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民间艺术的色彩搭配(实用3篇)

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民间艺术的色彩搭配1

课   题:《民间艺术的色彩搭配》

教材名称:人美版十四册第七课

教学年级:七年级

课   时:一课时

教具准备:民间工艺品、多媒体课件等

学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具

教学目标

1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程:

一、组织教学

二、导入新课

教师展示所带的民间艺术品,让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时,播放背景音乐(古筝曲)营造学习的氛围。

三、讲授新课

民间艺术在我国历史悠久,形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法:

广义民间艺术:

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术:

特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

(一)、民间艺术的形式

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等

(二)、民间艺术作品的寓意

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

鲤鱼——年年有余

龟鹤——延年益寿

石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式

瓶插牡丹    ——平安富贵

娃坐莲花    ——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

小结:民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义,来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想,那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

(三)、色彩基础知识的回顾。

民间色彩搭配口诀:红靠黄,亮晃晃。2.要想精,加点青。3.青间紫,不如死。4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。5.青紫不并列,黄白不随肩。6.红搭绿,一块玉。7.红间黄,喜煞娘。8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。 9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。

10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。

11.红离了绿不显,紫离了黄不显。

12.光有大红大绿不算好,黄能托色少不了。

13.艳不俗,淡适宜。

14.色多不繁,色少不散。

15.草绿披粉而和,藤黄加赭而老。

16.一幅画面好比造一间屋子,总要开几扇天窗,否则就感觉发闷。

17.紫多发恶红主新,黄色多了多主淡,绿色多了也不新,上样三色均可用,唯有紫少画真新。

18.断国孝,三蓝墨。

19.红红绿绿,图个吉利。

20.文相软,武相硬。

21.女红、妇黄、寡青、老褐。

22.头色不过四,身色勿过三。

三原色:红、黄、蓝

三间色:紫、绿、橙

三对互补色:红——绿、 黄——紫、蓝——橙

色调:暖色:红、黄;  冷色:蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

(四)、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。

(1)、分析两幅画面的色彩关系,重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。

(2)、真虎和布老虎比较

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主,但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色,而是纯度高的原色,显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色,由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加,因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

(3)实例分析:分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示:山西玩具布老虎(提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、 冷暖 方面的分析  )

提问:色相、色调、对比

布老虎身上主要选用了哪几种颜色?

布老虎身上主色调是什么?

这几种颜色的对比怎样?

结论:色相:红、黄、蓝、绿 (四种颜色,其中红、黄、蓝是三原色,纯度高)

色调:色调的冷暖,是由冷暖色的比例决定的,布老虎以黄色为主色调,所以呈现暖色调,

对比:黄与蓝、 红与绿  ( 两种互补色对比)

布老虎的色彩搭配特点:布老虎身上主要选用了四种颜色,以黄色为主色调,采用纯度较高的原色进行搭配,使用互补对比色进行搭配,色彩鲜艳,对比强烈。

(4) 结论:(板书) 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种; 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配,纯度高,色彩鲜艳;民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配,色彩对比强烈。民间艺术作品中,白色还黑色的运用也很普遍,白色有透气感,黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践:

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点,是不是觉得很漂亮,自己也很想动手尝试一下呢,现在,我们也来做一回民间艺术家,用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧!

(一)、注意要点:

在结构上:你可以依照物像原来的结构上色,也可以在基本型的基础上,作大胆的创新,加入你的特点,让你的作品寓意更深;

在用色上:运用纯度高的色彩,在色彩关系的处理上大胆使用对比色。

(老师发稿,学生实践)

(二)、学生彩绘图形,老师巡视辅导。

课件展示,播放音乐。

展示的两幅民间美术作品,一幅依据形体结构上色,一幅夸张变形的,作为学生实践时的参考。

五、作业展示:

展示优秀作业,自评互评,给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

通过这节课的学习,我们感受到了民间艺术的魅力,如果大家还想了解更多的民间艺术,可以登录“非物质文化遗产”的官方网站,那里有更多值得我们骄傲的民间艺术,我们常说,“只有民族的,才是世界的”,作为中华民族未来的主人,对民间艺术的了解及传承,我们有义不容辞的责任,在你们手中,让中国民间艺术的色彩,辉映这个世界吧!

