美术课教案精编5篇

【前言导读】这篇优秀教案“美术课教案精编5篇”由阿拉题库网友为您精心整理分享，供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

美术课教案1

一、课文简析

《夜宿山寺》中诗人发挥大胆而夸张的想象，描绘了山寺的高耸，生动形象地为我们再现了山寺的宏伟。《救勒歌》歌咏了大草原苍茫辽阔、壮丽富饶的风光，抒写了救勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。

二、生字及笔画（要求会书写、组词、注音，知道笔顺、偏旁）

三、二类字组词（要求认识、会注音）

四、注释：

《夜宿山寺》注释宿：住，过夜。

危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。

语：说话。

恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

2·《敕勒歌》注释

敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。

敕勒川：川：平川、平原。敕勒族居住的地方，在现在的山西、内蒙一带。北魏时期把今河套平原至土默川一带称为敕勒川。

阴山：在今内蒙古自治区北部。

穹庐（qióng lú）：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。

笼盖四野（yǎ）：笼盖，另有版本作“笼罩”（洪迈《容斋随笔》卷一和胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一）；四野，草原的四面八方。

天苍苍：苍苍：青色。苍，青，天苍苍，天蓝蓝的。

茫茫：辽阔无边的样子。

见（xiàn）：同“现”，显露。

五、译文

1·《夜宿山寺》译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

2·《敕勒歌》译文

辽阔的敕勒平原，就在千里阴山下，天空仿佛圆顶帐篷，广阔无边，笼罩着四面的原野。

天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。

六、多音字

宿：sù（住宿）（宿舍）、xiǔ（一宿）（整宿）

似：sì（好似）（似乎）、shì（似的）

七、作者简介

1·《夜宿山寺》作者：李白。字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等。

2·《敕勒歌》是我国历史上南北朝时的`北朝时期，敕勒人的鲜卑语的牧歌，后被翻译成汉语。

八、重点句分析

危楼高百尺，手可摘星辰。赏析：第一句正面写了山寺的高耸，第二句用夸张和联想把读者的眼光引向灿烂的星空。

2·不敢同声语：忽惊天上人。

赏析：从作者的不敢与担心，我们可以想象到“山寺”与“天上人”的距离非常近。

3·教勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

赏析：用穹庐来比喻草原的天空，形象地写出了天空的四面与大地相连、无比壮阔的景象，表达了牧民对草原的热爱之情。

4·天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

赏析：诗句生动形象地写出了草原辽阔以及水草丰盛、牛肥羊壮的景象。

美术课教案2

教材分析

从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

教学目的→←

1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

教学重点难点

1、艺术作品体现的思想内涵。

2、如何表达欣赏作品后的感受。

教学过程

一、组织教学：

检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

二、导入新课

1、首先请同学们来听一段音乐

播放音乐

提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

三、教授新课

（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

（二）欣赏作品

1、出示作品《在激流中前进》

提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

学生回答，老师补充：

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

学生回答，老师补充：

《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

（2）出示《清明上河图》全图

老师讲解：

开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

教师归纳，补充

（三）欣赏作品

1、出示作品《牛耕》

思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

老师讲解《捣练图》全图

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的。好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

四、复习巩固

通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

学生回答，教师归纳

出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

五、课后小结

今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

美术课教案3

一、活动目标：

1、在熟悉沙的特性的基础上，初步学习沙画的作画步骤。

2、激发幼儿热爱大自然的情景，大胆表现大自然的美丽景色。

二、重点与难点：

重点：学习沙画的作画步骤。

难点：把固体胶涂均匀。

三、条件提供：

1、小勺、大盘子、固体胶。

2、桌子上放卡纸及油画棒、水彩笔、彩沙，幼儿任选一种材料作画，也可两种工具交替使用。

四、设计思路：

大班幼儿手部肌肉的灵活性、准确性日趋提高，如果一成不变地使用同一种工具，同一种方法，将不利于促进手部肌肉的正常发展，也不利于艺术的表现和创造。

此活动结合我市特有的优势――沙雕，让幼儿对沙充满了神奇和向往，又迎合幼儿爱玩沙的心理，利用彩沙的特点与艺术活动相结合，为幼儿创设了大胆表现、自由创造、充分尝试的机会，能进一步扩大使用工具材料的范围，体会多种材料组合创造的效果，从而提高艺术表现能力。(来自： 博文学习 网：大班美术优质课教案)

