故都的秋赏析【范例5篇】
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《故都的秋》赏析【第一篇】
《故都的秋》里的秋天是以“清”“静”“悲凉”为题眼的1篇文章，文章用北国的秋景的浓色与厚味来和南方秋色的淡色和浅味形成对比。全文1600多字，运用了40多个秋字来描写秋景非但没使文章枯燥无味反而使文章更加生动，可见郁达夫的写作手法已经出神入化了，本文堪称佳作。
一、诵读提示
本文是现代散文史上的名篇，感情浓厚，意味隽永，文辞优美，教师应当努力引导学生进入课文的情境当中。由于本文的写作离今天已经久远，学生要充分把握文中的意味情味可能有些困难，所以应当先介绍作者和写作背景，并提示学生诵读宜慢不宜快，认真体会景物描写所蕴含的思想感情，当读到作者直接抒怀部分时更要认真感受作者的心意、情怀。要注意课文的文眼，即“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，此句提纲挈领，笼罩全文，更要认真领会，循此线索整体把握文章大意。
二、整体感知
1.本文题旨
“故都”两字指明描写的地点，含有深切的眷念之意，也暗含着一种文化底蕴；“秋”字确定描写的内容，与“故都”结合在一起，暗含着自然景观与人文景观相融合的一种境界。题目明确而又深沉。本文通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情，并流露出忧郁、孤独的心境。在把握本文主旨时，要注意理解作者思想感情的时代性。社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影，以致对故都清秋的“品味”夹杂着一些苦涩。
2.本文结构
文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象：记叙部分采用并列结构，根据“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的自然风物，共有五种景况，即清晨静观、落蕊轻扫、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果；议论部分，从喻理的角度，进一步赞颂自然之秋，赞颂北国之秋。首尾照应，回环往复；中部充分展开，酣畅淋漓。
3.情景交融的'特点
作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离老百姓生活很遥远。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述。“清”“静”，既是对客观景物特点的描写和总结，又是作者内心的感受；“悲凉”，则更多的是作者的主观感受，与景物既有联系又无必然联系(因为感秋可生悲也可生喜，悲者未必从秋景得来)。“清”“静”是大多数散文家能感悟得到和写得出的，未必见得奇妙，而“悲凉”则属于郁达夫一人独有，最见奇妙。总之，本文情意浓厚，以抒发内心感受为主，写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。在这一点上可与《荷塘月色》对比，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻印象，情为景所藏所掩；本文则略于写景，尽力抒情，文情更给人以亲切感、厚重感。
三鉴赏要点
1.对比
开篇提到“江南，秋当然也是有的”，结尾提到“南国之秋，当然也有它的特异的地方的”，并作了适当的展开，以此与北国之秋作对比。对比的目的非常明确，即抑彼扬此，北国之秋胜于南国，是作者的主观感受，表达作者对故都的秋的热爱。这种感受既来自空间的对比(南北两地)，也来自时间的积累(“已将近十余年了”)。
2.描写
本文直接描写景物的语句不多，但都是极其精彩的，而且饱含作者的深情。
早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
这里写了视觉形象、听觉形象。景物写得非常细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵”；也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，透露出悠闲、惬意。总起来说，表现了作者热爱故都之秋的情怀。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
这里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象；脚踏花地，写触觉感受。写触觉，更给读者以逼真的感受。这里寂静无人，斯人独徘徊，无人可与交流，便只有与自然相交融。揣摩作者的心境，大约是欣喜的，又是寂寞的。
在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了……
这里的写景不拖泥带水，一句一景，写出了北国清秋之雨忽来忽去的情景。云的景象、雨的阵势，写得活灵活现，说明作者观景非常细致，也表明作者在谈到寻常百姓生活时心情非常愉快。
3.人物
这里写的不是上流社会人士或文化人士，而是平民，即“著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人”。为什么让他们作为故都人的代表？想必他们的形象更有地方特点，而且作者觉得与他们更亲近，表现出作者的平民意识，似乎也能觉察出作者很想像“都市闲人”那样过着无忧无虑的生活。
4.文化氛围
本是写景文字，为什么插入古今中外写秋诗文的说明？似乎要创造一种文化氛围，于自然气息之外再添一重文化气息，与“故都”文题暗合。从行文章法上看，这里宕开文笔，纵横议论，显出灵气，显出开阔的思路。
5.排比句
文中有许多排比句，具有语言整饬之美，朗读起来又具有音韵之美，
