精编作品《社戏》的读书笔记【最新4篇】

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社戏读书笔记【第一篇】

鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样超级兵王 联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

《社戏》开始写了去北京戏园看戏，本来是兴致勃勃地去，然而一进场就有一种压抑的感觉，台上闪烁着“红的绿的”，台下“满是许多头”，耳朵里喤喤的响着，连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了”，终于意识到“我”近来不适于生存了，表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去，因为听说有名角，而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱，网游之天下无双 ，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。但是，这片乐土毕竟只是作者的理想，那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”，令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会，作者既在不懈地追求，同时也在困惑和怀疑。

鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客，“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈，即使“打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”；他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主吞噬苍穹 而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是“在未说之前早已错了”。

《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！

社戏读书笔记【第二篇】

童年之趣，随处可寻，与小伙伴玩耍，更是寻常之事。

向来觉得鲁迅选材，文笔相当精彩，怎忽的选如此平淡无奇的素材呢？

这就要看鲁迅那时的写作背景了。

不是血染长刀的战场，也不是平和安稳的现代，而是一个被旧俗包围着的封建思想腐蚀着全中国的环境里。

等级的差别是地位的天差地别，是决定了别人对你跪还是你对别人跪的利器。可以说，当时之社会下层人民，其实边连狗都不如。

在这样的环境下，《社戏》完笔了。那是鲁迅所回忆的二十多年前的事，然而，在文中的小伙伴，乡民身上，我们看不见下等人的自卑，对上等人的畏惧，甚至看不出地主与贫农的半点差别。没有傲慢，没有纷争，有的，只是鲁迅与他的小伙伴们纯净的友谊。

戏并不好看，精彩的地方如何也等不到，但是关键不在这里。

鲁迅所向往，怀念的，并不是社戏，而是带他去看戏的小伙伴儿，是在乡下那种无忧无虑的生活，是那片小小的，纯净的乐土，是他理想中渴望生活的地方。

多么难得的，一去不复返的童年经历啊！夜观社戏，看似平淡的事，在鲁迅苍桑的眼中，亦是弥足珍贵了。

现在，再回过头来细读社戏，一切都不一样了。

文中的双喜，阿发等小伙伴的一系列举动无不深刻体现了孩童间纯真无暇的友谊，六一公公则是代表了农民，体现出了勤劳朴实的。性格。而一段段美好迷人的环境描写使我们无处不感受到鲁迅对于故乡浓浓的眷念之情，对那不复存在的无虑生活感到留恋惋惜之情。

这与做一个回转悠长的梦又有何区别呢。

不，这不完全是回忆，这不完全是留恋，这是鲁迅先生内心对未来的渴望啊！

他渴望将来的孩子们可以过上这样的生活，而不是被封建思想左右。

“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”

鲁迅先生想表达的真的只是“一直到现在”么？他的言语中泛出的不仅有眷念之情，还寄托着一份美好，值得留恋的期望。他期望国家可以逐渐强大起来，挣开封建之束缚，让未来的孩子们过上与他所忆之童年生活相仿的生活。

这是鲁迅先生对国家，对晚辈最执着的期待。

于是，现在的我们，才可以自由穿梭于人群，而非闭足禁户了。

这1篇课文，并不仅仅是社戏。

鲁迅社戏读书笔记【第三篇】

鲁迅的社戏分为两个部分，而我更喜欢后一个部分，他主要描写了“我”在赵庄看戏的感受和经历，里面有童年生活的美好回忆。

让我印象最深刻的是对孩子形象的一个塑造。孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客，农家的孩子都来陪伴游戏。我们一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己决不吃，照例全要送到客人嘴里，这体现了农村孩子们的热情好客。但当看到客人不会放牛，连走近牛身都不敢时，他们却毫不客气地嘲笑起来。这说明了孩子的本性纯真，丝毫不受到礼教的束缚，敢于说出自己内心最真实的想法。

