美术的论文 美术论文研读心得体会范文大全（5篇）

美术的论文【第一篇】

摘要：

教学中的任何一种艺术形式都包含着特定的情感，美术作为一门艺术，在教学时要注重对学生的情感培养，提升学生的审美意识，美术教师要给学生提供更多的实践机会，增强学生情感体验。在现代教育理念指导下，美术教学需要创新和变革，用其独特的优势去感化学生，实现美育的目的。本文旨在分析如何在美术教学中对学生进行情感的培养。

关键词：

美术课堂教学情境情感培养。

在美术教学中，教师既要侧重美术的艺术表现能力，又要注重对学生的情感教育，利用多种教学方式激发学生对美术课堂的兴趣，才能够顺利地完成课堂教学，收到良好的教学效果。在美术课堂上，学生首先要有感受美和欣赏美的意识，才会渐渐地产生创造美和品味美的技能。情感是人们对客观现实的一种特殊反映，情感教育可以反映出学生在学习美术过程中的精神世界，也可以反映出美术教师的情感投入的程度。美术教师在实际工作中要利用情感的功能去激发学生参与到美术课堂中，培养他们绘画的兴趣，由此可见情感教育的重要性。

自从新课改以后，美术教育就把价值观教育和情感教育作为重点教学内容，也成为美术教学的一大亮点。学生在学习绘画时表现出来的情感将成为激励学生前行的动力，需要美术教师的支持和鼓励。但是现在的美术教学还是以学生的绘画技巧和水平高低来评价学生，对学生的情感教育和审美培养少之又少，不利于学生的成长和发展。要想改变美术教学的现状，就必须要充分发挥美术教师的作用，调动课堂氛围，更新教学观念和教学方法，在美术教学中渗透情感教育。下面我将对如何在美术课堂培养学生的情感做出研究。

一、师生之间加强情感交流，使学生对教师产生信任。

对学生情感的培养不是靠教师灌输，而是要靠心灵的感受，在美术课堂上要加强与学生的'情感交流，利用情感的感染力提高学生的参与度，给学生心灵上的启迪。师生关系一直以来都是备受关注的话题，经常会在网上看到教师体罚学生的新闻，受到传统教学思想的影响，许多教师还错误地认为教师比学生高一级，教师是管着学生的，使师生关系陷入僵局。师生之间平等、和谐的关系有利于美术教学，促进学生更加信任教师。美术教师在与学生情感交流过程中要讲究策略，必须根据每名学生的具体情况，因人而异设计教学环节，让学生对美术课产生感情。电视上曾经报道过这样一件事：有位父亲在教育儿子时，由于方法不恰当，缺乏良好沟通，儿子虽然最终考上了大学，但却不愿意再去面对自己的父亲，可见情感交流的重要性。美术课受到的关注比主科要少，又由于课时量少，和学生接触的时间有限，所以美术教师要通过课余时间与学生多交流，多谈心，做朋友，用爱心去呵护学生。

二、给学生自由的学习空间，提高美术素养和情感。

学生学习美术需要自由的空间，如果教师在课堂上只顾自己讲课而不给学生足够的时间，学生学到的美术知识就得不到有效的练习，就会使学生厌烦美术课。美术教师在课堂教学中要注重培养学生的情感，对于情感的培养要讲究方法，无论是在学习中，还是在生活中都要关心学生，爱护学生，使学生的美术素养得到提高。在一个美术知识讲完以后，不能急于考查学生的掌握情况，要给学生留出足够的时间复习，学生是有情感的，需要教师的鼓励和支持。比如今年我国举行了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵活动，这是一个很好的对学生进行情感教育的契机，我会结合学生的实际情况，设置如下的情感目标：当你看到阅兵式的时候是什么感受?你认为阅兵式当中最感动你的是什么?学生会纷纷根据自己观看阅兵式的情况进行热烈的讨论，表达自己心中的想法。美术教师不仅要了解教学内容，还要了解学生的精神世界，以及了解国家时事，教师掌握的技能越多，就会给学生更多的拓展空间。

三、教师利用自身丰富的情感，激发学生的学习兴趣。

美术是情感教育和艺术教育并重的，教师在对学生进行美术教学时，不能忽视对学生的情感培养。要想学生有丰富的情感，首先美术教师要有丰富的情感，才能给学生最优的指导。美术教师要想教育学生，必须先从规范自己开始。情感教育建立在和谐、平等基础之上，情感在学生的学习和成长过程中起着决定性的作用。随着网络时代的到来，美术教师要充分利用信息化技术手段，切实提高自身艺术修养，加强理论知识的学习，整合教学资源。随着新课改的实施，美术教师面临的挑战更大，要树立正确的教育观，营造适合学生进行绘画的课堂氛围，提供学生情感的体验，激发学生学习美术的兴趣。美术教师的讲课方式需要有情感的投入，教学时要精力充沛，要用自身的教学魅力感染学生，使学生与教师的教学产生共鸣。但是在现实工作中，由于教师的角色日益多元化，所以压力会越来越大，给教学产生一定的影响，但是美术教师要学会释放压力，调节情绪，把自己最佳的一面展示给学生，对学生产生情感激励。

