方寸之间教案【通用5篇】
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方寸之间教案【第一篇】
关键词:人体工程学;教学改革;多维教学
一、人体工程学的现状
环境艺术设计是根据建筑设计原理并结合物质技术手段,创造功能完善、舒适宜居的环境,以满足人们在居住环境方面的物质和精神需求。人体工程学则是一门帮助学生了解环境艺术设计中人的生理及心理需求的重要学科,它具有综合性强、涉及知识面广的特点。在环境艺术设计课程教学体系中,它起着承前启后的重要作用。它是对前导课程包括设计素描、设计色彩、三大构成等知识的理论概括与总结,而后续课程包括建筑装饰CAD、3DMAX/VRay、住宅室内设计、公共空间设计等,它们则是基于人体工程学的相关理论知识来展开实践操作训练,所以它在课程体系中的重要地位毋容置疑。此外,通过调查研究表明,高职院校的老师和学生普遍认为人体工程学难教、难学。这一方面是由于人体工程学本身涉及的内容较为广泛,包含了大量的数据和理论知识。另一方面,针对环境艺术设计专业的人体工程学精品教材缺乏,或者存在书本内容的专业针对性弱及书本内容僵化、落后等问题。总而言之就是教师认为不好展开教学,往往只能在课堂上采用灌输式的教学方式。然后导致学生的学习兴趣缺乏,学习效果差。即使掌握了人体工程学的数据尺寸等理论知识,常常也是理论不能联系实际,在之后专业课程的实际应用操作中,频频出现类似于忽视尺寸数据,或者尺寸差值大;忽略使用者的个性化需求;设计存在严重缺陷,不能制作和使用等情况。因此面对以上情况,环境艺术设计专业的人体工程学课程改革是必要的,也是刻不容缓的。
二、人体工程学教学改革与实践
面对人体工程学课程的现状,我们首先要明确课程目标及人才培养方案,有的放矢地对人体工程学进行课程改革和实践,要让教师把人体工程学从独立授课,变成具有专业针对性的综合性授课,将它与专业的前导后续课程联系起来,让学生循序渐进地学习,让学生的理论和实践能力都得到进一步的提升与发展。所以改革的关键在于,优化人体工程学的教学设计方式。下面,我以课堂实践教学设计为例,列举了几种主要的教学方式。1)“问题式”教学设计。在教学过程中,教师要引导和帮助学生正确掌握学科知识,必须将理论讲学与实践教学有机地结合起来,才能确保学生真正理解与掌握。教学过程中采用先理论——再实践——再理论——再实践的的循环教学方法,才能激发学生的学习兴趣,提升教学质量和效果。否则,老师讲的再好,对于学生也只是纸上谈兵,或者只能生搬硬套所学知识。下面,我以实际课程为例,讲解“问题式”教学设计。在人体工程学的第一节课,我为了让学生了解什么是人体工程学,在开始的导入教学中,选用了日常生活中最为常见的椅子为例,先告诉学生一般椅子的尺寸规格,再抛砖引玉地让学生带着问题观看椅子的多媒体案例。问题包括:椅子为什么是这个尺寸,分析这个尺寸的由来,针对实际情况的不同,椅子设计尺寸变化的依据及原则。然后要求学生自己去总结归纳相关的知识成果,回答上述问题,我再进行梳理归纳总结椅子的设计依据及原则,并提出人体工程学是一门研究人——机——环境三者关系的学科。这样的“问题式”教学方法,一方面激发了学生的学习兴趣及动力,也开拓了学生的视野;另一方面,有助于培养学生形成良好的设计思维及能力。否则,椅子的设计尺寸对于他们就只是一串数字,很快就会遗忘,也就不能体会到设计的真谛。2)“合作式”教学设计。“合作式”教学是改变传统的以教师为主的教学模式,教师抓住学生的心理特征,建立以“学生”为导向的教学过程设计,原则上没有固定模式的教学结构。所以,课堂具有灵活多变的特性,对教师的要求比较高,但是对学生来说具有惊喜感,让他们在“学中做,做中学”,这样有助于他们自主学习能力的提升,以及组织合作能力的提升。