故都的秋赏析【第二篇】
郁达夫的《故都的秋》是1篇风格独特的游记散文，字里行间透出一种少有的清新、素淡，每每读罢，都先有一种“明月松间照，清泉石上流”的感觉生成，待细细品味，方会渐渐尝到一种“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的滋味。为何呢？就因为作者在这篇短短的散文利用自己的泪和血汇出的故都的秋韵。秋，在文人墨客的眼里，是一个伤感的季节，一片落叶，一滴雨点，一株衰草，一声虫唱，就连天空中那一小片飘荡着的云雾也会使得文人墨客为之概叹不已，以致引出千愁万绪。郁达夫的《故都的秋》虽然以写景为胜，然而素淡的秋色却怎样也遮掩不住他那颗通红通红的心。这种矛盾的载体便创造出了一种独特的风韵。
（一）语言美
郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。
1、音乐美。说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色:清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的“古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的”气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。”后半句以“下”这个动词为基本点，之后用“奇”“有味”“更像样”依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。“可不是？一层秋雨一层凉了！”这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处“秋天，这北国的秋天”跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。
当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的节奏美，旋律美，韵味美。
2、遣词美。《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只“清”“静”“悲凉”就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了“秋”以味道。“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”多么形象的修辞啊！一个“尝”字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，“只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”其中的“味”“色”“意境”“姿态”自然不必论，单单是那个“饱”字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一
个“饱”字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从“味”“尝”“饱”中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是
故都的秋那特有的味道和韵律，这几个词用得真可谓是字字千斤啊。
（二）图画美
郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自己的散文到达了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不同，浓淡不一的水墨图组合而成，这仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。
1、秋园小景:在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一齐，展现出很强的立体感。整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有“夜半钟声到客船”的魅力。
2、秋晨写生:月落下去了，东天漏出了几缕阳光。透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢？在这牵牛花底下那“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”的确是这素雅的秋牛花的陪衬，使得这故都的秋味更浓，也更令人伤感。心绪郁闷的人儿，在这幅秋调里，显的是那般和谐那般匀称，那般有味。从而也使得这幅秋晨小景添了几分动感。观赏着这幅画，就仿佛喝了一杯味道不烈却很浓的醇酒，喝过之后芳香犹存，让人时不时的回味。
3、秋雨蒙蒙。太阳渐渐的高起来了，整个宇宙都亮堂起来，夜里、清晨的那些寒意也渐渐远去，这似乎能叫人暂时忘却秋天的来临，然而这些情感瞬间便被那衰弱的蝉声消退了。听着那有气无力的叫声，人会怎样想呢？能不感到秋天的味道吗？更何况，随着一阵秋风吹过，秋雨便“息列索落的下起来了”。
这淅淅沥沥的秋雨忽的使人想起“一层秋雨一层凉”的话来，这幅图画是变化着的，作者的笔力侧重描摹景色，读过之后，使人仿佛看到蝉那微微颤动的薄翅，仿佛感受到了那凉丝丝的雨滴，仿佛看到了那“衔着烟管”，袖着双手，站在桥头树底下的闲人，自然也仿佛听到了他的那近于唱的对白，这幅秋雨蒙蒙图，作者侧重的不是色彩，而是声音和感觉，这在绘画史上倒是很独特的，就仿佛齐白石老人那幅“蛙声十里出山泉”的名画，画面上仅有几只蝌蚪，留在人心里的却是那悠扬不绝的蛙声。