四、加强具有生活化的美术欣赏，对学生进行人文教育。

美术教师要在日常教学中增加美术欣赏的机会，选择一些具有代表性的绘画作品或者传世名画给学生欣赏，让学生接受一场视觉的冲击，然后再对学生进行情感教育，巧设教学情境。学生在欣赏美术作品时也是自我学习的过程，学习兴趣是逐渐培养起来的。同时，具有生活化的教学方式是学生非常喜爱的，比如教学生手工制作，带学生野外采集，播放教育电影等都能够激发学生的动力，为学生构建成熟的思维模式，不但深化了情感，还能得到了很好的教育。美术教学中情感教育的实施集中在课堂之中，当教师发现学生有情绪激动或者逆反心理较强的时候，要适当地对学生进行情感辅导，帮助学生树立正确的学习观念，做到寄情于理，以情动人。美术教师的素质高低直接决定着学生的成长速度，如果美术教师在课堂上不注重学生的情感，时常对学生进行漫骂，这样会极大地打击学生的自尊心和自信心，不利于学生形成健全的人格，这方面的教学案例很多，大家可以去具体研究一下。

综上所述，美术教学中的情感培养有利于学生的全面发展，达到美育的目的。学生具有丰富的情感，也能提高学生的情商。在美术教学中，美术教师要积极探索先进的教学方法，根据时代的发展转变传统的教学观念，利用现代化教学装备激发学生的学习兴趣。情感培养需要良好的氛围，学生的道德水平和心理素质还不成熟，需要教师和家长的多方鼓励，美术教师要让学生感受到平等、和谐、有爱，给予学生学习上和生活上的双重帮助，促进美术在学生心中生根发芽。

参考文献：

[1]高晖.美术教学中学生审美情感的培养[j].吉林教育，2014(25).

[2]张锋.浅谈美术课堂中学生情感培养的体验[j].教师，2010(31).

美术的论文【第二篇】

摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。

在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：

一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。

随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。

首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。

(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操。

高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化。

普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇1律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。

(四)师生互动，培养学生兴趣。

要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。

(五)多手段教学。

高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。

参考文献。

2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，。

3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002。

美术的论文【第三篇】

第一段：引入背景和重要性（200字）。

美术作为一门艺术学科，对于学生的审美能力和创造力的培养具有重要作用。近年来，学校开设了美术课程，并将其纳入了学生日常教育的重要组成部分。本人作为一个美术课学习的学生，最近参加了一次非常有意义的美术听课，收获匪浅。通过听课，我深刻地感受到艺术的美和无限魅力，加深了我对美术的理解和热爱。

第二段：听课体验与理论学习的结合（300字）。

在美术课上，老师讲授了关于水彩画的基本技巧和表现手法。老师手把手地指导我们如何运用水彩笔描绘出栩栩如生的花朵和小动物。通过观察老师的示范和实际操作，我学会了如何控制水墨的色彩和水量，使作品更具层次感和立体感。与此同时，老师还向我们介绍了一些著名水彩画家的作品和技巧，让我们从中吸取灵感和经验。通过理论学习和实践操作的结合，我对水彩画这一绘画形式有了更深入的理解和掌握。

第三段：美术听课的实际应用（300字）。

美术课不仅仅是理论学习和技术训练，更是培养学生创造力和审美能力的重要场所。在美术听课中，老师鼓励我们勇于表达自己的感受和想法，并给予我们一定的自由创作空间。我记得有一次美术作业是自由绘制一幅水彩画，我选择了自己喜欢的题材和表现方式，将内心的情感和观察到的景象融入到作品中。通过自由创作，我不仅锻炼了自己的想象力和创造力，也体会到艺术的魅力和能量。

第四段：美术课的感受和启发（300字）。

美术课听课的过程不仅仅是技艺的培养，更是对美的感受和审美情趣的培养。在课堂上，我收获了很多美的感受和启发。通过观察和欣赏艺术作品，我学会了感受绘画所表达的情感和思想，体会到不同艺术形式的独特魅力。同时，我也认识到艺术是多样性的，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式，艺术不仅仅是画画，还可以是音乐、舞蹈等等。这种对美的感受和启发将伴随我一生，使我在日常生活中更加注重细节、尊重艺术。

第五段：总结和展望（200字）。

通过这次美术听课，我深刻地体会到美术对于学生的重要性和积极的影响。美术不仅仅是一门学科，更是培养学生综合素质和审美能力的重要手段。在以后的学习中，我将更加注重美术的学习和实践，努力提高自己的技巧和创造力。同时，我也会在生活中继续欣赏和体验艺术，以更加丰富的心态和眼界去感受美的存在。

美术的论文【第四篇】

美术是一门艺术形式，通过创作以及欣赏艺术作品，能够启迪思维、培养情感，并展示创作者的独特视角和表达能力。作为一个美术学习者，在学习的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和乐趣。在此，我想分享一些自己的学习心得体会，以期能够给其他美术学习者一些启示和帮助。

