服装设计说明范例(推选（精编3篇）

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服装设计说明1

一、规范化教学

1、制定详细的课程进度规划表

根据成衣设计课程的教学要求，将每周的教学重点和难点细化到具体每日的教学计划安排。使课堂专业知识在三周时间内，有效地成为指导学习实践的理论依据，并使得课程可以深入浅出，由易入难的展开。《成衣设计》进度表中第一周的重点内容是“单款成衣设计”，我们会在本周的第一个学习日讲述“成衣设计分类，成衣相关知识，成衣产业操作流程和相关市场现状”这些内容；第二个学习日是“产品设计开发流程，规范化设计制图，成衣实物展示”等相关内容；第三个学习日是“成衣品类知识，市场调研报告分组，单款成衣设计作业”等内容，第四个学习日是“以本周单款成衣设计练习为目的的市场实地调查；第五个学习日是将市场调研的结果拟成图文并茂的市场调查报告。以此类推，三周一共15个学习日，每周有一个宽泛的学习目标，贯彻到每一天都有详细准确的内容和要求，一步步向大目标靠近。

2、条理性的学习习惯养成

以上条例清晰的课程安排和进度，通过教师来树立标准化的学习行为规范，使学生在做任何学习行为之前都要目的清晰明确，方法条理安排得当，且具有现实的执行力度。这三点将有效地影响在《成衣设计》单科课程内的学习规划和节奏。

3、授课节奏和进度掌控

《成衣设计》课程集合大量的理论知识和现实客观市场环境介绍，并和设计实践相结合。从课堂中怎样将三者有效结合起来，使学习过程中的知识点不断加深且连贯记忆是个首要问题。深入浅出的关键在于“学习起始点的易于理解，激起兴趣；学习中段的横向扩展；学习重点阶段的知识点深入”这几个关键节奏的掌控。重难点的渐进式深入和知识点的衔接成系统的知识链，是我们在教学中很容易忽略的问题。我们会在初期讲到“成衣设计分类和市场客观现状，就业趋势和职业规划”等这几个学生比较关注的问题，激起兴趣的同时再次明确《成衣设计》课程的教学目标，给学生一个区别理解，加深印象的空间。中段的单款成衣设计学习中，我们会加入大量的时尚资讯收集整理方法、服装品牌知识、各品牌的市场运营现状等横向知识点来扩充成衣设计相关知识。在深入的重难点阶段，我们会通过课堂演讲和练习的手段将课堂授课的内容反复加以强化和指正，并培养学生独立思考判断和解决问题的能力。我们在此课程中做出的研究活动还包括将每周，每日的知识要点和学习任务在下一次的学习重点和任务中加以唤醒和重复记忆，每一个知识点串联才形成系统的知识链，才能形成有效的知识模式。

二、市场需求对《成衣设计》课程教学内容的影响

1、未来的职业规划

艺术类院校服装设计专业学生学习成衣设计的重要目的是提前掌握未来的职业技能，并在自身的职业规划中起到良好的导航作用。我们现阶段进行的成衣设计课程将市场一线的现实工作环境在课程初期就做出详尽而客观的讲述，使每个学生在课程开始之前都能更清晰地认知自身学习的专业和课程的重要意义，包括作为一个服装设计师的专业技术素养、职业素养、人文素养等一系列背景因素。

2、实践案例的现实指导

在教师本人持续十年的设计实践过程中，累计了大量图文资料并以此有效指引学生顺应即将面对的职业环境所需。成衣设计的产品开发属于完善的商业链条中的一个环节，从策划到零售终端中间经历的诸如：设计、样版、面辅料采购、产品大货制作、仓储物流、营销和销售等繁复的过程都会受到产品开发的影响，因为设计开发作为源头的工作是被机械生产不断复制的范本，要照顾到实用性、视觉审美、时尚流行、品牌理念和文化的视觉表现、陈列营销等各个环节。设计策划过程中的图文表现，设计商业控制和产品结构表，精确规范的设计图稿，尺寸标注和制作工艺详细说明都是为产品的复制提供最精确的需求。

