古尔邦节快乐（精选4篇）

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古尔邦节快乐【第一篇】

古尔邦节是伊斯兰教三大节日之一，世界各地的穆斯林在每年伊历12月10日庆祝古尔邦。这一天，是全世界伊斯兰教徒的盛大宗教节日——古尔邦节。

古尔邦节是根据古代阿拉伯地区的宗教传说演变而来的。古阿拉伯人有每年宰牲献祭的风俗。伊斯兰教继承了这一风俗，并规定该日为宰牲节，也叫做古尔邦节。在我的家乡，这个节是一次民族欢乐的盛会。家家户户都要制作节日食品，沐浴燃香，去清真寺参加会礼，举行宰牲仪式，以及摆出宴席，访亲问友……无论是城市还是农村，都要举行盛大的“麦西米甫”歌舞，男女老少都在欢快的民乐声中起舞。古尔邦节的重要性如同我们汉族的春节。信仰伊斯兰教的民众开展各种活动，共同举行盛大的庆祝仪式。

古尔邦节这一天，(阿尔曼江)早早提上茶砖和大块的冰糖就来叫我，我们约好一同去(木扎帕尔)家拜年，我们先去了(阿西丁)家，一进正房，浓郁的伊斯兰气氛迎面而来，色彩艳丽、图案鲜明的草原图腾文化和各种草原“古丽”绣织在挂毯上，草原暮宿草绣在周围为花边，色彩呈鲜红和土黄色，黑色线条勾勒其中，墙正中是麦加清真寺，墙上挂了很多挂毯。各种女工作品和系有鹰羽毛的冬布拉精巧地挂在周边。

房间正中的桌子上整整齐齐地摆着食品，以“馓子”为中心，四周是馕、蜂蜜、酥油，各种甜食点心，点心中大多掺有胡麻油，不但颜色好看，嚼在嘴里，甜丝丝之中透着辛辣味。四周是各种干果：乌梅、葡萄干、杏干、无花果干、山楂片、核桃、巴丹木，琳琅满目，我们早以忍不住了，于是都动起手来，各种食品吃起来都那么美味。

离开了(阿西丁)的家，我们分别又去了几位同学家，大街小巷里处处洋溢着浓郁的喜庆气氛，大街上塔塔尔和热瓦甫的激越声，和那悠长的维吾尔歌曲，让我的心伴着悠扬的歌声沉浸在古尔邦节所带来的欢乐中。

我家乡的古尔邦节二：

我的家乡在宁夏回族自治区，在这儿居住的人有很多都是少数民族---回族，当然也会有汉族。每年都会有一个盛大的节日被称为古尔邦节，它是我们回族、维吾尔、哈萨克、乌孜别克、等少数民族共同的盛大节日。

记得去年过节，爷爷奶奶还有爸爸妈妈全都聚集老祖母那儿，全家上下洋溢着节日的欢乐气氛中。看着一头头羊被阿訇宰时，我的心里真的不好受。我在想，为什么我们的节日要杀掉这么多的动物？爸爸不是常教导我们要爱护动物吗？那为什么此时却要杀它们呢？带着疑惑我问了爷爷，爷爷给我讲述了古尔邦节的来由。

原来古尔邦节起源于一个伊斯兰教故事：真主为了考验先知伊卜拉欣的忠诚，在夜里降梦给伊卜拉欣，叫伊卜拉欣宰杀自己的儿子献祭。伊卜拉欣毫不犹豫地照办了。在他要用刀子害断亲生儿子伊斯玛仪的喉管时，真主便派使者用一只黑头绵羊替代了伊斯玛仪。因为有此渊源，所以在过古尔邦节的时候每户穆斯林都得至少宰杀一只羊，有的还宰牛、骆驼，家里实在太穷的也得宰杀一只鸡。

“古尔邦”在阿拉伯语中称作尔德·古尔邦，“尔德”是节日的意思。“古尔邦”是含有“牺牲”“献身”的意思，所以一般把这个节日叫“牺牲节”或“宰牲节”，在伊斯兰教历十二月十日。由于古尔邦节的日期与公历之间的差异，使这些年节日有时候是在冬天，有时候却又是夏天。季节不同，节庆的色彩也不同，这就使得年节也异常的丰富多彩。

