实用村科普工作总结范文村科普活动方案(案例) 纪录片观后感实用（通用4篇）

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村科普工作总结村科普活动方案【第一篇】

西方纪录片美学

结课论文

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——《颍州的孩子》评析

第79届奥斯卡“最佳纪录短片”

《颍州的孩子》（the blood of yingzhou district），拍摄于2004年2月，耗时一年多，片长39分钟，是一部讲述中国安徽阜阳颍州受艾滋病影响的家庭及儿童的真实生存状态的纪录片，也展现了中国大约七万名艾滋孤儿命运。影片于2006年6月在美国华盛顿纪录电影节获得全球公共卫生类最佳纪录片奖，2007年2月获得第79届奥斯卡“最佳纪录短片”奖。

杨紫烨——只对生命负责的女导演

《颍州的孩子》导演杨紫烨，华人电影工作者出生在香港，1977年移民美国，先后取得绘画和电影制作硕士学位。身为剪辑师和制片人，杨紫烨涉猎了反映中国社会的广泛主题，和不少知名的美国华裔电影工作者如王颖、陈冲等有过合作，如在1997年陈冲导演的《天浴》中担任剪辑师和副制片，在陈冲导演的另一部在好莱坞拍摄的电影《纽约之秋》中担任剪辑师。

她首部执导的纪录片是1997年拍摄的以香港主权移交为主题的长篇作品《风雨故园》，反映的是一九九七香港回归前后香港年青人的心态。2001年拍摄的纪录片《中国一二》，真实反映了中国改革开放二十多年来，新一代年青人的心态以及中国城乡地区家庭面貌的差异，在2005年5月首度于全美公共电视台公映，之后还应邀参加香港和欧洲等地多项影展并深受好评。这两部片子已被美国多所大学和香港中文大学定为教科书和亚裔研究教材。

2007年，杨紫烨以纪录短片《颍州的孩子》获得了奥斯卡“最佳纪录短片奖”，成为历史上第九位获得奥斯卡奖项的华人。在全球企业抗艾滋病联合会上获奖的姚明与魔术师约翰逊拍摄的艾滋病防治电视宣传片《姚明、约翰逊公益广告》及纪录短片，也是由杨紫烨导演，该片在国内获得全国艾滋病防治优秀影视作品奖。在央视及各地方台播出的《彭丽媛携手抗击艾滋 关爱儿童公益广告》也由杨紫烨导演。接受《公益时报》采访时，杨紫烨用一个词形容自己：生命。她这样介绍自己：“生命是最宝贵的，我们做的一切都是为了生命。抗艾、环保都是如此。我希望充满生命力、蓬勃地去工作，电影就是我的生命。如果别人问起杨紫烨是谁？我不用讲太多，就把我的电影拿出来。” 她将电影视为生命，同时又将电影赋予生命的厚重感。作为女性导演，她的电影中却有一种利落的、干净的节制力量，赋予电影一种冷静的基调。杨紫烨对纪录片有自己的理解：“记录变成很容易的事情，每个人都可以记录，关键是你的主题是什么，可以是城市的历史，或者是个人的经历，有好的主题就可能拍出好的纪录片”，通过拍摄艾滋病纪录片及公益广告，这位女导演找到了自己的主题：对人的关怀，大爱，人和人性。她用实际的行动表明着自己对人文主题的热衷和对自己的同胞持续不变的关注和关怀。

2002年，杨紫烨无意中在美国报纸上看到了关于中国艾滋孤儿的报道，是这部电影诞生的最初契机。但最初的行动直至2004年才有了转机，中国卫生部与美国nba一起合作拍摄艾滋病公益广告，杨紫烨被邀请执导，就是姚明和约翰逊参演的公益广告，这个作品出来之后，影响很大，也成为她拍摄《颍州的孩子》的润滑剂。由此她得到了斯达基金会和赠与亚洲基金会资助，并回到中国，杨紫烨与汤列伦成立了“预防艾滋病宣传制作”项目（the china aids media project）, 开始策划和制作一系列与预防艾滋病相关的公益广告和纪录片。汤列伦是美国资深电影制作人，也在后来《颍州的孩子》中担任监制。这个的团队耗时一年半，深入安徽阜阳市颍州区跟踪拍摄多个受艾滋病影响的家庭，素材共有60多个小时，对当地的艾滋孤儿的生活做了详实的深入记录。

21童救助协会会长张颖，这位女商人长期救助艾滋孤儿，也帮助杨紫烨和拍摄组得到了孤儿和他们亲属的信任，这也是影片得以顺利拍摄的有利条件。

内容分析——当一个孩子变得沉默的时候

片中讲述的是一个感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黄家三姐妹的真实的生活状态。影片的开始用了一系列画面引入，人的无辜、无奈、恐惧的眼神、破旧凌乱的房屋，立刻让人的心情异常沉重。