五、活动过程：

(一)语言引导，引起兴趣。老师请幼儿介绍去朱家尖看沙雕、到海边玩的经验并通过提问来引起幼儿对活动的兴趣。

提问：

(1)为什么大家都爱去朱家尖玩？

(2)在大海边还可以做些什么事？

(3)沙可以做沙雕，还可以做什么？

(二)老师出示范画，引导幼儿欣赏讨论。让幼儿看看画上有什么，一起寻找这张画的“特别”之处，说说它与我们平时的画有什么不同？(有一处地方是用沙来代替的')老师还可以引导幼儿观察画面，启发幼儿运用已有的技能及新的方法组合创作。

(三)老师操作演示。

重点演示作沙画的步骤：

(1)决定画面中某一部分作沙画，留出不涂色；

(2)将留出部分用固体胶涂均匀；

(3)选择彩沙并将沙撒在固体胶上，用小勺背面抹匀；

(4)把卡纸竖起，让多余的彩沙掉到大盘里；教师可让幼儿观察固体胶涂均匀与不均匀的不同效果，体会到做事认真、仔细与“美”的关系。

(四)幼儿创作。

(1)教师提示幼儿将平时所见到的海边风景表现出来。

(2)引导幼儿选择多种材料作画并选择最突出部分做沙画，选择合适的彩沙色彩。

(3)当有的幼儿固体胶没涂均匀，沙画部分出现“漏洞”时，应劝阻幼儿不要加涂固体胶，否则会使画面一团糟，鼓励其下次尝试。

(五)引导讲评。

(1)将幼儿作品展示出来，集体找找或由作者介绍哪一部分是沙画。

(2)说说制作时的体会。这样有助于幼儿动作的内化和思维发展，同时也为幼儿创设了相互学习，共享成功乐趣的环境。

中小学美术课教案4

一、教学目标：

１、学习和尝试染纸的技术和方法；

２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；

３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。

二、教学重、难点：

教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。

教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。

三、教具学具：

扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。

四、教学设计思路：

本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。

教学过程：

一、激趣导入，欣赏感受

１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。

（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。

（２）学生交流发表自己的欣赏感受。

（３）板书课题——美丽的染纸

２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。

（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。

（２）学生讨论交流欣赏感受。

（３）激发学习欲望。

二、观察探究，了解技法

１、观看制作方法视频。

（１）教师播放制作方法视频课件。

（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？

（３）学生观看视频。

（４）讨论、发言。

（５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。

（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。

（２）分组探究折叠方法。

（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。

３、尝试染纸过程。

４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。

（２）学生谈自己的设计打算。

三、制作实践、感受色彩魅力

１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。

（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）

２、教师指导学生设计制作。

四、美化装饰，设计应用

１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。

２、学生讨论发言。

五、展示评价，拓展延伸

１、学生展示自己的染纸作品。

２、相互交流评价。

３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。

六、作业要求：

1。每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2。点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

3。折纸、剪纸可以自己设计花样。

七、板书设计：

美术的染纸

制作过程：折、夹、挤、染、展开。

种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

美术课教案5

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同？学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么？着力描绘了哪些细节？学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么？学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的？

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评

1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)

(五)课后拓展，小结作业

回顾本课重难点(线条的表现方法)

尝试运用色彩表现细节

板书设计

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些？(列举5个)

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图

2.如何激发学生学习美术的'兴趣？

①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。