京剧趣谈教学设计实用5篇

【前言导读】此篇优秀范文“京剧趣谈教学设计实用5篇”由阿拉题库网友为您精心整理分享，供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

京剧趣谈1

戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，在民族民间音乐中具有独特的艺术风格，富有鲜明的地方语言特色和旋律，彰显出地域文化特质。新课改以来，也曾强调将本地区、本民族的地方民歌和地方戏曲补充到音乐教材中，但在实际教学中，乡土音乐并没有得到应有的重视，并没有真正走进中小学的音乐课堂。因此，作为一线教师，要果断地把乡土教材作为学校音乐教育的重要资源，因为我们优秀的音乐文化还是要靠学生们传承下去。

一、吁求，意义是儿童戏曲学习的基石

音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。教师在戏曲课堂中表现出来的积极态度能带动学生的学习兴趣，并激发他们对戏曲音乐的积极态度。

1.视听结合，唤起儿童的好奇兴趣。教师自身在教学过程中所体现出来的态度能对学生产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响着学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。因此，作为一名音乐教师首先自己要热爱戏曲艺术，多听、多唱、多学、多接触戏曲，做戏曲的忠实听众和观众，不断地充实自己，做到厚积薄发、应用自如。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，笔者给学生演唱了越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》，在学唱《穷人的孩子早当家》时，给学生演唱了《都有一颗洪亮的心》……假如教师本身就有一定的戏曲修养和戏曲功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏曲教学变得更加有魅力。

2.意义赋予，寻找适切的内容切入。对于学生来说，戏曲音乐是难以理解和接受的，实际上是他们对戏曲音乐接触太少，不熟悉而造成的。那如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？在欣赏之前，教师应寻找学生熟悉或喜欢的内容作为切入口。例如，在介绍京剧艺术时，学生对京剧艺术中的脸谱十分感兴趣，在学校美术课程中也介绍过京剧脸谱的色彩意义、脸谱与人物的关系，并且学生可能也亲自绘制或者制作过脸谱，他们对脸谱多了一份熟悉和亲近感。抓住脸谱作为课堂的切入口，和学生聊脸谱，谈角色，使他们感受京剧的奥秘；听《唱脸谱》，唱《唱脸谱》，通过京韵京腔的戏歌，使他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇感时，再与他们一起学习京剧音乐也就水到渠成了。

3.经历创造，构建神奇的审美情意。一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。过去的戏曲教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性，戏曲从其表演形式上讲，包括唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动形式。如果仅仅靠欣赏和演唱是完全不能满足学生的审美需求，同时，也影响着他们对戏曲音乐的审美情趣，比如：让他们多欣赏少儿戏曲，让学生看看那些会表演戏曲的小朋友是多么的了不起，让他们产生崇拜心理，从而拉近他们与戏曲之间的距离。笔者还把中央电视台《梦想中国》的一位会唱各种戏曲的小擂主——孔莹的表演过程刻录成碟播放给学生看，结果学生都非常喜欢并且崇拜小孔莹，都争先恐后的要学小孔莹，这样的话还怕学生不愿意学、学不会吗？虽然学生把各种地方戏曲唱得不那么纯正，但学生这种兴趣和精神，让老师倍感欣慰。

二、返魅，策略是儿童戏曲学习价值的实现

为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境，精心创设音乐审美情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力，唤起学生的情感和共鸣，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏，模仿和富有创造性的艺术活动，才能有效地打开学生的心灵之窗，让学生走近戏曲。

1.时尚元素，站在“发展区域”。流行音乐节奏性强，通俗、易懂、易唱，有些学生认为这唱戏一个字转好几个弯，难以掌握。基于这种想法，根据学生的喜好，在教学中笔者尝试将流行音乐的伴奏形式引入戏曲，来激发他们对戏曲的喜爱。另外，还请有乐器演奏能力的同学，把戏曲的小片段配上流行音乐节奏，用吉它、电子琴等乐器演奏，让他们在实践中获得一种成功的喜悦。

如今流行歌曲里经常会出现传统戏曲唱腔。比如2011年中央电视台春节晚会周杰伦唱的一首《青花瓷》就把流行和传统结合在一起，曲目变得非常动听。其实，戏曲和流行歌曲也有不少相通之处，如一些小花腔和曲调的跌宕起伏和韵味。学校文艺汇演中，笔者编排的《戏曲联唱》节目就是采用了时下流行的电声伴奏带，分别演唱了京剧、豫剧、越剧、黄梅戏选段，给人以耳目一新的感觉。

