黄金大劫案个人观后感精选5篇
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《黄金大劫案》影评【第一篇】
多少年后，人们说到某部“气壮山河、酣畅淋漓”的影片，一定会联想起这部在几部大片夹击档期下仍最有卖相的华语电影《黄金大劫案》。因为导演宁浩前有“疯狂”珠玉，又有“全民预警性期待”的雪藏《无人区》，一出生就穿着黄金圣衣的“劫案”斗士，满载动人的诱惑而来。它有股子野劲儿，有股子笑里藏刀的温柔霸气范儿。跟你好好讲故事的华语电影不多，这部就是。它混搭自然与搞怪、叛逆和顺从，你以为它要温情着和谐恭祝，它其实展开了一块红布，你以为电影要带来道德核武，它其实不过是小王子的礼物。如此惊心动魄的“反转”，意料之中的意外，一曲黑土地的荒诞悲歌让野性的戏谑更感慨蹉跎。
宁浩一贯的强项是故事中的黑色幽默，这次亦没让人失望。华语银幕上呈现出来的有情怀且不装的导演太少，所以宁浩等类导演更显可贵。在电影审查明知无数诟病依然不想主动解决的复杂环境下，情怀是头顶圆美剔透的月亮。一个连可怜小乞丐都要骗的街头大龄小混混，在各种遭罪后逐渐认知孝情和大义，并成为民族英雄，这本身就是段值得期待的传奇。电影是要反映当下的，救国会在伪满洲国时期抢夺日本人购买武器的黄金的情境设置，依然能让人对片中保留下来的台词意味深长地会心吁叹，而又有多少电影是在刻意回避、坚决自宫、一脸哈喇子捧着臭脚狂嗅呢！
雷佳音这个电影新人着实完成了男主角的任务，“上峰有令，严惩救国”的背景下，盼望着“上流社会，天天喝疙瘩汤”的他，无比戏剧性地让“朱门酒肉臭路有冻死骨”的感慨贯通古今。说到演员，黄渤、郭涛、孙淳、程媛媛等表现中规中矩，范伟算是“药匣子”“范德彪”之后的大惊喜，几乎每次出场都让人忍俊不禁。整体来说，所有演员的表演处于一种有序的癫狂状态，在有限时间内，这种夸张的节奏保持了影片的速度感，看上很过瘾。表演指导詹瑞文看来也是出了力的。虽然中间稍微有点拖沓，但无时不在的“舞台剧”设置，让边笑边紧张的情绪得到缓解，也可以说这是一部热血的“逗容”电影。
影片也有浓重的文化意味。东北方言和民俗，伪满时期虚妄的和平生活，那种“国中国”的欢乐与悲苦，看上更像是一个玩笑。虽然导演并无刻意如此，但对经典的沿袭及致敬，还是在不经意的走位和蓦然响起的熟悉小调中尽情释放。忽然之间，觉得影片有了周星驰《功夫》的味道，打打杀杀不是终点，拥有爱情非我所愿，迷茫和理想两座大山在年轻人的心中激荡，这迷一样的现实如何才能看清看透？
最后要说到爱情。宁浩很少在电影中大谈爱情，原来都是攒到这次来让姑娘小伙们动容。影片最后，已是救国会成员的“肖东北”雷佳音，看着之前那些以拍电影为掩护的兄弟们在银幕上近在咫尺的音容笑貌，看着长发飘飘的爱人在银幕上叫着自己的名字，崔健那《迷失的季节》幽然唱起，他想起曾经吹过的牛，曾经泡过的妞，曾经骗爱人的“铁叉玫瑰花”发出了爱情的芽，他们统统不在身边，他们成为流逝的胶片。姑娘，对不起。银幕上是欢喜的容颜，座位上是-阿拉文库§ 热泪盈眶的脸。
黄金大劫案个人观后感【第二篇】
