音乐的教学法【精选4篇】

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音乐的教学法【第一篇】

关键词音乐教学 民族音乐 教学方法

一、结合学生心理开展教学

1.中学生学习音乐的心理。中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。

2.教师在学生心理基础上的音乐教学。音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。

二、展开以民族民间音乐为基础的教学

1.民歌。中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。

2.民族器乐曲。中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。中国民间乐器十分丰富，大约有五百或六百种。根据其发音原理和表现方式不同，大致可分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间器乐，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，达到了较高的艺术水平，是中国民间音乐瑰宝。中国民间音乐历史悠久，生机无限。中国的民族民间音乐品种，区域和曲目众多，规模宏大，充满了民间艺术家们几千年积累了丰富的创作经验，渗透着他们的血，为我们挖掘，整理和总结。

三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学

舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

参考文献：

[1]赵宋光。音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社。2003.

[2]郭声健。音乐教育论[M].湖南文艺出版社。2004.

音乐的教学法【第二篇】

关键词小学音乐；快乐课堂；尝试

“快乐音乐教学法”是指教师在音乐课的教学、学法中，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，并通过听、说、唱、奏、游戏等多种课堂活动对学生进行音乐教育，达到教育目的一种综合教学法。教师如何使“快乐教学”的宗旨渗透到教学的每一个环节中去，利用学生的优点，诱导、掩盖他们的缺点，就能真正激发孩子们的学习兴趣，获得良好的学习效果？

一、在快乐中聆听

音乐课堂中要给学生“快乐”空间、时间，让学生在“快乐”中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“快乐”的课堂，教学别重视采用听觉、视觉、动作和想象相结合的欣赏方法，帮助学生深刻地理解和感受音乐，使学生各方面都得到享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。

（1）如在教学《我是人民小骑兵》时，采用听与视相结合的方法，我制作了课件，让学生通过看――看草原的美丽景色、风雨中的小骑兵、万马奔腾的气势；听――听音乐的魅力，木琴丰富的表现力；这些生动的画面帮助学生从直观的感知出发，去感受音乐所表达的马蹄声、小骑兵欢乐的歌舞、风雨中小骑兵的前进步伐、雨过天晴后小骑兵的喜悦心情以及马蹄声远去、消失在蔚蓝色天边的情景。让学生快乐地有兴趣的参与到欣赏当中。

（2）如在欣赏《玩具兵进行曲》时、采用听与动相结合的方法，教师向学生提出要求：“你能像玩具兵那样随音乐走步吗？”“你能用动作把小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壮低音表示出来吗？”等，来启发和诱导学生在欣赏过程中把感受到的音乐用动作形象的表达出来，学生们情不自禁地动起来，激活了课堂气氛，使学生体会到音乐的快乐、音乐的无穷魅力。

二、在快乐中唱歌

歌曲教学是音乐课堂的重要组成部分，也是带领学生去感受、表现音乐美的最直接的手段。以往歌唱教学的一般过程是纠正演唱姿势，正确运用气息，恰当的咬文吐字及用语言去启发学生有表情地歌唱。快乐教学就要求教师在教唱中采用多种形式，让音乐课真正的“活”起来。

在进行新歌的教唱中，我一般采用比赛的方法来完成教学任务。小学生普遍存在着争强好胜的性格和心理，表现欲较强。在教学过程中我就用竞赛的方式来激发学生的兴趣，一旦他们能在竞争中获胜，便能产生愉悦心理和继续发扬优点的情感。如：在教学歌曲《小青蛙找家》时，我将教学难点设为跟着x x xx x xx x 节奏表演。因此在课刚开始时设计了这样一个环节：以小组为单位，每组派一名学生上来，以比赛的形式按照教师给出的节奏模仿小动物的叫声与动作。一切准备就绪后，我分别请4位学生用两种节奏模仿四种动物的叫声，并表演了动作。他们都表演的很棒，而且每组都得了一个五角星。游戏继续进行，我在每一次比赛中增加人数，几回合下来，参加的人数很多，同学们的积极性很高。之后，让他们将节奏运用到歌曲当中。学生情绪高涨，效果相当好。

