photoshop教学论文【优秀4篇】
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ps写作【第一篇】
在20xx年12月25日，本人听了黄xx老师的论文写作经验交流会，黄老师把自己宝贵的论文写作经验毫无保留地与我们分享，下面本就自己学习到的两点体会来讲述一下：
一、多点思考，及时反思与总结。
黄坚强老师在该交流会上多次强调：“宁要原创主义的草，也不要主义抄袭主要的苗。”如相同的课，内容是相同的，但是方法可以多种多样，即同课异构；又如不同的课，内容是不相同的，但是方法有点类似，但是实际例子却又不同。这就要求我们作为老师要做好第一步，吃透教材，提前备好每一节课，只有熟悉教材，才会找到生活中或机床加工的例子或问题来解决本节课的内容。第二，假如采用的例子是贴近生活，最好是近来发生的事件。第三，反思采用此例子或问题来讲课过程中存在怎么样的问题，我们应该怎么样来完善和组织更好呢？第四，把讲得最好一次例子或问题采用图文并茂的方式记录下来，因为我们是搞机械类的，缺乏了图形，就缺乏了最形象直观的证据。
二、文字句子组织方面要下工夫
作为工科类专业的教师，教书的水平可能不低，但就是写不出好的论文。黄坚强老师在该交流会上也多次强调：“我们工科类的专业老师，要想论文获奖，就要在文字句子组织要方面下点工夫。”其实，我本人也很早就清楚自己的写作水平较低，但是就是一直不肯去下工夫学习。听了这论文写作交流会后，不但为自己，还要为工作室提供支持与帮助，所以本人今后在写作方面要加强学习，争取自己的写作水平再上一个台阶。
通过交流学习，学习了黄坚强老师优秀的论文写作方法，同时，也发现了自己的不足，明确自己今后任务，力争做到更好。
ps写作【第二篇】
时间过得真快，来到政治学院学习已经四个月了。四个月来，我系统学习了《政工写作学》。通过学习，拓宽了写作思路，提高了政治写作能力。短时间内，我的写作水平达到了“通用”的标准。同时，我也发现了自己写作的弱点。《政工写作学》这一时期的学习情况总结如下。
第一，主要收获
1.我已经掌握了政治工作写作的基本理论。来学院读书之前，我从事过很长一段时间的政治工作，但对政治工作写作的一些基本理论知识知之甚少，只知道一些模糊的概念。我在工作中常常感觉像是在摸石头过河。培训结束后，我系统地学习和研究了一些政治工作写作的基础知识，比如它的特点、分类、必须坚持的原则、如何吸收素材、如何裁剪素材、如何提炼思路、如何将思路和素材进行最佳组合等等。通过老师的讲解，我掌握了政工写作的基本理论。
2.熟悉政治工作中常用的基本文体和写作方法。本人来自直属单位，接触过很多公司的常用文书，但写作实践很少，对一些常用文体的写作也只略知一二。来学校后，学习《政工写作学》时课前使用。
心预习，上课充分利用45分钟认真听讲，作好笔记，课后按时完成写作练习。同时，课余时间虚心向写作水平较高的同志请教，自己给自己压担子加任务，做到每学习一种文体，练一种文体，会一种文体。四个多月来，我共练习写了各类政工文章21篇，使自己在短时间内掌握了政工计划、总结、讲话稿、常用公文的写作模式、方法和技巧，写作水平达到教员所要求的“普及型”水平。
3、培养了学习情趣。来政院学习之前，由于种种原因，自己在单位对自学重视不够，总感到需要写的东西不多，没有一种紧迫感和压力感，主动学习的热情不高，兴趣不浓。这次重返校园，在教员的引导和同学们的影响下，使我深深感到自己的知识“底气”不足。环境催我奋进，通过努力，尤其是我写的文章得到写作教员的充分肯定，大大激发了我的写作热情，培养了我的学习情趣，使自己由原来的“要我学”转化为强烈的“我要学”。
二、存在的问题
1、自身知识储备不够。经过学习，我虽然掌握了一些常用文体的基本写作方法和技能，可是每次在教员布置作业后，自己真正按所学文体格式“照葫芦画瓢”时，总感到脑袋空空，写上两三句话，就没话可写了。究其原因，就是由于自己平时不注重知识和思想的积累，“底气”不足，因而出现“书到用时方恨少”的局面。
2、学习中存在畏难情绪。由于自己写作基础差，知识积累少。时常在教员布置作业时，篇幅短的，感觉还可以承受，一旦篇幅较长，思想压力就比较大，总有一种难以应付的感觉，往往是绞尽脑汁也拿不出像样的东西，有时不免有种畏难情绪，缺乏一种知难而上的精神。
三、今后努力方向
1、多读。利用在校学习时间相对比较集中的有利条件，多读书，不断完善自己的知识结构。一是多读一些理论书籍，不断提高自己的理论层次；二是多阅读一些政工研究文章和政工信息材料，学习别人的写作方法和观点提炼，掌握一些政工信息；三是多读一些有利于提高自己写作能力的书籍，不断拓宽自己的知识面。
