环境监测人员的个人（述职报告）实用5篇
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中考备考班**寄语1
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边塞诗词2
关键词：边塞诗；《采薇》；影响
中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0183-02
说到边塞诗，大家自然会想到唐代，想到高适、岑参。其实唐代只是中国边塞诗发展的高峰时期，唐代边塞诗不是无源之水，无本之木，它是在充分吸收继承前代边塞诗创作的基础上发展起来。关于边塞诗的源头有众多说法，这里我采取学界较为统一的《诗经》说，希望能够在分析边塞诗特征的基础上，对其源头进行一次探析，重点分析一下《采薇》所体现出的边塞诗特色及对我国后代边塞诗的影响。
一、简述边塞诗的特征
关于边塞诗的源头学界有这么几种说法：（1）先秦是边塞诗的萌芽时期，《诗经》中的一些战争诗就是代表作。（2）到汉代形成大一统王朝，边塞明确之后才形成边塞诗，认为第一首边塞诗当是细君公主的《黄鹄歌》。（3）源于神话传说中的《穆天子传》，认为西王母与周穆王的对话堪称边塞诗之源。毋庸置疑，这些观点都有其正确性，但具体如何判定，我们需从边塞诗的概念出发去探究核对。
对于边塞诗的概念，应从它的内容方面界定。一般说来，凡是反映和描写边塞战争、边地风光、民俗风情、诗人游边、送人出塞以及由边塞问题所引发的社会问题等内容的诗歌，都可以视为边塞诗。但由于我国历史悠久，不同时代疆界不同，边防要塞也就不同，所以有人认为只有明确的边塞一词产生以后才有真正的边塞诗。但众所周知，中国古汉语的特点之一就是单音词居多。我们现在通常所说“边塞”的连用，根据记载得到了汉代《汉书・晁错传》中的“守边防塞”，而在这以前，都是以“边”或“塞”或“鄙”、“封”的单字出现，但这“边”毫无疑问就是指国的四周与邻国接壤的地区，“塞”指边地中显要的地方，所谓边防要塞的概念与我们现在所说的边塞概念基本相同，所以我认为对边塞诗的界定主要看其所描写的风物、战争是否为边塞地区，而不同的边塞地区的界定得具体分析，就拿战争诗来说，得是对外的战争而不能是内部平定叛乱的战争；就闺怨诗来说，必须是由边塞行役而引发的征夫的哀思，思妇的幽怨，而非普通的游子思妇的浅歌低吟，显然后者不能算作边塞诗，所以关键点就在于是否是有关边塞，在我看来，有相对稳定的国家政权机构，有一定疆域，对内对外都具有相对独立性，有明确边防态度的独立国家政权，它的对外战争及由此引发的一系列问题为内容的诗作都可算作边塞诗。对边塞诗内容的研究，前辈早有丰富的论证，在这里，我仅列举以下主要观点：（1）歌颂将士或诗人出塞从军保家卫国的英雄主义精神，《诗经》中的《六月》。（2）反映旷日持久的边塞战争给戍卒带来的痛苦，揭露穷兵黩武的开边战争给士兵和家庭带来的不幸灾难。如《诗经》中《君子于役》。（3）描写边地奇异风光，如岑参的《白雪歌送武判官归京》。
《采薇》是《诗经・小雅》中的名篇。《诗序》说：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难，以天子之命，命将遣戍以守卫中国，故歌《采薇》以遣之……”。而《汉书・匈奴传》说：“（周）懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦。诗人始作，疾而歌之曰：靡室靡家，猃狁之故，岂不日戒，猃狁孔棘。”周时周边的少数民族主要有猃狁、西戎、荆蛮、淮蛮、徐戎等部落，常常侵犯周朝边界，为此周朝不得不进行自卫反击。无论是何种说法都可说明《采薇》是周时对西北猃狁的一次保家卫国的正义战争。现在我们就通过回归原文来分析一下在《采薇》中体现的主题多样性。
二、《采薇》的多样主题
《采薇》全篇共6节，这6小节可分为两部分，也可分为三个部分，在这里我觉得按三部分划分更易于理解。其中第1―3节是第一部分主要是通过薇菜起兴向读者展示一群长期在外征战的戍卒在艰辛的战斗生活中对家乡无尽的思念。前三章通过叙写薇菜的变化“作止”“柔止”“刚止”来暗喻时间的变化，由出芽、柔嫩到坚硬表面上是戍卒采薇菜充饥反映戍卒生活的艰辛，而其实内含时光流逝，不得归乡的痛苦。紧接着的“心亦忧止”即是最好的明证，并且还是“我戍未定，靡使归聘”连一封家书都无法书写，痛苦哀怨之情溢于言表。戍卒长期戍守在外无法回家的思乡之情笼罩全篇，但他们将这一切都归咎于“猃狁之故”，并不因自己的处境而有所懈怠。只因“王事靡”而“不遑启处”，这就说明戍卒拥有强烈的正义之心，保家卫国的爱国之心。并且这一点只在第二部分4―5节中回忆紧张的战斗生活中得到更好的印证，如果说第一部分流露出的是伤感痛苦的哀怨之情，那么到了第二部分完全被高昂的爱国热情所替代。首先“彼尔维何？维棠之华”开头以棠棣之华起兴，暗示在战事紧急的情况下，将士团结一致，同仇敌忾。接着描写军队装备精良、军容整饬。