“合作式”教学过程设计,具体来说是教师设置一个课程项目目标,学生采用分组合作的方式,根据教师提供的项目任务大纲,自行制定相应的工作程序及任务分工,然后合作完成任务目标。同时,教师在整个教学过程中需要密切注意学生的项目进展情况,对于他们常见的问题,有预见性的进行提点,对于突发状况从旁起引导和督促的作用。另外,在最后教学成果验收时,教师需要帮助学生分析总结归纳项目成果及形成过程中的问题,这是为了帮助学生多维度、多方面地了解项目实施的实际效果,培养学生形成以设计大局观为主,同时注重设计细节的良好设计思维,切实提高学生的职业技能。3)“场景模拟”教学设计。人体工程学是一门实用性非常强的课程,因此通过对日常生活场景的模拟及思考,有助于改善因为学生自身的局限性,对生活多样性体验经验的缺乏,导致做出的设计具有不合理性的问题。此外,通过不同场景的模拟演练,可以给予学生更多的专业实践机会,提升他们的专业素养。在具体的课程教学设计中,我一般是根据人体工程学章节内容的不同,进行不同的场景模拟练习。首先,我通过案例讲解示范“场景模拟”的主要内容,并设定项目任务目标。而且场景模拟主要采用虚实结合的方式,力求为学生创造身临其境的真实体验感。例如在讲述“室内设计与人体工程学”时,我设定模拟在装修公司业主与设计师之间的对话场景。首先让学生四人为一组,两个人为一方,轮流扮演业主与设计师的角色。如果学生是业主,那么站在业主的角度提出自己对房屋设计的问题及设想,有助于学生了解业主的需求,以及对设计师的期望;如果学生是设计师,那么如何应对业主提出的各类问题,可以有助于培养学生沟通的能力,另一方面也让学生了解到设计师的职能及素质要求。并且这样的沟通对话也是以后室内设计师的职业内容之一,所以对学生来说是一种非常好的职场体验方式。
三、总结
以上是我以市场导向为原则,以实践加理论的教学模式为基础,针对不同基础的学生而提出的多维教学设计方案。通过课堂实践证明,多维教学设计有助于充分调动学生学习的积极性和自主性,改变目前人体工程学课堂教学效果的钝化现象,更快更好地推动现代环境艺术设计专业职业教育的健康发展。
参考文献
[1]薛果、王栋、郭媛媛。《人体工程学》.吉林大学,2016
[2]李达。《人机工程学》.电子工业出版社,2014
[3]刘盛璜。《人体工程学与室内设计》,中国建筑工业出版社,2007
[4]刘怀敏。《人体工程学应用与实训》.上海。东方出版中心,2008
方寸之间教案【第二篇】
《工程图学》是工科院校一门重要的专业基础课程,是工程界的语言,对学生的形象思维有很高的要求。为了提高教学效果,帮助学生更好的掌握本课程的教学内容,为后续的专业课程学习打下坚实的基础,教师应该不断改进教学方法,精选教学案例,优化教学手段。另外传统的工程图学内容以生成二维图为输出,而随着计算机技术的发展,在很多企业内设计与制造过程实现了无图纸化。结合多年的教学过程,该文将围绕三维CAD软件在教学过程中的部分应用展开阐述,以帮助学生更有效的学习本课程,并对行业中工程图绘制手段有初步的认知。
1 基于立体建模的组合体绘图法
组合体知识的学习是在基本体的基础上进一步通过较复杂形体的阅读与绘制来训练学生的空间形象思维能力,为零件图和装配图的学习奠定基础。传统的教学中按照组合体的各种组合形式、组合体的绘制方法、组合体的分析方法、组合体的轴测图、组合体的尺寸标注等知识点来安排教学内容,在知识点上有内容重复,耗费教学课时较多。教师课前做好三维模型,利用Pro/E软件对操作步骤的查看和编辑功能,将三维立体的生成过程直观的交互的展示给学生,让学生在先进的教学手段和方法下轻松学习。研究者在Pro/E平台下以轴承座为例来阐述组合体的教学内容安排。
将拉伸的定义介绍给学生,让学生对形状特征视图有直观的认识。拉伸的要素是绘制形状特征的截面加上拉伸高度的位置信息,从而学生能够明白看图要找出结构的形状特征和位置信息及其所在的投影面信息。
