说明文说明方法有哪些【4篇】

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说明文的说明方法【第一篇】

书如镜，正人之衣冠；书似水，洗濯人之心灵。跟随前人的脚步，我进入书香世界。

江城子·生死之恋

乙卯年，正月二十日，未眠因而思故，不觉涕下，盖别十年久，虽黄泉之路忘不尽，平日难思量，然自问无敢忘，千里孤坟，无处话凄凉。

寒风起，独饮孤坟边，已醉，念旧事，飘转忽还乡，门前徘徊久，惊闻声，而入，小轩窗正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

李后主·亡国之歌

独自一人，负手立于小楼之上，任风吹乱你的头发。

虽然隔着一江的流水，可是仍然可以看见——在那原本是繁华都市的地方，现在只能见到一条条翻滚着的黑烟，仿佛利剑一般插入云霄，也插入你的心脏，你只能感叹：“凤阁龙楼连霄汉，无数琼枝作烟萝，几曾识干戈。”而此时安静的江水勾起了你心海中的轩然大波，千言万语到嘴边，却只是化为了几声轻吟：“无限江山，别时容易见时难。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

你无心朝野，只想投心于文学，可造化弄人，你不仅成为了一代国君，更是成了将南唐的江山拱手让人的话柄。

你是热爱这大好江山的，这毫无疑问，不然也不会吟出：“故国不堪回首明月中。”你是爱惜着黎民百姓的，这不用说，不然宋兵临城下时，你怎么会好不抵抗就选择了投降，你不该为帝，不该为帝呀……

每次读到后主的词，其中的凄凉、无奈总是渗出丝丝幽香，摄人心魄。

说明文的说明方法【第二篇】

坚持不懈的道理

我的妈妈很疼我，但是管我学习却很严。有一次，我得双百分，是全学年第一。我的妈妈知道了，脸上便笑成了一朵花。又有一次，我考得十分不好，妈妈知道了，便耐心地为我讲解题。而且多少年如一日，从不间断。渐渐的我明白了一个道理，那就是：“无论做什么事情，都要坚持不懈就定能成功。”

要保护环境

我十分喜欢吃香蕉。有一次，妈妈买了一大串香蕉，我看着香蕉发现，香有着黄色的皮，皮摸起来又软又滑。闻起来有一股浓浓的香味。回到了家，我就迫不及待的吃了两根。可是我吃完后就把香蕉皮从楼上扔到了楼下。晚上我出去和伙伴们玩耍的时侯，一下子踩到了我扔下去的两个香蕉皮，没想到重重的摔倒了。事后我明白了一个道理，那就是：“我们要保护环境，不要乱扔垃圾，否则后果不堪设想！”

尊老爱幼的道理

有一次，我坐公交车，看到有一位老爷爷上了车，一位年轻人见了后，急忙说：“老大爷，老大爷，你来坐我这儿吧。”老爷爷见了后连忙笑呵呵地说：“谢谢啊！”只见车上的乘客都纷纷竖起了大拇指。下车了，我想刚才不不是人人都应该知道的道理——尊老爱幼吗？

同学们，你们发现生活中的这些大道理了吗？

说明文的说明方法【第三篇】

在接受音乐的过程中，接受者的情感不仅在量上得到拓展，同时在质上也会得到提高和升华，而情感在质上的提高和改造，对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义。音乐接受者的情感在质上的改造，首先表现在情感的升华上。他们在接受音乐之前，已具有一定的喜、怒、哀、乐的情感，这是自然情感，而自然情感是人与客观事物之间利害关系的反映，它带有很强的现实性和功利评价的性质，换句话说，这时的喜、怒、哀、乐都与个人的利益得失相关联。而在音乐接受过程中，接受者在音乐作品所负载的情感信息的触动与感召下，其情感往往带有较强的非现实性和虚拟性，这时产生的一切情感活动不带有任何利害得失因素，人的自然情感在此时已经得到淡化和消失，此时，音乐作品所表现出来的无论是悲、是喜，都给人带来一种美感，并给人一种“脱俗”的纯精神享受，这便提升了人的精神境界，从而使其自然情感获得升华，变成了一种高级的美的情感，如果人们长期接受这种精神的提升，那么他们的精神境界渐渐也会变得高尚起来。古希腊哲学家柏拉图早在《国家篇》中曾说过：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的人格也变得高尚优美。”③在接受音乐的过程中，人的情感在质上的改造，还表现在情感会变得更加强烈和深刻。音乐作品是作曲家的人生观、价值观、艺术观的集中表现，作曲家原有的强烈、深邃的情感，经过音乐语言形式的加工、提炼，会变得更加强烈感人，因此，当接受者体验到音乐作品中的情感时，他们自己原有的情感也会随之变得深刻和强烈。综上所述，在音乐接受过程中，接受者在得到深度情感体验的同时，其情感不但能得到宣泄，其灵魂也能够得到净化，其生命更能得到超越。当他们从音乐作品中体验到作曲家的生命意识和情感激流并被之感染时，就会在灵魂深处产生一种震荡和剧烈的情感冲击，从而使被震颤的心灵获得一种更新和再生，并且会以一种新的方式去观照社会和人生，由此而建立一种新的认识与评价人生意义的标准。正如歌德曾说：“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。音乐能支配所有的东西，放射出不可言喻的感化来。”④

