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风景速写教案【实用5篇】

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【前言导读】这篇优秀教案“风景速写教案【实用5篇】”由阿拉题库网友为您精心整理分享,供您学习参考之用,希望这篇资料对您有所帮助,喜欢就复制下载吧!

速写学习方法【第一篇】

一、学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

①以线为主的速写

在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主,线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该削弱的削弱,重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改直至最后完成。

人物速写教案【第二篇】

人物速写教案

教学目标:

1。学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品。(了解)

2。通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

教学重点:

训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。

教学难点:

对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免“三天打鱼两天晒网”问题。

课前准备:

教师:放大书中范画,收集画家速写作品。准备油画,素描的人物画作品。

学生:速写绘画工具。

教学过程:

一、导入

1、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:

这些画在以前你看见过吗 ?它们有什么特别的

2、出示几幅人物画作品。

油画人物画,素描人物画,速写人物画。

观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间

油画:形象逼真,色彩鲜艳,可长达数年

素描:形象逼真,明暗丰富

速写:想象概括简洁,线条流畅。

从对比中让学生了解速写的特点。

3,出示画家的作品,进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

4,学习用速写的方法来描绘人物。

教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的`繁琐现象……(借用人体模特,请小朋友坐在椅上,摆一个看书的姿势为研究对象)。

(二)讲解要点

1、指导学生练习。提示:

站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态。

2,进行速写练习时,要做到这样几条:

(1)锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征。

(2)千万不要看一眼画一笔,应先画出大形象,大构架,大比例,力求寥寥几笔勾出对象的概貌。

(3)提倡默画。

训练对形象动态的记忆能力,将观察到的形象和动态,在记忆尚未消失之时,凭借印象和记忆,及时默画下来。经过这样多次训练,能强化对形神动态,记忆力和作画的中和概括能力。

(三)学生作业

教师作好个别的辅导。

(四)作业讲评

对学生的作业进行讨论分析,教师归纳小结。

执教者:张斌 执教时间:第十二周

教学后记:指导学生自己动手做一本速写本,坚持一天画几幅速写,训练自己对形体的感受能力,思维能力,表现能力。

高中生美术速写教案【第三篇】

高中生美术速写教案

教学目的:

让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义

教具:

几何石膏、挂图

教学过程:

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的。形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。

风景速写教案【第四篇】

教学目标:

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。

教学重点:风景速写技法要领的掌握。

教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。

课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程:

第一课时

一、多媒体教学

1)导出课题--《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步,让学生欣赏速写绘画资料及解说,并结合课本的内容,并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后--提问:我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等?那个是用什么工具材料来进行绘画的?它的表现形式是怎样?

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料,也了解了速写按题材分有那些……,按工具材料分有那些……,按表现形式分有那些;加深学生的理解。

2)风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品,让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情,增强作品的艺术感染力。 ( 3 ) 教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤,并解说。

4)安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写,教师巡回指导。

5)教师小结:

对一些好的作品和差的作品进行讲评,鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导,引导学生对自然风景的理解,以便进行绘画。

1、作业与要求:

让学生选取合适的景物与角度,画一张风景速写。要求立意要好,力求构图合理,线条流畅,富于生活气息。(在学生写生的过程中教师指导

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评,教师然后在点评,并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说,效果还可以,学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领,同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画,凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的,如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等,可能是画得少或不加思考,但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

风景速写教案【第五篇】

1、 掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能,准确、形象、深刻地表达对象,将素描收入运用到艺术创作中,转化为质量。

2、 通过速记练习,观察生活,让学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生敏锐的观察和感受能力,快速捕捉图像、形状和神的能力,用艺术语言表达内心的感受。

3、通过山水画激发学生的审美感受,用审美的眼光看待生活中的事物。培养对家乡、祖国和大自然的热爱。

教学重点:掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能,能够准确、形象、深刻地表达对象。

教学难点:如何激发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表达方式,发展自己的语言模式,使自己的作品具有自己的语言风格特点。

课程表:2课时

教学器材:模型画

学习工具:图片夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程:

即进口:

教师用不同的技法(如单线素描、色调素描)展示素描作品。让学生谈论两幅作品的不同心理感受,从而引出本课的内容。

二。基本知识:

1个分类:

景观小品是除以主题:自然景观草图,草图,农村建筑草图,城市草图和其他景观草图是除以工具材料:有铅笔素描,钢笔素描,炭笔素描,刷草图和其他景观草图除以表达形式:有粗和细线素描,亮和暗色调的草图,均匀线草图和其他2场景和组成

一定要根据你的爱好、兴趣和感受来选择你最想画的风景部分。我们必须克服不注意观察、缺乏感觉、坐下来观察的盲目性。我们应该通过景观素描的实践来达到学习表现技法和提高审美能力的目的。确定角度后,确定画面中地平线的位置。画面中间的地平线是头像朝上的构图,画面上方是头像朝上的构图,画面下方是头像朝上的构图。画面的效果和氛围因构图的不同而不同。安排视线的位置和主图像的轮廓。为了更强烈地反映主体形象,可以在绘画中省略一些次要形象,或者在合理的内部形象范围内改变它们的位置,使构图更加理想,主体形象更加突出。

场景设置分为三个层次:远景、中景和近景。

3速记语言

素描是记录生活、抒发情感、收集整理创作资料的一种方式,也是与素描一样独立的艺术语言。

学习运用素描语言进行绘画是山水画中最重要的环节。书法是特定技法的表现,不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同一行,有放松的,有凝重的,有光滑的,有停滞的,有薄的,有厚的,有软的,有硬的,有慢的,有急的等等。因此,不同的对象应该用不同的技术来表示。

(1)观察自然景观中的对立面:形式与意义、主要与次要、虚拟与真实、动态与静态、密度、大小、长度、重量、直线度、前后、高度等。要画山水画,我们需要使用不同的技巧来统一这些对立的东西。

(2)空间透视:平行透视和角度透视。散点透视在中国传统绘画中。

(3)密度与现实的关系

用“点、线、面”的密集排列来表达不同的景观。如同一行,有放松的,有凝重的,有光滑的,有停滞的,有薄的,有厚的,有软的,有硬的,有慢的,有急的等等。

点:圆点、三角形点、不规则点等

直线:直线、折线、曲线、虚线等

正面:图片空白等

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