将轴承座分割成五个基本体,分析基本体之间相互位置关系、主次关系、表面连接关系,选择主视图的摆放位置和投影方向、确定好绘图基准,按形体逐个绘制形状特征视图和其他视图,在形体分析的基本方法之下注意细节的线条处理,从而完成三视图的绘制。
同理按照形体分割的步骤逐个标注每个形体的定形尺寸和定位尺寸,注意定位尺寸和尺寸基准的合理性。
在案例分析过程中讲解各形体位置关系,表面连接方法,形体分析法的概念、画组合体三视图的步骤等知识点,增加学生学习的乐趣,从而提高学习效率。
2 基于动画演示的机件表达法
三维软件的动画仿真模块可使用关键帧建立基本动画设计,把三维模型的不同角度和剖切的照片用快照的方式捕捉,并加入关键帧形成时间序列,进而完成动画制作。在机件表达中运用动画演示法讲授知识点,翻转了传统的图示讲授法。
采用三维软件完成零件或组件建模并生成其剖切动画,将全剖视图、半剖视图、局部剖视图以动画的形式展现在学生面前,从动画中总结剖视图的概念、剖视图的分类和剖切面的分类这些基本知识点,直观地展示各类剖视图生成的过程。结合教师引导性提问,观察三种剖视图的相同之处和不同之处,总结三种剖视图的使用场合和画图方法。
基于动画演示的机件表达法打破传统静态图解法,给学生直接的感观认知,提高学生学习的乐趣和效率。
3 基于装配仿真演示的装配图学习法
以减速器为例完成减速器三维建模并运用三维软件的动画设计模块完成减速器拆装演示让学生了解装配体、零件和组件间的关系;运用机构仿真模块完成齿轮啮合的机构运动仿真让学生了解装配体的工作原理,结合实验室减速器拆装实验,为装配图的知识点学习提供铺垫,提高学生学习兴趣,运用动画演示法、实验法、案例教学法有效地完成该知识点的学习。
方寸之间教案【第三篇】
在针对环境艺术设计专业的教学过程中,我们常对学生说,不管是室内设计还是景观设计,设计师都要建立正确的尺度感。对于刚接触室内设计专业的大一新生,建立良好的尺度感显得尤为重要。可以说良好尺度观念的建立是室内设计的基础,没有尺度意识便没有合理的设计。
一、尺寸、尺度和尺度感
尺寸是关于量的精确表达,有明确的测量的对象,它只是表示尺度感上的物理数据。尺度有具体的尺寸界线,空间的大小显而易见。但尺度又与真实的大小相区别,它并非真实尺寸的大小,而是指室内空间的整体或局部给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系。尺度感是人们在室内空间中以自己的身体为参照,通过对建筑内部空间各形体的尺寸进行比较后所产生的感受。室内设计的尺度感,是来自墙面、顶棚、地面所形成的一个有限空间,它有具相对性,涉及到美学和人体工程学。体现一个设计空间或建筑物是过大还是过小,更多是人们面对空间作用下的心理,以及更多的诉求。
空间是室内设计的基础,的设计往往建立在空间形态的基础之上。能否营造一个合理、舒适的空间尺度,决定了该景观设计方案的成败。因此成功的室内设计作品应该根据其使用功能、建筑技术等因素,确立一个最合理的,符合人们生理与心理两方面需要的尺度。
二、景观设计课程教学中学生尺度观念缺失的问题
笔者在实践教学中发现,某些学生由于没有建立良好的尺度感,学习中无法深入推进自己的设计思路。高职院校环境设计专业的学生在考入大学前基本都是艺术类考生,他们的优势是具有一定的美术功底和审美修养,但其弱势在于他们在专业学习中对环境艺术设计专业的认识较为感性。在设计方案中往往用感性的审美代替现实中的空间设计。由于尺度意识的缺失,学生设计出的方案经常存在好看而不合理的问题,甚至脱离了实际空间,成为纸上谈兵,这成为学生学习景观设计课程的“瓶颈”。因此教师在教学中必须深刻认识到学生在专业学习上的弱点,系统地建立起空间组织中尺度设计的方法及理论,以提升设计者的尺度意识。将课程教学同实际相结合,培养学生建立良好的空间尺度感,才不会导致学生在景观设计课程的学习中出现偏差。