首先，学习美术要有热爱之心。美术创作是一个需要付出大量时间和精力的过程，尤其是对于繁琐的素描和绘画技巧的学习来说。因此，只有对美术有着深深的热爱，才能够坚持下去并享受其中的乐趣。相信自己的创作才华，培养创作的自信心是非常重要的。只有积极面对挑战，努力克服困难，才能在美术学习中获得更多的成长和进步。

其次，学习美术要善于观察。观察是美术创作的基础，只有通过准确的观察，才能够再现出作品所要表达的内容和形象。例如，当我学习绘画人物肖像时，我会仔细观察每个细节，如眼睛的轮廓、鼻子的形状以及嘴唇的线条等。通过这样的观察，我能够更好地理解人物的特征和表情，从而在绘画中准确地再现。只有不断地观察和锻炼，才能提高自己的观察力，让自己的作品更加生动和立体。

第三，学习美术要勤于实践。就像任何其他学习领域一样，理论知识只是学习的一部分，更重要的是将知识应用于实践中。通过实际创作和练习，可以更好地理解和掌握美术技巧，并认识到自己的不足之处。例如，在学习素描时，我不断地进行实践练习，通过观察和模仿大师作品，逐渐提高了我的素描水平。只有通过不断地练习和实践，才能够真正掌握美术技巧，并在实践中发展和提高自己的创作能力。

第四，学习美术要保持开放的心态。美术是一个多样化和自由的领域，有着不同的风格和流派。作为一个学习者，我们应该保持开放的心态，接受各种不同的艺术形式和创作方法。在学习过程中，我经常参观美术展览和画廊，与其他艺术家交流和讨论，这为我打开了新的视野和创作灵感。只有保持开放的心态，我们才能够不断吸取他人的经验和教训，不断丰富自己的创作风格。

最后，学习美术要享受过程。学习美术不仅仅是为了最终的创作成果，更是通过创作的过程去体验和感受艺术的乐趣。每一次的创作都是一次发现和表达自我的机会，每一次的实践都是一次探索和挑战自我的机会。在学习美术的过程中，我学会了欣赏每一步的进步，享受每一次的尝试。美术是一个无限创意的领域，只有从中发现乐趣，我们才能够在学习中持之以恒，不断追求艺术的完美。

综上所述，学习美术是一项充满挑战和乐趣的过程。热爱、观察、实践、开放和享受是我在学习美术中的心得体会。希望通过分享这些经验，能够给其他美术学习者一些启示和帮助，让大家都能够在学习美术的道路上取得更好的成果。

美术的论文【第五篇】

美术论文是美术学习中重要的一环，通过阅读论文可以扩展自己的美术知识，提高对艺术的理解。在阅读的过程中，我收获颇丰，不仅加深了对美术的认识，而且开启了新的思考角度。本文将分享我在阅读美术论文时的心得体会。

第二段：开展个人思考。

阅读美术论文时，我发现重要的不仅是理解文中的内容，更重要的是进行个人思考。论文中所涉及的艺术观点、创作思路以及表达方式等，都需要我们进行深入思考，与自己的理解相结合，形成独到的见解。通过个人思考，我认识到艺术可以是多样的，不同的观点可以相互碰撞，创造出更加丰富多元的艺术作品。

第三段：批判性阅读的重要性。

美术论文中存在着不同的观点和论证，而批判性阅读的能力对于理解这些观点的真正含义至关重要。通过批判性阅读，我们可以对论文中的观点进行剖析和评估，理解其优点和不足之处。这种能力的培养不仅可以提高我们的分析和思考能力，更可以使我们对美术作品有更深入的理解。

第四段：理论与实践的结合。

美术论文的阅读过程中，我逐渐认识到理论与实践的结合的重要性。论文中的观点和理论只有在实践中得到验证，才能更加具有说服力。因此，作为艺术学习者，我们需要不断通过实践去检验论文中的理论观点，并亲自体验其中的思考和感受。理论和实践的结合，可以使我们的美术绘画技能得到进一步提高，同时也更加深入地理解艺术创作的本质。

第五段：启发与反思。

通过阅读美术论文，我不仅获得了丰富的理论知识，还在实践中领悟到更多的艺术启示。艺术作品的创作过程是一个不断尝试和反思的过程，只有不断反思自己的作品和观点，才能有更大的突破和成长。同时，阅读论文也使我认识到美术是一个不断进步的领域，艺术家需要不断进行学习和探索，才能保持创作的活力和魅力。

总结：

阅读美术论文不仅是一种学习方法，更是一种美术观念的拓展和思考引导。通过个人思考、批判性阅读和理论与实践的结合，我们可以拥有更深入的美术理解和更广阔的艺术视野。同时，阅读美术论文也需要不断反思和探索，以保持对艺术的热情和创造力。尽管阅读美术论文的过程中有时会遇到困难和挑战，但是坚持下去，收获一定会超出想象。