五一放假期间，我看了一部电影，名字叫—《黄金大劫案》。这部电影虽然讲的是一个家喻户晓的抗日战争故事，但我却有很大的感触。
这部电影讲了以一个演员为首的一伙人，为了破坏鬼子进一步侵略中国，劫走黄金。在这一段故事里，我发现了一个人的人生蜕变，他就是—小东北。他一开始认为脸可以不要，但钱不能不要；后来他认为钱可以不要，但命不能不要；最后他知道了，命可以不要，因为信念比命更重要。这三个不同阶段的认识，使他从一个街头小混混，变成了一名敢作敢当的革命党。
这部电影，让我想起了自己。有一次，孙老师让我们玩一个游戏，叫“感悟亲情”。一听这个名字，就是关于要感恩的。游戏开始了，孙老师让我们先把自己最亲的五个亲人的名字写上去。我犹豫了一会儿，经过反复思考，我终于迟迟地写上了五个家人的。名字。孙老师又叫我们从这五个名字中划去一个，一旦划去了，就代表永远也见不到他们了。我一听，哭了起来，想起了妈妈对我的关心，爸爸对我的疼爱……在一场激烈的思想斗争后，我划去了奶奶。当我的纸上只剩下妈妈、爸爸、爷爷后，有几个同学说：“我想退出！”“我想让这个游戏停止！”“……”“那么，”孙老师说：“把你们划去的两个亲人的名字重新写上去。”“太好了！”全班同学不约而同地呼喊起来。从此以后，我懂得了感恩。
这就是一次生命的蜕变，在这过程中，可能会历经风风雨雨，但最后，你会变成一只美丽的蝴蝶。《黄金大劫案》给了我很大的感触。
黄金大劫案影评【第三篇】
读完宁浩的“口述史”《混大成人》，再看他的新片《黄金大劫案》，稍做一下关联性思考就能发现，其实电影里的“小东北”即是宁浩本人。从最早混迹于业余性质的山西电影学校，到独自北漂、一片成名，再到如今扛起青年导演对抗好莱坞冲击的大旗，宁浩导演的成长史就如同电影里的“小东北”，从痞子到英雄，每一个情节都能在现实中找到映射。
当然，以《黄金大劫案》这样的成本、这样的阵容、这样的导演、这样的工艺水平，说对抗两艘“大船”可能有点螳臂当车的意味，用圈内某著名马甲的话说，就是U jump ，I jump，跳了就九死一生，不跳就十死无生！但你看，“小东北”不也是单枪匹马地杀进了日军的驻地，横扫千军，最后生生杀出了一个抗日的胜利来。抗坞，在实力不占上风的情况下，比的也就是一个精神，一种气势。
去看《黄金大劫案》，我相信很多人都和我一样是为了图个乐子。仍记得当年看《疯狂的赛车》时在电影院里笑得合不拢嘴的经历，而《疯狂的石头》也经常要在写电影产业的文章中不断地重复提及。但《黄金大劫案》在“笑果”的制造方面当真是有些许“令人失望”了，只是方言依旧在，几度乐呵呵。我相信《无人区》被禁还是对宁浩产生了巨大的影响，“疯狂系列”里嚣张跋扈、青春飞扬的少年意气和“黑色风景”，在《黄金大劫案》里明显收敛了很多。这是体制内的一种无奈的妥协，为了继续自己的电影梦想，“痞子”脱掉了身上的漆皮外套，缝合了牛仔裤上的百出漏洞，一转身，穿上西装打上领带，开始歌颂爱情的伟大与光荣——而这些恰恰是他当年所不屑一顾的，用黄渤的话说就是，“我都不稀得说你。”