三、如何在教学中培养学生建立良好的尺度感
设计师建立良好的尺度感有一个较为漫长的积累过程,不可速成。教学实践中教师要让学生感受到尺度感对于专业的重要性,引起学生的重视。同时,学生在学习和生活中要做有心人,随时留意身边的尺寸和尺度感。下面笔者将从如何在教学中引导和培养学生建立正确的尺度感的角度,来探讨“尺度感”的概念。
(一)日常生活中感知室内空间尺度
把握空间尺度感首先要从感知空间入手,在日常的生活中是培养尺度最好的训练,要做到四多:多观察、多画、多测量、多实践。多观察,观察的对象包括清水房、尺度感良好的样板房设计、尺度感差的设计案例。多画,是指养成按比例绘制草图的习惯,如此,对比例的把握才不会脱离真实。画图的过程中对每一条线段代表的实际长度都做到心中有数,而不是单纯地进行线条的拼凑和组合。做到这一点,至少在尺度感的把握上不会出现大的问题。多测量,是指在生活当中,多留意身边的尺寸。例如随身携带一把卷尺,用它量一下自己的家具、房间、楼梯的尺寸是多少,甚至是走到哪量到哪。当然也可以在自己身上找一个标尺作为参照,例如:自己手的中指和拇指张开的长度差不多20厘米,这个方法可以不用随身带卷尺便可测量,十分方便。多实践的目的是为了让学生在实践中,融入到真实的空间中,深刻体会空间。再回到设计中完成具有实践性的方案,培养良好的尺度观念和设计意识。
(二)掌握并运用人体工程学理论
人们往往通过自身的尺寸为基本参照来体验尺度感,而人体尺寸正是人体工程学研究的最基本的数据之一。要营造一个符合人的生理与心理两方面需求的尺度,需要掌握并运用人体工程学的基础理论。
首先,在设计的过程中以人体的静态尺度为基础。人体静态尺度是建立在人体尺寸和比例的基础上的,例如门洞的高度和宽度、踏步的高度和宽度、家具的尺。其次,在设计的过程中合理分配动态活动尺度。人在使用室内空间时需要在空间内走动或进行各项活动,这就牵涉到人的各种动态所需空间尺寸和尺度的分配。从而得出最小和最佳的空间尺寸和室内的行动路线图,为设计者确定空间范围提供有效的依据。例如人在工作时常用的姿势为站姿、坐姿、跪姿、躺姿。根据四个常用的姿势我们将人体作业域又分为水平作业域和垂直作业域。而水平作业域中又可以分为最大作业域和通常作业域;垂直作业域则决定了摸高和拉手。在室内空间设计中,人体动作域的应用也是十分广泛的,它可以用于确定空间中各种工作台面的大小、高低;各种贮存家具的放置及安装位置;各种控制装置的安装位置等等。
(三)运用辅助手段直观地建立尺度感
在室内设计的课程中包含部分设计表达的课程,例如《建筑装饰制图与识图》、《3dmax基础建模》、《skechup草图大师》、《模型制作》等。这些课程都对学生建立良好的室内空间感起到了及其重要的作用。尤其是模型制作的课程,因为3dmax、sketchup在运用的过程中可以滑动鼠标自由地放大缩小。而模型制作却不行,学生必须按照设定好的比例,按照比例对所有的尺寸进行缩放。需要注意的是,在室内设计的模型制作中,教师应引导学生建立一个尺寸参照,从而提醒学生,加强其尺度观念。例如,按照模型的比例做一个1000毫米X1000毫米的矩形或500毫米X500毫米的矩形等,其它的家具、设施、铺装等都以它为参照。
方寸之间教案【第四篇】
关键词: 体育教师 电子备课 存在问题 解决对策
1.引言
电子备课是综合了计算机、图像处理、影视艺术、音乐美术、教育学、心理学、人工智能、信息学等众多学科与技术的一门学科技术,它集文字、图形、图像、声音、视频影像,动画等各种信息于一体,是一种先进备课手段,它能对教学起到很好的辅助作用。教师可以随时从学校庞大的素材库中调用自己所需的素材,或者从网络中撷取有用的资料,为我所用。然后加以整合,把文字、图像、声音、视频、动画集成在一起,它的内核是信息数字化,关键是用得适时、适处,将课堂教学落到实处。
