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音乐教学反思【精编4篇】

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音乐教学反思【第一篇】

《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时,了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。

首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式,在中国发展时间比较短,也是学生们比较陌生的艺术形式,因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的,更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入:

1、为学生节选歌剧中几段重要的视频,不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式;

2、此歌剧采用拟人的手法,舞台化妆形象逼真,非常吸引学生的兴趣,兴趣是最好的老师;

3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出,容易被学生理解;

4、使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的;

5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。

在选择学生表现艺术的内容时,我选择了表演唱《猎人进行曲》:让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的,歌剧就在我们的身边,我们也能唱歌剧!

其次,教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时,一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的,例如音乐、舞蹈、诗歌等,教师稍作引导学生就可以发现了;而有些是新接触的,我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义,例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景(受到群体排斥经过各种努力无法

得到群体原谅的情景下),演唱形式(独唱),内容题材(抒情),演员角色(主角),从而得出“咏叹调”的含义:歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发,善于表情,一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。

不足之处:

1、没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性,可能是有些问题提的过于简单。

2、在教学中教师的语言不够严谨,比较随意。

在今后的教学中还要进一步深入的研究教材,发掘教材,从而提高引导学生学习的能力,提高教学中设计问题的水平,使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。

音乐教学反思【第二篇】

新课改反思(一)——音乐教育理念的转变

新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生”,“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力,实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。主要体现在以下方面:

一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

原大纲突出音乐学科特点,强调按音乐学科的知识结构体系进行教学,使学生掌握音乐知识,新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位,明确指出:音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程,强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观的态度。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生,认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学气氛,培养学生的学习兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,是美育的基本功能。在教学过程中,教师要注重学生的生活体验和情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统,是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长,各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件,使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂,培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的'行为习惯和宽容理解、互相尊重,共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术,理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品,识谱的人可以欣赏;不识谱的人也可以欣赏;本国的人可以欣赏;外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限,与人类的心灵发生碰撞,产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感,从而去激发他热爱音乐的情境。

二、把“过程与方法”设为课程目标之一。

传统的音乐教学中,教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论,轻过程”,从学习角度将是“重学会、学好,轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度,明确指出:音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特点,激发和培养学生的学习兴趣。

从音乐本质来看,他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映,是一种美感的享受。因此人们需要音乐,他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”,进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,参与音乐教学,让学生充分体验音乐的愉悦,使音乐课堂成为学生精神上的家园:

1、体验:

倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在体验中的独立见解。

2、模仿:

根据学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3、探究:

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程,并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法,这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印,我们也许能看到他走过的路径,但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。

音乐教学反思【第三篇】

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲,歌曲生动有趣,活泼欢快,耐人回味。旋律收放有度,极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中,把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里,一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会,这条线贯穿于整个数学过程之中

歌词较以往所学歌曲内容繁多,不宜于低年级学生的掌握,由于三段歌词说的是三种不同的乐器,我利用课件展示的方式,让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中,我让学生模仿乐器发出的声音,以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作,帮助学生形象的记忆歌词,理解歌词。

在教授歌曲重点句时,教师要仔细观察了解学生到底学会没有,不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生,关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句,学生对于一字对双音、八分休止符处掌握不好,我用听唱法让学生听我的范唱,并能够找出与他们唱法的不同之处,再重点进行练唱,注意音准。

本节课不足之处:

1、在节奏训练这个环节,通过召唤小伙伴对这个节奏进行训练,目的为唱准重点句的节奏作铺垫,但是学生对八分休止符节奏还没有完全掌握,我就进入了下个环节,目的没有达到。教师的示范应更加明确,使学生准确模仿。

2、歌曲的调定的偏高,学生演唱有困难,应改为D调。

3、在集体学唱第一段后,让学生分组自学第二、三段,效果不好,教师应该先让学生指着歌词听这两段,再用琴带着学生唱。

4、在聆听歌曲这一环节,不应该每一遍都听三段,应该有分段听。

音乐教学反思【第四篇】

《拔河》是一首游戏性儿童歌曲,节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》,能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上,进行游戏情景的再现,通过表演,加深学生对歌曲的理解,培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课,通过这堂课激发学生对音乐的。好奇心和探究愿望,引导学生进行探究和创造活动,我主要采用了以下几个步骤。

一、课前游戏预热导入,充分激发学生的学习兴趣

低年级的学生好奇心强,爱玩游戏的特点,游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意,他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。

二、回到音乐本位,扎实学习好音乐相关基础知识

音乐课最主要的还是音乐本身,游戏,活动都是为了音乐服务的,所以导入部分设计的时间不能够过长,吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中,我发现“一二三,一二三,用力拉,一二三,一二三,用力拉。”学生把握有困难,主要是切分节奏点很不容易掌握,所以学生在这里容易唱错,需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中,我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点,以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中,利用各种形式的变换,如请女生唱领唱,请男生唱齐唱,并且可以有不同的速度,学生进一步体会了歌曲中的音乐形象,同时,他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。

三、鼓励学生大胆投入表演,激发创作表现的热情

小孩子的想法千奇百怪,有时候会让我们大人都感到惊奇,所以不要用我们固有的思想去禁锢他们的想法。所以,老师只需要引导好学生应该怎么去做,比如这首歌曲,在进行情景气氛的制造过程中,老师告诉学生各种乐器音色的特点,让他们亲身去体会后再来设计伴奏,自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。

不足与思考:每堂课结束之后,我们会有很多收获,会发现课堂上很多闪光的地方,同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想:“如果我们这样做,会不会更加好呢?”在同轨班中,每个班学生的情况不同,我换了多种方法让学生来表现,效果就好了很多。

由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

最后,要在教师心理素质和调控能力方面强化训练,争取更好地驾驭课堂的发展。

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