摄影教学设计实用5篇
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摄影教学大纲1
大纲
一，摄影概论
二，照相机和镜头……照相机基本部件，种类，镜头，镜头速度，光圈，焦距，虚实与影像
大小，标准镜头，广角，远摄镜头
三，照相机的使用……取景系统，聚焦方法，景深，景深运用，快门速度及选择，照相机维
护
四，曝光……曝光，如何确定适当曝光量，测光表，如何使用18%灰板，高反差场景曝光 五，构图……通过布局突出重点，物体大小比例突出重点，汇聚线条突出重点，选择焦点突
出重点构图……景别选择……全景，中景，特写，远景，近景。方向选择……正面，侧面，半侧，背面。高度选择……平视，俯视，仰视。主体与陪体。对比，均衡。画面的分割……线，黄金分割，空间分配。背景……空景与虚景，实景，背景的选择与处理……前景……画幅格式，横，竖，方。
六，人像……基础用光
七，摄影室人像……人像用光……1，光的强弱2，光的软硬3，光的聚散4，光的方位 八，光质选择与处理
九，光比的选择与调节
十，灯光分布……主光，辅助光，背景光，轮廓光，修饰光
十一，布光设计……主光应用，辅助光应用，背景光应用，多灯配合十二，婚纱摄影风格与布光
十三，常见婚纱布光样式
十四，不同环境与光照的人像摄影……影室灯光 室内现有光 户外自然光 闪光灯 舞台
灯光
十五，照片调性……高调，低调，中间调，软调，硬调，影调控制
十六，人物形象调整，脸型，表情，动作，姿态……手，腿，全身。
十七，商业人像布光设计
十八，服装搭配
十九，两个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13，15,16）三个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13,14,15,16,18）
六个月（全部）
摄影基础教学2
第一单元 摄影基本功训练
训练
1、全景深练习
被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求：画面全部实焦。
建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16,光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈或更大。光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。
要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议：慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。.建 议：望远镜头，大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要 求： 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建 议： 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练
7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， Q YF多用于人像摄影。
望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动，尽量使用三脚架）
第二单元：画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体：景物、山河、建筑、人物等。要 求： 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间。建 议：
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。练习
9、三角形构图
被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。建 议：
1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头
3、使用景深预测功能
练习
10、对称形构图
被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。建 议：
1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。练习
11、垂直、水平构图
被摄体：风景、建筑等
要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面。使用三脚架。
练习
12、S形、斜线构图
被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。建 议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰。}主题要突出。练习
13、黄金分割法构图
被摄题：任何均可
要 求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄体要突出。画面中不能有多余的部分存在。建 议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1
练习
14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：
1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝，这时的拍摄距离为米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建 议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为～之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元：用光训练
练习
19、逆光（透射光)的运用
被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等
