古筝的结构优秀4篇
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学习古筝的几个注意点【第一篇】
一,掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外,对于初学者,掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法,一旦形成习惯,就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说,初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多,一般坐在琴的右侧,身体正中心对准一号琴码坐正,腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状,就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行,要求义甲正面触弦,各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直,发力点在指关节。
二,丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力,使人身临其境,情景交融,塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力?个人以为,首先要有正确的古筝演奏技法,对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲,每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上,还要加入表演者对乐曲的理解,对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解,这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此,我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍,以扩大自己的视野,有条件的话,最好也学学舞蹈、绘画等相关学科,做到内外兼修。
再者,丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言,做到举手投足都给人以美感,因为古筝表演是视听艺术,观众不只要听觉的享受,还要有视觉的美感。
三,良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出:“知之者不如好知者,好知者不如乐之者”。意思是说:对于学识,懂得它的人不如喜欢它的人,喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之,学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力,学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时,感觉比较新鲜,再加上古筝的音色也很优美,所以兴趣容易培养。但时间一长,总练一些练习曲,再加上左手按弦按的手痛,就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子,如《小燕子》、《南泥湾》等,让孩子学习后回去弹给父母听,满足孩子的表现欲。另外,让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演,用榜样示范法来培养孩子们的兴趣,这样也可以收到了很好的效果。
四,合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
在教学中,我也听到过许多家长抱怨,自己的孩子和别人同时学琴,悟性也差不多,为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好,而自己的孩子刚弹到五级,还不太熟练,其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
古筝表演主持词串词【第二篇】
合:尊敬的各位老师、亲爱的同学们,大家晚上好!
茹:大家相聚在一起已经一个月了,俗话说相遇是缘,相聚是份。
兰:今天初一年级二班将在欢乐的氛围中度过这个温馨的夜晚。
茹:在这丹桂飘香、金秋送爽的季节里,我们迎来了人民共和国62周年华诞!
兰:在这火红的十月,让我们把豪迈的情怀挥洒大地!。茹:唱吧,用心声歌唱祖国好运连连;
兰:跳吧,用舞姿祝福祖国精采无限。
合:龙南中学七2班“国庆文艺晚会”现在开始!
茹:首先宣布一个好消息:在上周的歌唱比赛中,我班《歌唱祖国》荣获第二名,《校歌》荣获第一名!(鼓掌)让我们把热烈的掌声献给三位辛苦教我们的哥哥、姐姐!(鼓掌)
兰:现在请全班同学合唱校歌。
茹:起立(指挥唱歌)
兰:无论多少优美的歌曲,也唱不够我们对祖国的衷肠!不管多么绚丽的诗行,也说不尽我们对祖国的深情,请欣赏由曾恬艺同学为我们带来的朗诵表演:《祖国颂》。
茹:又是一年秋风送爽时,又是一轮花好月圆日。接下来由郑芙蓉同学为我们朗诵《秋月》。
兰:要实现远大的理想,就要一次次战胜失望,不停地翻过无数座山,这一过程是艰辛、艰难、痛苦的。但因对理想的呼唤、信念的支持,使人不畏长途跋涉。请欣赏朗诵表演《在山的那边》表演者:401全体成员,大家欢迎!
茹:我们把歌颂献给祖国、献给人民、献给亲爱的党。接下来有请廖燕玲同学带来诗歌朗诵:《祖国颂》。
兰:传说,古时候有位圣人问他的弟子:“怎样才能使一滴水永不干涸。”
茹:弟子回答:“把它握在手里就好了。”
兰:圣人笑着摇头说:“非也,只有把它放入大海中才会永不干涸。”
合:大家掌声欢迎由赖萃,叶子露带来朗诵《一滴水》。
兰:接下来由叶晨同学朗诵,掌声欢迎!
茹:任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想,音乐则是语言与个人情感生活的连接,下面我们一起来欣赏由郑芙蓉同学带来的歌曲。
兰:一首《雨爱》释放出万丈激情,那么下面这首歌曲由廖舒滢同学带来,却是另一番的动人心怀。下面请欣赏歌曲《123木头人》
茹:感悟生活,体验激情,音乐为我们插上了理想的翅膀,请欣赏余宇雯同学为我们带来独唱表演:《三寸天堂》,掌声欢迎!
