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荷花国画教案精编2篇

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荷花国画教案1

一、教学目标

1、知识与技能:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣,在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法:通过对作品的赏析和评述、观察和比较,教师进行示范,学生实践练习,并评价总结教学的过程和方法,完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观:感受中国画家“借物寓意”的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣。

2、教学难点:感受中国画家“借物寓意”的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候,齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》,笔墨简略但高度形似,色彩夺目,水分饱满,有强烈的感染力。

问:画面上画的这株植物同学们认识吗?

问:画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国,希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题,表达了老人强烈的爱国之心。

今天,进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性,来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,加以艺术的夸张,在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题:“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果,氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一:

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”,白菜寓意“清白”,题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法,设色轻松淡雅,行笔灵巧,体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》,回顾元末著名诗人王冕,诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利,不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二:

观察与比较

将画家作品与实物照片比较,说说在造型上有什么区别,其特点是什么?

教师总结:全画虽只用淡墨,却能将梅花的姿态表现的清新悦目,画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘,使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候,融入了自己的`主观情感,把生活中的形象进行了提炼,得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活,又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式,空白的运用,给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣,正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的,比如荷花,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品质,被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练,含蓄蕴藉,自成一格,取枯枝败叶,孤影怪石,表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作,笔墨简约,意蕴丰厚,是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚,层次丰富,黑色和绿色相互映照。两叶之间,用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间,有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出,塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化,给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法,边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花,不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感,一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三:

体验与练习

课堂临摹荷花,教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨,侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构,依次以向心聚拢的笔法,由外向内运笔,画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗,花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品,谈谈再作画实践中的收获和体会,并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后,教师点评。

小结:

通过同学们的体验可以看出,大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握,而在造型上,中国画重视神思而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”,以便更好的抒情、言志,同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外,也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料,以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

荷花国画教案2

画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷,我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女,无人时,静静的观赏画中的荷,总让人心中愉悦、神清气爽,想起属于我们心中美丽的梦。

“荷香随坐卧,湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德,塑造理想中的人间君子,对后世影响颇大。

荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱,被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世,中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢?今天跟随淳道字画一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。

一、中国国画中荷花花头、花叶的'结构

1.花头的结构:花为单生,两性,由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。

2.花叶的结构:荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成,它是进行光合作用的器官。

二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法

1.花头白描绘画技法:

了解荷花的基本构造后,再画白描就心中有数,任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔,瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理,背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画,纹理线条要画得轻而虚,以一条直线、一条曲线相间。

2.花蕊白描绘画技法:

荷花的雌蕊及花托要画得饱满,富有立体感,雄蕊交错变化,富有节奏感,才能显出花蕊的张力和精神。

三、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法

步骤一:先勾画白描荷花,略为概括调整,添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡,叶、柄略深。

步骤二:以墨色层层染出叶、柄的结构变化,每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透,接近花处墨色虚淡,留出空间感。 步骤三:用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面,注意前后冷暖关系,前面绿一些,后面渐淡。赭石染水草,用淡胭脂提染深处。

步骤四:用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣,注意留出花的高光部位,再用藤黄加少许鹅黄罩染,花瓣暗部用朱磲加深,增强立体感。

步骤五:用白粉从瓣尖往里染花瓣,高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底,再用汁绿逐步加深,用胭脂提最深处。白粉、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。

我国种植荷花至今已有2700多年历史,荷花种植资源丰富,品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏,“小荷才露尖尖角”;一旦翠盖凌波,“叶有清风花弄影”;雨后,“碧玉落盘弄水晶”,别有一种风韵;到了“芙蓉老秋霜”,尚可品味“留得残荷听雨声”的雅趣。

从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材,中国国画中荷花一样受文人墨客的喜爱。

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