音乐与灵魂小学实用【通用8篇】

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音乐与灵魂小学【第一篇】

不幸的是，我再也不能享有这种权利了——昨天的那一声枪响，永远夺走了我的这一种权利。我像是丢了魂的一样，落魄、嗫嚅地带着伤回家了。我知道，我伤的很重，但是，没有人会关注我的，我只是一只无人知道的小小鸟。

你看，我现在的样子多么怪异，多么丑陋。同伴们见了我都嘲笑我，她们不愿意拥有残疾的同伴，这是一种耻辱。月色苍茫，我孤独的坐在月夜下，我想念自己在飞的样子，像红酒一般的'思念，一饮就醉，醉时就用全部的热情去阅读这与我同样忧伤的月色，于是，月醉了，夜醉了，我也醉了。

我带着丝丝醉意，带着点点忧伤进入了梦乡。当一切都成为过去，闭上眼睛，仍然忘不了，那些曾经在你梦里开出的花。过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。我要寻找一位天使，替我重新缔造灵魂，让我重新振作。

还有人们之间好像很友好，拥抱、握手、面带微笑的交谈随处可见。

哦，我终于找到了，找到了那个可以缔造我灵魂的天使了。原来，那个天使就是我自己，是我自己!

睁开双眼，美丽湛蓝色又出现在我眼前，但是我觉得这个湛蓝比我之前看到的湛蓝色更加明亮。因为那层暗灰已被抹去，蓝色的天幕上随即又天上一轮金色。森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。这时，无论从何种角度读我自己，都觉得完美无缺，即使有缺少的部分，也早已被我用想象的画笔填满。

不知什么时候，落起了春雨，轻轻的，听不见淅沥的响声，像一种湿漉漉的烟雾，轻柔地滋润着大地。春雨过后，太阳出来了，一片晴朗。整个世界像刚洗过似的不错哦不错哦你也可以投稿，特别清爽，空气十分清新，呼吸一口，甜丝丝的，像喝了蜜一样。春风和煦，明媚的春光照在大地上，万物呈现一片生机，形成一幅秀丽的山水图。春天到了，一切都变得更美丽了，而我，一样光彩依旧，我要用我对生命的执着来展现自己别样的风采。我虽然不能亲密接触梦想的蓝天，但是我可以选择在地上远远的望着他。在这个春天，我终于又找到了我生命的支柱。在经受了失败和挫折后，我学会了坚韧;在遭受到误解和委屈时，我学会了宽容;在经历了失落和离别后，我懂得了珍惜。

我也终于明白了，无论生命或肌体上是否存在残缺，都需要用真心演绎，需要尽全力走好每一步。我们是生命的过客，辽远的天空留不下飞过的迹痕，带走的不过是些微小的记忆。当我们停留在生命的指针重合的那一瞬，这些微小的记忆将带我们回到降生的瞬间，夕阳的迷雾仍在搂抱着眷恋。

音乐与灵魂小学【第二篇】

此外，亦有一些东西，是仍被深深伤过不敢触碰的，今夕也一并打开。

是周传雄的《黄昏》。记得第一次听它的那一夜，我被现实打击地伤感无比，为感情的事伤神费力。那晚，戴着耳机，面容苍白，我伏案无声哭了好久，那种伤感的音调与词风，令一个刚失恋的人肝肠寸断。更何况这首歌与那个人也有些渊源——是他间接推荐给我听的。

那时，我喜欢一个人以向天空舒展60度的角仰视，卑微的喜欢把自己低到尘埃里，每天执着的坚守自己的执念，每日见他一面，看他一笑，得知他一切安好，这一天才算圆满。然而这样的喜欢，终究太累，自己疲倦，别人也懒得应付。本该早就明白的道理，自己却迟迟不愿相信，总抱有希望，最后伤的还是自己。如同独自听歌暗自流泪的那晚，一样傻。