备课对于教学者来说是一个永恒的主题。只要是教师,你从走上三尺讲台之日起就与备课结下不解之缘。因为教师要想把课堂教学组织好,要想提高课堂教学效率,就要做好课前的充分准备。因此,不管什么时候,遇到什么样的课程改革,教学管理者们都不会忘记对备课的研究,并对老师提出不同的备课要求。随着信息技术的高速发展,网络时代的到来。欲知天下事,点击Internet。“电子备课”这一新生事物也就应运而生,许多教师聪慧灵巧地接受和应用着这一新生事物,并尝试建立自己的电子备课,这是广大教师从“纸上谈兵”转为“运筹帷幄”的一次飞跃。
2.我校体育教师实施电子备课的现状
体育教师拿着电脑里保存的以往的电子教案,每周固定上传几篇到电子备课系统,也就10来分钟。
很多体育教师根据学校和教研室的要求(因为分表格式和文字式),把内容复制粘贴,应付学校和教育局的“六认真”检查。根本没有仔细研究教材,甚至出现今天上什么内容都不知道的情况。
学校组织的检查也是只注重形式,单纯看你有没有上传,有没有按教学进度进行上传。因为人手少和工作量相对较多,没有给予内容以过多关注。
3.实施中存在的问题
这些年,体育教材不断变化,资源库建设已逐步失去意义。由于教材编排体系和版本的不断变化,过去的老教材教案,现在已全部失去使用价值。
由于电子教案,很容易复制与粘贴,有些体育教师只是简单地复制一些所需要的教案,应付学校检查,而不是相互学习,取其精华,去设计适合自己教学所需的教案。
从管理层面讲,对体育教师电子备课的评价与检查难度很大。
4.几点建议
每单元选择典型内容,将其确定为集体备课内容,进行集体备课。其余内容,备课形式多样,可充分利用现成的优秀教案,在上面作适当修改;也可在备课本上自己设计简案;还可以在课本上勾勾画画……
被确定为集体备课的内容,几个任课教师做好分工,每一个集体备课内容,主备教师都要认真钻研教材、精心设计,并打成电子文稿,以便集体交流时研讨、修改。
每周拿出两个小时让不同年级的体育教师集体备课。主备教师先阐述自己对教材的把握和教学设计以及设计理念,然后其他教师充分讨论,提出修改建议,最终完成代表集体智慧的电子集体备课文稿。
加强电子备课管理,做到“实效性评价”。一是加强二次备课的检查。教师在“共享预案”下载后,至少要对三分之一的教学环节进行改动或添加个人的教学设计,否则视为无教案。二是用“随机听课”督促检查。教导处要主动开展不定期“随机听课”活动,每周至少进行两节的听评课,充分利用周前会、教研活动时间等反馈指导备课使用质量。要把听课评价与教师业务考核挂钩。三是加强电子备课使用管理。要加强教师的备教管理,防止“备教两张皮”,如果每学期出现两次以上(含两次)备教不统一,或出现一次不带电子教案打印稿授课,就应终止其电子备课的使用,重新进行手写备课,并作为“教学事故”在全校进行公示,记入教师业务档案。四是分级管理,区别对待。对于新分教师(2年内)或第一年承担本学科的教师,学校可以灵活要求,原则上至少有本学科半学期的手写备课。目的是使教师尽快熟悉学科备课教学模式,掌握学科标准,着眼教师的专业发展。
是用活动促进电子备课的使用及管理。比如,每月末一次教师“二次备课”展览;每学期一次“二次备课”优秀案例评选;每学期一次“二次备课”有效课堂评比等。通过“活动开展”提高教师的二次备课质量。教导处可在每学期期中进行一次“优秀案例”评选,学期末进行一次课堂评比,活动结果纳入学校量化。
5.结语
抓住重点,避免面面俱到。“面面俱到,必然会导致肤浅”。我们抓住每单元的重点,引导教师围绕重点,去做深刻探索与研究。在研究的过程中,所获得的是对问题深层次的思考与剖析,由此所带来的,是课堂教学的深邃与高效率,更是教师业务水平的不断提升。