4、秋意枣子图。初读《故都的秋》时很不明白，这篇以素淡、凄冷为基调的散文为何著出这么红艳的一笔，等细细品过之后，便从中尝到了秋的真正滋味，枣子树具有旺盛的生命力，在“屋角、墙头、茅房边上、灶房门口，它都会一株一株的长大起来”，这其实是作者心中那股郁积了好久的力量的写照。枣子由鲜绿到微黄，继而便是红艳艳，这红色是生命的象征，当这红艳艳的色彩涂抹在这整幅水墨画上时，凄冷中便透出一丝暖意，使人禁不住想起那“春天来了，冬天还会远吗”的诗句。正因为作者没有被这秋天的凄凉所淹没，所以作者笔下的秋才没有变态，才在冷色调中透出一股欣欣向荣的力量，从而在艺术鉴赏方面，使得这“枣子红”与前面几幅画的素淡在色彩上构成了鲜明的比较，也从而使得整幅水墨在变化之中显示出“红杏枝头春意闹”的意境。
（三）意境美
王国维在《人间词话》中说:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界“一类，这从《故都的秋》里也可领略到。意境分“有我之境”和“无我之境”，这篇《故都的秋》便属“有我之境”，通篇看似写景，但通观全文无有一处不是“以我观物”，诸“物皆著我之色彩”，真可谓“一切景语皆情语”也。作者为何要颂北国的秋呢？因为当时的作者由于受到国民党的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水的隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”“静”“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国的秋天充满了感情，借助秋天的“清”“静”“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且到达了人和物的共鸣、。正因为作者是用真情来描绘物体的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉郁的主观色彩，使得景中有情，情中有景，景随情来，情随景生，到达了一种浑然天成的艺术境界。你看:“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大概也就在这些深沉的地方。”这是单纯的写
景吗？不，那里跳动着一颗看似平静实际落寞惆怅的心！
文章的结尾“秋天，这北国的秋天，若是能够的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是整首乐章的最强音，是整幅画中最精彩的一笔，言已尽而意未止，在艺术效果上到达“如撞钟，伸缩有度”的境界，既充分展示了作者艺术上的独具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。
最后顺便提一下，欣赏故都的秋不可不把南国的秋也放在欣赏之列，只有比较着欣赏才能真正体会到故都的秋味、秋情、秋韵。
故都的秋赏析【第三篇】
（一）语言美
郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。
1、音乐美。说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色：清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的“古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的”气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。”后半句以“下”这个动词为基本点，之后用“奇”“有味”“更像样”依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。“可不是？一层秋雨一层凉了！”这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处“秋天，这北国的秋天”跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。
当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的`节奏美，旋律美，韵味美。
2、遣词美。《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只“清”“静”“悲凉”就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了“秋”以味道。“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”多么形象的修辞啊！一个“尝”字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，“只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”其中的“味”“色”“意境”“姿态”自然不必论，单单是那个“饱”字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一
个“饱”字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从“味”“尝”“饱”中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是
故都的秋那特有的味道和韵律，这几个词用得真可谓是字字千斤啊。
（二）图画美
郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自己的散文到达了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不同，浓淡不一的水墨图组合而成，这仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。
