精编初中音乐教学设计案例案例最新5篇

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优质初中音乐教学设计案例【第一篇】

情感态度价值观通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

过程与方法通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

知识与技能了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

重点了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

难点了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

四、板书设计

优质初中音乐教学设计案例【第二篇】

教学目的：

1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：

多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。

教学过程：

一、赏析与导入——看脸谱。

一组织教学：在京剧音乐声中开始上课。

二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。

1、脸谱的'产生;。

2、脸谱的颜色;。

3、脸谱的样式。

二、活动与体验——唱脸谱。

一新授引入。

今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

二歌曲范唱。

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈。

三学唱新歌。

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。

4、齐唱歌曲(加深情感体验)。

三、思考与创作——画脸谱。

一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

二创作：(背景音乐与播放京剧)。

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结——演脸谱。

一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

二小结(多媒体投影展示)。

五、结束课业。

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展。

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导。

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

优质初中音乐教学设计案例【第三篇】

学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

过程与方法

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

知识与技能

有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

重点

演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

难点

用正确的发音技巧唱好变化音。

播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

学生自由回答。

老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

优质初中音乐教学设计案例【第四篇】

以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4xx x | xx x‖

(2)使用的是什么乐器?

结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4xx x | xx x ‖

响板2/4ox ox | ox ox‖

铃鼓2/4o xx | o xx‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

结论：表达思念，相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

优质初中音乐教学设计案例【第五篇】

《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中，有一位叫玛利亚的修女，她生性活泼、喜欢唱歌，但总爱惹麻烦，于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家，她与七个孩子建立了良好的关系，也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国，一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会，当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时，台下的人们怀着对祖国的必胜信念，一齐高唱起来。后来，他们翻山越岭前往瑞士，离开了亲爱的祖国。

雪绒花又名火绒草、薄雪草，一种菊科草本植物，因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上，故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢，被奥地利人奉为国花。

2．音乐分析。

《雪绒花》全曲为二段体结构，结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。

第一段（1—16小节）节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情，充满对祖国的赞颂之意。第二段（17—32小节）出现了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进，与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情，情绪较为激动，力度相对加强，从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题，并在祝福祖国的歌声中结束全曲。

1.通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。

2.通过学唱，能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。

3.学习了解三拍子的指挥图示。

1．有感情的演唱歌曲。

2．三拍子指挥图示。

一、组织教学：唱《多来米》（从b段的第二段开始放vcd）进教室，师生问好。

玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。

三、学唱歌曲：

1．聆听、思考。

a：歌曲的情绪怎样？（亲切抒情、热情激动）。

2．歌曲介绍：

a.《雪绒花》为c大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。b.介绍雪绒花：（播放图片）。

雪绒花（原名火绒草）——奥地利的国花在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它！

3．学习三拍子指挥图示。

四．学唱歌曲：

a:播放伴奏，老师范唱（学生熟悉旋律）。

五.再次欣赏：

《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次，后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利，并强迫要求上校为纳粹服务，上校不愿意背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时，听众们的内心沸腾了，他们一起高唱起《雪绒花》。（播放视频）思考：

a：前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗？歌曲表达了怎样的情绪？

两次歌曲情绪不一样，第二次演唱稳重庄严，表达了对祖国的的热爱之情。

b：同一首歌曲在影片中出现两次，不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样，想一想这在影片中起到了什么作用？突出主题、深化主题思想六，再次齐唱歌曲。

小结：

电影《音乐之声》是一部非常经典的电影，里面有不少脍炙人口的歌曲《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等，同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐，希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。

学情分析。

八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣，本节课我利用课件，看电影片段，了解电影故事，来激发学生学习，求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。同时，学生音乐理论知识比较薄弱，但思维活跃，课堂敢于发言，素质整体上呈现多层次的特点。

在我的这节课中，知识得到了很好的渗透，三拍子的节拍和节奏，学生通过自己的手势得到了掌握，休止符的停顿，学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华，他们通过歌曲的演唱，了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅，师生配合默契，因此收到了好的教学效果。