2、多思。政工写作水平的提高还不能满足于“照葫芦画瓢”，要切实提高政工写作水平，必须使自己养成勤于思考的习惯，找出政工写作的规律性东西，形成自己的写作特色。
3、多写。要真正提高的写作水平，关键的一点还得多写。我要充分利用在校仅有的时间，尽最大努力完成教员布置的每1篇作业，虚心向教员和同学请教，找出自己存在的不足。
photoshop教学论文【第三篇】
关键词：高职；Photoshop；教学；若干体会
中图分类号： 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2012)04-0000-02
Photoshop是一种集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像的输入与输出于一体的图形图像处理软件。随着计算机在中国的发展和数码产品的普遍使用，这款软件凭借超强的功能和与众不同的魅力，被广泛应用于各个领域和行业。在此背景下，高职院校也普遍开设了Photoshop课程，并为重要专业技能课程之一，以下就高职PHOTOSHOP教学实践的若干体会探讨如下。
一、教学目的
（一）当前形势
计算机问世以来，以迅猛的速度普及全球，在中国，计算机的发展更是快速。伴随着计算机的发展，数码科技产品应运而生。人们对于美的追求和高科技的应用，促使了Photoshop的出现，而Photoshop作为图形图像处理工具，是到今天为止世界上现有的最畅销的图像处理软件，依然成为诸多涉及图像处理的行业标准。Photoshop是目前国际上都比较认同的图像处理软件，它有强大的图像编辑功能、友好的操作界面，在图像处理软件领域处于主导地位。它具有自己的独特和强大之处，逐渐成为计算机必备工具和数码科技产品的依赖。Photoshop在中国具有良好的市场和发展前景，事实也证明了其在中国的发展是迅猛的。在这个推动Photoshop快速发展的背景下，众多高职学院顺应时展，开始实施教学。
（二）高职院校教学的目的
此Photoshop软件的教学，目的就在于以此培养学生对图像制作的掌握，并且强化图像的制作技能，以此把自己所要表现的思维和创新意识以最好的状态淋漓尽致地表现出来，呈现高水准的作品，装饰更美丽的世界。通过网络这个教学平台，也能够实现学生们的全面发展，使同学们学到一些不同于书本的知识，以顺应时代的发展，提高自己的知识水平和认识层面。高职教育的教学目标之一就是培养学生具有一定的职业素养，并且在将来的发展中能自主学习，跟上行业和时代的发展。
通过对Photoshop的教授，使得学生们能够以更加广阔的视角和灵活的头脑去适应社会发展和高科技的应用。学生们的学以致用是教学的最大目的，是学生们通过课程的学习，能够独自完成一些图形和图像的处理，能够实现用Photoshop来完成自己想要的设计和作品。
二、教学方法
（一）趣味激励法
Photoshop软件应用在理论上来说是复杂的、乏味的、枯燥的，如果只是单纯的讲解，那学生们也只能靠想象去勾画教师所讲解的内容。在基础教程的讲解前，引用相关Photoshop设计的图形图像和原型的比较，来引起学生们的注意。在实践和事实的明显对比下，激发学生对于Photoshop的兴趣和探索精神，这样才能激励学生去研究软件的功能和具体操作。
“趣味是最好的老师”，在教学过程中，如何使学生们对所教授的内容感兴趣，并能够结合实践去探索研究，是每个教师都想要达到的教学氛围。在Photoshop的教学中，晦暗而存在瑕疵的原图像和鲜明而完美的设计图像的对比，在视觉上自然能给学生们一定的暗室，Photoshop在功能上是强大的，是可以把我们想要表现的和想要追求的状态，以最好的视角和表现形式展现出来的。这在一定程度上就能够激发学生对于Photoshop教学的兴趣。兴趣激励法就在于能够让学生们自主地去探索Photoshop所具有的功能和具体的操作。那枯燥的基础教程在兴趣的引导下也不会枯燥乏味，学生们对于教学的趣味性也是课堂教学氛围的调节剂。
（二）理论实践相结合
不管是何种课程的教学，纯粹理论的Photoshop教学都会让学生们味同嚼蜡。书本的理论如果缺乏实践的指导和深化，往往会淡化学生们的记忆和深刻感。理论在没有实践的情况下经常都是架空的，就像一个纯想象的空间维度，没有实践的支撑将会存之不稳。实践的指导和反馈，能够让学生们更好地记忆理论内容，理论内容的巩固才能是实践的运用更加熟练。
Photoshop教学的目的就是让学生们能够做到学以致用，如果只是单纯的理论教学，那就丧失了教学的本来要求和终极目的。纯粹的理论是不会被运用的，只有理论指导下的实践才是基本的生存技能。