二、 音乐对人情感的影响

马克思、恩格斯曾说过：将来的共产主义社会，不再是以每天能创造多少产品，而是以创造多少闲暇时间作为衡量这个社会发达水平的标志。随着我国经济建设的不断发展以及改革的不断深化，人们的闲暇时间将会逐渐增多，这样就为人的健康发展提供了更好的条件。如何度过这些闲暇时间，对人们的情感状态和心理健康都颇为重要。如果每个人在紧张的工作和学习之余，都能参与一些带有一定娱乐和审美趣味的音乐活动，则能够消除大脑和身体的疲劳，减轻精神的压力。这样，将会大大有益于人们的精神放松，并使人们的性情得到和谐自由的发展，同时还能提高他们的工作和学习效率。

艺术“情感宣泄说”认为，人的本能和各种欲望、各种需要，往往受到社会的道德、法律、宗教等因素的制约，其被限制、压抑的。心理能量，可以通过音乐艺术的形式得到宣泄；在现实生活中得不到满足的欲望，可以在艺术的世界中得到满足和寄托，并把人的本能欲望升华为社会所允许、可接受的文明形式。这种情感以艺术形式宣泄，恢复和保持住了人的心理健康，使人的情感和心灵得到净化，从而把人的动物性和社会性、感性和理性统一起来，实现了对人性的塑造。

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。”⑤因

为音乐审美联想中的“移情”活动，能够使人把对象变成自我，欣赏者像看待自己的作品那样看待他人的作品，把艺术家的思想当作自己的思想来认识，把艺术家的情感当作自己的情感来体验，把艺术作品所反映的社会生活当作自己的亲身经历来感受，并从中潜移默化地受到教益。人们可以从优秀音乐作品的品评体会中，培养起对真、善、美的崇尚，培养起内心丰富的情感世界，并且可以解忧愁于欢悦，化暴怒为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄，最终将导致人精神的升华。黑格尔对此早有精辟的论述，他说：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离（在其他艺术中还有这种对峙）也消失了。音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，音乐是最具情感的艺术。”⑥人的心情愉快了，内心就会平静，情绪相对稳定，音乐对人的精神因此起到了调剂作用，人的精神会表现出积极的情绪。长期在音乐美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娱乐和滋养，培养起健康的审美情趣和审美情操，使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。总之，音乐以其独有的魅力能使人们主动地投入其中去感受和体会，在愉悦和审美的同时升华其人生境界，提高其审美品位。因此说，音乐活动是融哲理于情感之中的有效的感化人的方式之一，动人的音乐，浸润着每一个人的心灵，无形之中净化着人们的思想和灵魂。