京剧趣谈2

关键词：梨园风采；京剧；教学设计

去年暑假开学，我任教八年级音乐，翻开目录感觉头都大了，第二单元《梨园风采》除了京剧的欣赏，还涉及京剧的学唱。我认为：学生对这一单元肯定不感兴趣，课堂上又会出现死气沉沉的气氛。

去年听了省优质课《唱、念、做、打展梨园》，这节课可谓是教师讲得精彩，学生学得投入。同样是学习京剧，在那节课中孩子们不也是兴趣盎然嘛！我就有一股也想尝试的冲动，有了这样的想法，我觉得还得先从自身努力，对这一单元的内容精心设计。因此，在课余时间我就早早地][对第二单元进行了备课，熟悉教材，网上收集相关知识，学唱唱段。

我觉得京剧教学最大的问题就是兴趣的培养，为了达到这一教学目标，我对课堂作了精心的设计。

课堂首先要让学生走进京剧的氛围，课堂导入我选取了2014年春晚上的戏曲联唱。这一段作品短小精悍，能够紧紧吸引学生的注意力，而且学生基本上都听过，相对比较熟悉，通过唱段中人物的特征又很好地衔接到京剧行当的教学。

京剧唱段的欣赏在这一单元占很大比重，在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。如，在欣赏唱段《我正在城楼观山景》时，我就提出了这样的问题：生角的嗓音有什么特点？唱段的节奏、速度怎样？通过对音乐要素的分析，引导学生总结人物的情绪、性格等。

学唱《儿行千里母担忧》时，我先带领学生“吊嗓”，找到演唱京剧的感觉。再学习京剧的咬字，碰到不好学唱的句子时，我就谈自己对句子的感触。一堂课下来，学生已经能跟着节奏、打着板唱得有模有样了，几个平日里调皮的孩子也唱得很带劲，这说明课堂已经激起学生学习京剧的兴趣。

京剧趣谈3

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

京剧趣谈教学设计4

《京剧趣谈》选入教材本单元，旨在使学生感悟艺术的高妙，受到美的熏陶。课文分两部分，作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点；第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨，生动有趣，说理清楚，可读性强。

教学目标：

1.学习本课中“驰骋、尴尬、虚拟”等几个词语。

2.朗读课文，了解课文介绍的京剧表演的特点及运用的说明方法。

3.想象京剧的艺术特色。

教学重点：了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术手法。

教学难点：学习课文用具体事例说明京剧表演特点的说明方法。

教法：为了紧扣大纲，突破重点，解决难点，实现本课的教学目标，结合学生的知识结构和认知水平，我采用了尝试教学、变序教学等多种方法，利用多**软件，运用“以读代讲”“尝试练习”“点拨议论”的方法。重视学法指导，是**课堂教学、提高学生自学能力的需要，更是让学生终身受益的需要。为此我让学生充分去感知语言材料，让学生自己去读书感悟、合作学习，研究语言文字，渗透“读”“思”“议”“悟”“勾”等学法。

（一）揭示课题，激发兴趣。

1.同学们，你喜欢京剧吗？说一说你喜欢的京剧名段吧。

2.教师板书课题点明“趣谈”。“趣谈”是什么意思？

3.“京剧趣谈”是什么意思？看到这个题目你想提出什么问题？

教师抓住学生的质疑，进一步启发学生学习课文的兴趣：学习课文后我们就明白了。

（二）自学生字，读顺课文。

1.读课文，在文中画出新词及不理解的词。不理解的词可在小组解决，也可查字典解决。运用自己喜欢的方法，记住词语。

2.巩固练习，教师可出示小黑板或投影片，检查学生理解词语的情况。 3.再读一遍课文。看看还有哪些词语的意思不理解，把它画出来，提出来和同学们讨论。教师根据学生讨论的情况，再根据讲读课文的需要，提出一些重点词语，请同学们查字典或联系上下文来理解。

