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美术教学总结美术教学总结与反思精选10篇

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美术教学总结美术教学总结与反思【第一篇】

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:

一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。

二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三是绘画空间局限,忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为,教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力,以取得最佳的教学效果。在具体的实施中,要注意把握以下“四个结合”:

富和发展预定目标,更能开拓新的教材教法,促进幼儿更为愉快、成功地作画。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧,提高短期作画水平,但如果示范法过前、过全,则容易束缚幼儿小手和大脑,阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法,在教材确定之后,课前或课堂上有目的的观察,引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点,体验活动的感受,欣赏美好的事物,把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西,幼儿就“有物可画”;谈话法在幼儿绘画中起着重要作用,为幼儿创设宽松开放的谈话环境,将绘画构思先表达出来,将绘画情景描述出来,不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力,提高绘画兴趣,而且能使幼儿相互学习和借鉴,资源共享,更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点,发现并纠正谈话中的不足,从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其具体的运用环境,需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别,对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿,教师应及时进行个别示范,帮助其树立信心,勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿,教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时,一位小朋友马上就要成功了,可迷宫被一个笔误变成了死胡同,面对一筹莫展的幼儿,我适时引导她说:“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢?”,稍加指点,小朋友茅塞顿开,将竖线改成一扇门,“死道”变“通途”,幼儿思维被激活了。可见,示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合,因人、因情施教,这样才能既帮助弱者,又不限制强者,才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

评价作品的过程,也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后,幼儿往往会根据题材内容和创作经验,迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来,语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述,激发了大胆表现的欲望,训练了口语表达能力,同时,孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如:之所以有“绿色太阳”是因为“天热了,绿色太阳比红色太阳要凉爽”;爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人,说话声音很大,喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见,孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了,而这一切,单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上,教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来,借物象表达心象,抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅,结合比例不合常规,色彩深浅不合实际,但仍不失为一幅有创意的好作品。因此,在评价幼儿作品时,要时刻注意保护幼儿的创意,尊重幼儿的情感处理,每一幅画没有好坏之分,只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性,能表达孩子的天性和对生活的感受,哪怕只是其中一点,教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励,要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

以培养幼儿绘画兴趣,提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔,便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸,更是幼儿作画的好地方,一层一层地画,一层一层再贴,画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏,幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生,但贴上幼儿撕纸作品,把它布置成窗花,更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所,幼儿会大胆装饰,欢喜无比,因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品,更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品,幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!

总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!

美术教学总结美术教学总结与反思【第二篇】

《剪刀添画》是二年级下册美术第二课的教学内容,说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形,是他们常用的工具,如同好朋友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都非常的熟悉,从而拉近了生活与绘画的距离,激发学生的学习兴趣。

教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。学生能自主的进行创作学习。教师通过引导学生观察、描画,在掌握剪刀基本形状的画法后,再展开丰富的联想,进行巧妙的添画。让学生充分发挥自己的想象力,确定主题,大胆创作背景,进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力,不拘束学生的思维,当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。剪刀是本节课的教学导入,描画剪刀的外形是本节课的重点,而难点是对剪刀的想象和巧妙的添画。

本节课的教学目标是:1、了解添画的基方法,掌握相关知识2、激发学生无限的想象能力和创新精神,提高审美情趣。

本节课我的一个整体环节:欣赏作品,激发兴趣(剪刀导入)——描绘基本形(教师示范)—象添画——自主表现——展示交流——拓展。从学生的课堂作业反馈给我的信息来看看,学生对本节的掌握还是比较好的。觉得结合上课情况来分析,我谈谈以下有几点:

1、在导入部分,可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身,让学生积极参加讨论,激发丰富的联想。

2、在尝试练习绘画剪刀的时候,让学生说话画剪刀时容易出现的问题,启发他们自己发现问题,解决问题。

3、多鼓励胆小,上课不积极发言的孩子,多发现孩子的亮点。

4、因为是想象画,可以多给予学生一些想象的空间如:剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。

美术教学总结美术教学总结与反思【第三篇】

我从事农村学校美术教学已有十年,一直使用的是人教版美术教材,经历了课改前后的教学变化,现就个人的一点感受与大家共享。

一课程的变化。

课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰,老师的教学目的很明确,只要在一节课内将知识点告诉学生,然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升,淡化了学生思维的开发。

实施新课改以来,自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体,在层面上注重了学生,给老师的教留下了很大空间,使得教材活了起来。它以人的发展为归宿;以学生素质的提高为目的;以培养学生创新精神和实践能力为落脚点,充分考虑学生发展的需要,便于学生自主选择,但是它又不失美术文化传统,能够与时俱进。

课改后的教材只是一个蓝本,在驾驭和处理上灵活机动,便于教师随学生的实际情况而调整,只要是有利于学生美术兴趣的提高,有利于学生创新思维的开发和拓展,有利于实践能力的培养,教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看,课改后的教师教学更需要课前做大量的工作,当然,对老师的要求也更高了。近两年,结合人教版的教材,我根据农村学生学习的实际情况,在七年级,加进了两节简笔画,便重了美术字和板报设计,以及速写的练习,另外还特意重视了作品欣赏,其目的就是从学生感兴趣的入手,从学生实际生活入手。

