李清照《声声慢》教案【热选4篇】

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《声声慢》教案【第一篇】

一、设计思想

1、本课教学的指导思想：让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。

2、设计特色：联系作者的生平与其他作品感受本词中沉重复杂的愁情；联系法国诗人克洛岱尔的译文感受本词的艺术特色；通过联系本板块其他词及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的练习认识婉约派词的风格特点。

二、教材分析

1.《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》对本课教学内容的要求：

(1)基本要求：结合作者的身世遭遇理解《声声慢》中语言和情感抒发的一致性；背诵《声声慢》中的名句；能运用常见的鉴赏术语对作品进行鉴赏。

(2)发展要求：体会并总结本板块四首词在选材和写法上的共同点，从而认识婉约派词的风格特点。

2.(1)本课内容的组成成分：《声声慢》中的“愁”的感悟和表达如此沉重复杂的愁的表现手法。

(2)本课内容在模块学习中的地位和作用：李清照是婉约派的代表人物，《声声慢》又是其后期的代表作品，故通过对本词思想内容与表现手法的分析，有助于加深对李清照其人其作品和婉约派风格特点的认识。

3.本课内容与初中教材相关内容的区别和联系：初中教材有李清照前期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》，在内容情感和写法上难度相应低一点。联系与比较，有助于加深对李清照其人其作品的理解。

三、学情分析

1.学生对李清照其人其词和婉约派词有一定的接触，但对李清照其人其作品和婉约派风格特点没有深入明确的感受。

2.学生在意象和表达“愁”的表现手法的理解上会有一定难度。

四、教学目标

1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情(借景抒情、借叙抒情)结合，感受本词的艺术特色。

3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

五、重点难点

1、 作者沉重复杂的“愁”

2、 作者表达情感的表现手法。

六、教学方法：

1、诵读法： 扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

2、研读法、点拨法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；

3、比较鉴赏法： 进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

七、课前准备

1.学生的学习准备：

(1)诵读课文，疏通文意，初步感受。

(2)提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。

2.教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。

八、教学过程

(一)以《如梦令》导入

1、诵读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

此词写了词人怎样的感情？——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。)

2、诵读《声声慢》。

此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？(“愁”;“怎一个愁字了得”)

3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生平运用知人论世法去理解。

李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。

1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，(公元1129年8月18日)在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

《声声慢》属于哪个时期的作品？(后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！”)

(二)朗读，初步感受。

1、生齐读。

2、听录音朗读。

录音朗读有何可借鉴之处？(词中平声音字较多，平声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的'愁苦情感。)

(三)全词赏析

1.作者怎样传达她那沉重的愁苦的？

明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”;②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？。

天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

4、这愁苦如何排遣？结果如何？(喝酒、看天空，结果愁更浓重。)

明确：(1)本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切？(能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。)

明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。

②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

(2)意象“雁”如何理解？

明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

“似曾相识”如何理解？

明确：① 勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？(“人归落雁后，思发在花前”，作者俯视地上黄花)

“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

如何理解“如今有谁堪摘”?

明确：(1)“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

(2)“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”?

(1)梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

(2)雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风” ——李煜《相见欢》

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

9.再次有感情的朗读全词。

(四)比较阅读：

法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

呼唤！呼唤！

乞求！乞求！

等待！等待！

梦！梦！梦！

哭！哭！哭！

痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！

仍然！仍然！

永远！永远！永远！

心！心！

存在！存在！

死！死！死！死！

比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。

明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄，多避免直接抒情，借事借景抒情，讲究言外之意，言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。

九、板书设计

直接抒情 “凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得”

间接抒情 借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”

借景抒情 淡酒、急风、过雁

黄花、梧桐、细雨。

十、作业设计

1、背诵《声声慢》

2、思考课后练习4(page68)

3、比较本板块四首词，总结其艺术上的共同特点。

比较《声声慢》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》认识婉约派词和豪放词的风格特点。

声声慢教案【第二篇】

一、导入新课（1分钟）

作者及作品（2分）

课前：由李清照词《一剪梅》改编 、苏越作曲、童丽演唱的歌曲《月满西楼》。渲染课堂气氛。（课件1）

教师：一曲《一剪梅》道出了李清照“一种相思，两处闲愁”的无限愁情，这“愁”情使她的词在宋代，攀上了“环顾女界无同类，再看左右无相知”的顶峰。后人怎样评价她词作的艺术成就的呢？请看屏幕。