兰:欣赏完各具风格的独唱表演,接下来有请402全体成员给大家带来合唱:
茹:常怀感恩之心的人是最幸福的,常怀感激之情的生活是最甜美的。学会感激——感激我的父母,因为他们给了我宝贵的生命;学会感激——感激我的老师,因为他们给了我无穷的知识;学会感激——感激我的朋友,因为他们给了我克服困难的力量;学会感激——感激我周围的一切,因为他们给了我和谐健康的成长空间。下面请欣赏廖芳榆独唱《感恩的心》
兰:双簧是我国一种独具特色的表演,在我国有着悠久的历史。请欣赏由曾恬艺同学为我们带来双簧表演,掌声有请!
茹:滔滔江河水,掩不尽浩浩中国魂。巍巍昆仑山,锁不住阵阵中华风。下面请欣赏由蔡立为我们带来手语表演:《国家》
兰:街舞音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈,动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性,是一种激情、文雅而又全面的健身方法,下面,我们就一起来欣赏一下蔡嘉涵,廖敏汕带来的街舞:《潇洒小姐》
茹:欣赏完了活力四射的街舞,我们再来欣赏一下由廖芳榆同学带来的行云流水般的古筝表演,大家欢迎!
兰:同学们,你们见过吹牛大王吗?你想领略他们的风采吗?您瞧,今天我们现场就来了两位吹牛专家。下面我们掌声有请曾源,徐荣丰同学带来相声《吹牛》
茹:最后的节目,当然是我们大家期盼已久的压轴节目了。
兰:让我们以最热烈的掌声欢迎三位哥哥姐姐为我们带来一段即兴表演。
合:大家欢迎!
茹:今天的联欢会更加体现出我们是一个充满活力,团结进取的优秀班集体,
兰:我们是知书达礼、和而不同的优秀中学生
茹:在这里,散发着油墨的清香,跳动着青春的脉搏
兰:在这里,有我们对生活的激情,更有我们对未来的渴望
合:因为,我们始终相信:明天会更好
茹:亲爱的老师,同学们,今天的联欢会到此结束
兰:谢谢同学们的精彩表演。
合:再见!
练习筝曲要注意的三点【第三篇】
1、练习乐曲是对学生音乐、技术能力的综合性培养,做到用“心”去练,做到技术与心灵的统一。
老师布置了一首新的筝曲后,应带领孩子先把乐曲视唱几遍,做到音准、节奏准确,并规范指法,也可把指法标在乐谱上。通过视唱,使孩子对旋律、乐句和乐曲的风格有所了解。
2、在弹传统筝曲时,老师应让孩子多听一些传统筝曲的音频,或看一些相关的视频,多感受这些筝曲的风格和韵味。
此外,老师应带领孩子一起来分析一下乐曲的结构。如很多筝曲都是由“引子、慢板、快板、再现”等段落组成的,那么在孩子练琴时,可根据这些段落把乐曲分割成几部分进行逐一练习。也可将技法较难或指法较难的段落挑出来慢练,以达到一定的“量”和“强度”。这样,孩子的练习就更有针对性了。
3、慢练也是必须强调的。
慢练是为了使孩子对旋律、乐句的认识进一步加深,并能使手指的每个关节都活动的很充分,充分调动手指各部分肌肉的功能,使手指充分活动开。慢练还可以使大脑指挥手指有控制的练习。
古筝的基本入门知识【第四篇】
一、入门知识的讲解
1、古筝的基本构造和各部位名称;
(1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板:琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。
2、 学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴
注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势
(1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。
2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。
(3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。
(4) 两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
(5)双手放松呈半握)山草香○(拳状弹琴。
二、指法的讲解与练习
1. 怎么样分辨琴弦
提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?
答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。
2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。
3 古筝的弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。
4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:
归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”,其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。
使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点:
1).大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。
2).手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。
3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。
4).托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。
最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。