故事情节穿插进行，首先出现在画面上的是４岁孤儿高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已经使他全身长满了疮，小男孩本该与同伴无忧无虑地玩耍的，但他却因为受到歧视只能把家里的猪当作玩伴，整个过程里小孩都沉默不语，眼神里透着恐惧和陌生，看到这儿我心里的滋味真是难以言说。后来因为高俊的叔叔不愿收养和奶奶过世，在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下他被另一个艾滋家庭收养，在三个月后的拍摄中可以看到小男孩的脸上终于有了本该拥有的天真的笑和童年应有的快乐，其中有一个画面是高俊和他的养父在油菜地的场景，在这里可以看到亲情的温馨、孩子的童真，终于听到了高俊天真无邪的声音，分明就是正常家庭里的温暖欢乐，这是我看影片中唯一的一次不由得面对画面微笑了。但是由于病情恶化，高俊最后又被送到一个新的家，瘦小孤单的背影消失在小路上，让人心酸。

小女孩楠楠则因为感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后与姐姐相依为命，受到亲人的冷淡和周围人的歧视，以至于姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情，也许她们一辈子都得小心翼翼地隐瞒下去了。幸运的是楠楠的叔叔最终把她接过来一起住了，楠楠也慢慢开朗起来，同时她受到美国一位老人的资助，而另外还有千千万万像楠楠这样的孩子不能受到医药治疗。

黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，死亡的阴影笼罩着这个残破的家庭，黑黑的屋子里，孩子们嘤嘤地哭泣，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视，镜头中的弟弟哭诉着自己受到的歧视和委屈，这么小的孩子就不得不承受丧失亲人的痛苦和周围充斥的压力。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，最感动我的是那一首《让世界充满爱》，稚嫩的声音里有着对未来的期盼和生命的坚强。

影片展示的歧视、恐惧、贫穷、冷漠、无奈的一幕幕场景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在现实生活中的真实处境，印象最深的是由于周围人的歧视和偏见而变得沉默，孩子的本性应该是活泼可爱的，而在他们的身上却感觉到了对死亡的恐惧和内心的孤独，他们是多么的无辜！当一个孩子变得沉默的时候，需要做的是去呵护、理解、照顾他们。

艺术特色——刚刚好的打动

影片的叙述结构经过了精心编排，三个故事穿插讲述，板块式的叙事策略，将镜头深入三个不同的家庭，力图在三个不同孩子身上为观众提供更多的视角，并不是对事实的简单罗列，可以说是纪录片运用了剧情片的表达方式，与其说是艺术的虚构，不如说是一种逼近生活实质的体现，一种对主题的把握，导演将视听集中于展现孩子们在现实中的悲惨处境，以唤起更多人对这个群体的关爱。

影片的主题很明显，以小见大，博爱和人道主义贯穿其中，这在全世界各种文明中都是主流价值观，也是能够感动和影响不同文化、不同国家的人的原因。电影是视听艺术、纪实与抒情的综合，导演用镜头来密切配合主题的表达，多次使用到平拍的角度，力图使被拍者与观众处在平等的视线，目的在于把他们作为正常人看待。此外还多次使用到了特写，拉近了观众与孩子们之间的距离，真实再现生活中的情景。近景和远景运用适当，配合了影片的基调和抒情效果。而音乐作为一个不可或缺的因素，也在塑造内心世界、烘托气氛方面起到了重要作用，从中能够体会到影片想要表达的主题。

影片的前后形成了鲜明对比，从沉默无语到歌唱、笑容可以看出孩子们处境的变化，同时也在表明孩子们需要人们的关怀、帮助，需要社会更多人的关注。

明白，给他刚刚好的打动就可以。”影片最动人之处非常有控制，但却恰恰给人了最大的触动，如在影片的最后，从背面的拍摄角度讲述了小男孩高俊被送往另一个新的家，整个片子以瘦小孤单的身影结束，画面情绪马上被调动起来。

总体评价——对每一个生命最原始的尊重

《颍州的孩子》讲述的是一个全世界都关注的话题，是“反映有关人性的好故事”。在第70届奥斯卡中另一部入围华语片是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这部投资３．６亿元人民币的影片获得了“最佳服装设计奖”提名，时长３９分钟的纪录片《颍州的孩子》成本约４．５万美元。如果电脑特技公司的“优惠价”再打五折，这笔钱还是不够完成《黄金甲》一个６秒钟的特技镜头。这给了我们什么样的启示呢？我想应该是对生命的尊重和对人的关怀，是包括电影在内的艺术活动不变的主题，反映社会主流价值观的影片往往比那些虚无的故事更有感染力，这个全球瞩目的奖项也让艾滋孤儿的命运受到强烈关注。

