素描课教学指南实用精编8篇

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素描课教学指南【第一篇】

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了xx技巧的熟练外，还要xx艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

素描课教学指南【第二篇】

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图。

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面。

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描课教学指南【第三篇】

：指南针是利用磁铁能指南北的性质制成的指示方向的仪器。

：用指南针确定方向。

1.感受科学技术是不断发展的，科学技术与社会生活密切相关。

2.了解指南针发展的历史，增强热爱祖国的情感。

：知道指南针的发展历史，学会正确使用指南针确定方向。

：利用指南针确定方向。

确立难点的依据：学生在前面的学习中，已经知道磁铁有指示南北方向的性质，但怎样应用在指南针这种仪器上并不清楚，几乎所有的学生并不能正确使用指南针判别方向，因此确立为本课难点。

教学准备：北京奥运会开幕式中海上丝路表演的录像（创设情境引出指南针）。

指南针在我国发明、发展和应用的历史的视频（解决部分重点的资料影片）。

指南针（解决难点）、哈尔滨啤酒易拉罐、雪碧饮料易拉罐（拓展练习）。

提问：这部分介绍的是哪项伟大的发明？舞蹈演员手里拿的是什么？[指南针、司南]。

演员手里拿的指南针，准确地说，叫司南。司南是最早的指南针。

[板书课题：指南针]。

指南针是用什么材料制成的？利用了磁铁的什么性质？

指南针是利用磁铁指示方向的仪器。[板书]。

你们想了解更多关于指南针的知识么？请看一段视频，了解一下指南针的发明发展和应用的历史。注意看完后告诉我指南针的发展过程是怎样的。播放视频：指南针的发明。

根据刚才的资料，能总结一下指南针的发展过程么？

天然磁石、司南、指南鱼、水浮式指南针、罗盘、现代指南针。

司南是由磁勺和铜盘组成的？铜盘为什么要光滑？（磁勺能自由转动）铜盘上有刻度可以更准确地辨认方向。司南得到广泛应用了么？（没有，体积大，携带不方便，制作困难）指南鱼是利用地磁技术制成的，但磁力较弱，也没得到广泛应用。宋代科学家沈括发明的利用磁石摩擦钢针地取磁方法很有用，用不同的材料和钢针组合，就制造出各种各样的指南针。

如水浮指南针。根据水浮式指南针的原理，发展成航海用的罗盘。罗盘是实用价值最大的指南针，哥伦布发现美洲大陆，麦哲伦的环球航行创举，都是依靠罗盘来导航。随着科技的进步，制造出现在种类多样的指南针。有供我们学习用的、制作相对简单的指南针，也有用于登山、航海灵敏度较高的指南针。