无论如何，一切曾难以应对而暗自神伤的事，都变成了过去。那些曾肝肠寸断的难忘过去，现如今也可以笑着说起。

我喜欢夜深人静里独自听音乐，不为隔绝喧嚣，也不为打发寂寞，而是寻找自己。

音乐与灵魂小学【第三篇】

爱音乐，爱一切，我只要有时间都会听歌，走路时，吃饭时，睡觉前时，我都是双耳戴耳机，在音乐的世界里，沉迷，有的时候太过于沉醉了，错过了时间，错过了站，但是我想错过就错过了吧，慢下来的脚步有什么不好，错过了，可以让你发现另一个世界的美好，太过于按部就班生活中偶尔来个意外的惊喜，这样何尝不好，没有人可以阻挡我追求音乐的脚步，也没有什么可以隔开我音乐的亲密接触，音乐让我的世界更加丰润美好。

我喜欢的音乐很广泛，有古典的，现代的，劲爆的，轻柔的，所以有的时候我会觉得自己心里住了两个人，一个是活泼奔放的我，一个温柔似水的我。其实哪个都不重要，因为都是我，也许是音乐让人更加贴近心灵，也许是心灵在音乐中的到释放，不知道是应允成就了我，还是我在音乐中找到了我，但是我只知道音乐让我的生活更加美好。

每当伤心的时候，我会听一些轻音乐，比如萨克斯，钢琴曲，笛子曲，轻音乐不同于歌曲，它是单一乐器发出的更加纯粹的声音，它没有歌词，但是它的留白更加增加了人思绪的想象的空间，与创造的空间，所以心里浮躁的人，是听不了轻音乐，不纯粹的人，也听不了轻音乐，就如水墨画需要留白一样，只有懂得它的人，才知道留白的美，它的旋律可以带领你到其他事物过得因为它会让我的心瞬间沉静下来，思绪在悲伤的情怀里，得到解脱，尔后再沉浸在一种安静祥和的世界中。在这个世界里，我的心的频率随着音乐的旋律起伏。

每当我很累时，身心疲惫时，都会戴上耳机，听一些流行歌曲，让活力的心在飞扬的青春里得到绽放，让疲惫的心在音乐中得到安放，在紧张的环境中，寻觅那一抹岁月静好，为剩下来紧张的工作，蓄养身心，更加有精神的去面对剩余的工作，也许在紧张的生活的环境，紧张的生存压力让我们无法解脱一不小心就会沦陷痛苦的漩涡，但是音乐的旋律会然你在时光中找到自我，会让你重新面对自己，重新的找到自己。

我喜欢许嵩的歌，抑扬婉转，仙绝空灵，歌词优美，哲思深邃，泛着着茉莉花的淡淡地清香，同时有种纯粹的味道。喜欢他山水之间的意境悠远，禅心的说理，融入歌曲中，让人仿若在俗世中得到一份蕙质兰心。喜欢他的庐州月，悠扬的旋律中泛着淡淡的思乡之情。听许嵩的歌，心灵总是会得到深处的洗涤，亦如他人本身，低调，内敛，安静，总是以一种邻家大男孩的样子，恍如浮躁的生活的吹来一股清凉之风，他的歌曲优美，意向深远，让人然在歌曲中得到一份美好的想象，同时他的旋律又让人在内心中得到释放。其次就是周杰伦的'歌，周杰伦他开辟独特的中国风之路，引领时尚潮流，他的曲子有着纯粹的味道，但是与许嵩的不同，许嵩是带有着外国的哲思的味道，而周杰伦的歌，贴近于中国文化的纯粹，总是容易在歌中找寻一些纯粹的美好。而我觉得周杰伦的旋律占有主要优势，而歌词只是锦上添花的点缀，也许因为周杰伦的歌我总是会被他的旋律吸引，而忽略了他歌词的美，也许是因为他的旋律太过于美了，也许是因为他吐字不清，让人无法去深入的揣摩歌词的美。许嵩的歌旋律与歌词相得益彰，每当我听许嵩的歌时，我总是会在旋律中找寻歌词的意境，在歌词中找寻旋律的美。

