舞蹈教学技巧【最新10篇】

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舞蹈教学技巧【第一篇】

即兴舞蹈考试，主要是考察考生的节奏和用肢体语言表达特定音乐情感的能力，以及对不同民族风格的音乐和舞蹈的基本素质与常识。即兴舞蹈是舞蹈艺考中比较难的一项考试。下面网友为大家分享的“舞蹈教学技巧【最新10篇】”，一起看看吧!

节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的'舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，很多人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。

据了解，造成这类问题的原因主要是考生和舞者在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

不同的地区和民族都有自己独特的文化背景和生活习惯，因此也就孕育出了他们各具特色的音乐和舞蹈。很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

音乐是以声音来表达情感的听觉艺术，舞蹈是以肢体来表现情感的视觉艺术。人们的同一种情感可以分别通过音乐或舞蹈这两种不同的艺术形式进行表达。因此，从情感表达的角度，音乐与舞蹈是相互联系，有时甚至是彼此相辅相成的。在即兴舞蹈的考试中，考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。

舞蹈教学技巧【第二篇】

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是网友分享的民间舞舞蹈技巧特点，欢迎大家阅读！

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。

古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的.教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的*高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”

因此，民间舞技巧运用的*高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

舞蹈教学技巧【第三篇】

摘要：随着社会的高度发展，人们对业余爱好的兴趣越来越高，而舞蹈更是人们钟爱的业余活动之一。舞蹈是一门综合艺术，同时其存在形式更是多种多样的，舞蹈技巧仅仅是其中的一部分，当然舞蹈技巧教学更是舞蹈教学中极其重要的一部分。舞蹈技巧的要求较高，其需要人们在舞蹈学习中勤加练习，达到教学标准。通过舞蹈技巧的教学，可以将舞蹈的美感以及舞蹈动作的完美相结合。针对成人舞蹈训练进行了探究。

舞蹈教学技巧【第四篇】

舞蹈是一门综合性艺术形式，通过舞姿、动作和音乐的完美结合，展现舞者的情感和个性。作为一名舞者，我在多年的学习和实践中积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，希望能对广大舞者朋友有所帮助。

首要的一点是技巧的基础训练非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通过不断地基础训练和反复练习，才能达到融汇贯通的技术水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基础训练，例如平衡、柔韧性和力量练习。通过坚持练习，我慢慢地培养了自己的身体素质，提高了舞蹈技巧的稳定性和灵活性。

其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。学习一门技术的过程往往是漫长而困难的，在面对挫折和困难时，我们必须坚持不懈地努力。在我的舞蹈训练中，我会设定一些小目标，并制定详细的计划来达到这些目标。通过每天的坚持练习和不断尝试，我逐渐提高了自己的技巧水平。

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第三，舞蹈技巧的提高需要不断地追求创新和突破。舞蹈是一个不断进步和发展的艺术形式，在掌握基本技巧之后，我们应该勇于探索和尝试新的舞蹈风格和动作。通过学习其他舞者的表演和观摩世界各地的舞蹈作品，我不断获得灵感和启发，并将它们运用到自己的舞蹈中。通过这种方式，我能够不断创新并提升自己的舞蹈技巧。

另外，舞蹈技巧的提升还需要不断地与他人交流和合作。舞蹈是一种以团队合作为基础的艺术形式，与他人的交流和合作能够加深对舞蹈技巧的理解和应用。与其他舞者一起排练和表演，我可以学到不同的舞蹈风格和表现技巧，同时也能通过他人的反馈和指导来提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一种沟通和表达的艺术，只有通过与他人的交流和合作，我们才能真正地将自己的情感和个性展现出来。

最后，舞蹈技巧的提高需要保持积极的心态。在学习和实践舞蹈技巧的过程中，我们难免会遇到挫折和失败。在这些困难面前，我们要保持积极的心态，相信自己的能力并不断鼓励自己。同时，我们也要学会从失败中吸取教训，找到问题的根源，并努力改进。只有保持积极的心态和对自己的持续信任，我们才能在舞蹈技巧的道路上越走越远。

总之，舞蹈技巧的提高是一个需要付出巨大努力和持之以恒的过程。通过基础训练、毅力的坚持、创新的突破、与他人的合作以及积极的心态，我们可以不断提高自己的舞蹈技巧，并在舞台上展现出我们内心深处的情感和个性。希望通过我分享的心得和体会，能够对广大舞者朋友有所帮助，让我们一起在舞蹈的世界中翩然起舞。

舞蹈教学技巧【第五篇】

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面网友为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

舞蹈教学技巧【第六篇】

当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是网友为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。

2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。

3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。

1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。

2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。

1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。

2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)

3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)

2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)

3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。

2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)

3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。

健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。

1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。

2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)

3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)

4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。

5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。

1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。

(站立提脚尖)

3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

舞蹈教学技巧【第七篇】

走出社交的“缺钙症”