三困惑点。

1每周每班一节美术课四十五分钟,且要求当堂完成作业任务,教学时间少了一些。

3农村学校的美术资源比较少。

4教材中的图片在选择面上是否在广一些。

美术教学总结美术教学总结与反思【第四篇】

美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。

例如:能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

美术教学总结美术教学总结与反思【第五篇】

光阴荏苒,流逝如箭,弹指一挥间,一个学期就过去了。回首本学期,既忙碌,又充实,在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作,收获颇多,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。

一、本期学生学习情况:

五年级学生由于接触美术作品和阅历的增加,有了空间深度的感觉,逐渐摆脱了儿童画的大胆、泼辣的作画风格,绘画讲究“象”,在表现对象时,绘画风格倾向拘谨、工细、对于色彩的配置仍然比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。回顾这一学期的工作和思想,应该说是收获多多,但是也有好多遗憾。

二、取得成绩的经验。

1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材,力求准确把握难重点,难点.并注重参阅各种杂志,制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真,并不断归纳总结提高教学水平。

2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学生的思维,注重综合能力的培养。

3、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

4、培养多种兴趣爱好,到图书馆博览群书,不断扩宽知识面,为教学内容注入新鲜血液。

5、组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,克服了以前重复的毛病,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学美术的兴趣。

6、学期成绩考核,重在学习态度及对知识技能的掌握理解。三、存在的不足和改进措施。

"金无赤足,人无完人",在教学工作中难免有缺陷:1、课堂语言平缓,平时考试较少,语言不够生动。2、是关照差生不够,还有少数个别学生的作品不理想;3、是课堂不够严谨,创新氛围不够浓厚。

在今后教学过程中,老师仅仅把学生教会还不行,还要教活,并渗透思想品德教育,培养学生全面发展,这才是素质教育所企盼的。这就要求我们教师把学生放在首位,不断充实自己,努力钻研教材,提高自己的教学水平,才能真正落实素质教育。

抓好课外美术兴趣小组的活动,发展学生的特长,定期展出学生的优秀作业。我会更加关注全体学生的健康发展,积极营造校园的文化艺术气氛,为促进素质教育的发展再作贡献!

美术教学总结美术教学总结与反思【第六篇】

在美术教学中也占有很重要的地位,而且也是学生乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成,其中有绘画设计,也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时,他们一致选择了手工课,于是我就选择了手工课。就这节课,我谈谈几点个人的看法。

一、学生想象力的培养。

小学生是想象力最丰富的阶段,他们可以有不可思议的想法,也能海阔天空地想象,但我今天上《包的世界》这一课时,当我讲完小熊一家乘着火车要去哪,去干什么时,学生却没有人能回答。课后,我不断地问自己:问题并不难,怎么会一个人也回答不出来?其实原因很多,可能我提出的问题他们不感兴趣,也可能他们心里有想法,但又不敢说出来,还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中,想象就像在人的整个认识过程中一样,是整个连锁中的一个重要的环节.它是学生进行美术学习,创作的必要心理条件,促进认识活动的深入进行,更是创作活动的先导。所以,我们要注重学生想象力的培养,而这也不是一蹴而就的,需要从小抓起,通过各种途径,运用各种方法培养学生的想象力。

二、学生创新能力的培养。

今天这节课上下来,学生作品的设计存在着很多相似之处,没有特别有创意的作品,这在于学生的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。因为平时这方面的训练不够,以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物,用创新的手段去创造事物。

三、学生口头表达能力的培养。

美术课堂教学中,经常会出现学生不善于表达的现象,这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课,多引导学生学会表达,运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限,有感觉的可以多写,没感觉的可以少写,文体不限,可以是诗歌、散文、小说,也可以是“记流水帐”的形式,时间久了学生就有了要表达的东西。

四、如何体现合作交流。

课堂上,当我要求学生四人一组进行设计制作时,学生齐刷刷地凑起来,你一言、我一语,很是热闹,虽然合作意识在这里得到了充分的体现,可是下去看看,有些同学是忙得不亦乐乎,但也有些同学“无所事事”,等到学生全部完成作品,已经是下课了。课后我想了又想:合作交流在这里体现了多大的价值呢?说不定学生自己独立完成能更快一些。所以,在这里我们要做到既有独立,又有合作,独立中有合作,合作中体现独立,在时间和空间上做出正确的分配。

美术教学总结美术教学总结与反思【第七篇】

活动目标:

1、运用蛋壳进行装饰画创作。

2、通过欣赏感受蛋壳画的艺术美。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、能展开丰富的想象,大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备:

1、蛋壳画范例三幅(螃蟹、熊猫、蝴蝶);简笔图案每人一份。

2、幼儿人手两个蛋壳(有淡浅之分),浆糊每组一盘,棉签每人一份。

3、在活动前,先在桌上铺报纸,以免弄脏桌面;展示板。

活动过程:

一、欣赏蛋壳画,感受蛋壳画的艺术美。

师:(出示背景)小朋友,森林里阿有几只小动物,想和我们一起做游戏,你们愿意吗?(分别出示蝴蝶、熊猫、螃蟹)。

师:这几只小动物和你以前看到的一样吗?