整体感知李清照的艺术成就（课件2）

教师：后人曾这样评价李清照词作的成就：“易安词在宋诸名家中，自有其精神面目。晏殊之和婉，欧阳修之深美，柳永之绵博，苏轼之超旷，秦观之凄迷，晏几道之高秀，贺铸之瑰丽，举不足以限之。李易安词风神气格，冠绝一时，代有其人，未有如易安之空绝前后者”。当代著名作家梁衡称她为“乱世中的美神”。

今天我们共同欣赏确定她在中国文学史中地位的奠基作品《声声慢》，让我们走近其人，品味其词、感悟其情。

课件3展示课题 教者 ：姜紫波

通过这一阶段宋词的欣赏学习，我们概括了宋词的一般鉴赏方法六步骤欣赏法。

课件4：“知人世—品音韵赏画面品意象鉴手法悟情感”六个步骤鉴赏诗歌

知人论世：李清照及其作品。（课件5）：

李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。她早期的作品多抒写闺情相思和对大自然的热爱，风格开朗明快，清丽婉转；后期的词作多抒写思夫、思乡、思国的浓愁、哀愁，风格深沉凝重、哀婉凄苦。留有作品集《漱玉词》。

过渡：李清照的词就是她的人生，她的人生就是她的词。

展示学生课外研究成果：请结合李清照不同人生阶段的词作佳句，用简洁优美的语言概括李清照人生经历。（课件6）

师生互动，教师下水：（课件7）

在李清照的词作中我们可以窥视到她这样的人生轨迹：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”记下她少女时无忧无虑的闲适生活；“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”记下她十八岁时获得的美好爱情；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”记下了她凝重的相思之苦；据说当年南渡时，路过乌江镇，她得知这就是项羽自刎之处，于是写下了

“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”豪放之作。记下她沉沉的亡国之痛。

她的人生经历了这样几个重要阶段：欢乐闺中；甜蜜新婚；凝重相思；凄苦暮年。

李清照写作《声声慢》时，已是人生暮年，回首往事，几多欢愉、几多希冀、几多离索、几多悲戚，如今这一切都已化作她一生的“寻寻觅觅”“凄凄惨惨戚戚”。

整体感知

1、课前背诵：

《如梦令》

《武陵春》

《醉花阴》

《声声慢》

研究成果：

学生2名展示自己的研究成果1：用简洁优美的语言向大家介绍李清照的人生经历。 检查自主学习成果

步骤一：知人论世

了解李清照其人其事其词其情。

将阅读与写作相结合，课外隐性互动与课内的显性互动相结合。

师生互动，教师下水：（课件7）

二、 朗读（3分钟）

教师： 词这种文学样式最初是用来谱曲吟唱的，因此它具有音韵的美。我们就在名家朗读中品味其美吧。欣赏诗词第二步品音韵

展示成果： 课件8品音韵

大家推荐2名同学进行朗读学习。

学生朗读（要求配乐：自选配曲、图片制作成PPT课件）

鼓励学生倾注感情来读，达到美读的境界。

师生互动 生与教材互动

三、品意象（3分）

鉴手法（3）

四、悟情感（3）

结句欣赏

3） 教师：俄国哲学家、文学评论家别林斯基说过：“诗人是用形象和图画说话的”，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画画中有诗，具有自己独特的意境、风格。李清照的词《声声慢》就是这样的一部作品，既是一首绝好的词，又是一幅幅优美的画。让我们进入欣赏第三步赏画面。第四步品意象。

8、请学生展示课外研究成果画面描述（2组）并进行评价。

教师设计（可做点评）：

第一幅：秋寒风急图（乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚风来急）（课件9）

提示学生把握“风”、“酒”两个意象。

介绍这个意象在古诗的作用：

“风”：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”