社戏对双喜和阿发的塑造，让我感受到比如说双喜，当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来“写包票”，这正体现了双喜很聪明并且有主见，具有很强的领导才能，而正是因为他的帮助“我”才能去看社戏。我们从中可以看出双喜的热心和淳朴。在看戏时他的品评都是孩子气的天真、活泼可爱，他没有受到世俗的污染，也没有受到封建礼教的毒害，他在这里尽情的释放着自己的天性，坦诚的对别人，不像城里的孩子那样会拘束着自己。阿发的形象由偷“罗汉豆”这一场景得到了表现，偷罗汉豆之前在伙伴问偷谁家的“罗汉豆”时，,他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，最后便决定偷自家的，因为自家的“罗汉豆”长的大的多，从这一细节我们可以看出，阿发的真诚无私。

除了对孩子的塑造外，还有农村的场景描写也同样给我留下了深刻的印象，读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

在《社戏》中我们可以看到鲁迅在描写小伙伴们时，文字所透漏出的温纯与喜悦，在描写田园风光的，透露出了浓浓的喜爱。文中最后一句话说，真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。结合本文的创作背景于一九二二年十月，我想是对天真烂漫自由有趣的童年美好的回忆，充满一种浪漫的理想色彩，表现对人生理想境界的渴望和追求。

再看当时的人民处于封建的思想文化的束缚当中，人民仍旧处于麻木状态，然而希望究竟在哪里呢？在“乐土”上生活的童年伙伴们的身上，因为他们有着美好的精神世界，他们不受封建思想文化的束缚。鲁迅认为只有这些人们身上所具有的优秀品质得以发扬光大时，我们的民族、我们的社会才会真正的有希望。

社戏读书笔记【第四篇】

童年对很多人来讲，是高兴的，是难忘的，在成人后回想往事时，对其时的人和事，更是怀着一种浪漫的感情，对于童年的回忆，每个人都各自拥有不同的风景。读鲁迅的《社戏》我们仿佛看到了他童年的“独特风景”。

《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活，每样事物都充满着属于自己的回忆，充满着喜怒哀乐。讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥，有见识，并送他一些豆子吃。

小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对>童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

我也喜欢文章中所提到的小朋友们。如双喜是小搭档中“最聪慧的”，仿佛小搭档的小首领普通，他的性情也体现得最为凸起：二心细如发，土头土脑，当“我”看不可戏，“急得要哭”时，双喜即刻能想出“好主见”，而且能举出让“外祖母和母亲也置信”的理由；铁头老生夜晚不翻斤斗，“我”很绝望、双喜又用“谁肯显本事给白地看”来抚慰“我”，体现了大哥般的关爱；他能做决定，当老旦唱个没完没了，各人都曾经厌倦但又欠好说归去的时分，又是他发起回家；回程时去偷阿发家的豆，双喜后又劝阻各人“再多偷，倘给阿发的娘晓得是要哭骂的”，阐明他长于为别人着想。孩子们之间的友情最单纯，没有任何污点，只是一张透明的纸。那种童年的感觉，我们到底已经遗忘了多久？

我觉得这篇文章虽然对于景致的描写并不多，但是尽管少，分量却很重。在读了这篇文章关于景致的描写过后，才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着的豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中，我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的心，并且让我也似乎“闻”到了豆麦蕴藻之香，那种感觉实在很真实。

我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受，我的看法。但是，经过学习了解再加上读完他的其他作品后，我更能感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有深厚的文学魅力。

我想鲁迅并不是仅仅以“鲁迅”这个身份来写这篇文章，而是以“周树人”这个人来写这篇文章。 鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情感。 我很喜欢这种作者真情流露的文章，因为他仿佛真的能让我们身临其境。 一幅美丽的“ 农村夜景图” 仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“ 豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有渔火等等。这些本来是农村中很普通的>景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。

《社戏》作为1篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛 因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切。

作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆，也

不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。正如小说名为《社戏》并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。那两次戏都没看好，反射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对比。鲁迅心中故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡——描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡——扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。他常常以理想故乡中的完美来反衬现实中的残破。《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中的故乡讴歌，也正是对现实的批判。

读鲁迅，读社戏，读那个年代的社会。