懒惰的智慧的教案精彩4篇

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懒惰的智慧的教案【第一篇】

教学目标

（一）知识与技能

理解文章内容，能分析本文的论点、论据。

学习本文新颖、独到的立意，培养创新思维的精神。

学习摆事实、正反对比的论证方法。

（二）过程与方法

学生相互讨论、辩论、质疑，教师提示，共同完成文章的学习。

（三）情感态度与价值观

激励学生要有创新、创造精神，要动脑筋，适应时代的要求。

（四）教学重点与难点

1、重点提炼本文论点，本文论点不同凡响，要认真阅读课文，分析其立意。

2、难点：学习摆事实、对比论证的方法。

（五）课时安排：1课时

教与学互动设计：

一、创设情境，导入新课

以故事导入新课：一家世界知名的宾馆年终评选了十位“最懒惰”的工作人员作为“年度最优秀的员工”，为什么呢？宾馆经理说：“他们的懒突出表现在总是一次性就把餐具送到餐桌上，习惯一次性把餐桌收拾干净，一次性就把工作千完，讨厌做第二次。因为他们懒，连一个多余的动作也懒得去做，而勤快的员工整天在为多余的事情忙碌。所以他们是最优秀的。”

同学们可能觉得很奇怪，千百年来，人们都赞美勤劳，反对懒惰，这个宾馆经理却反其道而行之，这是为什么呢？这样做有没有道理呢？无独有偶，**作家凯利也和这位经理一样，一反常理，对懒惰和懒惰者有着自己的诠释。

二、自读感知，整体把握

1、请同学们在课后预习的基础上，迅速浏览全文，思考：本文中的“懒惰”是指我们通常所理解的不爱劳动，不爱工作吗？请结合文中的内容说说“懒惰”的含义。并说出这种“懒惰”的结果是什么？

明确：“懒惰”是一种智慧，能推动人类社会进步的一种精神意识。懒的结果是多快好省干工作，促进社会进步。

三、合作交流，解读探究

找出论点，学习本文的例证方法，对比论证的方法。

1、交流讨论，请同学们再次浏览文章，勾画出作者对“懒惰”与“懒汉”进行评价的文字。

明确：

1．没有我们这些懒汉，就没有社会的进步；没有我们这些懒汉，即使勤劳的人一生中也会充满单调乏味的劳作。

2．人类的一切进步想必都出自懒汉们想少走几步路的良苦用心。

3．正是懒惰激励了发明。

4．精神的懒惰也同样促进了人类的进步。

5．其实，正是懒汉承担了促进文明发展的重任。

看大屏幕，请大家把这些评价性的文字进行归纳、综合，看得出一个什么样的即：正是懒惰激励了发明，促进了人类的进步。（板书）

这就是作者的观点，我们把它称之为论点（板书）。简单的说，论点即作者对某个话题的见解和主张。

2、论点明确了，那么作者是用哪些事例来证明他说得有理呢？

事例：（板书）

因为不懒惰：

①因为不懒惰，家庭主妇总是一副忙碌的倦容；

②因为不懒惰，有些人疲惫不堪；

③因为不懒惰，伙计让咖啡都变凉了；

因为懒惰

④因为懒惰，饭店服务员成为最令人满意的、最优秀的员工；

⑤因为懒惰，远祖发明了水泵和水车；

⑥因为懒惰，祖先发明了第一**；

⑦因为懒惰，波特发明了回复式发动机活塞的原理；

⑧因为懒惰，人们发明了现代农业机械上的座位；

⑨因为懒惰，工人成为最优秀的；

⑩因为懒惰，**成为最称职的；

因为懒惰，建立了“2+2=4”的规则。

思考：以上事例中有“露茜”“波特”这两具人名，能换成别的名字吗？

“露茜”可以换成“玛丽”“苏珊”等，这属于普遍现象（板书）；“波特”却不能换，是真实的人名，这属于个别现象（板书）。（结合以上事例再谈，如牛顿发现万有引力）

以上均是证明论点的证据，这些事例让我们不得不承认凯利说得有道理。这些论据我们把它称为论据（板书）。

3、请同学们看大屏幕，这是你们刚才所列举的事例，大家注意：“不懒惰”与“懒惰”意义是相反的，对比是鲜明的，那么，象本该用事例、正反对比证明论点的这个过程，就叫论证（板书）。这其中的举例、正反对比（板书）即论证方法。这样的文章就是议论文（板书）。论点、论据、论证就是议论文的三个要素。简而言之，它们之间的关系就是论点（需要证明什么）、论据（用什么来证明）、论证（怎样来证明）