结论：风渲染愁情 凄凉氛围。

教师点评： 这天气变得忽暖忽冷，我怎么调养自己呢。听着窗外瑟瑟地秋风一阵紧似一阵的刮着，哦，好冷啊，我伸出冷冷地手端起酒杯，想驱走这寒冷，可是感觉这酒淡淡地，怎么也抵挡不住这秋风带来的寒冷。哦，我知道，这心里的冷，是酒趋不走的。

第二幅：雁过心伤图（雁过也，正伤心，却是旧时相识）（课件10）

我抬头望去，又见北雁南飞，这情景和当年我和明城分别时的情景是多么相似啊。但是雁儿再也不会给我捎来锦书了，真是“物是人非事事休”，怎不叫人“欲语泪先流”？当年的雁儿带给我的是甜蜜的爱情，而今天这大雁却带给我哀愁，啊，怎不叫我茫然心伤。

大雁意象：象征离愁

第三幅：满地黄花图（满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？）

我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中是如此憔悴，到如今还有那一朵值得摘取呢？当年仅仅是相思之苦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如今人已去，而我也青春不再，年华已老，空留伤心处。

点评：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多像自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。作者的感情已渐渐融入落花之中了。

结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。

第四幅：梧桐细雨图（守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴）

一个人望着窗外，叫我怎么才能熬到天亮啊！只见那梧桐树，伫立在细雨中，那点点滴滴的雨声不像落在树上，倒一声声打在我的心上。这情景，哪里是一个愁字说的出呢。

点评：意象：梧桐 ：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨。

“雨”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”

杜牧《清明》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”

陆游《十一月四日风雨大作》

结论：雨是哀伤，秋思的象征。

教师小结：词人是词坛才女，也是丹青妙手。你看，她选择的是惨淡的黄昏、萧瑟的秋风、堆积的黄花、回归的大雁、雨中的梧桐、点滴的细雨这一组包含愁情的意象，词人将它们别具匠心地组合到了一起，给我们营造了一种如怨如慕，如泣如诉的意境。把词人的愁情，形象化了、具体化了、生动化了。我们可以从视觉角度感受词人融入其中的凄凉哀婉。

教师：提出问题讨论：首句有没有形象呢，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这里有画面吗？（课件11）

教师明确：感受“声音形象”。如果我们从听觉的角度去感受，我们似乎看到一个老妇人，满眼迷茫，在秋风中低声呜咽，悲悲切切，泣

不成声。这是一幅以人物形象为主的画面。前人对这句词推崇备至。

过渡：这一句运用什么手法达到这种意境呢？

教师：展示（ppt11）内容：（鉴赏手法运用叠字，创意出奇）

南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者——————俱无斧凿痕。

后人评价：首句连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

分析层次

“寻寻觅觅”：行动

“冷冷清清”：环境气氛

“凄凄惨惨戚戚”：内心感受

小结：三层由浅入深，把满怀的忧伤哀愁一股脑儿倾泻出来，沉重郁闷，如泣如诉，给全词定下了凄苦的基调。

著名作家 梁衡在他的《乱世中的美神》一文中这样写到：“从李清照的身世和诗文中我们可以看出她在寻觅三样东西：一是国家民族的前途。她不愿‘飘零遂与流人伍’，‘欲将血泪寄山河’；二是寻觅幸福的爱情。在《减字木兰花》中这样写道：‘怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪 ，徒要教郎比并看’这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。她有过幸福美满的爱情，但转眼破碎了。她也做过再寻真爱的梦，但又碎的更惨，还以‘不终晚节’载入史书，生前身后受此奇辱。只能独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借助爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。 当我们回望一下千年前的风雨时，总能看到那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。”

师：引导读出另一处运用叠字手法的句子。

词作中还有那一句运用了这种手法？

明确：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴” 这一句则抑扬顿挫，以声衬情，表现词人的哀愁之深，之浓。

教师：欣赏结句“这次第，怎一个愁字了得！”

指导学生读这一句。读出不同的重音：“这”、“一个”、“愁”悟情感（课件13）

说明：“这”有总括之意，概括前文。

点评： “一个”，是内容，指出“愁”的复杂，已经不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年———————真是说不尽、道不完。