好在，宁浩并没有因为这些“纸枷锁”而变得渺小起来，他的厉害之处恰恰在于能够用最快的速度找到走出“无人区”的正确方向。从文艺片导演到最具市场号召力的品牌，宁浩只用了一个转身；而这次从大喜到大悲，宁浩同样也只用了一个转身。他只是挥一挥衣袖，就甩掉了“黑色喜剧”的色调，让唯美的画面映入眼帘，令忧伤的情绪在银幕上蔓延，甚至空气中都带着一点小清新的味道。尽管略带夸张的戏剧式表演将观众从电影的情境中剥离开来，时刻保持着一种看戏的姿态，但电影里的人有时哭有时笑，电影外的人也会跟着他们有时哭有时笑。你很难想象这样一群不知名的小演员，几个熟面孔，一个有“牌子”的导演，能够拼出一部如此规格的好戏来。但宁浩做到了，就像电影里的金镖十三郎，总会在你意想不到的时候展示出自己的“神威”。
和《黄金大劫案》同期上映的《匹夫》、《杀生》其实也都好，但格局上略显小气。如果说五一档华语片还有机会的话，我个人更看好宁浩，也期待着他和其他的年轻导演一起，在对抗好莱坞大片的战役中完成华语电影“屌丝的逆袭”。
《黄金大劫案》影评【第四篇】
宁浩的《黄金大劫案》，与两部疯狂店员大不相同。《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》共同的特点是多线叙事，节奏快的就像是跑步机在高速运转，100分钟的电影结束时，观众和片中的人物一样被折腾的筋疲力尽，同时片中的人物都缺乏深度，没有内涵，把影片揉成一个团，最后蹦出俩字：喜剧。所有的角色、所有的桥段、所有的镜头都为这俩字服务，这让观众在看过之后很难收获更多。即在欢腾热闹的背后，有青春成长，有生死爱情，有父子亲情，最终带给观众一份思考和情感温暖，宁浩带给观众全新的杂糅类型片体验。
《黄金大劫案》是宁浩在商业大潮中的一次摸索，不敢说有多么的精彩经典，但毫不亏心，也足够诚意。从《香火》到《绿草地》，从《疯狂的石头》到《无人区》，直到这部《黄金大劫案》，让我们看到了一个导演一步一个脚印的在自己既定路线下，对商业电影的一次次追寻。《无人区》的空白不得而知，《黄金大劫案》转变令人欣慰，而他的下一部作品是什么样的姿态，是回归以往路线，还是在主流电影中继续摸索，这个问题谁也不得而知，而肯定的是，宁浩的电影正在以大众化的路线体验娱乐电影的本质， 疯狂也好，严肃也罢，电影顽童，玩物尚志。
纵观前两部疯狂系列，其实主题是非常黑暗，主人公深处底层，在绝望的边缘游走，却以令人笑掉大牙的疯狂来示人，乃典型的苦中作乐。而这部作品的内容也大致如此，都是从黑暗到光明的一个阶段，都是小人物小流氓的跋涉之路。电影却依旧具备严谨的剧情与生动的人物，以及变化不大的叙事风格，但这次更加大众化，从中可以看出宁浩求变的态度。如果以常用的电影划分手段来评价宁浩的电影，疯狂系列是B级片，以非主流的姿态引领主流，而《黄金大劫案》则是A级制作，以主流片的形象面世。
《黄金大劫案》还有其它的改变，人印象深刻的当属宁浩原本极为淡然的感情戏也得到了充分的发挥。小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少。尤其是爱情戏份，成为这部影片吸引观众的一个方面。当然这也可以看作是宁浩商业化加深的一个体现，可是这种改变，也是有些刻意为之。别的不用说，这一部《黄金大劫案》的投资超过五千万，可以想象，宁浩也背负了更多的商业压力。在这种形势下，某些改变也成为必然。只是看完影片观众才知道，所谓的感情其实并不是宁浩的主题。在影片中，小东北所拥有的一起感情，几乎最终全部一一失，最终只剩下满眼凄凉。这种结局，又是怎么的一种表达？也许，在近日宁浩接受杨澜的专访的时候的一段话，可以为宁浩的这些改变做一个注解：“其实所面临的痛苦和真正能引起痛苦的，是一种形式，就是舍弃。必须牺牲掉某些东西，才能够得到成长。”