四、总结反思，拓展延伸

1、总结：凯利用一系列的事实证明了一个道理：讨厌吃苦受累的“懒惰”情绪，激励了发明，想在脑力劳动中寻找捷径的“懒汉”，促进了人类进步。

2、同学们，在日常生活中，你发现有哪些发明是因为偷懒而发明的？

畅所欲言

例：方便碗面、洗衣机、带轮的箱包、一次性尿布、电梯、**、复印机、洗衣机、自动铅笔、车、电风扇等等。重点介绍四川成都马万强硬态度13岁，中学生发明“懒汉***”，配上图片，文字说明。（详见课件）

这是你们的同龄人，老师相信，他能做到的，你们也能做到，希望同学们在今后的学习和生活中，别忘了做个善于思考的有心人，想一想“聪明”的懒办法，做一个有智慧的懒汉。

板书设计：

论点：正是懒惰激励了发明，促进了人类进步。（需证明什么）

论据：事例（普遍现象、个别现象）（用什么来证明）议论文

论证：举例论证、对比论证（怎样来证明）

《墨梅》原文及翻译赏析【第二篇】

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。(吾家 一作：我家；朵朵 一作：个个)

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(好颜色 一作：颜色好)

创作背景

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大**爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

译文及注释

译文

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

注释

墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。

吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

池头：池边。头 ：边上。

淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

痕：痕迹。

清气：梅花的清香之气。

满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。

赏析

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结**，于是绝意功**禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

墨梅的诗意【第三篇】

关键词：金农梅花独特性风格

金农（1687-1763），字寿门，号冬心先生，稽留山民，昔耶居士，金吉金，苏伐罗吉苏伐罗，如来最小弟，百二砚田富翁，枯梅庵主等。他与当时的丁敬、吴西林并称“浙西三高士”，同时也是“扬州八怪”之首。

康熙二十六年三月二十二日，金农生于浙江钱塘江边。少时的金农天资聪颖，博学多才，而他从小所展现的才华并不是绘画而是诗歌。青年时期的金农，在水月洞诗文雅集上一鸣惊人及拜师何义门等经历，大大提高了他的艺术及文学修养。

金农常往返于扬州、杭州两地。结交了当时在扬州的高翔、汪士慎等一些名流及爱惜人才的盐商。“遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤之邦，或名岳大河，倾写胸臆；或荒台殿枨触古怀，或雨零风欷感伤羁屑，或筝人酒徒飞扬意气”。常年出游的经历丰富了他的人生阅历及情感体验，赋予他独特的艺术追求。这一时期的金农观摩过许多画作，对绘画技巧也熟记于心，只是那时的金农并未对以卖画为生产生特别期待。

乾隆元年，金农应荐博学鸿词科考试，却以“举博不就”而告终。他清醒地认识到进仕的希望已破灭，也意识到自己应追求一种超脱的活法。此后，他在扬州文坛的角色从学者、诗人身份转变为以“鬻书卖画”为生的专业书画家。

乾隆年间的扬州商品经济发达、盐商聚集，他们热衷于结交文人墨客，赞助其文化产业，吸引来自各方的文人并构成了扬州特有的交友圈。金农在这里结识了郑板桥、罗聘等后世将其列入“扬州八怪”中的一些友人。他们互相交流切磋，参加富商组织的集会，用行动为当时的一批画家创造良好的艺术氛围。

金农绘画的题材较广，有花卉、山水、人物等，而从他现存的画作中，以梅的数量居多。因为梅花凌寒独放，清香高雅的特征，契合了金农追求高洁坚贞的精神象征，因而被反复表现。不得不提的是，当时的扬州市场以梅为题材的作品出现了空缺，所以金农画梅如及时雨一般填补了画坛的缺失。另一方面，他用画梅来寄托思乡之情，以此来怀念故乡西溪的野梅。