通过“彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业”描写军队战车战马的壮观。在如此壮观盛大的军车的指挥带领下戍卒奋勇争先。“岂敢定局？一月三捷”写出了战事的频繁，战争的壮烈以及取得胜利的喜悦。紧接着又描写战争指挥者华丽的装备“四牡”“四牡翼翼”“象弭鱼服”等。“岂不日戒，猃狁空棘”写出由于战事紧急戍卒不敢懈怠，体现出的是舍身忘我的保家卫国的战斗热情。其基调是高昂热烈的。第三部分为第6节，其中有最为大家熟悉，历来被人称道的名句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。《诗经原始》也说：“此诗之佳，全在末章，真情实景，感伤时事，别有深情，不可言喻，故曰‘莫知我哀’，不然凯旋，生还，乐矣，何哀之有邪？”被认为开创了我国文学史上以乐景写哀情，以哀景写乐情的诗歌美学境界。如“昔”字领起对过往的回忆，而“杨柳依依”描写出柳丝在风中飘舞的动感，写出了当时春光的明媚，也点明了离别的时间。“往矣”则说明了离别的在即，风景如此美好面临的却是离家别亲，怎能不让人更加伤怀。一片好景本该共同赏玩而此时却离别在即，悲伤之情更深一层。更妙的在下一句“今我来思，雨雪霏霏”，“今”一方面对照了上文的“昔”字，现在我打了胜仗归来，却不再是当时的春光明媚“杨柳依依”，而是“雨雪霏霏”，本该喜悦的回归之情似乎也被这漫天飘舞的雪花所掩盖，也蒙上一层伤感之情，更因长期在外戍边打仗，物是人非，令人不忍猝读。一起奋战的同伴已埋骨他乡，自己独自生还，已有一丝的哀愁，更因遥想家中久别的妻子儿女，这一切都不能不让人思索感慨万千。而这一切的所思所感都是在归乡途中，且还面临着“载渴载饥”的困境，本来就会有“近乡情更怯，不敢问来人”的恐惧，更何况现在是如此的狼狈不堪，怎能不感慨“我心伤悲，莫知我哀”。
综上所述，它至少包含了以下几个方面的内容：戍卒采集薇草充饥说明生活的艰辛；战事频繁，戍卒思归之情以及抗击外侮的决心等，第一部分是哀怨艰辛的悲歌，第二部分就是热烈激昂的战歌，第三部分则是深沉回忆的哀歌，是一首由多种乐器配合演奏的交响曲。
通常人们喜欢把《采薇》当做《诗经》中厌战诗的代表作，或者说较多的是谈论它的厌战主旨，我认为这有一定的道理，但并不完全正确，说它厌战主要是建立在对戍边将士的艰辛生活和浓郁的思乡之情的探讨之上的。这种厌战的根源可以从中华民族或者是周人的心理去挖掘，周时中原地区是农耕区，普遍的都存有安土重迁、渴望和平稳定的心理意识，所以自然就会厌弃战争。周人虽然厌战，但并不畏惧战争。所以在猃狁南下入侵时，周人并没有畏惧退缩，而是积极加入战斗，并把自己“靡室靡家”的苦难归咎于猃狁，得出“猃狁之故”，这就足以说明《采薇》作为边塞诗体所现出的边塞诗的主题―爱国主义，所以说爱国主义是根植于中华民族的心理土壤中，是华夏民族弘扬其雄强气性的结晶，是中华民族凝聚、发展、生存的最为宝贵的精神财富。
前面已经提到过有人将《采薇》定义为厌战，我认为它有一定的正确性。首先周人厌战，但并不惧怕战争这是肯定的，但如果长期在外征战颠沛流离，居无定所，这就跟周人的伦理意识和安土重迁观念相违背。再者，他们对家园故土的深切怀念与眷恋是造成这首诗整体上有一层伤感情绪的重要的原因之一，再加上在《采薇》中将士还面临其他的困难，如军备供应不足而不得不采野草充饥，战事紧急随时可能遭遇死亡的威胁，更加深了诗中的悲伤之情。尤其是最后一章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”的千古绝唱。在今昔的景物对比中主人公的感情也通过这“雨雪霏霏”而自然流露，“杨柳依依”的喜悦之感被离别悲伤之感替代。“雨雪霏霏”的悲凄之情更夹杂着战胜回归的喜悦之情，使欢娱之情更加深沉以至全给人一种悲慨苍凉之感，所以说《采薇》定义为厌战诗不无道理，把感伤主义作为它的情感内蕴，也是经得起考验的。
三、《采薇》对后代边塞诗的影响
首先，在主题上看，《采薇》主题的多样性就对后代有很大的影响。如它表现戍卒生活的艰辛和对家乡的思念就开启了后代描写边地生活艰辛和戍卒思乡的诗歌的先河，如汉代陈琳的《饮马长城窟行》主要描写修筑长城给人民造成的痛苦和不幸，无疑是对《采薇》中戍卒艰辛生活的反映，那种不幸和痛苦的延续。到了中唐，盛唐气象开始消退，诗中描写戍卒生活艰辛和悲伤情感的诗作增多，最具代表性的就是李益的边塞诗。
其次，从表现方法上看，《诗经》中的边塞诗多以叙事为主，主体感情通过具体的叙述和特定场景的描绘自然而然的流露出来。在《采薇》中，戍卒生活的艰辛和浓郁的思乡之情就是通过戍卒采集薇菜这一特定场景和薇菜这一特定植物的生长变化而表现出来的。这一手法为后来许多诗歌所继承，如李益的名作《夜上受降城闻笛》中“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”典型地将戍卒的思乡之情通过对边塞夜晚景色的描写以及听到芦管之声表现得淋漓尽致。最后一章的以乐景写哀情，以哀景写乐情对中国古代诗歌的影响更为深远，如梁代萧子显的《燕歌行》就是受《采薇》最后一章的影响。