4.指名逐段朗读课文，检查是否正确、流利，重点指导难读的句子。

（三）初读课文，了解大意。

学生读书思考：课文向我们介绍了京剧的哪几种艺术特色？（一是利用虚拟的道具能演出得具有神韵，二是奇特的亮相表演能带给人无限的想象空间。）（四）重点讲读，体会写法。

1.但是，舞台的空间总是有限的。要表现骑马的一个场景，应该怎样来实现呢？请同学们读课文的第一自然段，回答这个问题。

2.用虚拟的马鞭来表现骑马，成功吗？学生汇报，教师点拨指导：演员用马鞭来表演骑马很成功。主要表现在：骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来。马鞭拿在手里，演员可以很**地做出各种动作，表示出各种意义。

3.京剧中有些虚拟的道具一样感觉可使用，为了说明这个事实，作者举出了哪两个例子？请同学们读课文的第2、3自然段，然后回答。五、出示要求，自主学习。

1.出示学习要求：自读《亮相》一部分课文，看看作者讲出了京剧的什么艺术特色。想象自己是一位解说员，要向外宾们介绍京剧的这种艺术特色，想一想，你准备从哪些方面按什么顺序来讲呢？

2.提示学生注意讲出以下两点：

（1）双方交战正激烈时，演员的动作忽然停止。此时无声胜有声。

（2）双方交战，一方败阵逃走，另一方不去追，反而在原地耍“杂技”，凸显人物英雄气概。

3.学生当解说员，模拟场景练习解说。

4.思考讨论：作者在介绍各种京剧艺术特色时运用了哪些说明方法？

京剧趣谈5

1907年2月，“春柳社”在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂内搬演《茶花女》。100年后，日本规模最大的话剧院团――东京民艺剧团来到上海，与上海话剧艺术中心牵手演绎《双城冬季》。

对于这次合作，总导演吕凉十分感慨。早在四年前，编剧喻荣军便把部分剧本寄给了日本同行，并提出合作意向，对方也给出了积极回应。然而好事多磨，该计划一搁就是四年，直到在中国话剧诞生百年、中日邦交正常化35年的2007年才“终成正果”，这大概要归功于“缘份”的安排吧。

日方导演秤屋和久总是面带微笑。他不愿多谈四年来所遇到的创作上的困难，只是不断提及日本政府在立项资助上给予了很大帮助，促成了此次剧团的上海之行。此外，秤屋还谈起了两个剧团的友好往来历史。上世纪60年代，上海人艺的《家》作为中日友好交流项目赴日演出，东京民艺剧团正是接待方，秤屋还有幸参加了翻译工作。1992年，他又参与了中日合作话剧《东京的月亮》并随团来沪演出，对这个城市有着良好的印象和浓厚的兴趣。

求大同存小异

《双城冬季》的合作方式颇为特别――中日双方先是各自排练，在演出前几星期由日方来沪合练串排。由于文化、观念等因素，双方的演出风格存在一定差异，但吕凉对于跨文化的双语戏剧有着自己的想法，他试图用戏剧情境来呈现两种文化的对话。由于时间较紧，吕凉对于《双城冬季》在形式上的捏合还略感遗憾。他说，目前只能用一种平行的叙事方式来强调两者的“同质”面，而对于创造“交流对话”的情境还值得进一步探索。

中方导演滕学坤则从更具象的角度来看待这种融合方式。他说，日本演员和中国演员在表演技巧和观念上略有不同――中国演员受斯坦尼影响，讲究起承转合、矛盾冲突，表演方式比较戏剧化；日本演员则更接近自然状态，有生活流倾向。合练初期双方节奏相差很大――中方较快，戏剧矛盾冲突较强烈；日方节奏显得稍慢，剧情显得淡雅缓和。

秤屋和久显然更注重双方表演方式的“同”的方面。他说，双方在合练过程中虽有时会发生交流困难，然而于不经意间达成的共识显然要比困难多得多。他们试图用一种普世共通的空间来消磨上海与东京的城市差异，用现代东方人的伦理观念来融合不同民族、不同文化的当代情感历程。

小剧场 多元化

吕凉、滕学坤、秤屋和久对于小剧场话剧有着自己独到的想法。

曾成功执导《去年冬天》的滕学坤承认，小剧场白领戏剧的盛行有着它的价值和现实合理性，“因为它贴合了城市戏剧消费的主流，在时尚元素运用上也积累了一些经验。”不过滕学坤同时指出，戏剧不能只为迎合消费而存在，白领戏剧不应成为主流，“而是应该像外百老汇那样成为一种支流和补充”。