所谓社交“缺钙症”就是我们通常所说的社交恐惧症，即对社交持一种恐惧的心理。

其实，恐惧本来是人们的一种正常情绪，对某种现象有恐惧心理并不奇怪，问题是人要通过大脑的认识做出合理的反应。比如，不少人害怕在人多的场合讲话，但这还不是一种心理疾病。可是有的人因为怕在公共场合讲话，而不愿意接触人，不愿意参加集体活动，这就是一种社交恐惧症的心理疾病了。要想拥有优秀的社交能力，就必须克服社交恐惧症，而要做到这一点，我们首先应该从下面几个方面去创造良好的心理环境：

1.弄清楚自己到底恐惧什么，它对自己会构成什么威胁。社交恐惧者虽然一遇到交往就沉浸在恐惧和忐忑不安中，但由于无意识地回避恐怖对象，实际上他们很少正视自己所恐惧的东西。因此，这种恐惧往往表现为一种莫名其妙的感觉。而一旦正视了它，也许就会发现它实际上并没有什么具有针对性的内容。嘲笑、冷落、讥讽、暴力，这些情况每个人在交往中都可能遇到。但在正常情况下一般不会遇到，因此，这些对每一个具体的人没有特殊的威胁性。不过在与人交往之前，做好一定的心理准备是非常重要的，这也是建立良好的人际交往的前提。

2.排除自我意识中的消极因素，也就是改变不利于交往的气质因素。抑郁质的人一般对自己的言行举止特别敏感，生怕在交往中失态而遭人品评、嘲笑，因而在交往前就受到自己所构想的外界压力，这就自然使自己在交往中异常紧张，导致口齿不清、逻辑混乱、手足无措。这样的表现从别人不断反馈的信息，就不断加深了他的程度，从而形成了交往过程中的恐惧情绪的恶性循环。了解了这一规律，你可以经常做一些克服社交恐惧的适应性心理训练。在开始交往时，你只考虑自己该怎么做和怎么说，而不去顾忌别人的反应，这样在心理上就居于主动地位，有利于形成交往过程中的心理良性循环。

另外，我们还可以采用以下的方法来克服社交恐惧症：

树立丰富性动机。要明确社交是增长才干、了解人生和社会的有效途径，同时也是一项现代人不可缺少的生活技能，这样就能从动机上由“缺乏性动机”转变为“丰富性动机”。具有丰富性动机的人，能理解环境、解决难题、参加各种活动、探索环境中的新异变化，能从与别人交往中得到快乐。他们自尊而自信，并且善于自我表现，因此也就能够由惧怕社交到热衷社交。

要善于寻找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏处理棘手问题的能力。一个人不知道怎样击退威胁，当然就惧怕威胁了，当然就惧怕威胁了。因此，不妨主动地寻找外部刺激，以培养和锻炼解决复杂问题的能力。这里，最重要的是要鼓足勇气，敢说第一句话，敢于迈出第一步。当你迈出了第一步以后，你就会感到，这道障碍也不过如此，很容易克服。

多一些自信心，少一些虚荣心。在交往中，即使遇到比自己强的人，也不要缩手缩脚，不敢将自己的才华展示出来。尺有所短，寸有所长，你的长处有可能正是别人的短处。如果你能对自己有一个全面的、客观的评价，提高自信心，你就会在人们面前落落大方、潇洒自如。

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舞蹈教学技巧【第八篇】

舞蹈是一门充满美感和艺术性的表演艺术，通过身体的动作和肢体的协调，舞者能够将内心的情感和意境完美地展现出来。作为一名既热爱又执着的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在长期的学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些心得帮助我不断提高自己的舞蹈水平。下面我将分享五个方面的心得，希望对广大热爱舞蹈的朋友有所帮助。

首先，身体素质的重要性。舞蹈是一项高强度的运动，需要舞者具备一定的身体素质。对于提高舞蹈技巧而言，良好的身体素质是基础。首先是柔韧性，舞者需要有良好的柔韧性才能完成一些高难度的动作。其次是力量，力量让舞者能够更加稳固地完成各种技巧动作，同时也能够提高舞者的跳跃力和爆发力。最后，耐力也是非常重要的，长时间的排练和表演需要舞者有足够的耐力来支撑。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培养身体素质，定期进行拉伸和力量训练。

其次，技巧的练习与应用。舞蹈技巧是舞者展示个人独特魅力的重要手段，掌握好各项基本舞蹈技巧对于舞者的个人素养与舞台表演的质量有着非常大的影响。比如在舞蹈动作的基本技巧中，脚尖的用力、背部的平直、手指的修养等等都是非常重要的。要熟练掌握这些基本技巧，需要长时间的练习和不断的实践。在日常训练中，我会注重技巧的练习，并在舞台上灵活运用这些技巧，力求给观众呈现出一个完美的舞蹈形象。

第三，音乐感的培养。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈需要与音乐相结合才能产生更好的艺术效果。舞者需要具备良好的音乐感，能够准确地把握音乐的节奏和情感，将其融入到舞蹈中。对于培养音乐感，我会经常去听音乐会和参加音乐讲座，通过学习和感受各种不同风格的音乐，提高自己对音乐的理解和感受能力。在舞台上，我会通过练习与音乐的配合，以及与伴奏乐器的互动来培养音乐感和提升舞蹈品质。