再次，《采薇》主题的多样性从整体上看对后代边塞诗也是影响深远。高适的名篇《燕歌行》就是典型代表，既有将士战斗的激烈，又有军中苦乐不均以及征人思妇的相思，更有对戍守的将军的辛辣讽刺。
《诗经》作为我国古典诗歌的光辉起点，不管是在反映生活的广度上，还有反映生活的方式上，都显示出我国最早诗歌作品的巨大成就，而《采薇》作为《诗经》中边塞诗的杰出代表，其主题的多样性，艺术手法上的独特性和精神内蕴一直得到后世诗歌的继承和发展。
参考文献：
边塞诗句3
边塞诗词是反映以边塞生活为主题的诗词，这类诗词大多和战争有千丝万缕的关系。它的题材十分广泛，内容异常丰富。诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，所抒发出来的情感也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。边塞诗词的创作形式大多为古风（考虑到高考命题使用长篇古风做材料的可能性不大，故本文不予涉及）和绝句，词的数量较少。中学生在解答边塞诗词的鉴赏问题时，应掌握下面几种方法：
第一，要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。异彩纷呈的边塞诗词，或绮丽俊俏，雄浑挺拔，或清新优雅，缠绵悱恻；或慷慨高歌，响遏行云，或低回浅唱，感慨万千；或令人热血沸腾，欲跃马横戈，或使人愁肠寸断，想折戟断刀……
第二，弄清景物描写与所抒之情的关系。先看一下王维的《使至塞上》诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇艺的风光——大漠上升腾起的炊烟是那么的直，黄河中倒映的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然现象中，霎时一扫而光。抑扬顿挫的手法很好地突出了大漠的壮丽、奇特美景和诗人的激昂情绪。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，发出了对为国御敌戍边，立功异域的将士们的崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。再拿李益的《夜上受降城闻笛》来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜，上下交映。只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉凉飕飕。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一种悲凉的气氛，为后两句抒发戍边将士的思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，而这之间的关系十分复杂。没有多读，多练，是很难找到这把钥匙的。
第三，要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。战争是非常残酷的，是血淋淋的，从诗歌艺术美学的角度考虑，它一点儿也不美，不宜直接描写，所以绝大多数诗人都采用侧面描写。对中学生而言，要找到还是有一定的难度。那么，怎样去挖掘出来呢？一定要抓住与战争有关的器物，如旗、鼓、干、戈、号角、战车、辕门、烽火等；二是要抓住与战争有关的地点与人、事、物，如楼山、阴山、凉州、长城、琵琶等，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，也能猜个八九不离十。还以王昌龄的《从军行（其五）》来作个剖析：“红旗半卷出辕门”中的“红旗”指的是战旗，它“半卷出辕门”，说明部队为了提高行军的速度和不被敌人发现，他们半卷红旗，飞速前进，虽然作者没有告诉人们这支部队究竟要干什么，但透过紧张的气氛，读者自然会知道其中的奥妙。而“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”中的“洮河北”是前方战场，最关键的是末句，写唐军已生擒敌酋“吐谷浑”取得了丰硕的战果。“擒贼先擒王”，敌人已经群魔无首，只能狼狈逃窜，如鸟兽散。至于怎样生擒敌酋，残敌如何逃窜，那就让读者自己去想象了。这一构思非常巧妙，极富戏剧性，极富弦外音。
边塞诗词的鉴赏方法有了，而且不只一种，这就需要考生灵活运用，对具体的诗词做具体的分析与研究，找到相对应的方法，正确做出解答。
边塞诗句4