当我明白了古尔邦节的来由时，长长的叹了口气。我多么想改变这种传统的风俗习惯，因为我喜爱动物。

我家乡的古尔邦节三：

我的家乡是位于准葛尔盆地西北缘的新疆克拉玛依。

克拉玛依是个美丽而热情的城市，在这个有着30多个民族的城市，到处都能感受到各民族之间的团结和情意。尤其是古尔邦节来临的时候，各民族之间相互“拜年”，充满了欢乐。

临近古尔邦节的时候，我们会看见许多小区单元门前拴着羊。到了节日的早晨，靠近清真寺的居民早早就可以听到聚礼的声音。聚礼之后，人们回家的第一件事就是要按宗教传统杀羊，然后在家里炖羊肉、烧奶茶、摆上节日美食，准备迎接客人。

这个时候，我最开心了，外公会带着我去他的维吾尔族好朋友阿乌提爷爷家“拜年”，阿乌提爷爷家里四周墙上挂着美丽的壁毯，地上还铺着地毯，各种各样好吃的食物摆在各式各样漂亮的盘子里，干果、水果、馓子、点心等等，真是又好看又好吃，还有我最喜欢的抓饭和清炖羊肉呢。阿乌提爷爷穿着维吾尔族服装，戴着精致的小花帽，拿着长长的“冬不拉”给我们弹奏一曲民间舞曲，别提有多神气了。

晚上，爸爸会带我去油建小区里的“大巴扎”逛逛，那里人可多了，热闹非凡，有卖新疆腰刀的、有卖烤全羊的，各种新疆特产应有尽有，真是目不暇接。

古尔邦节快乐【第二篇】

[关键词]肖邦 钢琴音乐 体裁 风格

肖邦的创作主要是器乐，且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域，所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲，夜曲、圆舞曲和幻想曲；大型的谐谑曲和叙事曲；传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中，音乐表现的内容和形式各异，表现手段各具特色，形成了肖邦独有的风格。

一、肖邦钢琴音乐的体裁

肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲，这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上，活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的，其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用，但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰，常常为混合大小调，大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作，使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁，其民族色彩鲜明，乡土气息浓厚，是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁，音乐典雅、庄重，三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列，后来流行于宫廷，进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲，增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质，赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材，其音乐结构对称严谨，织体丰富多彩，节奏强劲有力，有较强的技巧性，采用装饰音和密集的和弦织体，具有丰满的乐队般的音响效果，常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。

“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中，先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品，从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性，在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素，将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起，倾诉了怀念故国，眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新，使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。

“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲，常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲，其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容，使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁，成为音乐会演奏的作品。

“前奏曲”( prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲，肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展，每首都写成了独立的作品，同样以24个大小调写成一个完整的体系，每一首只有一个鲜明的形象，音乐情调丰富，乐思简洁，形式完美。

“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶，“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章，代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统，同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品，其结构庞大，富于展开，音乐形象对比明鲜，能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法，使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点，而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。

“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰•费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的，早期的夜曲受费尔德的影响，风格恬静华美，多情细腻，音乐形象单一，带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模，大多具有不同形象的对比，常常表现出抒情性和戏剧性的特征，使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长，速度缓慢，如诗如歌，同时充满了激情和内在的张力，在结构上大部分为三部曲式，有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起，伴奏织体变化频繁，节奏精巧特异，旋律错综交织，音区对比并置，和声色彩微妙。

二、肖邦钢琴音乐的风格

通过几种代表性体裁的分析，我们可以看到，肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上，尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看，其总体风格可以总结出这样几个方面：

1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情，充满着幸福、希望和青春的欢乐，写作手法简单，风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响，其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒，开始出现了戏剧性和悲剧性的因素，也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感，写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。

2.肖邦的旋律吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化，旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点，歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中，也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮，但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时，在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。

3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族民间音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时，也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。

4.肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，他喜欢用三度并置的调性对比，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的，其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，其伴奏音型丰富多样。

5.肖邦在曲式结构方面不拘一格，大胆创新，创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式，在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。

6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，突出特定的节奏；在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中，又使节奏灵活多变。但从总体来看，肖邦的音乐个人随意性较大，有一定的即兴因素，其节奏比较自由，具有高度的伸缩性，这也正是肖邦对于“自由速度”(tempo rubato)的大胆探索。

7.肖邦的音乐是诗意性的，尤其是那些小型作品，如：前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等，音乐总是表现得优雅如歌，诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感，所以，他的音乐具有极大地抒情性。

8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家，“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的，他对祖国深刻而强烈的热爱，贯穿了他音乐创作的总过程，决定了他音乐创作的总方向。”

总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，他的钢琴音乐体裁特征突出，风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。

参考文献：

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[2]汪启璋，顾连理，吴佩华编译，钱仁康校订。外国音乐辞典 [m].上海：上海音乐出版社，1988.

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[7]李应华。西方音乐史略[m].北京：人民音乐出版社，1988.