我国古代人民发明了这么伟大的指南针，你们想学会使用它，并用它确定方向么？首先要了解指南针的构造。从信封中取出指南针，观察指南针的构造，每部分都起什么作用。

[磁针、方位盘、支架、盒子]。

支架可以让磁针自由转动，方位盘便于确定各个方向，盒子起保护作用。磁针红色一端是北极，指北。

在方位盘上找到北。和北相对的是南，从北顺时针转动90度是东，东和北之间有9个小格，每个小格是10度。逆时针转动90度是西，东和北之间是东北。

有了指南针我们就可以辨认方向了。但如果不正确操作，得到的结论可能会有较大误差。

2、待磁针停止摆动后，转动指南针盒，使方位盘上标明的南（s）、北（n）方向与磁针指的南、北方向一致。

3、对照方位盘确定出各个方向。

4、要远离磁性物体和能被磁铁吸引的物体。

强调指南针红色一端指北，一定要和方位盘上的北重合。

学生放平指南针，教师挨组巡视，发现问题及时纠正。

活动1：确定教室内两个窗户的朝向，分别是西和南，门的朝向是东。

活动2：教师站在学生中央，教师在学生的哪个方向。

物体的朝向和我们自己的位置无关，在我们的哪个方向与我们自己的位置有关。

指南针除了测方向，还能做什么呢？

活动3：判定一个物体是不是铁做的，怎么判定？

把物体分别接近指南针的两极。

学生用指南针判定两个饮料瓶的包装是不是铁做的。

指南针是磁铁做的，磁铁还有什么性质？

磁铁有同极相互排斥，异极相互吸引的性质。因此可以用指南针判别磁铁的南北极。下节课自己制作指南针时，就可以用指南针判别自制指南针的南北极了。

根据时间课内或课外阅读教材82页资料，为什么指南针总是指向南北方向。

素描课教学指南【第四篇】

素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。

观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。

生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。

素描课教学指南【第五篇】

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。

（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。

（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

（4）各形体的结构规律。

（5）画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

6学时。

讲授要点：

（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。

（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。

（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

（2）整体——局部——整体的观察和表现。

（3）石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

（1）人物半身写生的构图特点，

（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

1、本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高4、高5、高。

6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。

素描课教学指南【第六篇】

一、分析教材，找准定位。

本次教学设计我6改教案，其实最关键的因素是我没有把握好教材的重点所在，没有全面的了解学生、分析学生，而是一味追求把教学设计的与众不同，希望有新的亮点出来。因此第一稿的教案把重点放在了用距离来比较磁力大小的变化和磁铁不同摩擦方式使磁针磁极发生变化的探究上，却忽视了制作课最核心的内容，所以一开始就走了一段大弯路。后来经过几次试教，慢慢地将教学中心回到了指南针的设计与制作上来了。

其次是我对学生了解也不够全面与深入，由于我们的科学课专用教室是到去年11月份才陆陆续续完工的，相应的教学仪器设备也是陆续到位的，我们的这批孩子一直是在教室里上科学课，因此他们参与小组合作学习，参与科学实验探究的机会不多，动手能力并没有我想象中的那么理想，以至于让他们在筷子上用细棉线打个结的任务，完成起来也变得非常艰难。

因此我想说阅读课标、理解教材、分析学生、找准定位是上一节公开课的必备前提条件，只有做透了才不会走弯路。

二、团队合作，寻求帮助。

现在我对于“好课是磨出来的”这句话深有体会，虽然我这堂课不是一节好课，但如果不经历磨课这一个过程，我的课也许会更糟糕。而磨课的前提要有一个团队，不断的提供好的建议与意见。我的这节课得到了多位老师的帮助，如我的徒弟楼老师，虽然我们的关系是师徒，但我一直觉得我们之间的学习是相互的，最初的试教课，我们也都一直相互的商讨着。其次是夏校长，虽是从音乐专业毕业的，但在科学教学的道路上一直走到现在，因此也积累了丰富的经验，并拥有扎实而深厚的功底。夏校长的一句话点醒我这梦中人：“本次活动主题是技术与工程，那你的课就要突出设计与制作。”也正是这句话使我的课没有走的太偏。除此之外，教研员及第一实验小学的两位杨老师的听课与分析，使我这堂课各环节的衔接变得更加的流畅与合理。为了让这节课熟记于心，我找到了集团内银河小学缪老师的帮助，借用他们学校的学生进行试教，同时她也帮我再次优化了几个细节。一路走来，感谢给予过我帮助的老师、领导和专家们。在我们学校科学学科也许只是一个小的`团队，但在区内我们科学组就是一个大团队，我也相信，只要我在群里寻求帮助，我们团队的老师们一定会给予我帮助的。“好课是要磨出来的”，而我们科学学科就有一个好的磨课团队。

三、考虑细节，力争完善。

其实没有一节课可以称得上完美，我能做的只是寻求更加的完善，那么这里需要我们考虑的就是细节。我的这节课中，团队的老师给了我很多细节方面的建议：1.如为了让学生记住场地的南北，有必要在场地上贴上显眼的南北两字；2.为了让学生有所思考，提供了不能磁化的弹簧片这一材料；3.在板书时考虑把知识点所要蕴涵的层次关系也体现出来。4.为了让学生能快速的将绳子系到木棒上，则给学生提供了双面胶；5.为了让学生呈现多样的作品，在材料提供上尽可能多提供一些可选材料。我所想到的，我所做的只有这些，我想老师们听了课后肯定还会有更多好的点子，这也是我所可以改进的方向。

也许我的这节课离杭州市教研员徐老师对于《技术与工程》一类课的要求相差甚远，但不管如何，一次磨砺就会有一次收获，也会促使我的一次发展，就在2019积淀自我，发展自我吧！

素描课教学指南【第七篇】

：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

素描课教学指南【第八篇】

一、教学目的：

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点：

正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤。

三、教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)。

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

2、基础知识：(60)。

期末测试60分。