CCTV纪录片《我在故宫修文物》观后感（精编3篇）

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我在故宫修文物1

故宫中有间小房子，静悄悄的。没有游客问津，亦少有鸟雀来访。仅有一群，自称是“工作人员”的人，于此工作。这，便是《我在故宫修文物》的片段。

房子内，桌上平摆一扇屏风，却见那些“工作人员们”，轻轻地捻拿块素布，擦拭其。不论是写字的微小凹槽，又或是凸出的精致装潢，怎管是那颗颗尘土蒙蔽下的宝石，还是那块块斑驳的旧木，他们皆需一丝不苟地擦个干净。我看得入迷，不想他们有此之耐性。

那屏风于故宫地库沉眠百年之久，纵不见寰宇人事之变，亦褪竭往昔之韶华。如何才能挽救此历史杰作？我不曾想的，是修复工作的繁杂：他们需先用层层纤维抹净屏风，再有人递上调妥的墨水，滴滴缀上。待色且上罢，还需拿布来抹匀。整个过程，可谓是天衣无缝的。不一会，凹槽中的字即重复原貌，堪称活灵活现。观及此，我略惊失色，这帮人马怎是他们谦称的“工作人员”？根本便是一群技术顶尖的技术人员嘛！

接着，他们开始磨去屏风上的黑渣。这磨黑渣，手法必须恰到好处。且若是下手过轻或过重，要么会蹭不干净，要么，是损坏文物。绿色作文网技术员们得凭高度的认真和专注，才能使之“完璧归赵”。待磨毕黑渣，他们又得迅速地戴上手套，缓慢抬起屏风，于一人的指挥之下，众人协力，将屏风翻面。于是相同的工作又紧锣密鼓地，再次召开……

直至屏风“净身出户”，一周的流光也悄然逝去。可虽说屏风陈年累积的灰尘已然消散，黑渣等瑕疵然不复存在，甚者掉色之处，也皆墨韵重发，但，对这些技术专家们来说，小战告捷，却未必凯旋。他们还要历经最后一项重要的工程———挑毛病。在这挑毛病的过程中，他们心中似打着小鼓，生怕一两个毛病，毁了整个文物。他们虽聚精会神，但有时一天，也仅能挑出一两个小毛病。需得大概一周半的劳碌工作，才使文物得以崭新的模样“新鲜出炉”。原来文物修复工作如此耗时耗力！震惊之浪潮，登时将我湮没，一时间，竟无话可说……

古人云：“看似寻常最奇崛，成若容易却艰辛”。这些技术匠人们，即是凭借对这份事业的热爱，低调，坚持，无私，传承。而此般崇高的工匠精神，似如这些文物，一样璀璨，同是文化历史上不可或缺的，最无价的的瑰宝……

《我在故宫修文物》观后感2

前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。

被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。

龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这\\份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。

宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。

截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”

就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。

这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫NobuoOkano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。

《我在故宫修文物》观后感3

红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢？

其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。

走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。

“我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。

“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。

对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。

“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。

只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出？除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。

故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。