必修一语文《死水》教案（实用5篇）
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《死水》教学反思1
在整个课堂教学中，我觉得最成功的环节就是带领学生通过诵读诗歌体悟其蕴含的情感，也让我明白语文教学所最不可缺少的生命元素——情。正所谓“以情动人，以情感人”，教师的情感和语言会直接影响到学生的学习积极性。而《死水》这首诗歌本身就已经充裕着诗人浓厚的情感，它或许没有唐诗宋词的绮丽优美，也不如散文那般温柔细腻，但是它却用铿锵有力的字眼唱出了自己的风采，因此在教学过程中应抓好诵读，培养学生的语文情感，也有利于整个教学过程。
同时，恰当运用鼓励性语言，能起到“充氧助燃”的作用，尤其在课堂提问评价学生答案更是如此。教师绝不能用尖刻的语言侮辱学生，伤害学生，应该多用肯定激励的语言，如：古翠翠同学朗读《死水》时感情充沛，很成功，便应作出肯定的评价，“朗读得太好了，真是孺子可教也！”即使学生回答不够妥切，也应该说：“敢于发表个人意见”、“想想怎样回答更精彩”等等，让他们不至尴尬，保存下次回答问题的积极性。而对学生的评价更要敢于打破常规，鼓励有独创性的见解。语文教材收录的多为名篇佳作，许多问题也早有定论，但语文学科的开放性决定了课堂问答的开放性。因此，学生的回答即使有悖于传统认识、有悖于教师设计问题的初衷，只要言之成理，就应该予以肯定，予以鼓励。
论闻一多的《死水》2
沈从文
以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所眩目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑猥的一片生活厌烦而有所逃遁；永远是那么看，那么透明的看，细小处，幽僻处，在诗人的眼中，皆闪耀一种光明。作品上，以一个“老成懂事”的风度为人所注意，是闻一多先生的《死水》。
读《死水》容易保留到的印象，是这诗集为一本理智的静观的诗。在作品中那种安详同世故处，是常常恼怒到年青人的。因为年青人在诗的德性上，有下面意义的承认：
诗是歌颂自然与人生的，
诗是诅咒自然与人生的，
诗是悦耳的柔和的东西，
诗是热烈的奔放的东西，
诗须有情感，表现的方法须带一点儿天真，
……
这样或那样，使诗必须成立于一个概念上，是“单纯”与“胡涂”。那是为什么？因为是“诗”。带着惊讶，恐怖，愤怒，欢悦，任情的歌唱，或谨慎的小心的低诉，才成为一般所认可的诗。纤细的敏感的神经，从小小人事上，作小小的接触，于是微带夸张，或微带忧郁，写成诗歌，这样诗歌才是合乎一九二〇年来中国读者的心情的诗歌。使生活的懑怨与忧郁气氛，来注入诗歌中，则读者更易于理解同情。因为从一九二三年到今天为止，手持新诗有所体会的年青人，为了政治的同习惯的这一首生活的长诗，使人人都那么忧愁，那么忧愁！
社会的与生理的骚扰，年青人，全是不安定，全是纠纷，所要的诗歌，有两种，一则以力的叫号作直觉的否认，一则以热情为女人而赞美。郭沫若，在胡适之时代过后，以更豪放的声音，唱出力的英雄的调子，因此郭沫若诗很快就占领过国内青年的心上的空间。徐志摩，则以另一意义，支配到若干青年男女的多感的心，每日有若干年青人为那些热情的句子使心跳跃，使血奔窜。
在这样情况下，有两本最好的诗，朱湘《草莽集》同闻一多的《死水》，两本诗皆稍稍离开了那时代所定下的条件，以另一态度出现，皆以非常寂寞的样子产生，存在。《草莽集》在中国抒情诗上的成就，形式与内容，实较之郭沫若纯粹极多。全部调子建立于平静上面，整个的平静，在平静中观照一切，用旧词中属于平静的情绪中所产生的柔软的调子，写成他自己的诗歌。明丽而不纤细，《草莽集》的价值，是不至于因目前的寂寞而消失的。《死水》一集，在文字和组织上所达到的纯粹处，那摆脱《草莽集》为词所支配的气息，而另外重新为中国建立一种新诗完整风格的成就处，实较之国内任何诗人皆多。《死水》不是“热闹”的诗，那是当然的，过去不能使读者的心动摇，未来也将这样存在。然而这是近年来一本标准诗歌！在体裁方面，在文字方面，《死水》的影响，不是读者，当是作者。由于《死水》风格所暗示，现代国内作者向那风格努力的，已经很多了。在将来，某一时节，诗歌的兴味，有所转向，使读者，以诗为“人生与自然的另一解释”文字，使诗效率在“给读者学成安详的领会人生”，使诗的真价在“由于诗所启示于人的智慧与性灵”，则《死水》当成为一本更不能使人忘记的诗！
作者是画家，使《死水》集中具备刚劲的朴素线条的美丽。同样在画中，必需的色的错综的美，《死水》诗中也不缺少。作者是用一个画家的观察，去注意一切事物的外表，又用一个画家的手腕，在那些俨然具不同颜色的文字上，使诗的生命充溢的。