要 求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。建 议：使用曝光补偿以及反光板。曝光补偿量有＋、＋、＋、＋等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。要 求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。建 议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等。使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等
要 求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。建 议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体：想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材
要 求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。建 议：高调的曝光补偿从0～＋,低调的曝光补偿从0～－,通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。要 求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调， 曝光要适当。建 议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片，光圈在～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体
被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等
要 求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建 议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋—。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！
第五单元：强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体：具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求：要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议：注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习
31、表现水的透明感
被摄体：与水有关的任何物体。
要 求：在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议：注意水面的光反射，使用PL镜，使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求：利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体：任何物体、人物等。
要 求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建 议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等， 6Y R并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。
要 求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建 议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单元：表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体：火灾及事故现场，祭祀活动，仪式，自然气象状况等。
要 求：尽量表现临场感，使人身临其境。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议：尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/
8、1/
4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现
被摄体：自然风光。
要 求：摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议：拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体：人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。
要 求：掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建 议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式
摄影， 基本功
摄影教学计划3
摄影教学计划 指导思想
素质教育要求培养学生全面发展，摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、美术、新闻等综合知识，是现代人必须具备的一项 基本素质，开展摄影社团，丰富校园文化生活，更好的落实了新课程 改革，从而培养学生良好的兴趣和爱好，开发学生的潜能。以社团的 形式招募有摄影兴趣的学生，对他们进行更为专业的培训与引导。社 团作为课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性， 因而学生非常乐意参加。社团在于培养学生对摄影的兴趣、爱好增 长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才 骑着积极推动的作用。教学目标