黄金大劫案影评【第五篇】
不知道有多少人是和我一样，是在丝毫没看过“黄金大劫案”的宣传片情况下走进电影院去看的这部片子。
最初去看这部电影的动力是因为导演“宁浩”，从“疯狂的石头”开始我就是宁导演忠实的粉丝，每每只要有他的电影上映，我必然一定是要去看。於是在宁浩的《无人区》真的是“无人区”後，漫无目的看着电影档期单的我，发现“黄金”上映的时间表後，便丝毫没有犹豫的选择去看了首场放映。
我至今清楚的记得，那一天坐在电影院里的我，听到身边坐着的一对情侣说着这样的对话，女的问男友“主角叫雷佳音的演过什麽？”男友回答“不知道，可能是新人吧！反正看宣传还行，先看着呗！”
面对身边如此对话的情侣，我也忍不住疑问起来“雷佳音”？究竟是谁？当时只是觉得名字很是熟悉，但面容却对不上号！但，等到影片正式放映後，看到小东北和神父第一个照面後，我才恍然大悟，原来是我一直觉得很会做戏，却一直被无营养偶像剧消耗演技的“品如哥哥”。
就这样带着意外惊喜且审视新的“宁男郎”的心，我开始认真走进“大劫案”的世界。
一直都很佩服宁浩选演员的眼光，从郭涛，徐峥，黄渤，；刘桦到雷佳音，几乎每一部影片宁浩手中都能将演员自身看不到的潜能挖掘出来，这种潜能放在雷佳音饰演的小东北身上也是亦然。
虽然，很多宁浩迷说“黄金大劫案”让他们失望的看到一个妥协在电影制度下的宁浩，可我觉得这样的评价对宁浩与整个故事而言都很是有些“吹毛求疵”，纵观整部影片的结构，是一部爆笑点很是不错的轻松幽默商业片，紧凑的情节，讨喜的剧情，骨子里却隐含着并不轻松的“爱国”话题。
拥有这麽多优秀元素的“黄金大劫案”我实在想不出它哪里不够被大众认可一个“好”？於是，面对关於对它的批评，我只能归功於是太多人总是想故作深刻才使得它备受争议，也许很多时候变的并不是宁浩的艺术，而是我们看宁浩的心。.。.。.
真的没有必要总是将深刻和内涵，这样的词汇固定的绑架在一个导演身上，电影终归只是一门生意，不是真正的艺术！叫好不叫座的影片，最终成就的只能是“王家卫”，可叫好又叫座的却只能是“凤毛麟角”，在喜欢鸡蛋里面挑骨头的“专家”面前，我们这些只是为消遣而去娱乐“电影”的普通人，在我看来真就没有必要也跟着劲劲儿的在“专家”背後继续装深沉了。
在说了这麽多整部片子的感受後，现在，我认真说说自己对片子中“小东北”的认识。
小东北这个人物很真实，就是不嫁接在伪满洲国的时代背景下，他都是那麽的真实，这种真实，是我能从雷佳音饰演的小东北身上，真实的看到现今生活中我们拥有的样子！我们和他一样，都是希望自己的爹妈可以吃点好的，让他们能够有一个安逸些的生活而去努力生活，唯一不同的是我们没有生活在他所处的乱世且也不是一个痞子。.。.。.
