趣，让孩子的注意力维持较长时间，对于教师的舞蹈教学具有巨大的作用。
在教学内容的选择上要谨慎，应选择那些生动、活泼、趣味强的题材，尽可能地避免成人化。在舞蹈动作的编排上，教师要以少儿的年龄、心理特征为出发点感知动作的特点，编排儿童喜爱、乐意接受的动作，如，天上飞的：轻盈的小鸟，翱翔的老鹰;地上跑的：活泼的小马，机灵的小鹿;水中游的：爬行的乌龟，穿梭的小鱼等。
为了激发少儿对舞蹈的学习热情，学校可以成立少儿艺术团，参与地方电视台、当地政府组织的各种演出，这样，一方面能提高学校和艺术团的知名度，另一方面增加学生对舞蹈的学习兴趣，形成了一种良性循环，让学生认识到只有练好基本功才能排练节目，节目好了才能受到观众的欢迎，才能有更多的演出机会，为了演出好就必须多学多练多排演。
舞蹈的学习是个十分艰苦的过程，在学习舞蹈的过程中能编排出与众不同的动作就更难啦。假如，一个孩子通过冥思苦想设计出来的`动作，被其他人模仿去了，而自己却未得到应有的肯定及表扬，他必定会有失落感，久而久之，自然不会再愿意开动脑筋设计新的动作。因此，教师在教学中，要肯定、表扬幼儿的首创动作，让幼儿体会到成功的喜悦，形成良性循环，促进幼儿不断创新，同时，也能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在教学中，创作形式要由易到难，先采取单独自由创作，再到自由分组创作的形式。教师不仅要在教学中引导学生进行创造，还在日常生活中、节目排练中努力创造机会让儿童进行创编。在这样轻松、自在的环境中，幼儿才能没有束缚，才能更加自主地自由创编。
在少儿的舞蹈教学中，教师必须采用科学的、系统的方法来培养学生。比如各关节的灵活性训练、各种脚的位置的单一训练都有其科学性，教师不能按照训练专业演员的方式来训练儿童，要根据儿童的特征采取适当的方法来激发孩子的学习积极性。舞蹈是时空的艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味，教师就要用规范的动作进行示范，结合精美的授课语言，将知识性和趣味性结合，自编一些训练柔韧性、力量、速度、灵活性、耐力等的小组合，配合有起有伏、情绪各异的曲目伴奏，渲染气氛，让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情境，同时自然能够注意动作的协调准确。
综上所述，对少儿的舞蹈教学是直观的、具体的、形象的。在教学中，教师要根据少儿的特征，采取恰当的教学方法，让儿童体会到舞蹈的无穷魅力，让他们爱上舞蹈，乐意学习舞蹈，最终达到提高孩子综合素质的目的。