1、秋园小景：在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一起，展现出很强的立体感。整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有“夜半钟声到客船”的魅力。
2、秋晨写生：月落下去了，东天漏出了几缕阳光。透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢？在这牵牛花底下那“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”的确是这素雅的秋牛花的陪衬，使得这故都的秋味更浓，也更令人伤感。心绪郁闷的人儿，在这幅秋调里，显的是那般和谐那般匀称，那般有味。从而也使得这幅秋晨小景添了几分动感。观赏着这幅画，就仿佛喝了一杯味道不烈却很浓的醇酒，喝过之后芳香犹存，让人时不时的回味。
3、秋雨蒙蒙。太阳渐渐的高起来了，整个宇宙都亮堂起来，夜里、清晨的那些寒意也渐渐远去，这似乎能叫人暂时忘却秋天的来临，然而这些情感瞬间便被那衰弱的蝉声消退了。听着那有气无力的叫声，人会怎样想呢？能不感到秋天的味道吗？更何况，随着一阵秋风吹过，秋雨便“息列索落的下起来了”。
这淅淅沥沥的秋雨忽的使人想起“一层秋雨一层凉”的话来，这幅图画是变化着的，作者的笔力侧重描摹景色，读过之后，使人仿佛看到蝉那微微颤动的薄翅，仿佛感受到了那凉丝丝的雨滴，仿佛看到了那“衔着烟管”，袖着双手，站在桥头树底下的闲人，自然也仿佛听到了他的那近于唱的对白，这幅秋雨蒙蒙图，作者侧重的不是色彩，而是声音和感觉，这在绘画史上倒是很独特的，就仿佛齐白石老人那幅“蛙声十里出山泉”的名画，画面上仅有几只蝌蚪，留在人心里的却是那悠扬不绝的蛙声。
4、秋意枣子图。初读《故都的秋》时很不明白，这篇以素淡、凄冷为基调的散文为何著出这么红艳的一笔，等细细品过之后，便从中尝到了秋的真正滋味，枣子树具有旺盛的生命力，在“屋角、墙头、茅房边上、灶房门口，它都会一株一株的长大起来”，这其实是作者心中那股郁积了好久的力量的写照。枣子由鲜绿到微黄，继而便是红艳艳，这红色是生命的象征，当这红艳艳的色彩涂抹在这整幅水墨画上时，凄冷中便透出一丝暖意，使人禁不住想起那“春天来了，冬天还会远吗”的诗句。正因为作者没有被这秋天的凄凉所淹没，所以作者笔下的秋才没有变态，才在冷色调中透出一股欣欣向荣的力量，从而在艺术鉴赏方面，使得这“枣子红”与前面几幅画的素淡在色彩上构成了鲜明的比较，也从而使得整幅水墨在变化之中显示出“红杏枝头春意闹”的意境。
（三）意境美
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界“一类，这从《故都的秋》里也可领略到。意境分“有我之境”和“无我之境”，这篇《故都的秋》便属“有我之境”，通篇看似写景，但通观全文无有一处不是“以我观物”，诸“物皆著我之色彩”，真可谓“一切景语皆情语”也。作者为何要颂北国的秋呢？因为当时的作者由于受到的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水的隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”“静”“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国的秋天充满了感情，借助秋天的“清”“静”“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且到达了人和物的共鸣、。正因为作者是用真情来描绘物体的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉郁的主观色彩，使得景中有情，情中有景，景随情来，情随景生，到达了一种浑然天成的艺术境界。你看：“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大概也就在这些深沉的地方。”这是单纯的写景吗？不，那里跳动着一颗看似平静实际落寞惆怅的心！
文章的结尾“秋天，这北国的秋天，若是能够的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是整首乐章的最强音，是整幅画中最精彩的一笔，言已尽而意未止，在艺术效果上到达“如撞钟，伸缩有度”的境界，既充分展示了作者艺术上的独具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。
最后顺便提一下，欣赏故都的秋不可不把南国的秋也放在欣赏之列，只有比较着欣赏才能真正体会到故都的秋味、秋情、秋韵。
故都的秋郁达夫原文及赏析【第四篇】
郁达夫《故都的秋》节选：
秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
故都的秋赏析：
以秋为题目来写的文章，能以短短二千来字把秋的意境写得这样引人入胜，把秋的情调写得如此入木三分，并且还能写出鲜明的时代特征与浓郁的。地方色彩，只怕并不多见，而郁达夫的这篇《故都的秋》就是这为数不多的文章中的佼佼者。故都的秋味，表现在哪里？作者列举了陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影、西山的虫唱、玉泉的夜月、潭柘寺的钟声、槐树落叶以及秋雨后闲人的对话等等，闲闲写来，极富情趣，把故都的秋的意境表现得淋漓尽致，使人浮想联翩，享受到无限的秋的乐趣。
《故都的秋》赏析【第五篇】
1、主题
“爱国”――是《故都的秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞――这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。