古尔邦节快乐【第三篇】

尊敬的各位领导，亲爱的各民族代表，穆斯林同胞们：

我是来自甘肃省张家川回族自治县的回族学***，现就读于工商管理学院12级工管6班。

首先让我用伊斯兰教最崇高的礼节向在座的各位来宾和朋友们，穆斯林兄弟姐妹们。

致以亲切的问候和节日的祝福。

安塞俩目而来库目 ！

今天我们在这里隆重的集会，热烈庆祝穆斯林群众的传统节日--古尔邦节。古尔邦节是象征着团结，友谊，祥和和幸福的节日。值此佳节之际，我们各位兄弟姐妹，亲朋好友欢聚一堂，共庆佳节。我感到非常高兴，也很荣幸能代表少数民族同学发言。

古尔邦节是全世界近二十亿穆斯林的节日，到现在已经有几千年的历史，是我国回族，哈萨克族，维吾尔族等数十个少数民族的共同节日。这个盛大的节日又称宰牲节，与开斋节，圣纪节并称为伊斯兰教的三大节日。古尔邦节的时间定在伊斯兰教历十二月十日。过节前，家家户户都把房间打扫的一尘不染，精心制作节日的食品。节日清晨，穆斯林要沐浴熏香，严整衣冠，去清真寺参加会礼。会礼完毕以后，家家户户都要去墓地祈祷，怀念并祈福过世的人。从墓地回来便开始宰牲，各地穆斯林与节日前备牲，牲一般为骆驼，牛和羊。根据家庭经济能力，富有者可宰骆驼和牛，一般者可宰羊，无经济能力则免。羊为一人一只，骆驼和牛为七人一头。宰牲的肉可分为三份，一份留为自用，一份馈赠亲友，一份施舍穷人。

今天在这个隆重的节日里，我要感谢我校领导对我们少数民族学生的关怀，给了我们这样一个舞台，虽远在他乡，但也人我们过上了一个丰富多彩的节日，让我们感受到了家的氛围。更要感谢各位省、市领导，百忙之中对我们少数民族文化的重视，谢谢你们。

古尔邦节快乐【第四篇】

贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》和柴科夫斯基的交响诗《暴风雨》都是鼎鼎大名，据说这两部作品都受到戏剧大师莎士比亚的同名戏剧《暴风雨》的影响。我们从音乐中感受到的善与恶、爱与恨的思想主题，丰富的情感内涵和戏剧冲突真的像暴风骤雨般激烈。

“圆舞曲之王”小约翰？施特劳斯的《雷鸣闪波尔卡》则是另一番有趣的景象。这首作于1868年狂欢节期间的波尔卡欢快、幽默，施特劳斯在乐曲中反复使用2拍子波尔卡节奏，并用定音鼓的震音奏法描写远处的雷声响起，用钹模仿雷雨和闪，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、闪雷鸣的场面。

仁者见仁，智者见智。在我们普通人看来非常平凡的雨夜，到了“钢琴诗人”肖邦的芊芊十指下，竟流淌出一段浪漫的旋律。肖邦和女友法国作家乔治？桑共一起来到西班牙马霍卡岛度假，在群山环绕的修道院中，有一个晚上下了一场暴风雨。滴落在屋檐上的雨点，忽大忽小，却给了肖邦极大的灵感。于是，肖邦就用左手伴奏声部描绘雨滴的节奏，写下了这首被后人称为《雨滴前奏曲》的《降D大调前奏曲》。

我们中国的传统音乐里也有不少与“雨”有关的音乐，比如古曲《雨霖铃》、广东音乐《雨打芭蕉》等。特别是广东民乐小曲《雨打芭蕉》，采用老八板的节奏，通过加花变奏等手法，以流畅、明快的旋律，短促的断奏，乐句交替递进等，描写了初夏时节，雨打芭蕉的淅沥之声和人们的欣喜之情，极富南国情趣。

印象派大师德彪西对“风”非常有研究，写了好几部与“风”有关的音乐作品。比如，他的《前奏曲集》里就有《飘荡在晚风中的声音和香味》《西风所见》，用细微的音色变化和转调描写五彩缤纷的万种“风”情。德彪西的交响素描《大海》更是以第三乐章描绘“风与海的对话”。定音鼓的震音的确和雷声很像，德彪西也用定音鼓描绘远方传来的阵阵雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，和海浪声、潮声交织在一起，就像是一段有趣的风和海的对话。

千里冰封，万里雪飘。浪漫迷人的雪景也深得音乐家的喜爱，俄罗斯的北国风光让柴科夫斯基在他的四季里写下了《四月――松雪草》《十一月――雪橇》等不朽金曲。特别是《十一月――雪橇》充满了浓郁的俄罗斯民族特色。