每当高兴时，我都会去听一些，欢快的歌曲，俏皮的旋律，让我的心飞扬，让洗更加快乐，比如后弦，徐良，汪苏泷的歌，他们的几个的歌，后弦的歌，他的歌有着青春清澈的味道，让人可以在歌曲中闻到初恋的味道，我很喜欢后弦的歌，泛着淡淡的青草味道，又如晨曦的阳光，有着暖暖的味道，听他的歌，本已寒冷的心，总会找寻到一丝暖的痕迹，在薄凉的社会中可以找寻爱的味道，总是那么的青涩美好，比如《很有爱》《黑板情书》，他总是会抓寻一些青涩的美好，将那最纯净的爱在歌曲中的到生命，然后再将其释放每个人的生命中，每次听他的歌，总是会有种错觉，我仿若还在青涩的校园中，谈着一场青涩的爱。

有的歌是，奋发向上，带领人追求梦想，让梦的翅膀在空中翱翔，有的歌是反应现实，让人可以产生内心的共鸣，在歌曲中找到归属感，有的歌是诉说着爱恨情仇，伤心的人听了，还是会疗伤，音乐不是药，但是能治疗伤，音乐不是棍棒，但是可以让人铿锵有力，音乐不是翅膀，但是可以带领你遨游到天堂，因为它是灵魂深处最纯粹的声音。越是纯粹，越是会在茫茫人海中找寻到自己。

音乐与灵魂小学【第四篇】

一直喜欢音乐，喜欢沉醉其中的宁静唯美，喜欢在心灵深处与之碰撞的共鸣与对白。音乐是有灵性的，它不需要借助语言、笔墨，却给人以诗的意境、画的意象、文字的馨香，它能触动人心底隐藏的情感，拨动人心房那根最敏感的琴弦。很多时候，耳边传来的一首歌或一首曲，会令我不自觉的想起一段尘封已久的往事，会不经意的在脑海里闪现某个令人回味的片段，会瞬间在心田拨动隐隐的缠绵情怀，记忆深处的某个人便会在恍惚间旋浮心际。

时常一个人静静的、闲闲的泡在花茶和音乐里，让如水的旋律在房间里随意流泻，让扣动心扉的音律在心灵间盈盈飘飞。闭上眼睛，静心聆听，水晶般的音符，在不同的乐器里变幻着不同的调子、不同的'情怀、不同的意境。细细品味，心底似注入一池幽香纯净的清水，洗涤着岁月里浮躁的心尘，于喧嚣的俗世，寻找一片心灵的净土。

音乐与灵魂小学【第五篇】

在观众的'掌声中，张浩天哥哥闪亮登场。嘘，琴声缓缓响起，这首曲子是贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》也叫黎明奏鸣曲。慢慢的旋律开始变幻莫测，开始缓缓上升，我听着听着好似身处于大自然之中，倾耳聆听鸟叫虫鸣，仿佛听见了那小溪的淙淙流水声，又感受到了被阳光照耀下的晶莹露滴……我醉了。接下来，又是一首让人心灵震撼的曲目――李斯特的《唐璜交响曲》。音乐声时而像草原上的野马，在驰骋；像暴风骤雨般在呼啸时而又像少女，在吟吟作唱。随着旋律的升腾跌宕，我的心也为之颤抖。

雷鸣般的掌声经久不息，响彻了音乐厅的上空，全场的人们都被这美丽动听的乐曲所渲染。我情不自禁的站了起来，我的心感受到了音乐的力量！走出音乐厅的大门，刚才拼命鼓掌的双手还在隐隐作痛。我感谢妈妈给我的巨大惊喜，让我体验了一次震撼灵魂的音乐之旅！

音乐与灵魂小学【第六篇】

想起刚开始我不爱学写作的时候,我真的好后悔啊.那是发生在小学的时候,在小学6年当中,我是最讨厌写作了,可是每次我写完作文,得来的不是批评而是一句句表扬.我也不明白为什么老师说我的作文写的好.还叫我好好学学.可是我就是不听呀.我真的有这方面的天赋吗?呵呵...太天真了,没有的....