七、课后反思:

本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从感受民间美术的形式入手,进而感受民间美术的内涵,加深对民间美术的了解,增强兴趣,再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

旧书不厌百回读,熟读精思子自知。上面就是山草香给大家整理的3篇民间艺术的色彩搭配,希望可以加深您对于写作民间艺术的色彩搭配的相关认知。

民间艺术的色彩搭配2

我国民间艺术是中华民族传统文化的组成部分,人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚于艺术形式之中。看到民间艺术的形态,也就能感受到民族文化的一些特征,是什么特征呢?民间艺术在传承中逐渐形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点。其间不乏喜庆、吉祥、象征等特点。中学生学习我国民间艺术的色彩特点,有益于增强对本民族文化的认识,感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。教学中我一方面通过多媒体投影,较好地展示民间艺术的色彩特征,让学生对生活中见到的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。另一方面通过指导学生设计染织图案,并进行色彩搭配练习,增强对民间色彩搭配的情感。

图片展示中让学生感受到民间艺术形式的表达,包括三个方面,既背景色的衬托,图案色的主色调,色彩的点缀。为了达到艳丽和强对比的表现效果,常选取纯色和重彩作底衬托,这也就是中国民间色彩表现的基本特征。其纯色,主要是红、黄、蓝、绿,重彩底色主要选取黑、深蓝等。

民间艺术色彩搭配中的五彩专指青、红、黄、白、黑五色。古代以五色为正色。又如民间的年画点套软*硬,色不愣,黑*紫,臭狗屎。红*黄,亮晃晃。分青绿人品细,要想俏,带点孝。要想精,带点青。文相软,武相硬。断国孝,三蓝黑。女红妇黄寡青老褐,红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。此体现了配色的共同规律性,适用于各种民间美术的制作。引导学生观赏老师范作,感受强烈对比的色彩形成画面的美感。欣赏课本范图结合简要文字分析,引导学生明确民间美术的色彩搭配的特点,<>多用高纯度的原色搭配,形成强烈对比,大胆提炼归纳装饰风格基础。

课本列出的民间艺术形象有挂饰、风筝、玩具、剪纸、刺绣、织锦等。学生欣赏课本所列出的这七种具有典型意义的民间美术作品,从而研究与之有关的民俗风情,民间故事,在相互交流中感受了对民间美术的认识。

在图案与色彩搭配练习中,引导学生汲取我国民间美术的传统特征,就是要保持传承性,然后进行带有个性的创造,使民族之花绽放异彩。

民间艺术的色彩搭配3

人美科标版民间艺术的色彩搭配教学重点:

1、明确民间美术色彩搭配的主要特点,总结色彩搭配的规律。

2、民俗文化与民间美术的关系。(民间艺术的色彩搭配)

教学难点(人美课标版):民间艺术的色彩

1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案,并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

教具准备:教学课件、民间美术实物等。

作业要求:完成民间美术的色彩搭配作业(画纸盘、陶片、石头片、陶罐)。

教学过程设计:

第一节 民间美术的作品欣赏

组织教学:常规进行,并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

导入:

提出问题:

假期,有许多同学去外地旅游,除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品,食品赠送亲友都已下肚,而那些工艺品都保留下来,并且时不时拿出来把玩一番,带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品,所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品?拿出来让大家分享分享,并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品,它有什么让你喜欢的地方?谁来介绍一下给大家?

(提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等)

师:这些工艺品的确非常漂亮,同学们真有眼光,同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢?(色彩)好,今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

授课:

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)(美术教案)

民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象)

1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

(重点介绍:陕西泥玩具)

2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。

(重点介绍:蜡染、织锦)

3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

(重点介绍:苗族服饰、绣花荷包)

4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。

(重点介绍:河北剪纸)

5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

(略)

6.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。

(重点介绍:木版年画)

7.雕塑。包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

8.(重点介绍:惠山泥人)

戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

(略)

9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等

(略)

这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的,但大多是集装饰性与使用为一体的。

(课件:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐,情景交融)

问题:

这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁?