从来没有任何一个规定说过，乱世活着的人一定就是要去做英雄，也从来没有任何一个制度可以强制人去屈从普世的价值观。
只有27岁的小东北，生於沦陷的山河之地，整日守着疯疯癫癫活在旧日记忆中老爹的他，谁能真的可以去要求这样一个人要去懂得做英雄的道理？小东北，一个不过只想在乱世里完好活着的小人物，这样的一个人就和现今求生於职场的我们一样，不过是为了一口饭，一张牀而去努力活着而已，故此他开场说的“有吃有喝做哪门子乱”“钱比脸贵，脸可以不要”等等这样的话，我真就是可以完全站在理解的角度全部吸收，想想小东北开场说的这些话，何嚐不是现今很多人的心声，现今有着小东北开场思想的人何嚐不是大有人在！小东北的自白，就是一场拷问大众沉睡良知的自问自答。
但就是小东北这样一个下三滥的混混，却有着非常善良的一面，雷佳音说小东北这个角色的复杂性在於，导演要求这个人物是要有“痞子，怂，英雄”这三点矛盾的结合，於是因着这样复杂的组合性，我们看到了小东北这个人物，可以人渣到连街边小乞丐的东西都骗，让人看了有想揍死他冲动。也能为他有一颗善良的心，为被抓住受过酷刑的救国会联络人用棉被垫脚而感到欣慰的善良。就算贪生怕死，但却又非常孝顺自己的老爹。就这样一个复杂且不高大全的人物，最後能够成为英雄，在我看来，能够成就小东北英雄之路最重要的因素，是他骨子里至始至终都有的民族傲气，虽然这种傲气一开始并不明显，可在故事的逐渐发展中，面对小东北最後的改变，我的心也跟着澎湃起来。
听着最後在救国会集体义士的坟前，小东北说的“黄金我是拿不着了，但我保证日本人也取不走，你们先歇着，完事儿，我来陪大夥！”这种转变就是一种彻底的昇华，当小东北面对五哥枪子前说出“我以我血荐轩辕，你懂吗？”时，我便看到了在那一刻小东北被唤醒的民族性，曾经在狱中他认为是空话这句口号，成了他自己对五哥的反问，而“这世上，命比钱重要，还有些事，比命更重要！”这样的认识的加深，除了是小东北自身具有的老实民族性、不畏强暴的气节外，在我看来更深的一层意义还有起到拷问荧幕前观影我们良知的作用！
事实上每一个人的沉睡的心都是很容易被唤醒的。如同小东北决心一人赴死前说的那句“该走的人不是我，这噶的，是俺们的`！”一样，活在现世的我们可曾如此想过这样的问题，小东北最後明白的实际意义，就是他懂得了身份的回归，以及民族归属感的意义。
但至今我都清晰的记得，当我被小东北这种清醒感动後，在与友人谈论到这样的身份认知问题时，友人只回了一句话“这样的认知不是所有人都会具有的，现今仍旧有太多的人都是最初的小东北！”友人当时的话，至今都会成为我每每重看“黄金大劫案”时反复的思考。
我庆幸於浑浑噩噩的小东北，最终是明白了很多人一生都不曾明白的东西，他找回了自己身份归属认知，以至於最後他的这种热血感染到了认为他是关公走了麦城的土匪，虽然土匪嘴上说小东北是“胳膊拧不过大腿”说他不过就是一个“中指”可最终他们还是选择和他站在一个阵营，我想最後土匪们的认知也是被小东北的气势所唤醒的吧！
影片的结尾处小东北坐着空旷的电影院里，看着逝去之人音容相貌的画面流泪，宁浩这样一个和《天堂电影院》最後的情节很相似处理方式将我的泪点彻底催动，国仇家恨，这四个字真就是太过沉重了。但它却是我们这个民族走过的路中真实存在过的，这四个字虽然沉重，但却不能是被我们麻木跳过的！
当我说：没有人规定27岁的人就要做乱世英雄时。我真正的目的是希望这句话可以反思引申成对自我的反问：也没有人可以规定因现世的安逸，我们就可将一切记忆都抛之脑後！
面对小东北，我相信雷佳音自己说的那句“再也不可能再演出27岁的小东北”，一个演员一生只有一次演到命中注定的那个角色的机会，小东北之余雷佳音的意义便是他等到这份命中注定。雷佳音用自己人生中最年轻的生命状态释放在小东北这个角色身上，这样的心血演绎是雷佳音演艺生命中的值得，也是我们的幸福。.。.。.
最後的最後，关於雷佳音饰演的小东北，我还是用鲁迅先生的话最为结束吧！
“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！”