金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间，校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨，战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀，身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后，城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边庭飘那可度，绝域苍茫更何有！杀气三时作阵云。寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！
赏析
此诗作于唐玄宗开元二十六年(738)，附有序言“开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉”，可见这是一首唱和诗。序中张公指的是当时的辅国大将军、右羽林大将军兼御史大夫的张守。
据《旧唐书・张守琏传》记载，“(开元)二十六年，守琏将赵堪、白真陀罗等，假以守之命，逼平卢军使鸟知义，令率骑邀叛奚余烬于潢水之北……及逢贼，初胜后败。守琏隐其败状。而妄奏克获之功。事颇泄。”高适《燕歌行》所述正与本次战事有关。
全诗为七言歌行，共28句，197字，四句一转韵，完整叙述了唐朝边防军由出征到战败的过程，讽刺了过分轻敌和战时仍过着奢糜生活的唐军统帅，表达了对战死将士深深的哀悼之情。
诗文前八句简明扼要地介绍了唐朝边防军出征的目的和战局的走势。“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，点出了要征讨的是在东北的奚族和契丹(以当时唐朝首都长安为参照)，而“残贼”一词也为唐军统帅的“轻敌”埋下了伏笔。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，“男儿”显然特指军队统帅，暗中点出发动战争的原因只不过是为了皇家和将领一己的私利。
“金伐鼓下榆关……单于猎火照狼山”四句，概括了唐军作战失败。先出山海关(即榆关)，一路金鼓震天，好不威风，大军中林立的旗帜迤逦在渤海之滨(碣石，山名，在今河北省昌黎县北。另有一说，古碣石山在渤海之滨，但六朝时就没入海中)。然而甫一交锋，军情不利的加急文书就飞越沙漠(时奚族和契丹聚居在夸内蒙古自治区东北西拉木伦河上游一带的沙漠，古人曾以“瀚海”形容沙漠，唐代时也指代内蒙古高原大沙漠)而来，原来敌军强大，双方实力悬殊，在敌酋看来这简直是一场畋猎，而他们的猎火已经照彻了狼山(或为狼居胥山，或为泛指)。显而易见，唐朝边防军统帅的轻敌情绪令人发指，情报工作一塌糊涂，原本以为奚族、契丹只是“残贼”，如今对阵的唐军却成了“残贼”的“猎物”。
“山川萧条极边土……力尽关山未解围”八句叙述了战况的惨烈，点明了唐军失败的根本原因。唐军阵地平缓开阔，无险可守，而胡骑却从高地上像飓风一样席卷而来。将士们在阵前拼杀，出生入死，军队统帅却在帐中欣赏歌舞。时值深秋黄昏，边草已经枯萎，孤城外的沙场上生还的士兵已经非常稀少。看看军队统帅身受皇家的恩宠，却轻敌冒进，结果被困关山，无法突围。
在这里，诗人有力鞭挞了唐军统帅的昏聩无能，首先在战场上没能占据地利，其次不能与将士同甘共苦，再次轻敌冒进，最终陷入重围，其中一联“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”通过强烈的对比，揭示了唐军统帅层的腐朽与麻木。统帅如此，有再勇猛的士兵，也打不了胜仗。
“铁衣远戍辛勤久……寒声一夜传刁斗”八句，表达了诗人对唐军将士深深的哀悼和同情。他们身披铁甲。长年驻守边关，家中的妻子哭泣不止。虽然思念不绝。但相隔千里，她们的思念之情如何才能到达遥远的边塞？边关的战争是多么残酷，那里的杀气终年不散(三时，意指历时很久)，凝聚成云，就连在半夜，营地之中也回荡着警报声。
全诗在最后四句情感达到高潮，前线的将士们直面雪白的刀刃和飞溅的鲜血，为国捐躯又哪里是追求个人功勋？然而，如今边疆战事不断，军队连年征战，造成民间深重的疾苦，让人不禁怀念起西汉的李广将军来。普通将士慷慨赴死与高级统帅拼命邀功，甚至将败仗说成胜仗的龌龊行为形成对比：西汉爱兵如子的李广又与不顾将士生死，作战时还一味享乐的愚昧唐军统帅形成对比。此诗深刻揭露了唐朝边防军将领腐败无能的现状，又紧扣开元二十六年潢水之败的时事，这使得全诗具有强烈的批判意义和现实色彩。
岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》和高适的《燕歌行》，代表了唐朝边塞诗的两大重要部分。其一是歌颂正义的战争，赞美唐朝军队的威武雄姿和不畏艰险的气魄，诗篇气势雄壮豪迈。综合运用夸张和想象的手法，给读者昂扬向上的精神愉悦感。其二是敢于讽刺穷兵黩武的战争，并对这种战争进行深刻反思。同时对长期服役的边关士兵寄予了深切的同情，为他们的战死而哀悼，为他们远离家乡而忧愁，这类诗篇大多语调悲壮，气韵低回，往往给人带来强烈的震撼。
边塞诗词5