2、手法
（1）摹绘写情
《故都的秋》，作为写景抒情的散文，其主体部分是摹绘故都的秋景。文章采用“横式结构”，从故都“秋晨之景”、“秋槐之景”、“秋蝉之景”、“秋雨之景”、“秋果之景”五个方面，紧扣“故都”和“秋”两个词语，表现了“故都之秋”的“清、静、悲凉”的特点。“摹绘”，作为一种修辞手法，是指“采用语言形式把事物的外在形貌特征（包括声音、色彩、气味等）生动形象地形容出来的一种修辞方式”。
首先来看“故都”一词。在文中，以较为委婉的方式来表现“故都”的。如“在皇城人海之中”“租一椽破屋”，“在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵”。如果不是“故都”，“皇城”怎会有“破屋”“破壁腰”，这分明暗示了历史的变迁，正是这一“破”字给作者带来了“感觉到十分的秋意”。这些还算较为显豁的，更为隐蔽的还表现在作者的“逸笔”之中。“说到牵牛花，我以为以蓝色或白色为佳，紫黑色次之，淡红色最佳。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”而作者在这“破壁腰”看到的就是这“蓝色”的牵牛花，这是当年“皇城”的遗落，即使做了“故都”，依然不改“皇城”的气派。再看“秋”。“早晨起来”，“向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色”，这是“清”；“听得到青天下驯鸽的飞声”，这是“静”，“以声写静”；“故都”的人“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐”，更是人的“清、静”，没有了过去的忙碌，一到秋天，只好这样“泡一碗浓茶，向院子一坐”，情感就是在这些看似“毫无深意”“琐言碎语”中体现了出来。
（2）对比托情
在《故都的秋》中，起句即以“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”奠定文章的情感基调，接着以江南的秋作比较，指出江南的秋“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多风而少雨”，“只能感到一点点清凉”，因此，“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”，只有北方才“看得饱，尝得透，赏玩得十足”。这就是对比。“对比”，作为一种修辞手法，是指“两种事物之间或同一事物的两个不同方面之间相互比较的一种修辞方式”。文章就是通过这种对比，把作者对“秋的认识”“秋的情感”烘托得“饱”“透”“十足”，所以，这种对比烘托就成为了作者表达更深情感的一种手段。更为注意的是，作者为了把这种情感烘托、铺垫得更为深沉，在首尾两处进行照应，这一反复，情感表达就更为浓烈。尤其是南国的秋，“比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之与骆驼”。“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”真是相去甚远，这种北国秋的“清、静、悲凉”的特点更为显著。通过这一对比，全文的情感就显得“更上一层楼”。
（3）旁逸衬情
《故都的秋》除了用摹绘写情，用对比托情的手法把作者蕴藏在胸中的情感垫高表现出来以外，还运用了旁逸衬情的手法。“旁逸”，作为一种修辞手法，是指“说话或写文章时，有意离开主题而加以风趣幽默的插说、注释或补充，这些插说或注释看似画蛇添足、无关痛痒，但却能增强语言的情趣的一种修辞方式”。在本文中，作者一整段文字来写古今中外文人诗人对“秋”的厚爱，认为秋在这些人的诗文中“都带着很浓厚的颓废色彩”，“总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来”。“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。”采用旁逸衬情的方法，不仅为作品情感的抒发垫上了一层台阶，使作品的情感站得更高，而且也为读者增加了了解古今中外文人诗人对“秋”的一些共同感情的了解，“增加了语言的情趣”。
（4）设誓显情
所谓“设誓”，作为一种修辞手法，是指提出无法实现的条件来表达坚定的信念和决心的一种修辞方式。为了表达这种对“故都的秋”喜爱的强烈情感，在结尾处就采用了这一方法。“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”这一设誓，采用假言推理作为逻辑背景，以这种不可能的方式偏离现实，表达了作者喜爱“故都之秋”的浓烈情感。这一结尾，也为第一段“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过是饱尝一尝这故都的秋味”作了注脚。这是作者表达情感的第三台阶。文章正是在这三层台阶的铺垫下，情感才由晦转明，越来越清晰，越来越强烈。
3、社会评论
中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士的自我生命正如那故都秋色的悲凉凄清，他对生命的感伤也正如他对故都秋意的感伤，作家的生命体验投射在故都的秋意之中，形成了互映互照的互文性表达，虽然映入郁眼帘的秋色各有动人的神韵，但哪里的秋色都不及北平故都之秋更能与作家形成生命情绪上的默契与对应，凡是能与自己形成生命对应和无言交流的景观，在作家心中都是最令人心动神摇的风景，都足以成为作家生命的知己和至交。只要注意到的自我生命情绪体验以及他曾览遍天下秋色但何以又独钟故都之秋，读者就会明白《故都的秋》并非在一般层面上的写景抒情，其“特别”之处在于故都之秋的“清、静、悲凉”与作家的生命情感体验形成了互文性的映照，正视这种“特别”之处，更能让读者抵达作家写作的意识底蕴和作品的真境。――滕玮