第四，情感的表达。舞蹈是一种富有情感的艺术形式，舞蹈的魅力往往在于能够通过身体的动作表达出舞者内心的真实情感。在舞蹈技巧的学习中，我意识到情感的表达至关重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基础上，才能更好地演绎出舞蹈作品的魅力。在排练中，我会认真琢磨角色的内心世界，并通过不同的方式去表达这些情感，使观众能够真实地感受到我的内心情感。

最后，舞台表演的训练。如果想要展示自己在技巧和表现方面的成果，舞台表演是最好的舞台。在舞台上，舞者需要面对观众，要在短时间内将所有技巧和情感完美呈现出来。因此，为了更好地适应舞台表演，我经常参加各类比赛和演出，锻炼自己的表演技巧和心理素质。通过不断地舞台演练，我不仅提高了自己的舞蹈技巧，也增强了自信心和表演能力。

总之，舞蹈技巧的提高需要长时间的学习和实践。要在舞蹈的道路上不断进步，我们需要注重身体素质的培养，技巧的练习与应用，音乐感的培养，情感的表达以及舞台表演的训练。只有坚持不懈地去钻研和实践，才能不断提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈领域的优秀表演。让我们一起保持热爱和执着，为舞蹈艺术做出更好的贡献。

舞蹈教学技巧【第九篇】

动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是关于中老年人的跳舞的技巧。

做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教学计划,针对班上学员情况由浅入深,循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高,只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!

中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功,错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢? 所以我都建议我的学员先学形体,有些简单的基本功的练习,这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。

当然在教学中,只要到您的极限就可以不要勉强自己,但是一定要去尝试,不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细,要反复教授和练习,强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好,找感觉!当然学员下去还要自己消化,这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了,所以只练不习也是不能提高的。

有很多学员只是学会了就不跳了,甚至还觉得自己很不错、心态很重要,所谓能者为师,有些“小老师”没有放下自己,这样是学不好、也学不到的,大家互相学习最重要,学习每个人的长处,这样才会提高、才会越来越好!

再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解,尽量去做,让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳,要强迫自己记动作找方法,找适合自己的方法。 动作要反复教几遍,这几遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍,着重看自己不会的位置,休息的时候可以问、可以再来消化,第4遍再来跟这样就会好很多。

扶把,压把,勾绷,开胯,直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种“向上拔”的感觉,成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人形体要耐得住寂寞,成人形体看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。

形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体训练则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的'耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。

学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼。俗话说,人老腿先老,学跳舞可以锻炼腿部,常跳舞可以使人走路轻盈,减少受伤几率。

要选择强度适中的舞蹈,是很好的有氧运动,能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环,有利于身体健康。

常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯,学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面,一段时间以后,这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。

跳舞能认识许多朋友,增进友谊,可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻,人的心情很容易放松。在放松的同时,经常与人交谈,可以有效避免老年痴呆症。

中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题,或者为家庭琐事而整日忧心忡忡,这很正常,但不宜多想,还是要多出门走走,参加集体活动,与人沟通交流,这样能缓解精神压力,同时有效避免老年抑郁症。

所有年龄段的人学跳舞,都可以锻炼身体、塑造形体,现在的女性比较重视减肥,某些男性也很注重保持一个健康的体重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的,而且跳舞的女人永远都是年轻的,这是很多人共同的感受。

舞蹈教学技巧【第十篇】

第一段：引言（100字）。

舞蹈作为一门综合艺术，要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿，这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中，我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。

第二段：姿势与身体控制（200字）。

在舞蹈的表演中，正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时，我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到，强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此，我开始加强核心肌肉的锻炼，通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时，通过观察专业舞者的表演，我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡，以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。

第三段：转身与跳跃技巧（250字）。

在舞台上，转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而，我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作，特别是在技巧组合中。为了克服这个问题，我加强了对基本步伐和技巧的训练，通过反复练习，逐渐提高自己的技术水平。同时，我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践，我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧，并将其运用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。

第四段：情感和表现力（250字）。

舞蹈不仅是一种技术，更是一种情感的表达和演绎。作为舞者，我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而，刚开始学习舞蹈时，我常常感到自己的表达力不够，无法将情感融入到舞蹈中。后来，我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复，更需要从内心深处挖掘情感，并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力，我开始注重情感的体验和感受，在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习，如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合，我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。

第五段：持之以恒与自我反思（300字）。

学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式，它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中，我常常遇到困难和挫折，但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时，我总会进行自我反思，寻找问题的原因，并努力改正错误，提升自己。同时，我也尝试与其他舞者进行交流和合作，互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流，我不断地提高自己的舞蹈技巧，并使其与自己的个性和风格相融合。

总结（100字）。

舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程，需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制，熟练掌握转身和跳跃技巧，表达自身情感和提高表现力，以及持续的自我反思与学习，我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不断的实践和追求中，每个人都有机会以更高的水平表达自己，并在舞台上绽放光芒。