中国是一个诗歌的国度，在几千年的文学发展历史中，诗歌始终占据着文学主流地位。山水旅游诗是古代诗歌中极为重要的一部分，它以描写自然山水、吟咏田园风光、抒发怀古幽情以及展示民情风俗为主要内容。这些作品有优美的语言、动人的韵律、丰富的心灵感悟，有深刻的思想蕴含，并以独特的方式向我们展示着自然之美和生命之美，具有永恒的美的魅力。[1]作为中国古代文学史上重要诗歌门类之一的山水旅游诗，晋初开始创作，经过晋南北朝时期进一步的完善和发展，到唐宋鼎盛繁荣，直到明清，历史悠远。这期间作家层出不穷、作品更是浩如烟海。诗人不仅在这些山水诗中营造了或空灵澄澈、或淡远秀美、或雄浑阔大的山水意境，更注入了其对自然与人生的热爱和对宇宙与人生的感悟，具有较高的思想和艺术价值。山水诗繁荣的唐宋时代，咏史怀古、边塞、风俗人情等题材的旅游诗更是得到空前发展。但在唐诗基础上发展起来的宋代旅游诗，无论在边塞诗的气象、旅游诗的题材及审美等方面，均与唐诗存在很大差异。
一、唐宋边塞诗的气象
边塞诗有两类。一类借写与边塞有关的事言志抒怀。这类诗的内容虽也有对边塞风光或战争场景的描写，但主要是为了抒发作者渴望投笔从戎的心愿、建功立业的壮志和卫国报国的情怀。作者并未亲赴边关，其对边塞风光或战争场景的描写，要么来自前人或他人的体验，要么出自个人的想象。如，杨炯在《从军行》中高唱的“宁为百夫长，不做一书生”；李白在《塞下曲》中吼出的“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。这类边塞诗，作者写作时并未到边关去“旅”去“游”，显而易见，是不宜划入旅游诗范畴的。另一类是记录自己的边塞生活，描写边关风光、战争场景、将帅形象、士卒情怀的诗篇，是货真价实的旅游诗。这类诗的作者，要么本人有过军旅生活，如，骆宾王、陈子昂；要么亲身经历过边关战争或长期戍守边疆，如，岑参、高适、严武；要么有过亲身游历边关的经历，如，王昌龄、李颀；要么奉命出使，亲身到过边关，如王维。
唐代边塞诗与宋代边塞诗，都描写边塞生活、抒发爱国情怀，但比较唐宋可以归入旅游诗范畴的边塞诗，却发现它们的基调大不一样，唐代边塞诗昂扬，宋代边塞诗凄凉；宋诗如羌笛吹怨，胡笳悲鸣，令人扼腕，催人泪下。唐诗则如黄钟大吕，大气磅礴，使人振作，催人奋进。
（一）唐代边塞诗特点
唐代边塞诗产生在盛唐时期，这一时期国家强盛，百姓殷实，遇边境祸乱唐王朝多能克敌制胜保住疆土。这一时期，大部分边塞诗都表现出慷慨激昂的基调。
1抒发投笔从戎、边关杀敌、塞上立勋、建功立业的壮志豪情
如，骆宾王的《夕次蒲类津》：“……龙庭但苦战，燕颔会封侯。莫作兰山下，空令汉国羞。”该诗写于咸亨元年（公元670年）。当时，正值吐蕃入侵西北边境，名将薛仁贵任逻娑（今拉萨）道行军大总管出征西域，骆宾王在军中任奉礼郎，用此诗作表明苦战立功、死不降敌之心。又如岑参的《送李副使赴碛西官军》：“……功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”也是借此抒发塞上立勋的抱负。
2誓死报国、英勇无畏、一往无前、有我无敌的英风胜概
严武在《军城早秋》中描写“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。”王昌龄在《从军行》中描绘的：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。“大漠风尘月色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”两首诗连在一起看，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”所表达的决不是像有些人所理解的“悲从军之多苦”、“久戍之苦”。而是豪气冲天的英雄主义精神。即使在“安史之乱”之后的中唐时期，唐王朝的国力已经大降，版图也大幅缩小了，有过在边关从军经历的军旅诗人李益，仍在他的《塞下曲》中一如前辈那样高唱着英雄进行曲：“伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。” 诗歌歌颂边防将士决心仿效东汉名将伏波将军马援，决心为保卫祖国而不惜战死沙场，他们要远胜于那个曾经投笔从戎、绝域立功的东汉定远侯班超，有“宜将剩勇追穷寇”，不许敌人战车的一个轮子逃回巢穴的决心，同时在把敌人打败后继续保持高度警惕，防止外敌卷土重来。唐代边塞诗中这种英雄主义的主旋律，从初唐一直奏响到中唐。
3对边陲绝域奇特风光的礼赞，对艰苦戍边生活的讴歌
王维《使至塞上》中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是诗人满怀激情对西北边陲大漠雄浑自然风光的绝佳描绘，更是表达对“萧关逢候骑，都护在燕然”――为前方打了胜仗而感到欢欣鼓舞的自豪。岑参《白雪歌送武判官归京》中描绘的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”如《走马川行奉送封大夫出师西征》中描绘的“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天！轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”这同样不是单纯地写景，而是乐观豪迈地抒情。风卷草折，八月飞雪，诗人不但不认为边关萧瑟，胡天凄苦，反而视若春风，梨花怒放。平沙入天，夜风如吼，碎石如斗，随风乱滚，诗人不但不以为艰苦，反而认为是杀敌制胜的大好时机。这种壮丽的画面、灿烂的色彩、铿锵的音韵、金声玉振般的诗句，正体现了唐代边塞诗人斗志昂扬、气吞风云的胸襟，对边陲绝域奇特风光的礼赞，对艰苦戍边生活的讴歌。