在Photoshop教学过程中，基础教程的讲解后，上机实践是不容忽视的环节。亲身体验Photoshop中的软件界面，以及工具箱的试用、路径、图层和通道等的应用。哪怕只是简单的图标或者图像的设计，也会在学生们的脑海里形成一个既定的事实，Photoshop软件功能很强大，能够在一定程度上满足自己的表达需求。实践的重要性是每一个Photoshop教学者不能忽视的，一定要实现理论和实践的结合，才能达到教学的最终目的。
（三）创新教学任务
实现了教学课堂的趣味性，加强了理论和时间的结合之后，该怎样巩固学生们对于Photoshop运用方法的掌握呢？
如果我们依旧采取固有的任务模式，强制学生们在规定时间内完成规定的图像设计。那作为初学者的同学们在无形中就会对Photoshop产生强烈的抵触，这不是教师们所想要达到的效果和教学目的。在教学任务的创新上我看过一个成功的案例，在讲解Photoshop基础教程，并演示基本操作之后，教师要求学生们各自完成一个学生自己的照片设计，并做成电子相册。最后的事实证明这位教师的教学任务是成功的，学生们的设计新颖到位，也极大地调动了学生们的积极性和趣味性，并使得他们潜意识里明白Photoshop软件是实用的。
一个创新教学任务是必不可少的，这会在一定程度上加深学生们对于软件的理解和运用，并且能对之有一个全面的认识和见解。教师们一定要注意这个方面，稍有大意就会是同学们产生两种截然不同的结局。
三、职业发展
（一）职业发展从理论上来讲是组织用来帮助员工获取目前及将来工作所需的技能、知识的一种方法。实际上，职业发展是组织对企业人力资源进行的知识、能力和技术的发展性培训、教育等活动。
高职院校培养的是具有一定职业素质的实用型人才。职业发展这个词在企业中用得较多，企业的人力资源部门会为新员工制定一个职业发展计划，同时员工本身也会考虑自己的职业发展方向。身为教师，在授课之前，自然要告之学生们学习此课程所能运用的领域，了解其使用价值和应用范围才能更好激励学生们学习此Photoshop课程的积极性和确定性。学生们觉得这们课程有用，这是一个基础认知。
Photoshop课程的职业发展方面是一个综合课题，需要教师的引导和启发。如何坚定学生们对于学习此门课程的信心，如何使学生们相信自己学习Photoshop是实用的，这些都需要教师能够做到全面的引导。可以具体举例，设计大赛，或者是设计人员心得等，都能从事实角度告诉学生们此课程的重要性和被社会需求的急迫性。
目前社会，计算机和数码产品被广泛应用，IT产品的研发越来越多。Photoshop软件设计专业人员的需求将会越来越大，其职业前景是良好的。在教学过程中，教师要把Photoshop软件设计专业人员的职业前景呈现给学生们，使学生们能够更好更安心地学习此门课程。
四、小结
高职院校Photoshop教学已经成为社会的需求，是时代进步的标志和社会发展的产物。
教师们在教学过程中要注意教学目的的实现，在教学方法上要最大限度地激发学生们的学习趣味和学习积极性，注重其实践和实用性，在学生们要实现作品创新的前提下实现其教学任务布置的创新型，在最大程度上激发学生对于Photoshop教学的热情和全面认知。
在Photoshop教学过程中，要引导学生们对职业发展的认知，坚定学生们对于学习此门课程的信心。
参考文献：
[1]胡钟月。浅谈高职Photoshop的课程教学[J].Value Engineering,2009
photoshop教学论文【第四篇】
关键词色调；饱和度；亮度；对比度；色彩感觉；互补色；颜色模式。
photoshop作为图形图像处理各类软件中的龙头老大，是职业技术学校计算机专业教学中的必修课。纵观形形的各类中等职业技术学校photoshop教材因为没有充分考虑学生原有的知识基础所以编写得不是很适用。
多数县级的职业技术学校学生均来自农村，而农村小学、初中的美术课形同虚设，我们的专家们编写的photoshop课本也许并没有考虑到这一点，所以课题的切入不可避免地让人感到突然与生疏，造成学生学习上的困惑。
在教学实践中我进行了一系列的分析和研究，通过不同班级或相同班级的不同组别进行对比发现，在上需要用到这些色彩基础知识的课时先给学生一些学习材料进行辅导，学生很容易理解接受，并对这门课程始终保持浓厚的兴趣。本文试图挖掘学生知识结构的先天不足给予恶补。
1．在色彩调整的“色相/饱和度”中，出现的：色调、饱和度、亮度，这些是小学美术课程里的内容，但是学生们基本上没有这方面的知识储备，所以在此需要补一下“色彩三要素”。
色彩三要素：色调（Hue）饱和度（Saturation）亮度（Lightness）
色彩可用色调、饱和度和亮度来描述。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。