另一方面，我们也可以意识到，通俗音乐对人们的影响是不容忽视的。究其原因，主要是因为通俗音乐很善于迎合接受对象的社会心态（即某个社会群体共同的心理倾向）。它的表现内容表达的是“自己”的感受、心态或某种精神需求，而不是对另一种思想的诠释。通俗音乐特别是流行歌曲，能够成功地表达大众群体的思想、感情和伦理道德观，表达青年人的渴望与灵感等，这是它容易被接受的重要因素。心理学家的研究表明：流行的实现，应当给予参与流行的人一种外来刺激，而这种刺激，必须迎合人们潜在的心理需要。日本心理学家佐藤指出：“如果某种刺激能够满足人们以下潜在的需求，那么连锁式的流行效应可能开始振荡。这些需求是：他人对自己的承认与期望、自我暗示、自卑感的补偿、新经验的获得、求得心理上的安慰、求爱、出人头地、从众等。”从通俗音乐自身的表现方式、艺术特征看，它富有艺术创造力和从众、不断变化、善吸收的特点，它充分地利用了现代科技手段，从音响设备、演奏的乐器、演出场所的灯光到布景，最大限度为它的艺术表现和艺术氛围服务，而又不被这些技术手段所束缚。通俗音乐的创作演奏，始终充满着活力，追求个性表现，它们以其独特的艺术魅力，赢得了一大批忠实的审美群体，造就了一种开放性的、无比活跃的审美文化。当然，某些流行音乐的听赏过程中，听众的音乐行为外在表现是积极的，但内部心理状态是消极的。他们被动地接受音乐，敏感于音乐时髦的外部形态和音响刺激，热衷于歌曲的原始情感流露并产生共鸣，音乐欣赏视野狭隘，音乐知识贫乏，追求表面的感官刺激及极端化的表现方式。流行，是一束看不见、摸不着的精神冲击波，它具有精神的“能量”。无论我们对其音乐作品持有什么样的社会价值评判尺度，这种“能量”都是客观存在的。这就要求音乐工作者，在音乐活动中必须了解接受者的情感、心理的特点及规律，做好正确的音乐导向工作，从而使人们亲近音乐、理解音乐，引发人们对音乐的美好向往。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。

音乐是什么 ? 音乐是人们乐生的重要因素之一。曰 " 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。 音乐是什么 ? 音乐是人们精神的营养品之一。缺少它 , 就会元形中影响人的精神健康 , 或者会使

人心理健康不全面 , 甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么 ? 音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福 。

音乐是什么 ? 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 ", 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等的限制 , 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。

音乐是什么 ? 音乐是用声音作原料的 , 一听即逝 ,因此 , 它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教 , 只是在人们心灵上、感情上 , 会对它们有一定的影响作用。更不是道德信 条背诵记忆的载体。

音乐是什么 ? 音乐是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了 生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。 音乐不以说理方式来传播 , 而是更多地通过熏陶及感染的途径 , 潜移默化地来影响人的心灵 , 使更多地得到美的滋润。

音乐是什么 ? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 , 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能 , 把情感表露出来 , 并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢 ? 因为音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 , 或带感情起伏的语气语调讯号 , 来传达感情或思想、内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 , 那就麻烦了。而音乐 , 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受 这种真挚朴素的感情。因此 ," 音乐是真正的世界语 ", " 音乐是感情的语言 "," 音乐无国界 ", 这些近百年来 , 己得到全世界有识之士的共识 , 即 " 乐与情通 " 。 本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。

一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…… 然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教

学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如， 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。

通过以上观看，老师教育学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

四、音乐情感在音乐欣赏中的具体表现

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，

增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"1 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。老师在给我们上课的过程中做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，老师放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

（1） 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2） 悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3） 充满深沉的情绪。

（4） 悲哀、哀怨。

（5） 远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，我们的感性的直觉也是能够有所体验的。

然而，身为学生的我们对具有所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验

说明文的说明方法【第四篇】

我多怀念以前那美丽的环境：那蓝天白云，鸟儿在天空中翱翔还叽叽喳喳唱着歌，小朋友们在大路上嬉戏着。现在使那些美好的环境都渐渐消失了，如果有一天这座城市空气中充满了废气，我们会怎么样。

地球是我们的家园，环境与我们的生活息息相关，但是现在水渐渐少了，动植物濒临灭绝……这一切的一切都是我们没有注意环境卫生所造成的。

现在，我走在马路上都会看到一些大大小小的白色垃圾，这时我就想：“每隔几米明明就有垃圾箱为什么还要乱扔呢？”方便了自己，给环境造成了污染；每次在学校食堂吃饭，剩饭剩菜随处可见，由此我想到了：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我们要珍惜农民伯伯的辛勤劳动，不要浪费粮食；每次经过学校的厕所，我都会不由得会关上还在滴水的水龙头；每次……

就在昨天，我与妈妈来到了叔叔家，那里都是田野，我也过了一次田园生活。

“这么浪费。”我不由地说道，叔叔把青菜菜根一切，黄菜叶自然剥落，还把一些完好无损的菜叶也剥去， “这些菜叶喂鸡吃！” 叔叔说。我恍然大悟，这不是我们现在说的变废为宝吗？剥落下的菜叶喂鸡，鸡粪用来做饲料种庄稼。由此可见，再循环的方法处处可在我们身边利用，如：纸张可以反复利用，淘米水可以用来洗菜，清洗衣服后的水可以冲马桶、浇花……

我坚信：只要我们持之以恒地将环保进行下去，绿色之花会延伸到每个角落生根发芽！