美术论文【精选5篇】

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美术论文【第一篇】

直觉感知与理智分析是人类独特的两种思维方式，在人们认识世界和改造世界过程中两者相互配合发挥作用。直觉是人的一种潜意识感知，不为人类意志控制的特殊思维方式，它是人类一种本能存在的一种思维形式。直觉主要表现为人类对于实物迅速的识别，动用全部认知系统迅速作出综合判断的表现，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。当你不在意的时候，直觉经常灵感乍现，它会像神来之笔给予你意想不到的意外和惊喜。直觉教育依靠人们的直觉感受，尊重个体感受，特别重视人的视觉、听觉等直觉器官的感受，相较于传统教育模式更能培养学生的多种能力。所以，将直觉教育运用于依靠视觉为主导的美术教育中具有极大的实践意义。学习绘画的本质绝对不是要求每个学生都画得与对象一摸一样，很多传统美术教育只重视绘画技能的不断训练，在不断训练的过程中却抹杀了儿童对于美术的直觉感受。

每个人对待世界万物的观点感受并非一样，美术对于世界观察的角度也是因人而异，如果美术教育只关注技法的熟练而忽视个性的发展，也一定不会获得长足发展。纵观美术史，很多优秀艺术家得以名垂青史都依赖于对于美术理念的不断创新。因此，在初级学习绘画的儿童中更应该倡导直觉美术教育，强调每个儿童对于世界新事物、新现象最直接的洞察、认知和判断。尊重每个儿童对于物象的自我表达，自由表现对于美的认识，不要设置太多的条条框框，以教师既有的定向思维去影响儿童。很多儿童的随手涂鸦被认为毫无价值，教师应该转变观念，以心理学角度去重新审视儿童原始情感的表现。据研究表明，儿童的绘画更多是一种以自我为中心的思维表现，由于认知的局限，他们笔下的世界缺乏理性色彩，更加主观，充分发挥自己的想象力，表现出儿童特有的天真稚拙的绘画语言特色。因此，在实际教学中儿童美术教育应当给予儿童一种正确的启蒙，让他们逐步把握客观世界的形态与内容，并且能加以认识、分析、变化。这种教育是主动的、有趣味的，能激发创造性的。直觉感受充分体现了人类情感的丰富性，它不仅促进学生的审美能力，更有助于教育目的的实现，最终促进儿童的全面发展。

美术学论文【第二篇】

论文摘要：中学美术课是对学生进行审美教育的最好课堂，能使学生在少年青年时期就形成正确、必要的审美情趣与审美观点，进而培养他们从小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那种因美术课在中考中不占分值，误认为是一种闲科，把它称作“副课”的认识和做法是极端错误和有害的，这是片面追求升学率形势下的产物。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。每个教师都应该积极探索提高课堂教学质量的教学艺术，按教学大纲要求，任善任美地完成自己的使命。

美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。

由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。

一、营造轻松愉悦的课堂环境

教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。

“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。

二、设计引人入胜的导入教学

俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。

在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。

三、注重有个性的示范教学

美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。

如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。

四、改变满堂灌式的教学程序

在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。

五、引入科学激励的评价体系

叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考，但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖，老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误，同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。

六、精心拓展美术第二课堂

初中生课业负担较重，学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此，在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动，从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操，发展学生思维力、想象力和动手能力，同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。

经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。

在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。

美术是美的教育，美时时刻刻就在我们的生活中。我们应该积极引导学生时刻关注美、感受美、欣赏美、享受美。把美术教育与学生的日常生活实际紧密相结合，并以此来激发学生进一步学习美术课的兴趣。

美术艺术论文【第三篇】

1.中学美术教学的状况

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

（1）中学专业教师美术艺术素养的提升

提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。

（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣

中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。

2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展

在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。

三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义

对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。

1.现代绘画艺术及其创新意识

（1）现代绘画艺术概述

现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。

（2）现代绘画艺术的特征

从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。

（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识

通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。

2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合

从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。

（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识

在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。

（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量

美术学论文【第四篇】

因人而异的艺术素养培养模式有利于开发学生的潜力和兴趣，让学生看到自身的优点，以寻求正确的发展方向。

1.学校情景式教学。

积极发展和加强学校的文化建设，大力改进职校美术教学方式，加强师资力量，提高美术教学设备质量，组织多种形式且与艺术素养有关的各种课外活动，定期做好教学后期的总结和检查，不断地在实践中积累经验，培养学生的实践能力、适应能力、创造能力。