（二）宋代边塞诗的特点
两宋时期，与宋对峙并存的先后有辽、金、西夏、蒙古等少数民族建立的政权。而宋朝统治者，对异族入侵不像唐朝那样予以坚决反击，而是一贯采取赂敌求和的政策。这对于积贫积弱的宋朝来说，更是雪上加霜。同时，宋朝赂敌愈急，敌人入侵也愈急，这更削弱了宋朝国力，从而也更无力、无胆反击外敌侵略。偶有主战派，在一片求和声中也是孤掌难鸣，甚至惨遭不幸！此时期的边塞诗，也多表现得沉郁、凄凉。[2]
以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 的阔大胸怀名垂青史的北宋政治家、军事家范仲淹留下的表现他边塞生活的《渔家傲》一词读来沉郁、悲壮、凄凉。由于宋王朝的一味退让，侵略者得寸进尺，侵扰不已。一心为民的范仲淹一向反对赂敌求和的政策，他虽然率领将士取得了一时一地的胜利，却无法从根本上改变北宋朝廷的赂敌求和的政策，因而也难以消除边患。在词中，作者把忧愤国事、御侮卫国的壮烈情怀以及边防将士以身许国的英雄气概和对当权者赂敌政策的无可奈何，表达得淋漓尽致，令人感慨万千。[2]范仲淹笔底的“塞下”是延安，辛弃疾眼前的边疆是镇江，陆游诗中的边关是瓜洲《楼船夜雪瓜洲渡》，是汉中《铁马秋风大散关》，是宝鸡。在这些塞诗中，中原腹地，竟是“大”宋的边疆！相对唐代来说，这样一个不景气的王朝，是很难孕育出气吞万里的豪迈的边塞诗。胸怀伟大的范仲淹、文武全才的辛弃疾和亘古男儿陆放翁，其“边塞诗”也只能是赤子血、志士恨、英雄泪、壮士悲。宋代词人们报国无门和 “国破山河在”的悲叹与盛唐气象已相去甚远。[2]
造成唐宋边塞诗的巨大差异的原因是：唐王朝是中国封建社会的黄金时代，是当时在历史上还具有进步意义的封建制度蓬勃发展的高峰时期。初盛唐尤其如此。当时，整个社会开放进取，生机勃勃。唐王朝在极盛阶段，疆域曾达2307万平方公里，接近我国今天领土面积的25倍。[3]经济总量，更是高达当时全世界的五分之三。[4]而宋朝，则进入了封建社会的下坡时期，各种社会矛盾日趋严重。整个社会专制封闭，萎靡不振，即使北宋，版图也还不及汉代（汉为600多万平方公里[4]）。钱钟书先生在《宋诗选注？序》中，只用了陆游一首诗的题目《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐故地》便证明了这一点。至于经济，虽说北宋时，其经济总量也占到了世界的一半[5]，但由于实行对外妥协投降、用钱财换安宁的国策，每年都要向辽、西夏等少数民族大量赔款输银，实际上是很虚弱的，注定了宋代不可能有唐朝那种大气磅礴的边塞诗。
唐代边塞诗空前绝后，还和唐代文人仕宦之路的多样性与任侠任侠，就是崇尚英雄行为、渴望建功立业、强调个性自由、珍视人生独立。的社会风尚有关。唐代文人入仕的途径有多种，除参加科举，还可投笔从戎，幕府效力，由军功而搏仕宦。著名的边塞诗人高适、岑参，就都有过此种经历。这在很大程度上催生了边塞诗的繁荣。而宋代的文人想做官，就只有科举一条路可走。唐代是中国封建社会最为开放进取的朝代，思想空前活跃，意识形态相当宽松。这种时代氛围，使任侠思想成为一种社会风尚。在这种思潮的影响下，文人大多崇拜边关杀敌、塞上立功。高适在《送李侍御赴安西》中宣称“功名万里外，心事一杯中…离魂莫惆怅，看取宝刀雄！” 即使像初唐王维那样的被人们视为“田园诗人”的人，在《少年行》中也呐喊“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”可见，唐人任侠的社会风尚也是边塞诗繁荣的土壤。而宋代却是较为保守封闭的时代。统治阶级的全部心思，从开国君主赵匡胤开始，即是“攘外必先安内”。除“杯酒释兵权”防止武将作乱，对文人，在思想上也钳制很严。从歪整苏舜卿的“进奏院事件”开始，到陷害苏轼的“乌台诗案”，再到打击刘克庄的“梅花诗案”，文字狱不断。南宋兴起的理学，更是一门心思只“存”统治阶级的“天理”，而要灭掉人民大众的“人欲”。这种社会风气，使人们变得谨小慎微，怕谈国事，以英雄主义为基调的边塞诗就很难诞生了。
二、唐宋旅游诗题材