金农的梅花，自创新格，冷逸清雅，笔墨古拙简练，意境悠远。与众不同是他画作中最大的特色。自称“江野路梅”。他说：“予画此幅，居于不疏与不繁之间。”即不与汪士慎的繁枝、高翔的疏枝同。虽师承古人，主要继承徐渭、石涛等，但他不肯步前人后尘，“不趋时流”。他说：“同能不如独诣，众毁不如独赏。”他主张创新，师法造化，追求性灵的境界。在梅花的立意上也颇为巧妙，《寄人篱下图》就是典型例证，这幅画采用夸张及象征的手法，用粗整的篱笆、奋力伸出枝头的细柔梅花及散落于地上的花朵的组成形式，传达出对“寄人篱下”的不甘心境。不由得让人想起“零落成泥碾作尘，只有香如故”的名句。被篱笆包围的梅花，无人赏识，表达作者怀才不遇的苦闷心情，右边的提跋“寄人篱下”是金农自创的漆书体。金农画梅多用简略笔法，圈花法为主，淡墨画干，浓墨点苔，笔法苍劲有力，同时融合书法上“以拙为妍，以重为巧”的风格，形成古拙奇绝的特点。因而，金农被认为是扬州八怪中格调最高的画家”。

乾隆时期的扬州弥漫着自由民主的思潮，八怪们不仅在文学方面基础扎实而且在艺术上有很高的造诣，他们标新立异，追求个性的创作风格，不因循守旧，不守古法。金农主张“师其意，不师其辞”的思想，他的一则画跋写道：“宋释氏泽禅师善画梅，尝云：用心四十年才能作花圈少圆耳。元赵子固亦云：浓墨点椒大是难事。可见古人不苟，败煤秃管，岂肯轻易落于纸上耶？余画梅率意为之，每当一圈一点处，深领此语之妙，以示吾门诸弟子也。”他强调师法造化，力求从自然中搜寻素材，因而他的作品中带有浓郁的生活气息。他的画面中没有条条框框，有的是主观感受及客观景物产生的共鸣印象。金农作画是有感而发，从他对艺术的追求、自己个性及写意之意的理解中，很好地解释了写意画的真谛，这对中国写意绘画有了更深层次的认识，对后世的影响必然也是深刻的。

结语

还是本科生的我，在欣赏了金农的画作后，即被他的绘画风格所吸引，因而产生了研究这位独具性灵的艺术家的想法。乾隆二十八年，一代画佛殁于扬州佛舍。清代诗人蒋宝龄评论金农是：“百年大布衣，长生气不死。”虽然这位传奇式的人物已不在，但他留给我们价值无限的画作供我们去研读，他高雅的品格及开拓的精神，同样值得我们去学习。

参考文献

[1]金农《冬心先生集序》，上海古籍出版社，1979年

[2]金农《冬心画谱冬心画梅题记》，山东画报出版社，2010年，60页

[3]金农《冬心画谱冬心画竹题记》，山东画报出版社，2010年，10页

墨梅的诗意【第四篇】

仲仁堪称梅画鼻祖

据画史记载，最早画梅者，当是唐代的于锡。唐人画梅，最先是勾勒着色，五代徐熙等人将这一画法推至妙境。至宋时，更有崔白、米元章、杨无咎等诸大家，皆可以画梅称世。其画梅新法，效法者众，成一时风尚。北宋画梅最有名的是伸仁和尚，他首创了墨梅。后来，北宋名士林逋，结庐隐居，他那梅妻鹤子的雅事传遍天下之后，梅不仅成为绘画的新题材，更成为文人清高品格的象征，列为“四君子”之首，受到后世文人画家普遍的爱好。专以水墨画梅兰竹菊或葡萄的，多半是文人画家。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中提到：　“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。”

墨梅就是单用墨画的梅花，采用水墨深浅来加以表达。仲仁为出家和尚，原会稽人，寓居湖南衡阳华光山，他爱梅成癖，曾植梅数十株，每当花开季节，就移床花下，吟咏不辍，偶于月夜，见窗上疏影横斜，十分欣喜，遂取笔墨描绘其状。每当梅开时节，他便从早到晚在梅园中细致观察，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛开到枯萎的各种形态一一描绘下来，选出100余幅不同姿态的梅花装订成册，并在每幅下题五言诗一首，留下了著名的《梅花谱》。由于他的梅花画得“喜神”，后人称他的《梅花谱》为《梅花喜神谱》。北宋诗人、词人、书法家黄庭坚看了仲仁的墨梅画，慨然叹道：　“此画如嫩寒清晓，行孤山篱落问”。仲仁名声大振，有“墨梅鼻祖”之称，对画坛影响颇大。赵孟叛墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