就这样我迈入了初中的大门,每次考完试,让我最头痛的竟然是作文.看到遍体鳞伤的作文,我觉得好对不起它.我甚至还有点抱怨呢!我抱怨老师不会批改作文.到后来我才明白不是老师的原因,最重要的问题还是在我这儿.我慢慢地想“是不是初中的作文和小学的不一样呢?''对啊,小学里的作文不可以带到初中里来,我想摆脱它,可是我怎么也没办法,最终还是得到了”惩罚“作文水平一天不如一天.当时我变得急躁,真的好烦,好烦.我知道作文永远离开了我,然儿不是我想像中的那样.作文在召唤我,我要做真正的我..

”当失去后才懂得珍惜"这句讲得没错,但是我不会那样,我永远都不要失去,就让这句话在我的字典中燃烧吧!

我爱写作,我的灵魂!

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音乐与灵魂小学【第七篇】

音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。

一、从音乐教育的价值中找问题。

首先教师要给学生创造一个和谐轻松的氛围，让学生感觉到亲切。教师可能太专注于书上知识性的东西。上课时总是教师说得多，学生说得少，而且没有注意到与学生进行适当的沟通与交流，这可能就是在音乐课堂上为什么会变成教师一个人唱独角戏，而且课堂气氛越来越沉闷的原因吧！不能说全部音乐课的目的就是让学生学会几首歌，懂一点乐理知识，掌握一些音乐技能。虽然说音乐教学的目的也包含这些内容，但如果仅仅只是这些的话，那么目的就显得太苍白了，从音乐教育的价值中我们就可以知道音乐教育的目的远不止这些。

美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。

二、“以学生发展为本”，重视学生的音乐实践活动。

音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。

如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。

三、在音乐实践活动中，注意引导学生的创新精神。

学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。

沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟？百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动！”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧！在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。

创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么？其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。

教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。

音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

（作者单位：558400贵州省荔波高级中学）。

音乐与灵魂小学【第八篇】

记忆是唇边飞扬的音符，将往事谱成动听的金曲。

——题记。

我热爱口琴，我不知道是什么力量使我这样喜欢它。

每次吹起它，我就会感觉到它是一“把”能弹奏各种美妙音乐的钢琴，一把口袋里的钢琴。

我初次见到它的时候是三年级，老师说：“下面有卖口琴，带钱的小朋友可以下去买。”我听到“口琴”俩字时，心里想：口琴是什么东西，嘴巴里的琴吗……想完，我急匆匆地跑下楼去买。

哎，累死了，好不容易挤出来的我又连忙打开那粉红色的盒子，剥掉白色的包装纸。里面，一把精致的`口琴上着银色的光。

如今，我学口琴已经快四年了，它已成了我们学校一特色。

暑假，我去马来西亚参加了asiapacificharmonicafestival，我们吹的是《舞会波尔卡》，贝司、和弦、重音、﹟c和c调口琴一气呵成。下台后，一位菲律宾的口琴高手为我们竖起了大拇指，顿时我们大家喜出望外，兴奋极了！

吹完《舞会波尔卡》，又是儿童交响乐，咱们和刀矛巷小学、德清高桥小学、楚门中心小学组成了浙江联合队，吹的是气势恢宏的中国乐曲—《春节序曲》。这两首曲子我们分别的了金奖和银奖。

口琴，你只要读懂了它蕴含的奥秘，它就会与你分享所拥有的快乐。

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