[JP2]在题材丰富多样性方面，宋代的旅游诗远逊于唐代。唐代旅游诗中，反映不同地域独特人文景观、民情民俗的风俗诗很多原因是唐代的文人格外喜欢漫游。唐代有一种与科举制度并行的潜规则――“行卷”行卷：即在参加科举考试之前，把自己认为最为得意的诗作编辑成卷，送给达官贵人、社会名流阅读，以换取他们的赞扬、推荐，为随后的参考预造声势，广结人缘，先做铺垫。“行卷”成功与否，在很大程度上影响参试结果。因为唐代的科举试卷是不糊名、不保密的。而且，录取与否，排名高下，还要取决考官及有权力影响考官的大人物或名人的态度。之风。这种做法，一方面滋生了拉关系、搞请托的不正之风，另一方面，又迫使文人士子长年累月过州立府，攀结达官贵人、名流耆宿、世上英才，步入大千世界四海为家，漫游天下。唐代李白、杜甫、高适等诗人，都曾有过漫游的经历。唐人的“漫游”，歪打正着地造就了旅游诗的繁荣。比较而言，宋代文人就只需走“书斋――考场――官场”三点一线式的单调的求仕之路。其人生阅历，远不如唐人丰富多彩。下面列举唐代反映不同地域的风俗诗，以尝鼎一脔。[JP]
（一）唐代旅游诗题材
1.反映唐代东北地区以游牧为主的少数民族生活
例如高适的《营州歌》：“营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。”诗人通过对营州少数民族少年独特的服装、豪饮的习俗、高超的骑术的描写，为我们绘出了一幅唐代东北地区以游牧为主的少数民族生活的风俗画。
2.描绘唐代长江流域
（1）长江三峡一带少数民族聚居地区风光的传神速写。例如刘禹锡的《竹枝词》：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧？。”诗中，人们住在桃李盛开、云雾缭绕的高山之上。妇女也像男子一样参加劳动，常到江边背水上山。尽管劳动辛苦，妇女们还是很爱美，喜欢佩戴金银饰品。男子则提着长刀，戴着小斗笠，在山坡上刀耕火种，从事近乎原始农业的耕作。
（2）唐代扬州都市的剪影。例如张祜的《纵游淮南》：“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”诗中的扬州，有十里长街，繁华市井，醉人月色，卧波长桥，窈窕丽人。尤其是禅智山，风景旖旎，简直使人想要在那里买一块墓地，美死在那个地方。
（3）唐代江南水城苏州的水彩画。例如杜荀鹤的《送人游吴越》：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”诗中的“吴”特指苏州，其特点是民房皆是傍水而建，是个典型的水城。这里有悠久的历史，那些今天“闲地”已经很少了的“古宫”，就是城市历史悠久的见证。这座水城河港多，桥梁多，还是著名的丝绸之乡！
3.唐代江浙一带的缩影
杜荀鹤的《送友游吴越》：“去越从吴过，吴疆与越连。有园多种橘，无水不生莲。夜市桥边火，春风寺外船。此中偏重客，君去必经年。”诗中的“吴越”，即今天的江苏、浙江，其特点是盛产柑橘、莲藕，商业繁荣。即使晚上，舟楫往来的桥边，也有灯火辉煌的“夜市”。此外，寺庙也多。而且，此地民风古朴，格外好客。
4.唐代西南少数民族地区风俗的扫描
（1）张籍描写云南的《蛮中》：“铜柱铜柱，指汉代马援平蛮时与少数民族酋长盟约所立的铜柱，在今湖南西部湘西自治州境内。南边毒草南边毒草，指生长茂密的草木，古人认为南方多瘴疠，原因之一就是草木丛生。生，行人几日到金麟。玉？穿耳谁家女，自抱琵琶迎海自抱琵琶迎海神：句中的“海”当指内陆湖，唐诗中习惯将内陆湖称为“海”。神。” 诗中提到蛮中，这里的“海”边女孩子有爱戴硕大的耳环、很喜欢音乐歌舞的习俗。这与今天生活在苍耳山下、洱海边的云南大理白族姑娘的生活习惯十分神似。
（2）柳宗元记录唐代广西一带人们生活的《柳州峒氓》：“郡城南下接通津，异服殊音不可亲。青箬裹盐归峒客，绿荷包饭趁墟人。鹅毛御腊缝山？，鸡骨占年拜水神。愁向公庭问重译，欲投章甫作文身。”诗中描写的，是唐代柳州一带居住在山岩洞穴中的少数民族的生活。他们穿着和汉人完全不一样的服装，有他们自己的民族语言。他们下山是为了买盐，买好盐后，就用青箬竹的叶子把盐包裹好带回山洞。若是去赶集，他们还会用新鲜的荷叶包上饭做干粮，他们用鹅毛缝成毯子御寒。在生产劳动时，他们总爱用鸡骨头求神问卜，祈求水神赐雨。他们喜欢“文身”，为了亲近他们，诗人甚至想脱下官服和他们一道去文身。
5.反映唐代澎湖列岛人们生活状况
例如施肩吾的《题澎湖岛屿》：“腥臊海边多鬼市，岛夷居处无乡里。黑皮少年学采珠，手把生犀照咸水。”这首诗告诉我们：远在唐代，澎湖和台湾就早在中国的版图之内了。这一带的海水中充满了鱼腥气，海边有一种特殊的夜市场――晚上营业、天亮前收市的“鬼市”。这里的人逐船而居，船走到哪里，家就算是安到哪里，并没有人固定在岸上住。这里阳光强烈，少年人大多晒得黑黑的。他们主要的生产活动是下海采珍珠，有时晚上还点着火把采集海产品。
（二）宋代旅游诗的题材
宋代类似上述风俗类旅游诗很少。宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼的《初到黄州》，虽有两句写了黄州的特点：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”亦仅此两句而已，并非通篇描绘。他的《食荔枝》二首之一有两句写到了广东惠州的风光：“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新”，同样也是仅两句。至于其他诗人，则连苏轼这样的诗也少有。