南宋另一位画梅高手扬补之接受了华光的衣钵。在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。扬补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。

金冬心说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”　元代是梅画巅峰时期　梅画发展到了元代渐成气候，达到了历史性的巅峰时期。据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”(《范村梅菊谱》)由此看来，王冕正是这派的嫡系。

元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下。卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价……”(郎瑛《七修类稿・山农刺时》)从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

元代画梅的画家多数受扬补之的影响，如吴镇、柯九思，王冕亦然。都用圈瓣画花及飞白画椿的画法，融入了书法的技巧，画梅就带上了浓厚的文人笔墨意趣。如王冕的名作《南枝春早》，用淡墨渍染背景更衬托出梅花的洁白，当年扬补之也常用这种画法。至正时画梅与王冕齐名的，有陈立善、吴大素等。陈立善现存有作于1351年的《墨梅图》，次年的《溪梅图》、《梅竹水仙图》等。吴大索有《松竹斋梅谱》传世。元代其他专长画梅的还有史杠、王英孙、张德琪、金汝霖、赵天泽、吉学士等。赵孟烦、钱选、倪瓒、张渥等也有墨梅作品。这个时期画梅画竹是肯入时的。这些题材已成为文人作画的特技，当时称画梅为“写梅”，还要求叵家能在“写”中体现出“士气”来。

墨梅名家首推王冕

在元代诸多梅画名家中，成就最高的当然是以勤奋而为大众熟知的王冕。明朝画梅高手姚涮有诗日：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”(《雪湖梅谱》)刘基有诗日：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍闻茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”(《诚意伯文集》)

从姚涮、刘基等诗句看来，可以知道王冕能画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士。人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。王冕笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力道劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来的。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。他中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑗王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典 型。”(《题王元章墨梅》)在圈花法上，王冕也有所发挥。扬补之以“笔分三超攒成瓣”圈花，即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。

这个创造对后世的影响很大，明代的陈、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：　“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”(《百梅集・墨梅题跋》)另外王晃又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。”

王冕画梅花的构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”(《画梅题记》)

王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(《雪湖梅谱》)清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”(《竹波轩梅册》)前人对他评价极高。

王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤(即徐渭)画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”(《画梅辨难》)这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”(《徐文长集》)徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”明代几位画梅高手，刘世儒、陈、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好油纸，贴上，上矾后再揭去，然后作画，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干道劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”(《雪湖梅谱》)其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：　“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”(《画梅辨难》)

明清梅画气象万千

明代四君子画也颇为发达，不少人追随王冕画风，明代画家学王冕的尚有周吴、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。如陈名作《万玉图》，作于英宗正统二年(1437年)，距王冕去世仅三十年。此画与《南枝春早》比较，就可发现其直接师承关系。两幅都画在绢上的，同样都用浓墨画树干，用圈瓣法画白梅，又都以淡墨渍染背景。无论出枝、点叶，或全放、初绽、含苞的花瓣，两幅画上的造型都十分接近。不同之处在于，王冕用笔较为方劲，陈用笔略显圆厚。王冕以上仰式构图，显示寒梅的孤傲不群，陈氏则主干横垂表示繁花敷茂。王晃意较简逸，老干新枝带出点点圈瓣，气势直贯枝末花端。陈则将主干分枝为二，使构图重心分散以强调那密如万玉的繁花。故而《南枝春早》给人以清雅疏朗的感觉，而《万玉图》枝上花锦团簇，有繁复热闹的视觉效果。但根本上两画风格是一致的。陈的另一幅《玉兔争清图》则别有风味。历来评画，认为画梅品要高，韵要雅，评者认为陈所作“品不高也不低，韵不雅也不俗”，雅俗共赏。与陈齐名的尚有王牧之，其梅花清奇可爱，评者以为“落笔雄逸，有苍龙出岫之势。”传有《墨梅图》。明代画梅还有文征明、王毓、麇宗伯、詹澡、张宁等。