帮助学生在兴趣中学习摄影技术，产生积极的学习态度度、方法、价值取向。学生通过对摄影基本知识和技术的学习，能较为完整的表现自已的构思。理解摄影是一门定格真实影像瞬间的技术，摄影的魅力在于用镜头去体验社会、人生，去发掘自己和他人的内心世界。
三、活动要求
1、考虑到各年级段学生学习能力的差异，摄影社团成员由自觉遵守 校规、校纪，热爱集体，积极上进，自愿参加社团，有摄影爱好的本 校高年级段学生组成。
2、活动时间为每周四下午3:00-4:00,小组成员必须准时达到教 室
3、小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧，不准做与摄影学习无关的事。爱护教室内的公共设施和用品，保持教室内的环境整洁
4、每次老师布置的作业，学生都应该按时完成。
5、到户外拍照要遵守纪律，不得离开教师指定的地点。
四、活动内容
(1)重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化 训练，解决实践操作中难以解决的问题。
(2)了解摄影基础知识，包括相机的种类、光圈的档位、快门的级 数、镜头的焦距和视角的区别、胶胶卷及感光度的知识、构构图、用光的基本知识等。
(3)指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为住选录，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品位的作品来
五、辅导措施
1、参加摄影社团的学生自带相机。
2、开设摄影辅导课堂，学习摄影基础知识，教学采用理论教授和实 践练习相结合的方式来进行。
3、欣赏摄影大师的优秀作品，分析摄影师拍摄的背景、思想及艺术 表现的手法，培养学生对美的的鉴赏能力，从而提高自身的艺术品位。
4、介绍单反相机的使用方法，摄影技巧。
5、到户外进行拍照或利用节假日以及学校的一些活动进行摄影练习
6、布置一周的拍摄任务，并在下周上课时以电子稿的形式展示给其他学生，并阐述自己的拍摄手法，拍摄时遇到的困难，想要表达的思想以及采用的构图形式和艺术表现形式。教师与学生参与讨论，表扬优点，指出不足。
7、定期举办比赛、举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教室要精心指导，严格把关。学生大胆尝试，用心拍摄，在校内展出以起到示范作用。
《摄影》教学大纲4
《摄影》教学大纲
课程类别：必修课 课程编号：02211025 总 学 时：48 学 分：2 适用专业：美术教育专业 先修课程：无
一、课程简介
摄影是美术教育专业学生的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能；掌握传统单反相机和数码相机的使用方法；以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，并结合美术专业类学生的特性，可从画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面，着重于提高学生的摄影艺术水平。
本课程的教学目的和要求：
一、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期处理。
二、掌握画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面相关知识。
三、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。
四、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。
二、课程教学内容与学时分配
教学内容：
第一章 摄影的回顾与展望（2学时）教学要求：
1、了解摄影的诞生与发展历史。
2、了解摄影的现况与发展趋势。
重点：摄影诞生与发展。难点：摄影的现况与发展趋势。
作业布置：回顾课堂所学内容，预习下节内容。
第二章：摄影的基础知识（1学时）教学要求：
1、了解照相机的基础结构。
2、了解照相机的分类。
重点：照相机的类别区分。难点：照相机的使用方法。作业布置：熟悉相机的类别及区分。
第三章：照相机的镜头（1学时）教学要求：
1、了解照相机镜头的特点。
2、了解照相机镜头的分析能力、色彩还原、反差层次、型变。
3、彩色滤色镜：A 色温转换滤色镜 B 色温调整滤色镜 C 效果镜。
4、黑白滤色镜。
5、彩色、黑白共用滤色镜。
重点、难点：照相机镜头上述四大技术指标相互之间的矛盾统一，滤色镜在彩色及黑白摄影当中所起的作用。
作业布置：了解相机几种镜头的相关原理及其识别方法。
第四章：摄影的基础知识（2学时）教学要求：
1、黑白感光材料。
2、彩色感光材料。
重点、难点：各种感光材料在实践当中的应用特点。作业布置：复习常见相机的感光材料分为哪几种？
第五章：光（2学时）
教学要求：
1、了解光的特点：强度、方向、色温、反差。
2、了解可见光在摄影当中的应用。
3、了解测光表的构造及使用方法：A 入射式测光表 B 反射式测光表 C 点式测光表。
重点、难点：了解测光表的正确使用方法，色温在摄影过程中的控制与选择。作业布置：实践操作测光表，自行控制与选择。
第六章：摄影的基础知识——技法（2学时）
教学要求：
1、了解正确使用相机：A 拍摄前的准备工作 B 拍摄中的注意事项。
2、曝光技法：A 曝光量 B 测光方法 C 各种曝光基本模式。
3、光圈、快门、取景、测距的应用。
重点、难点：照相机的正确使用及测光方法。作业布置：曝光技法如何实践摄影中应用。
第七章：摄影的拍摄技术、技法（2学时）
教学要求：
1、了解影棚拍摄的方法。A 影室灯的使用方法 B 摄影台的应用
C 影室灯的测光方法。
2、了解色温的影响。
重点、难点：影室灯的测光方法。
作业布置：了解各种摄影器材在拍摄过程中的应用。
第八章：数码摄影（2学时）
教学要求：
1、了解数码相机与普通相机的区别。
2、了解数码相机的结构与使用方法。
3、拍好数码照片的几种方法。
4、选购数码相机的要点。
重点、难点：拍好数码照片的方法。
作业布置：了解数码相机及其使用方法，并实践操作练习。
第九章：摄影艺术的几要素（2学时）
教学要求：
1、摄影构图常用的要素：形状、线条、影调、色调。
2、摄影画面的构成形式：A 安排主体位置。形成兴趣中心舒 B 前景的作用与运用 C 区分主体与背景的方法 D 构图的基本法则 E 圆形构图、三角形构图、S形构图、框式构图等摄影构图形式及特点。