顺应了现代社会对人的基本要求。现代社会的各项工作,都离不开合作。合作,更是高效探究的基础。这样的集体备课,既有分工,又有合作,既有个人思考的流露,又有集体智慧的交融。这样的电子集体备课所带来的不仅仅是一个个完美的教案,更是对现代人的一次次锻炼与考验。
为老师们深入研究创造了条件。传统的备课,要占去老师们好多时间,每天至少一个多小时的书写,一学期下来,总要写满几个备课本。而推行电子集体备课,因为有了分工,老师们备课量明显减少了。他们可以有更充分的时间去读书,去上网学习,去钻研教材、研究教法。
为老师的专业成长搭建了舞台。一次次的集体备课,就是一次次思想与心灵的交流与碰撞,由此产生的好多深层次的话题,激励着我们去深入研究与分析。每次集体备课之后的许多思考,我们都应认真记录,并加以分析和阐述,便成了很好的文章,经常发表于报刊之上。
方寸之间教案【第五篇】
1
2009年3月的一个黄昏,长发披肩、双手抱着厚厚一叠教案的闵洁正穿行在复旦大学上海视觉艺术学院一幢办公楼后的回廊里,迎面擦肩而过的校领导陡然冒出一句话:“闵老师,世博会门票设计说明会你咋没参加呀?快去办公室拷一份资料,说不定你的设计能入围呢!”一直看好她的校领导对闵洁寄予厚望。
“世博会门票设计?”闵洁细长的眉毛忽地往上一挑:这可是中国首次举办世博会, 门票的意义已超出了它的功能,它将迎接来自世界各地的观众,它是一张中国的名片,也是上海世博会的第一扇窗。尽管只在方寸之间,但要传递的信息和要素很多,不仅要考究排版设计,还必须展现国际化语境。
太具挑战性了!想到这里,对各种设计赛事从不在意的闵洁,头一次有了莫大的兴致。那天,从同事电脑上拷来资料后,已是晚上十点多,但闵洁没有回家,而是坐进四楼办公室,冲上一杯浓浓的咖啡,打开笔记本电脑开工了。
查阅大量资料后,仅用了两个小时,闵洁就拿出了两套设计方案。遗憾的是,小样打印出来后,她横看竖看都不满意。思路陷入僵滞,闵洁一连灌下两大杯咖啡,起身踱步到窗前。
尽管已是午夜,窗外灯火仍然繁华,一点点,一条条,一块块,五颜六色,变化万端,把夜上海勾勒得比白天更加美丽、生动,俨然光与影的海洋。
这些闪烁的点状、块状图案,不正好与我们的城市生活息息相关吗?它们不仅代表了高科技和新技术,也体现着现代生活的节奏,而图案的跳动闪烁刚好展现了城市生活的繁华。
“我不正好可以通过圆、点这些抽象元素,把城市的概念融入到设计中,来表现信息社会和数码时代的特征,点出‘城市,让生活更美好’的上海世博会主题吗?”趴在窗台前托腮凝视的闵洁越联想越起劲,大脑皮层渐渐进入一种高度兴奋的状态。
回到桌前,望着一张张草图上随意勾画的图形,3和7的图形变得特别醒目。一个大胆而奇特的创意灵光乍现:世博门票设计参赛者很多,图形语言却能让人一目了然,3和7的阿拉伯数字直观明了,刚好可以表示世博会三次票和七次票的含义,再结合圆点和色块的交错,打造这次设计的创新亮点……
一丝得意浮上她的嘴角,转身回到电脑前,一套别具一格、巧夺天工的设计方案一气呵成:手指代表指定日、太阳代表平日、月亮代表夜晚、3和7等数字代表次数;黄色代表阳光、紫色代表夜晚、蓝色代表规范、绿色代表亲和、红色代表欢乐等,并以此加以分类;运用版式的横竖及细节处理来区别票种,不仅美观,而且便于门票的查验……
2
这一创意打动了专家和评委,闵洁的设计方案在上海世博局监察审计部的督察下从国内外海量方案中脱颖而出,顺利入围六强。此后的五个月,在激烈的竞争和较量中,一路过关斩将。
虽然修改过程繁琐而艰辛,但每修改一次,闵洁对设计方案的把握就增加一分。她说,设计如同做菜,就是尽最大努力让作品来适应大家的口味。自己做的菜自己总是爱吃的,但对于公众未必如此,是否是好的设计,应该让大众来评判。所以,修改的次数越多,说明做的菜离大众的口味越近,添加的佐料越精准,成功的机率也就越大。