3、商业控制和成衣设计

成衣设计在普遍意义上不仅指绘制图形和设计说明，对于客观设计市场环境和横向比较，需要设计师特别是未来的设计管理者在一系列成衣的整体布局上具有严谨的商业管理模式，即现实中的设计和盈利挂钩。服装产业中的设计开发服务于最终的产品销售和零售终端。这和我们在学校中学习的艺术创作类设计学科有很大的区别，市场化的成衣设计管理和商业控制成为本课程的终点和难点。其中关于产品结构和销售波段的认为预测和推断，产品架构中的商业运作技巧和设计开发规划显得尤为重要。商业化服装产品开发过程中， 根据相应的季节销售周期，把货品按上柜时段进行开发，是根据产品销售特点来进行的针对性开发，具有相当大的精确性。因此，作为服装设计开发中商业控制中的重要环节，我们在课程中强化该环节的前瞻性和预测性，包括商业波段控制对产品的最终指导意义。

4、市场化品牌和成衣设计

在成衣设计课程中会出现大量国际和国内品牌的研究和分析，这些分析包含产品视觉分析和风格统计，也包含战略性的商业策划数据。因此对于设计领域内的视觉印象，我们将其数据化成为表格的形式，将每一种风格类型的品牌向学生作出简洁精准的介绍，使其明白品牌风格和理念在成衣设计中起到的潜移默化影响作用。

三、强化教学互动和学习的自主性

1、多种教学手段的复合运用

多媒体教学：采用图文并茂的形式更直观清晰地进行课堂授课。成衣实物展示：更有助于学生在视觉、触觉等多方位客观实体观察，而不是停留在图片视觉表面。实地市场调研：有助于学生走出课堂，关注当下市场现状，了解从图片到实物的设计过程，增强观察力。带有目的的去进行每一次实地考察。学生课堂演讲：将观察后的结果和作业草案提交并进行课堂演讲，增强学生在制作时的规划性和逻辑思维能力；锻炼学生的语言表达和图文展示能力。同时在课堂上解决普遍存在的疑点难点问题，纠正学生个别学习和理解误区。

2、教学动作惯性

通过基本知识讲解——实物观察——课堂提案演讲——小组协作完成作业这个过程，致力于带动学生主动观察，研究学习方法和反向思维模式，锻炼其主动、独立解决问题的能力，而不是被动接受课堂教学中的理论知识。每日授课前的随堂提问能有效监督学生将每天所学知识进行强化记忆。将吸收——思考——创造这个动作始终贯穿在教学思维和模式中，久而久之使其养成条理化和反复记忆的学习习惯，同时增强学生的独立和协作精神。

四、横向知识对《成衣设计》课程的辅助作用

1、关于流行和设计元素的收集整理

对于现阶段的学生建议创建流行资讯的信息库，有多项有效的文件收集模式可供参考，也方便学生将看似纷繁复杂的各类时尚和流行资讯归类分区留存。如，可将流行元素划分为视觉上可辨别的色系、面料、款式，这些都是构成系列化服装设计的整体，也是构成一个系列的风格基准。

2、其他并行衔接课程

成衣设计课程在整个设计学习中处于承前启后的位置。其准备性课程为《服装设计基础》、《服装色彩》，在单款成衣设计中我们会运用到大量《服装设计基础》的相关知识，包括款式设计、款式审美和功能性结合等。在系列化成衣设计中，我们会在产品策划，陈列搭配等相关章节中运用到服装色彩中的色彩搭配和各类色彩知识。其后续性的课程为《品牌策划》、《成衣设计》作为品牌策划中的一个部分内容，是将整个服装品牌理念贯彻到现实产品的具体过程，产品的真实性和可见性、可销售性都是支持服装企业机构运转的最重要部分。因此，了解这些课程和《成衣设计》承前启后的关系有助于课程目标的清晰化，并减少课程内容上的重复。

服装设计说明2

由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：

一、当前服装设计专业的教学现状

服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：

1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。

中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。

2.教师的观念落后，没有超前的意识。

要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。

3.学生技能水平低，就业困难。

中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。

二、服装设计专业教学改革的方向。

1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。

2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。

3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。

三、服装设计专业教学改革的措施

1.根据教学需要，加强师资队伍建设。

教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。

同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。

2.根据专业特点，尝试教学模式改革。

（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。

（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。

3.根据企业需要，及时调整专业教学。

中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。

中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上， 制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。

服装设计说明3

关键词：时装画；分类；标准；现代成衣生产；服装产品设计与时装画

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画应具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

一、时装画的分类

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

1.时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2.服装产品开发设计图

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

3.时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

二、时装产品设计图需达到的标准

从形式上服装产品设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面：

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

三、时装画对现代化成衣设计的促进作用