可以看到影片的拍摄给小主人公们带去了温暖和关怀，这也是我们希望看到的，但影片的宗旨绝不仅仅是这些，它在于唤起社会更多人对那些艾滋孩子的关注，因为还有许许多多这样的艾滋孩子需要帮助和关爱，还有很重要的是要消除特别是农村里对艾滋病人的歧视和偏见，这样他们才能正常生活，拥有生活的信心。但对艾滋病的防治和重视并不是用一部片子就能解决的，而需要一个过程，美国发行量最大的华文媒体《世界日报》这样写道：“如果说，股市的一天暴跌，北京可以用庞大的资金来入市托股，第二天就可以全盘翻红，继续营造经济形势一片大好的盛况，那么，艾滋病的防治，就绝对需要漫长的奋斗过程，才能出现成效”。

村科普工作总结村科普活动方案【第二篇】

看了历史纪录片《圆明园》，心中有一种说不出的滋味。

圆明园的建筑的确是威严，壮观的。如此宏大，优美的建筑群令我想到了法国的凡尔赛宫以及俄罗斯的圣彼得堡东宫。百年前的帝王们的宫殿都是如此的.华丽，如此的奢侈，如此的令人感叹。

然而凡尔赛，东宫都还在，供各国慕名前来的游人赏玩。而这天的圆明园呢？一片废墟而已。空空的杂草地上将近一米高的野草随着微风晃动的，后面的白玉砖基无力地诉说着一世的辉煌。

这是多么巨大的误会，这是多么巨大的玩笑。

中国人的一个宏伟建筑被外国的“洋鬼子”们一把火烧掉了。

这就是圆明园，万园之园，它的被外国人所毁无疑是一出可怜的杯具。

村科普工作总结村科普活动方案【第三篇】

4月16日下午，由中央电视台社会与法频道出品的真实电影《镜子》在国家图书馆举行首映典礼暨交流会。在第七届北京国际电影节召开之际，在200多部提名的纪录片作品中，《镜子》脱颖而出，入围终审环节，角逐纪录单元最佳中国长片奖。

影片讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害，这究竟是为什么?“问题孩子”的背后往往有一个问题家庭教育模式的存在。

孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。作为中国首部深度探讨家庭情感教育的真实电影，《镜子》通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，让人重新审视当今中国家庭面临的亲子关系等情感问题，给观众提供了充分的思考空间。

此前，《镜子》的主创团队分别走进中国人民大学附属中学、首都师范大学和河北省石家庄二中的校园放映，引发了广大师生和家长的热烈讨论。

村科普工作总结村科普活动方案【第四篇】

《敦煌》这电影被我想起来是前几天，那时候在看李乾朗的书，讲到莫高窟，我忽然想起了敦煌。

是儿时的一个下午，很慵懒的气氛，一个古代将军在特效制作的火焰天空背景下浑身插着箭暴烈的死去，一个男人似乎学习了什么少数民族的文字，一个封起来的洞口，在最后一刻放进去一串漂亮的项链。我只记得这三个镜头，以及一种无法言明的感觉，那是第一次看到意识流的镜头，也是第一次了解一个叫做敦煌的地方，也是从一串项链上感觉到一种莫名的伤心。这就是全部，然后忽然发现我已经记了三十年，当然那个年代已经过去了，小虎队已经老了，6点半也不会有米老鼠唐老鸭了，有些一起看电影的人已经去世了。

重看这部片，在一会汉语一会日语中我默默无语甚至有点混乱，慢节奏和变焦的手法，还有当时的表演体系，都让人感觉到了些许陈旧，我一直没能入戏。

直到城破，朱王礼去冲李元昊的阵，漫天烟尘，10骑人马被很多很多人包围，在沙漠里死啊死，直到太守要烧掉那些经卷字画，直到他们封起来那个洞穴，我承认我真是被打动了，在这些表演背后的那种情怀，是一些人一定要到沙漠里拍电影，是他们在1988年耗资2700万搭建一座城，是他们死磕连盔甲都要做旧看来非常逼真，是他们设置各种百姓逃难的细节，当然还有很多日本演员用力过度的表演，从这里面能感觉到那种对美好事物要毁灭时候的无能为力和不舍，而主人公最后爬到水边，看到水中的小鱼，那是新生命，经历了无数千疮百孔的生活和动荡之后，生命本身就是活下去的动力。

人为什么会为了不能吃不能穿不能用的东西豁出命去，就像字画，就像经书，是不是人类进化错了，做一只海底的珊瑚或小鱼，张着嘴吃就好了，死了做肥料，没有渴望也就不会受伤。

而战争、贪婪、欲望这些东西造成的伤害，是不是就是人类对抗错误进化必须付出的代价。