1．1色调（也叫色相）
色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这5种中间色——共计10种色作为色相环。简言之，色相是各种颜色的具体色彩面貌，是颜色最明显的特征，红橙黄绿青蓝紫，这就是我们在日常生活中给色调所定义的名称，就如每个人都有个名字。
1．2亮度
亮度是颜色的明暗深浅程度，当亮度很高时，颜色是白色，当亮度很低时，则接近黑色，一般在表现喜悦欢快、活泼明朗的主题时，色彩亮度宜大，而表现严肃紧张、忧郁沉重的主题时，色彩的亮度宜小。亮调有突出，跳的感觉，暗调有收敛，隐退的效果，我们平时所说的做人做事高调或低调是从这个意思上引申开来的。
1．3饱和度
饱和度是颜色纯净程度，鲜艳程度，当饱和度下降时，颜色逐渐变灰暗。我们新买的颜色鲜艳的衣服当经过多次冼涤，加上长时间的风吹日晒雨淋，鲜艳的颜色就会渐渐地褪去，变得陈旧暗淡，我们就可以说饱和度慢慢降低了。
色彩调整中需要了解的知识还有“对比度”
对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，差异范围越大代表对比越大，差异范围越小代表对比越小，好的对比率120:1就可容易地显示生动、丰富的色彩，当对比率高达300:1时，便可支持各阶的颜色。但对比率遭受和亮度相同的困境，现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对比率，所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。通过观察可以很容易撑握，首先我站在黑板前，大家观察我左右两边脸的亮度对比，我平移到门口时，被室外光线照到的那边脸和里面的那边脸一亮一暗对比度就大。
2．色彩感觉：
我们进行图像图形处理时对颜色要有敏锐的感受能力才能创作出感人的作品。那么什么是色彩感觉呢？
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。（本人十分崇拜刘翔，用photoshop换上了本人的头像哈哈！）
红色是强有力的色彩，是热烈、积极、冲动的色彩，升腾的红彤彤的火焰就能使人感到炙热而热血沸腾。每当我们看到飞人刘翔在2004年雅典奥运会上飞身夺冠的那一幕就会使人心潮澎湃，一种中国人的自豪感油然而生。
橙色使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。
鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术创造的绿色可以很纯，是很漂亮的颜色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年轻，象征着很强的生命力。蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
蓝色是博大的色彩，天空和大海的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄得混浊的蓝色。
紫色是神秘而又浪漫的色彩，约翰。伊顿对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。
黑、白、灰是无彩色系列，在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧与悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
3．在曲线的调整中，出现三组互补色有些突然，在曲线调整通道中除了RGB还有红、绿、蓝三种颜色，当把红、绿、蓝三个通道中的线条分别向下拉时画面颜色偏向青、品红、黄，这里需要我们了解什么是互补色。
什么是互补色？
假如两种色光(单色光或复色光)以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如，波长为656mn的红色光和492nm的青色光为互为补色光；又如，品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。除此之外，还有另一组以上没提到的无彩色的的系列中的白与黑。补色相减(如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。相对应的互补色
在这里，为了避免学生死记硬背，我是这样作形象比喻的：一个正常人的面色是红润的，当身体发生病变时就会发青，因此加上红色就相当于减少青色成份，因此红与青就是一对互补色。