2.内外相结合的培养模式。

积极地将课外活动引入美术教学中来，实现以课堂教学为主，以课外活动教学为辅的教学模式。大力发展研究型、兴趣型、综合型等多种形态的艺术教学体系，将传统美术专业知识的教学与艺术素养的培养相结合，推动学生积极参加社团活动、比赛培训等课外的柔性艺术教育体系，使学生在培养艺术素养中能够达到虚实结合、刚柔并济，促进学生的全面发展。

3.艺术素养融入课堂的培养模式。

教师在进行美术专业知识的教学时，可以适当的增设一些有关艺术素质教育方面的课程，例如《美学》、《艺术考察》等。并将这两者之间的联系发掘出来，讲解给学生听，这样不仅增加了学生的知识储备量，更提高了学生的逻辑思维能力。同时教师还可以引进先进的教学辅助工具进行艺术素养的培养，例如多媒体网络技术、电子白板等。

二、综合美术和其他学科的资源，促进职校学生艺术素养的全面发展

在我国，美术知识学生全面发展中的一个重要有机组成部分，我们在进行美术教学的时候，要积极而又充分的考虑美术教学的真正目的以及美术课堂所具备的特点。现阶段，我们国家需要的是极具探究精神和创造力以及艺术素养高的新型人才，加强学科与学科之间的联系符合现当代教育的发展，同时也是美术教育改革的大方向，在美术教学中培养学生的艺术素养也是教育界的主流趋势之一。所以，积极促进各学科之间的联系，整合美术与其他学科的资源是加强教学资源的有效方式，同时也更能有效的促进艺术素养的全方位发展。教师要立足于当今社会发展背景，将我国传统的文化融入到美术教学之中，将美术教育作为桥梁，积极引导学生学习美术专业知识以及与美术有关的内容，并将其进行科学的综合，逐渐形成以美术教学为主体，其他学科为辅的教学方式，让学生多角度的进行思考和学习，使学生在最短的时间里能够做到全面的认识美术，将美术教学的特征、美术表现出来的相异性、美术发展的规律等知识融会贯通，从而实现学生综合解决问题的能力，将不同的学科资源有联系的放在一起进行详细的分析，例如达芬奇《最后的晚餐》就是以几何图形为基础创作的。这就有机的结合了数学和美术两种学科的知识。

三、加强学生美术修养，提高学生艺术素养

首先，理论知识丰富美术修养，为培养学生的艺术素养奠定了基础。在职校美术教学课堂中，我们要关注的是对美术的学习和艺术熏陶的作用。教师应当避开传统教学模式，泛泛的理论知识教学不利于学生的学习，教师要积极挖掘美术教学中的亮点和艺术魅力，并将其呈现在课堂之上，从而激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。让学生在美术教学的课堂中感受艺术的发展、学习我国和外国的各个美术学派的风格和特点、了解艺术发展的主流方向，在美术作品中感悟美、欣赏美，为培养艺术素养奠定了坚实的理论基础。其次，在想象力、创造力、观察力中不断提高学生的艺术素养。教师也要积极锻炼学生的独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行作品的创作。美术教学的重要目的之一便是培养学生的创作能力，在美术教学的课堂中培养学生想象力、创造力、观察力，将学生带入“美”的世界中去，让他们将自己的实际生活同美联系在一起，并用自己的感悟和绘画方式将这种体验表达出来。通过对现实生活的感知、通过自己创造力以及想象力的不断提升，艺术素养也在不断的上升和提高。最后，在作品中发现艺术的美，在课堂外培养艺术素养。美术教学不能只仅仅局限于课堂之中，教师要积极的鼓励学生走出课堂，参与到各种与美术相关的活动中去，去观看画展、参加美术比赛、拜访一些名家倾听绘画心得，在实践活动中不断提高自身的鉴赏能力，不断培养自己的艺术素养。

四、结语

总之，时代是不断前进的，美术教学中对于艺术素养培养也应该要不断的提高和发展。对职校的学生而言，培养艺术素养是实现学生全面发展的、塑造全方位人才的重要过程，在艺术素养的不断提升中激发学生的潜能、促进身心的和谐。我们应当从长远的角度思考如何才能更有效的提高学生的艺术素养，以求更好地发展职校的美术教学，提高艺术素养和全面发展。

美术艺术论文【第五篇】

近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。

二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景

在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。

三、结束语