闵洁签订了人生中的第一个保密协议。设计的图纸、文字都要妥善保管,为防止黑客盗图,存有票样图片的电脑甚至都不能上网。她也不能对外透露任何关于门票的内容,哪怕自己的家人,“那时,我的家人只知道我在设计门票,至于设计成什么样,评选进入到哪个环节一概都不能说。”
原先,世博会指定日普通票上有一个“手指”指向标志。专家评审时,指出部分国家和地区可能对这一手势有不同理解,让闵洁回家好好修改。那天中午回到家,闵洁一边做菜一边绞尽脑汁地思考解决的途径,结果一盘土豆丝炒得水准尽失,丈夫和孩子一点食欲都没有。
“宝贝,你看妈妈这土豆丝个头儿切得真大,像个大箭头一样。”丈夫打趣地在餐桌前逗孩子。
“妈妈还忘了搁醋呢!”孩子和父亲一唱一和。
“箭头?”闵洁猛地一拍脑门,她想到了“手指”的替代物。顾不上吃饭,闵洁马上打开电脑,将设计方案中的手指变成了箭头。这样,就不会产生歧义,世界范围内都适用。
一个月后,专家和评委再次全面排选。六选三,三选二。随后,闵洁的设计方案被送往总理的案头。
二选一!没有任何悬念。闵洁的设计方案最终被正式拍定,一锤定音。更为巧合的是,当闵洁的方案放到负责防伪的“中钞”专家面前时,专家们眼前一亮,说点状、数字应用及留白在功能上非常有利于防伪工艺和印刷,这让完全不懂防伪技术的闵洁又惊又喜。
3
世上真有灵感吗?闵洁一语道破天机:功夫在诗外,我的灵感来自我内存的积累。
1998年7月,大学毕业不久的闵洁在一家外资企业担纲设计一个抽纸盒的方案。极富想象力的她由手中纸巾的干净和柔软联想到了头顶上的蓝天和白云,三下五除二地就把方案提交到了领导办公桌上。很快,闵洁被提拔成了设计部主管。一年后,她又被点名担任艺术总监。
就在她的收入和事业都“步步高”的时候,闵洁出人意料地提出了辞职。领导高薪相留,她不为所动,决意寻找属于自己的那一方天空。
她选择了旅游,先后去了亚洲、非洲和欧洲各国。不过,和一般旅游者不同的是,无论何时何地,她都带着那台索尼相机。每一个有特点和创意的地方,都被她“咔嚓”一声定格。
有好几个黄昏,背挎旅行包、脚蹬旅游鞋的她来到牛津大学和剑桥大学。牛津城里楼房的尖塔在烟雨蒙蒙中若隐若现,高高的石墙上爬满老藤,稀疏的绿叶中绽放着红红的花朵,全部成了她寻找创意的实物;剑桥大学里徐志摩诗中康桥边“那河畔的金柳”,“软泥上的青荇油油地在水底招摇”,都成了她“当时用不上,以后肯定用得上”的宝贝,一一收纳囊中。
操千曲而后晓声,观千剑而后识器。饱览古今中外著名设计的闵洁渐渐顿悟:世界上很多事物其实是相通的。要想成为一个好的设计师,不露痕迹的设计才是好的设计。而要创造出这样的设计来,就必须向最有名的大师请教。
她决意在英国求学,潜心深造。
这年8月,闵洁兴冲冲拿着自己的作品报考英国伯明翰设计艺术学院有名的设计管理专业。没想到,因为雅思成绩不够高被拒绝。就在她垂头丧气准备离开时,“Miss Min!”一声纯正的伦敦音叫住了她。原来是系主任一眼看中了她的作品,要求亲自面试她。
“可是我的雅思成绩不过关。”坐在系主任面前,这个东方女孩不自然地低头摆弄着裙角,很没有信心。“没关系,我们为你降点分数,你就可以通过了。”那个和蔼的老先生笑着给她开了后门,“像你这样专业成绩突出的学生不录取,太可惜了!”
硕士毕业、在设计界已达相当深度的闵洁敏锐地察觉到,随着十多亿中国人民近三十年的努力,中国已成为名副其实的“世界工厂”,“Made in China”遍布世界各地。但是,中国作为“世界工厂”并没有赚到利润大头,反而成了廉价劳动力的输出国。究其原因,乃是没有自主研发的能力,国人只不过拿着人家给的模板当蓝图进行制造加工而已。而一些西方发达国家的创意产业已占国民生产总值的30%!中国应该迎头赶上,闵洁深信,“Made in china”向“Design in china”的转型势在必行。于是,她选择了回国,回来培养本土设计师。