在民间美术品中常出现什么形象?

民间美术作品有什么明显的特点?

(讨论、发言、总结)

民间的创造者是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民。

民间美术常表现的形象:花卉、人物、动物等。

特点:

造型:形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。

色彩:色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。

课下作业:

1、查资料:民间美术常表现的动物、植物如:鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵?

2、搜集民间美术的图案资料。下周带来。

第二节  民间美术的形象内涵

组织教学:常规进行,检查资料和图案携带情况。

授课:

上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象,同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明,形式非常之美,但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢?其实远不是这样,民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。比如:有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花,逢年过节,人们会在门上贴上凶神恶煞的门神,一个 “福”字偏偏要倒过来贴等等。这些决不是只为了喜庆、好看,它还有更深刻的含义。今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。

逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字,而且一定要倒过来贴,为什么呢?

(课件展示、讲解)

“福”字的内涵:为什么把蝙蝠与“福”联系起来。

“鹿”与“禄”

“寿”

“喜”与“喜鹊”

"门神“形象的由来。

花瓶是什么意思?

问题:

“鱼”的形象代表着什么?

“荷花”“莲蓬”代表着什么?

(同学根据自己的资料发言)

提出问题:1、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义?

2、你能否给这几幅作品命名?

(图片欣赏、讨论、发言)

“年年大吉”

“独占鳌头”

“太平有象”

“一路连科”

“福寿双全”

“六合同春”

作业要求:自己设计一幅具有民间特征的图案。

主题积极、喜庆。

可以用传统的图案样式,更鼓励创新。

可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。

(学生完成作业,教师巡视。启发、鼓励、指导学生完成自己的创意,并帮助解决一些技法问题)

课堂小结:展示优秀设计、瞩下节课所用用具。

第三节  民间美术的色彩搭配

组织教学:检查用具。

导入:上节课,我们了解了民间美术形象的内涵,这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。

授课:如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想,那么,民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

中、西对色彩认识的差异:

(课件图片)

三原色比较:中国民间的红、黄、蓝。

西方及现代美术的红、黄、蓝。

提出问题:两种色彩有什么差异?

(观察、讨论、发言、总结)

民间色:红是大红,黄偏重于中黄,蓝是普蓝。

西方色:红是玫瑰红,黄是柠檬黄,蓝是钴蓝。

中国民间色彩偏暖,西方色彩偏冷。

民间美术常用色彩:

(图片欣赏、观察)

问题:民间美术常用那几种色彩?

(发言、总结)

红、黄、蓝、绿、黑、白。此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。

民间美术的色彩搭配的规律:

原色搭配、纯度高、对比强。

黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。

民间关于色彩搭配的俗语:

红配绿,真俗气。

红配紫,难看死。

红配金黄,俊死姑娘。

年画“点套”的口诀:软靠硬,色不愣。(大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色)。黑配紫,狗吃屎。红靠黄,亮晃晃。分清率,人品细。要向俏,带点孝。要想精,带点青。文相软,无相硬,断国孝,三蓝黑。女红、妇黄、寡青、老褐。红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。

四、图片欣赏(课件)

作业要求:

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

方法:1、尽量用水粉色着色。

2、调色要浓稠一些。

调浅色不可只加水,应适当加白色。

注意刻画精细,美观。

(课堂巡视,帮助解决一些技法问题,协助学生完成创意。)

作业展示:

优秀作业展示:肯定、鼓励,学生发言总结成功原因。

特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议。

课堂小结:

民间美术经常使用的色彩大体只有六种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习,不光了解了许多民间美术的知识,更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思:

本章节的内容,内涵较深,相对于当代的学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师决不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,让学生在听故事中加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

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