三、唐宋旅游诗的审美
描绘山川河流、自然风光的旅游诗，唐代的大多具有壮丽之美，宋代的却只有小巧之美。
南京大学莫砺锋教授在《莫砺锋说唐诗》一书中指出：王维虽然是盛唐山水诗派中成就最高的，但“……用诗歌来形象生动地反映我们辽阔的壮丽山河，写出神州大地自然风光的壮美，王维还做得不够。这方面的山水诗有待于胸怀更加宽广、气魄更加雄伟的诗人来完成，那就是李白与杜甫……李、杜的山水诗实在是好，他们以充沛的雄伟笔力描写了我们祖国的壮丽山河，写出了名山大川的壮丽之美而不是局限于狭小的区域、幽僻的境界。”[6]这段话的精神，同样适用于评价唐宋两代模山范水的旅游诗，可用李、杜代表唐朝，用苏轼置换宋代即可。
第一，同样写庐山，唐代李白渲染的是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。而宋代苏轼抓住的却只是“西林壁”（《题西林壁》）一隅。尽管他同样写出了千古名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”但气势与格局，终逊李白一筹。即使同样只写了庐山一个景点的《望庐山瀑布》，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气魄，也是苏轼所不及的。
第二，同样写杭州，气势亦大相径庭。唐代白居易当过杭州刺史，宋代苏轼做过杭州通判、知州，两人都写过不少有关杭州的诗。但白居易的诗，整体上比苏轼视野要开阔，场景要宏大。白居易的《杭州春望》是《清明上河图》式的长卷描绘，是用广角镜拍摄的全景：“望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂柿蒂，指绫上花纹的形状。，青旗沽酒趁梨花梨花，指赶在梨花盛开时开坛的美酒梨花春。。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”而苏轼却没有一首这样描写整个杭州城的诗，而只有分别写西湖、望湖楼、有美堂等单个景点的诗，视野远不如白居易开阔。白居易是把整个杭州都装在心里，如同成竹在胸。苏轼却好像管中窥豹，只见一斑。尽管写西湖的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”使人拍案叫绝，但总使人觉得精巧有余而恢宏不足。
[JP2]第三，再看一组写洞庭湖的诗。宋代黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：“满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。”萧德藻的《登岳阳楼》：“不作苍茫去，真成浪荡游。三年夜郎客，一舵洞庭秋。得句鹭飞处，看山天尽头。犹嫌未奇绝，更上岳阳楼。”黄庭坚的诗颇有“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的大气。面对“满川风雨”，他偏有兴致独自凭栏欣赏。在他看来，君山的十二峰，就像传说中湘水女神头上一个个绾结的发髻。但这还不够。若是能坐上一叶扁舟，冒着漫天风雨驶入湖中，肯定能看到：在千万座银山的山谷间，有一座令人神往的青山。“可惜”二字传达的，不是对风雨的惧怕，而是未能得到征服它的机会的遗憾。萧德藻诗的重点在后四句，中心是强调景色的“奇绝”。但实际却相当平淡，不过是说湖上有白鹭在飞，水天相接处有青山看，仅仅在遣词炼句上，下了点功夫而已。拿这两首诗比杜甫《登岳阳楼》中的名句“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，比孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，比李白《陪侍郎叔游洞庭湖醉后三首》中的“?却？却，铲去。君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”两者之间的距离，就不可以道里计了。[JP]
宋代的旅游诗中，也有气势雄伟具有壮丽之美的作品。比如曾公亮的《宿甘露僧舍》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”苏舜钦的《和淮上遇便风》；“浩荡清淮天共流，长风万里送归舟，应愁晚泊喧卑地，吹入沧溟始自由。”曾巩的《西楼》：“海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。”陈师道的《十七日观潮》：“漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。”这些诗，就都有股豪气，而且境界也开阔。但是，这类诗只是其中极少的部分，并非宋代旅游诗的主流与基调。