3、摄影位置：距离、方位、角度的选择。
4、摄影艺术的感染力：A 创意与表现如何统一。B、如何创意？如何通过摄影来表现。
重点、难点：如何构图？如何运用色彩关系：如何使画面更好地体现艺术的魅力。作业布置：如何在摄影过程中紧抓这几要素？
第十一章：摄影专题（2学时）教学要求：
1、新闻摄影。
2、生活摄影。
3、风光摄影。
4、舞台摄影。
5、体育摄影。
6、广告摄影。
重点、难点：各种题材摄影的区别，如何通过摄影技法体现其重点。作业布置：了解摄影专题的基本要素和各种题材的区别。
第十一章：实践摄影（28学时）教学要求：
1、实践运用摄影相关知识。
2、摄影题材不限。
3、摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。
重点、难点：摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。作业布置：多拍多思考。
第十一章：摄影照片的处理（2学时）
教学要求：
1、运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。
A 大小 B 曝光效果 C 色彩饱和度。
2、照片冲洗、装裱。
重点、难点：运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。作业布置：总结本门课程所学内容并写心得体会。
三、教学方法及教学建议
教学方法：讲授、图示、视频教学相结合。
四、考核方式及成绩构成考核方式：考试
成绩构成：平时成绩30％，卷面成绩70％。
五、教材与参考书目
教材：
颜志刚：《摄影技艺教程》，复旦大学出版社，2009年。参考书目：
裴肇瑞、沈小滨：《广告摄影基础》，上海书店出版社，2005年。孔祥竺：《摄影构图》，辽宁摄影出版社，1995年。彭国平：《大学摄影基础教程》，浙江摄影出版社，2000年。
六、其它可利用的教学资源
执笔人：王 琳 审定人：洛桑扎西
摄影教学设计5
现代媒体艺术——摄影教学设计教案
设计思想：
现代媒体艺术，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。从“新媒体艺术”所使用的介质来看，它本身是现代科学技术与艺术相结合的产物，体现了艺术不断被创造翻新的特征。
教学目标：
由于摄影和现代生活的密切关系，本课主要是要让学生通过掌握照相机的基本功能，领略摄影构图的特征和方法，解决选择什么样的题材、怎样拍好题材以及如何评价自己的作品等问题。同时作为课堂教学的延伸，本课的主要目的还是在于引导学生能将课堂知识和技能应用到生活中去，在生活中体会美、创造美、捕捉美，最终起到丰富生活、美化心灵的作用
教学重点：
摄影构图，即怎样安排拍摄对象在相机视野中的位置。
教学难点：
怎样安排画面中的主体事物。
教学准备：
数码照相机、录像机、照片、课件等。
教学过程：
一、导入新课：
播放声音“喀嚓、喀嚓„„”，提出问题：这是什么声音？——是火车声？乒乓声？是≤≥照相机的快门声。
引出这节课的主角——照相机。
二、讲授新课：
（一）现代媒体艺术的概念：
1、“现代媒体艺术”是高中美术新课程中普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。它的学习模块包括两方面的学习内容：摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计。
现代媒体艺术的特点是运用影像设备以技术，计算机设备与技术以及互联网络资源等表达观点，思想和感情的新兴视觉艺术形式。进行有关的摄影、摄像，编辑加工处理以及选用相关的计算机软件进行电脑绘画制作、电脑设计。
2、介绍数码相机：随着数码时代的到来，很多家庭都拥有了DC,数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。
（二）摄影基础知识：
1、选材。有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。（让学生看大屏幕，欣赏图片。）
一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。
2、构图。选好了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。
（1）选择合适角度，确定画幅形式，合理取舍画面。
仰视、俯视、平视。
横构图，竖构图。
（2）画面的布局。一张好的摄影作品，不是画面中的元素越多越好，所以我们要合理的取舍画面，并要使对象在画面中的大小有一个合适的比例。
作品欣赏：谢海龙的《我要读书》。虽然画面上只有一个小姑娘，但给人非常深刻的印象，画面简洁，主体突出。
（提出问题）如何突出主体？
（1）“中心法”，突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心。
（2）“黄金分割法”，我们知道黄金比是，主体位于黄金分割点，画面生动、有趣，更好的突出主体中心。
（3）“三分法”，也叫“九宫格法”，它是将画面纵横均分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点，通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置，当然在交叉点附近也可以。（作品欣赏）
让学生进行作品分析：以上几副作品分别运用了哪几种方法？
（三）作品的拍摄：
相机可以留住我们生活中精彩的瞬间，下面我们来分享一下其他同学眼中的精彩生活。让学生理解拍摄时该怎样利用光线，该如何掌握快门的速度，以及手的稳定。
课堂作业：根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影活动。
三、课堂小结：
具体的教学设计首先从课堂的情景出发，也就是说先要从学生的兴趣出发，通过具体的教学设计并采用合理的方式，达到提高学生兴趣，掌握基本技能和知识的目的。只有抓住学生需要什么，才能激发学生兴趣，获得课堂设计的出发点。如果缺乏兴趣，学生就会缺乏探索与合作的兴趣，更不用说合作与探索的精神了。从兴趣出发，围绕着激起和强化学生的兴趣，进一步拓展学生的兴趣，使得兴趣成为深入探究知识、掌握技能的动力。