三、在快乐中学习乐理知识

1.快乐的识谱教学

识谱教学是音乐教育中双基教学的重要组成部分。培养学生具有独立视唱简单乐谱的能力，是我们应该努力争取达到的目标，但这个任务是非常艰巨的。事实上，许多学生感到最头疼的是学识谱；唱歌谱最没意思，对学习识谱兴趣很冷淡。如何把这一重要的基础教学从负面扭转过来呢？我采用多种形式的游戏法。

（1）《摘苹果》游戏，帮助学生认识音符。如在音乐声中，三位学生同时上黑板按指定的要求分别从树上摘下面有四分音符、二分音符、八分音符的苹果并归类。

（2）《采菠萝》游戏，帮助学生进行音准练习。老师准备一块黑板或可插纸片的小纸袋，教师预先用纸画好几只菠萝，上面写着3 、5、6-、1-等音符。老师把菠萝小纸片出示在黑板上，学生集体唱一首歌，在歌声中指定学生上黑板采菠萝，然后把采下的菠萝组成一条简单的视唱曲，并由采菠萝的学生或全班学生一起唱出。唱对了，老师进行表扬。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。

2.快乐的节奏教学

在学生掌握了各种节奏的时值后，我采用学生们在生活中所熟悉的音响，设计音乐游戏，让他们在愉快的游戏中，解除不必要的紧张和负担，同时，又利用学生们已有的音响体验，通过身体各部分协调动作来加强感觉各种节奏之间的差别，从而引导他们由感性到理性地掌握节奏的时值和强度。

音乐的教学法【第三篇】

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：

小小手掌向外翻，五个手指五条线，

四个指间四个间，由下往上音越高。

学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生会唱一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先就要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，教师仅用抽象的语言引导学生理解歌曲是远远不够的，要把音乐和学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发他们的学习兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”学生的情绪立即高涨，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”课堂气氛异常活跃，学生们争着举手回答，他们说着、笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”学生高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，学生便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，飞舞着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强表演能力

人人都有表现欲，天真活泼的孩子更是如此。课堂表演能在很大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而使学生乐于学习。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在学习歌曲《小蜻蜓》时，我这样说：“小朋友，你们知道小蜻蜓经常在什么地方飞舞吗？它是怎样飞的？小蜻蜓有的时候喜欢在草地上低低地飞，有的时候喜欢在天空中自由地高飞，还有的时候喜欢在池塘上小河边侧着身体斜飞，这时它的尾巴偶尔沾了一下水面，可调皮了！有个成语就叫做‘蜻蜓点水’。”然后，我让学生一起跟着音乐边唱边在我的带领下围着教室学蜻蜓高飞、低飞、侧飞，感受音乐所表现的小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的场景。

四、自制乐器练伴奏，激发创作兴趣

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，也是小学音乐教学的重要内容之一。在音乐课教学中，组织学生学习使用简单的乐器，使之在实践中学到知识，比教师生动形象的讲解要好得多，学生会对音乐产生更浓厚的兴趣。如在学习《过新年》一课时，因为学生已经学会了使用小堂鼓、小镲、小锣，我便将学生分成两部分，一部分唱，另一部分为唱的同学伴奏，然后双方互换，比一比谁唱得好，谁伴奏得好。这样学生既巩固了乐器的使用和音乐知识，又熟练了歌曲，提高了学习兴趣。由于乐器有限，我还鼓励学生自制乐器，并欢迎他们带到课堂上来。学生在家长的帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙锤；用铁丝将酒瓶盖串在一起当串铃；用两个香烟盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等，学生用自制的乐器边唱边奏，得意极了。

五、运用多媒体，激发学习兴趣

音乐的教学法【第四篇】

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01

奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学的特点

1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。

2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。

二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。

2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。

3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。

三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略

1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。

2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。