如《荒村》，可以代表作者使一幅画成就在诗上，如何涂抹他的颜色的本领。如《天安门》，在那些言语上如何着色，也可看出。与《天安门》相似那首《飞毛腿》，与《荒村》相近那首《洗衣歌》，皆以一个为人所不注意的题材，因作者的文字的染色，使那诗非常动人的。
他们都上哪里去了？怎么
虾蟆蹲在甑上，水瓢里开白莲，
桌椅板凳在田里堰里飘着；
蜘蛛的绳桥从东屋往西屋牵？
门框里嵌棺材，窗棂里镶石块！
这景象是多么古怪多么惨！
镰刀让它锈着快锈成了泥，
抛着整个的鱼网在灰堆里烂。
天呀！这样的村庄都留不住他们！
玫瑰开不完，荷叶长成了伞；
秧针这样尖，湖水这样绿，
天这样青，鸟声像露珠这样圆。
……
这样一个桃源，瞧不见人烟！
这里所引的是《荒村》诗中一节。另外，以同样方法，画出诗人自己的心情，为百样声音百样光色所搅扰，略略与全集调子不同的，是《心跳》。代表作者在节奏和谐方面与朱湘诗有所相似处，是一首名为《也许》的诗。
也许你真是哭得太累，
也许，也许你要睡一睡，
那么叫夜鹭不要咳嗽，
蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光攒你的眼帘，
不许清风刷上你的眉，
……
也许你听这蚯蚓翻泥，
听这小草的根须吸水，
……
我就让你睡，我让你睡，
我把黄土轻轻盖着你，
我叫纸钱儿缓缓的飞。
在《收回》，在《你指着太阳起誓》，这一类诗中，以诗为爱情二字加以诠解，《死水》中诗与徐志摩《翡冷翠的一夜》及其他诗歌，全是那么相同又那么差异。在这方面作者的长处，却正在一般人所不同意处，因为作者在诗上那种冷静的注意，使诗中情感也消灭到组织中，一般情诗所不能缺少的一点轻狂，一点荡，都无从存在了。
作者所长是想象驰骋于一切事物上，由各种不相关的事物，以韵作为联结的绳索，使诗成为发光的锦绮。于情诗，对于爱，是与志摩的诗所下解释完全不同，所显示完全的一面也有所不同了的。
作者的诗无热情，但也不缺少那由于两性纠纷所引起的抑郁。不过这抑郁，由作者诗中所表现时，是仍然能保持到那冷静而少动摇的恍惚的情形的。但离去爱欲这件事，使诗方向转到信仰而歌唱时，如《祈祷》等篇，作者的热是无可与及的。
作者是提倡格律的一个人。1篇诗，成就于精炼的修辞上，是作者的主张。如在《死水》上，作者想象与组织的能力，非常容易见到。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
一首诗，告我们不是一个故事，一点感想，应当是一片霞，一园花，有各种的颜色与姿态，具各种香味，作各种变化，是那么细碎又是那么整个的美，欣赏它，使我们从那手段安排超人力的完全中低首，为那超拔技巧而倾心，为那由于诗人做作手艺熟练而赞叹，《死水》中的每一首诗，是都不缺少那技术的完全高点的。
但因这完全，作者的诗所表现虽常常是平常生活的一面，如《天安门》等，然而给读者印象却极陌生了。使诗在纯艺术上提高，所有组织常常成为奢侈的努力，与读者平常鉴赏能力远离，这样的诗除《死水》外，还有孙大雨的诗歌。
原载一九三〇年《新月》三卷二期（《沈从文选集》第五卷，四川人民出版社1983年版）
《死水》赏析3
《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
死水 闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足！这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
论闻一多的《死水》4
《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗，我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。
“死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性：
也许铜的要绿成翡翠， 让死水酵成一沟绿酒，
铁罐上锈出几瓣桃花； 飘满了珍珠似的白沫；
再让油腻织一层罗绮， 小珠笑一声变成大珠，
霉菌给他蒸出些云霞。 又被偷洒的花蚊咬破。
在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。”）（《诗辩》）进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得，在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。
