爱国电影读后感观后感（参考5篇）
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爱国影片观后感1
想必很多人看过《勇敢的心》之后，不论高潮还是结局，都会被其中的内容感动，甚至有的看出眼泪来了，哭成了泪人儿！
完整看完了这部众说感人至极的影片。结果是我很平静。不是因为我铁石心肠，而是像《勇敢的心》这种英雄史诗般的电影有它另一层更深刻的涵义存在，并非纯粹煽情效果所能表达的。我以为影片中所要体现的苏格兰人对自由的信仰追求。主人公威廉。华莱士在行刑前高喊的自由才是震撼之处。
《勇敢的心》是根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编的。但是，影片所传达给人的自由之灵魂已经高出这个真实事件的历史意义和现实价值许多，已经不在乎事件的真假，苏格兰的山脉，森林和村庄，凄婉的苏格兰风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出反抗的凄厉呼号，就已经感受到了真实的生活和历史，苏格兰敷上了自由的气息。
一个健全的国家，必定是由真正存有自由思想的国民组成的，就像胡适先生说的：争你们个人的自由，便是为国家争自由！争你们自己的人格，便是为国家争人格！自由平等的国家不是一群奴才建造得来的！所谓龙生九子各有不同，如果所有的人都按着一个特定的套路走过这一生，都被管束得循规蹈矩的，每个人都模式化了，那么就等于丧失了本我的个性，一个沦丧个性的国家，不是一个健全的国家，起码不是一个自由民主的现代意义上的国家。
当威廉。华莱士被英国贵族以极刑处死之后，自由之魂不灭，自由之根在苏格兰这片土地上萌芽，苏格兰领主罗伯英勇地继承华莱士的自由遗志对抗英军。铲除了英国贵族对苏格兰的吞并野心。
英雄之后的威廉。华莱士在英国被屠杀，然而他的自由之魂却在英国被继承下来了。在英王临死前，为华莱士的豪情倾倒的英王子妃伊莎贝拉告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。自由的风从此吹过英吉利海峡，吹向遥远的东方，吹向了世界。就像当年罗马贵族将耶稣基督钉死在十字架上，看着他断气。而后来信仰基督最多的却是罗马人，最早的教廷也建在罗马。这到底是谁胜谁负，谁又能说清楚呢？
威廉。华莱士是用英雄的生命唤起更多热爱自由的人们争得自由。《勇敢的心》不需要眼泪，不需要哭哭啼啼，因为自由不是靠眼泪。自由靠的是对自由的那种虔诚。靠的是一颗为自由而战的勇敢的心。
爱国电影观后感1600字2
吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3D技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔；另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。
动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。
如今的不少动作片都是走的CG特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。
其实一开始让我看《战狼》我是拒绝的，因为看国产战争片在印象中是个撞烂片风险极大的选择，大多片子是各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的技能突突敌人，再加上一些五毛钱的特效上去，场景duang的一下看起来很激烈很热闹，所以观众们对于这样的片子一定骂烂片。但基于好基友们的强烈交口推荐，让我抱着“万一中五百万呢”的心态走进电影院。万万没想到，五百万果然没中到，却改观了个人对于国产战争片的悲观态度。作为功夫小子吴京的第二部导演作品，《战狼》虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的流畅性与完整度上存在些许瑕疵，但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。如果能够在剧情上加以打磨与延展，发展成系列电影也是有巨大潜在票房市场的。
关于战争片的一个基本事实前提是：军队其实绝对是磨灭个性的地方，它需要的是个体的令行禁止与绝对服从，这也是痞性十足的冷锋（吴京饰）被部队开除的根本原因，即使你再有本事也不行，对于普通部队的士兵来说，服从才是第一天职。但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说，自然有收服刺头的本领，因为这支部队里本身个个都不是善茬，既有个高智商、高情商的女上司，还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长，惺惺相惜也好，志同道合也罢，当这些“怪咖”聚集在一起时，相同的磁场便产生了奇妙的化学反应，《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大，让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根，成为有血有肉的存在，完成了对于角色人性的完整塑造，避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
《我和我的祖国》观后感3
10月13日，中国少先队成立日，作为少先队员，我和同学们在这个特殊的日子里观看了《我和我的祖国》。看完这部电影，我深深感受到了。
这部电影讲述了七个感人的故事：《前夜》、《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白天流星》和《护航》。其中，给我印象最深的是《前夜》。
这个故事讲述了1949年开国大典前夕的故事。电工林志远亲自发明了电动升旗杆，准备在开国大典期间使用。虽然他不能保证一切都是安全的，但他承诺要尽自己最大的努力。他反复做模拟实验。当他认为一切都好的时候，阻断球断了。在紧急情况下，他必须在开国大典前爬上旗杆，换上合金阻断球。旗杆高22米，林志远害怕自然高，但只有他会焊接。为了升起五星红旗，他克服了内心的恐惧，咬紧牙关爬上了旗杆。经历了这么多的起伏，这么多的`挫折，林志远没有放弃，因为他坚信五星红旗是中国的灵魂，就像他曾经喊道的那样：你认为升起的只是一块红丝吗……林志远以一定要升起红旗的信念，采取行动，宣誓保证。看到开国大典当天在天安门广场猎五星红旗，我忍不住热血沸腾。五星红旗不仅代表了一个国家的诞生，也代表了一个受挫的国家在咆哮的战争中奋斗，努力工作，不屈不挠，终于挺直了背，站在这个世界上！
看完这部电影，我知道我们的幸福生活是如此来之不易。有多少祖先为此付出了青春和宝贵的生命。我们有责任和义务努力学习，使祖国更加繁荣富强。
爱国影片观后感4
1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。
出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。
一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。
紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。
当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”
耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。
刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。
日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。通过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。
作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。
当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。
江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。
唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。
在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。
姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。
姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。
有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。
小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。
与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！
这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。
陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。
一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。
《战狼》观后感5
《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管>故事情节非常单薄，细节处理上也偏于>戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。
同我看一场的观众都是年轻男性，甚至可以说是男生。也许，这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。
《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。 冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的`无名氏。
我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。
从故事来说，《战狼》其实是个'小故事',无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，'犯我中华者，虽远必诛',是一种烈烈的卫国情怀。 '青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还',还有哪一种牺牲比这一种更值得？'可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人',还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉？
也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦？
我一直觉得吴京的身上有种狼气。出道时那个天真纯良的功夫小子，在磨练中成长为如今的战狼。《狼牙》中的杀手角色还让人觉得有些过于个人英雄化，《战狼》中的冷锋便已经非常真实可爱。他在《男儿本色》中出演的那个冷血冷面杀手天养生，曾经就让我觉得很像一匹孤狼。尽管杀人不眨眼，算得上凶狠狠毒，却是那部电影中我最喜欢的一个角色。个中原因也说不清是为什么，可能是天养生身上的一些东西很触动我。《杀破狼》中的那个角色，几乎没有'性格',出场就是杀杀杀，刀刀见血，出手必死人。那个角色身上便只剩下了狼的凶狠，除此之外，都是残缺。那个角色是不完整的，戏份被减到那么少的他，只能有限的展现一个点了。从《狼牙》到《战狼》，中间已经可以说是'飞跃',也期待吴京的下一部作品。