“愁”，这里的“愁”愁的深沉，愁的浓烈，是心酸、是伤心、是哀怜、还是煎熬，也是说不清、道不明啊。

再读全词： 我们该用怎样的语调，怎样的感情读出那凄凉的画面，那凄切的声音， 请学生尝试着读出这种复杂的情感。

李清照《声声慢》教案【第三篇】

教学目标：

1、掌握寓情于景的分析方法。

2、感受《声声慢》的意境美，体会婉约词的含蓄美。

教学设想：

1、尝试让学生先背诵，然后质疑，教师再解疑的方法教授诗词。

2、尝试让学生举一反三，以《声声慢》为重点，在分析词作的过程中不断总结方法，就“情景交融”这一点让学生进行能力迁移。

教学难点：

意境与意象的区别

教学过程：

1、“背”词：（全班齐声背诵）

2、“解”词：根据学生质疑，教师解疑。教师根据学生的提问将问题归类：关注字、词；关注感情；关注创作背景及词人生平；关注开头叠词的用法。

3、“读”词：（配乐朗诵）重现情境，感受意境之美。

4、“品”词：教师由学生的质疑，提出学生关注的内容：

何情？

何由？

如何鉴赏？

教师引出意境一词，诠释之后再指出分析意境的方法之一是分析情景交融的艺术手法。教师提问：

此词写了哪些景？

这些景是如何体现作者情感的？

5、能力迁移

《踏莎行》王国维称秦观《踏莎行》中的两句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”为“词境凄厉”，请从情景交融的角度谈谈你对这句话的'理解。

6、总结本课学过的《雨霖铃》、《踏莎行》、《声声慢》三首词的情景交融手法，教师提问：情景交融的表现手法可以产生怎样的艺术效果？

在解决问题的过程中让学生初步感知婉约词的风格特点。

作业：

1、自读李清照的《一剪梅》，请任选其中一句分析其情景交融的特点。

2、课外拓展：查找李清照不同时期的作品，就此写1篇小论文，分析其婉约词的特点

声声慢教案【第四篇】

教学目的

1、理解词上下阙的含义

2、理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点

同上

教学课时

1课时

教学方法

赏析、诵读法

教学过程

第一课时

背景导读

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

全词赏析

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1、背诵这首词。

2、课外阅读李清照的词，体现其艺术风格。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词

《声声慢》原文和译文

原文：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

译文：

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽

《声声慢》教学反思

优点：

1、课前开始播《月满西楼》FLASH，营造诗词气氛，引发了学生对课文的兴趣，学习情境创设得较为成功。

2、课前指导学生查找相关资料使得学生的感受和理解更深入。而且自己也阅读了大量关于李清照的事迹及诗词，了解她的经历，对课文的理解达到一定的深度，让学生准确把握愁的诸多内涵。同时在阅读中知道作者前后期的经历不同，词作的风格也不同。

3、现代教育理念认为：课堂老师是主导，学生是主体，质疑是主线。本节课可以说学生的主体性得到的充分的发挥，让学生自己品读意象，说出自己的感受，做到了让学生个体直接与文本对话。老师的点拨也十分到位。

4、课堂上讨论落到了实处，使学生明确具体任务，时间充分，老师在巡堂过程中参与学生的讨论，及时给予指导，切实掌握学生讨论的深度和广度。作业的处理拓宽了学生的知识面，对作者的作品有了更深入的理解，也起到了温故而知新的效果。

不足：

5、导入太长，意象品读拓展不足。也许是由于时间的限制，没有完全放开让学生去讨论，所以对意象的品读显得不十分到位，有点浅。

6、解决“如何入愁”问题时，我非常在意时间，显得过于急躁，代替了学生的思考。处理的不够从容，给学生时间不够充分，整个课堂感觉很“赶”。

7、课堂上老师的反应不够灵敏，应对学生的回答语言显贫乏，单一，对学生的个性品读，不能给出具有建设性的意见，只泛泛而谈，做不到一针见血。同时对回答好的同学没能给予及时的表扬