一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。
“死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等，开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道：
“丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。
也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。
《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。
夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。
清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。
“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。
徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。
《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。
论闻一多的《死水》5
教学重点：1、通过诵读来感知的“三美”；
2、揣摩诗中的爱国之情。
教学过程 ：
一、 导入 ：《再别康桥》是那么空灵，给我们描绘了一条有着彩虹般的梦境的康河，而闻一多的则给我们带来了截然不同的感受。
二、 结合背景资料指导学生吟诵
1、 诵读提示：是新格律诗的代表作品，四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色，具有三美(音乐美、绘画美、建筑美)。
2、 让学生在读的过程中留意诗句中有关色彩的描绘。
3、 让学生读出反讽意味和强烈的憎恨之情。
三、 在反复诵读的基础上，让学生说出“死水”的象征意义。
明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：
1、 死水象征美国社会，那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。
2、 象征北洋军阀政府。当时腐败的北洋军阀政府制造了震惊中外的三一八惨案，激起全国人民的愤慨，
3、 象征黑暗的中国。
四、 阅读第一小节：
1、 提问：这一小节中的“绝望”、“清风吹不起半点漪沦”突出了死水的什么特点？
明确：突出了死水的凝滞、完全丧失了生命力的特点。
2、 提问：“不如”、“爽性”表达出作者什么情感？
明确：这是作者的愤激之语，表达出作者对死水的厌恶。
3、 小结：这一小节突出了死水的特点并表达了作者的厌恶之情。
五、 阅读第二至第四小节：
1、 导读：作者是怎样具体描绘死水的？指名朗读。
2、 讨论作者的描绘方法：
如：作者是从哪几个方面进行描绘的？（从色彩、形状、声音几个方面描绘了死水的特点。）作者在描绘中采用了什么修辞手法？（比喻的手法，以美好的事物来比喻极端的丑恶。）
3、 讨论作者写法的效果：
如：⑴、为何要用美好的事物来比喻极端的丑恶？
明确：作者意反衬死水绝顶的肮脏、黯淡与污秽，进而尖锐讽刺给黑暗的社会以无情的揭露与批判。
⑵、为何要写死水的歌声？
明确：意在反衬死可怕的、死一般的寂静。
六、 阅读最后一小节，教师指导：
一二两句的作者照应开头，并强调对死水的判断和批判的肯定。三四两句是作者的愤激之语，真实的意图是说：中国的社会已经到了不可挽救的地步了，唯一的办法是加速它的来亡，用新的社会来取代它。
七、 讨论：新格律诗的“三美”主张是怎样在这首诗中体现的？
明确：这首诗中，作者以富有色彩感的词藻，绘声绘色，给人以视觉的绘画感；从诗歌的外形看，每句九字，每节四句，排列整齐，富有建筑美；诗歌双行押韵，每节一韵，从内在的韵律来看，每句四顿，富有音乐美。
八、 布置作业
课外阅读闻一多的其它代表性的诗作，理解诗人的爱国主义情怀。
附：板书设计
死水
绝望 凝滞、完全丧失了生命力
一、 水的特点 吹不起半点漪沦
及作者的态度 扔 愤激之语
泼
铜：翡翠
铁：桃花
油腻：罗绮
二、具体描给死水 霉菌：云霞 绘形
臭水：绿酒
白沫：珍珠
花蚊：偷酒
蛙叫：歌声 绘声
三、照应开头，表达愤激