人们在日常生活中也总觉出一些互补色的搭配经验，如俗话说：“红红绿绿死牛肉”就是要求避免这两种颜色并排放在一起，当然这里所说的“红”就是象死牛肉一样的那种红也就是“品红”了，但是也不是说绝对不能这样搭配，就如音乐中的噪音不是一无是处，如果处理得巧妙就能变成美妙的乐音。一些地方戏剧就是反其道而行之，大红大绿地搭配在一起就取得了非常刺激强烈的夸张效果。
当把互补色降低饱和度时也可以互相搭配。
4．颜色模式说得很笼统，在PhotoShop中，颜色模式是一个非常重要的概念。只有了解了不同颜色模式才能精确地描述、修改和处理色调。PhotoShop提供了一组描述自然界中光和它的色调的模式，通过它们我们可以将颜色以一种特定的方式表示出来，而这种色彩又可以用一定的颜色模式存储。每一种颜色模式都针对特定的目的。颜色模式就是将某种颜色表现为数字形式的模型，或者说是一种记录图像颜色的方式。分为：RGB模式、CMYK模式、HSB模式、Lab颜色模式、位图模式、灰度模式、索引颜色模式、双色调模式和多通道模式。
就实用而言，RGB模式和CMYK模式用得最多，在这里有必要把这两种颜色模式说得透切一些。
由于成色原理的不同，决定了显示器、投影仪、扫描仪这类靠色光直接合成颜色的颜色设备和打印机、印刷机这类靠使用颜料的印刷设备在生成颜色方式上的区别，简单说你看到的太阳七色光和你看到的各色塑料、画布、印刷品其引起视觉原理是不一样的。
由于RGB颜色合成可以产生白色，因此也称它们为加色，RGB产生颜色的方法称为加色法。反之白光通过牛顿三棱镜被分为七色（除三元光外还有他们的叠加）。
与其把RGB说成红色、绿色、蓝色倒不如说是红光、绿光、蓝光更科学。我们在显示器、投影仪、扫描仪所看到的颜色实际上是由这三种光线有机组合而构成五彩斑斓的画面。RGB颜色模式是工业界的一种颜色标准，通过对红(R),绿(G),蓝(B)3个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色。RGB即代表红，绿，蓝3个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最为广泛的颜色系统之一。
而青色（C）、品红（M）和黄色（Y）的色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色，这些颜色因此被称为减色，CMYK产生颜色的方法称为减色法。白光（也可以是其他光，但是效果不同）照料或者色料，由于分子结构不同，不同颜料对一定波长、频率的光（即一定颜色的光，不同颜色不同波长、波长频率成反比）有吸收作用，故而我们只能看到剩余光，所以说我们看到的不是光，而是被照射体的颜色。因此，CMYK指的是颜料或者油墨的颜色了。例如印刷采用的CMYK四色叠印，利用青色、洋红、黄色三种基本色调整浓度混合出各种颜色的颜料，利用黑色“K”调节明度和纯度（工业制备的颜料都不能达到100％纯净级别，原理上讲CMY可以混合出吸收所有光的黑色，实际上只能获得深灰紫色）。
一般说来，RGB模式：适用于显示器、投影仪、扫描仪、数码相机等。
CMYK模式：适用于打印机、印刷机等。
RGB模式与CMYK模式相比具有更加宽阔的色域，因此色彩更丰富细腻，如果我们设计的作品是为了在屏幕上欣赏，那就应该选择RGB模式可以获得精美艳丽的颜色，如果是为了打印印刷在纸张或其他介质上，如喷绘海报、印刷报纸、书籍等当然就选择CMYK模式。当然也可以把RGB模式转换成CMYK模式模式，但因为色域没那么宽阔以至会损失很多丰富的颜色而变得暗淡，本人就曾经犯过这样的错误而蒙受经济损失。因此，当你的设计原稿如果是RGB模式，交付印刷厂印刷后颜色就不如在屏幕上所看到的那样鲜艳亮丽了，那当然不是印刷厂的责任。
职业技术学校似乎把培养目标定位在把学生培养成工作踏踏实实的技术工人这样的人才规格，无疑是正确的。但在实施过程中就不是那么回事了，认为很多专业知识只要开了课，知其然不必知其所以然，至少我们本地区许多学校是这样子的。中专三年，其实在校还不够两年，第四学期未过半就张罗给学生联系实习了。“实习”？其实就是把学生推向社会，推到大工业生产的流水作业线上，并美其名为“安排工作”！大家心照不宣啊！也别只说中职生了，许多大学生也不能幸免。当然，我们不否认一些优秀的学校确实是为学生谋了一份本专业的工作。
古人云：‘‘肉食者谋之，又何间焉？”在其位谋其职，我所能做的就是让学生扎扎实实地打好人生基础，谁说他们将来只能做工作踏踏实实的工人而不能成为优秀的设计师？
参考文献：
[1]《小学美术课本》（第十一册）人民美术出版社
[2]《色彩艺术》(瑞士)约翰。伊顿(原著)杜定宇译，上海人民美术出版社