允许幼儿摸一摸图画,再说说自己的感受(蛋壳)。

二、对蛋壳装饰画的分析。

(1)师:对了,它们呀都是用蛋壳贴出来的,我们给它一个好听的名字——蛋壳画。我们先来看一下蝴蝶这幅图画,说说你发现了什么?(师引导,指出蛋壳颜色的不同,这样画面更加清楚,漂亮)。

(2)师:熊猫(师引导,小结:熊猫的眼睛和耳朵是黑色的,脸上是白色毛,所以在贴的时候耳朵和眼睛处不用粘贴了,以此把眼睛耳朵和脸区分开来,画面也更加漂亮)。

(3)师:螃蟹(师引导,小结:螃蟹的身体和腿是两个部位,所以可以用两种蛋壳的颜色来进行装饰,螃蟹腿是从粗到细的.,所以在装饰细的地方时蛋壳要掰得碎一点,而且要认真、有耐心)。

三、引导幼儿探讨如何用蛋壳来制作蛋壳画(出示步骤图)。

师:那你知道它们是怎样制作出来的吗?(先……再……)。

1、让幼儿自由讲述,出示步骤图,教师简单小结,讲述制作过程:

1)用记号笔画出线条图案;

2)小心的捏碎蛋壳;

3)用棉签将浆糊涂抹在图画内;

4)最后贴上打碎的蛋壳。

2、请2~3名幼儿上前示范操作。

四、幼儿操作活动,教师指导、帮助动手能力差的幼儿。

师:我们小朋友真棒,都知道怎样来制作蛋壳画了,现在想不想来试试啊?(想)。

在桌子上已经帮你们准备好了材料,选一张你喜欢的图案,开始吧。

提醒幼儿作画时不把浆糊弄到桌子上、衣服上。

五、展示幼儿作品,与幼儿分享蛋壳画的特殊效果。

师:请完成蛋壳画的小朋友来介绍一下自己的作品。

课后反思:

本节课学习的内容是选用生活中的废弃物品——蛋壳作为材料通过设计、粘贴制作出来的画面。在学习过程中我及时对学生加以表扬,使每个学生都能感受到学习的乐趣,增强自信心,从而能够积极主动的参与创造活动。

蛋壳是生活中被遗弃的东西,但是如果充分利用不仅能变废为宝还能装饰美化我们的生活,培养学生发现美、创造美的能力,提高学生的审美情趣。

美术教学总结美术教学总结与反思【第八篇】

很多教师在课堂教学时有顾虑,如受课本内容约束、教学时间的约束、教学管理的约束、教学思路的约束,使教师在课堂教学时不敢创新,千篇1律的机械的进行传统的教学。

如今,在课堂教学中,提到创新,一部分教师就会有一种心理压力,担心一旦创新了,课堂教学模式转变了,就会出现不利的因素,就要“乱”起来,这是不必要的担心。

在课堂教学中,我们可以在适当的时机,引导学生实际操作,以加深学生深入领悟。客观真实地领会那种激情,这样往往会收到良好的教学效果,而决不会出现什么不利于课堂教学的“乱子”来的。

在这种情况中,如果你要担心这样做会耽误课堂教学宝贵的时间的话,担心会分散学生的学习注意力的话,那么,你就是没有能力、没有勇气去创新,也就不会体现到创新所带来的无限乐趣。

美术教学总结美术教学总结与反思【第九篇】

本次活动内容符合幼儿原有经验和认知特点。西瓜是幼儿熟悉、喜欢的水果之一,在活动的开始部分,教师采用出示实物教学,充分调动了幼儿活动的热情,幼儿通过看一看,说一说的形式,进一步掌握了对外部西瓜的特征,为他们的涂色活动打下基础。

以前幼儿作画,幼儿都是在规定的范围内大面积涂色,基本上也都是使用油画棒,而这次使用棉签作画,又是沿着曲线涂色,可以说,既符合幼儿的原有经验和认知特点,又具有一定挑战性。幼儿对这个活动非常喜欢,参与的积极性比较高。在作画的过程中特别细心、专注,就连平时好动的乐乐小朋友都涂的特别认真,唯恐将颜色涂到轮廓线的外面,多数幼儿涂色比较理想,但是个别幼儿在曲线部位涂色还是有些困难,没有将颜色涂满。

但在活动的一些细节方面还存在不足之处:

教师开始的导入部分语言不够简洁,这样就无形中缩短了幼儿作画的时间。为了让幼儿有充分的作画时间,教师在开始部分的导语尽量在简洁些。

当老师请一个孩子示范涂色时,发现孩子拿笔涂色时,身体挡住了其他小朋友的视线,后面的小朋友看不出来,老师可以把那个西瓜放高一些,这样可以让大家看到同伴涂色的.过程。

1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。

2、尝试用一只手转动蜡光纸,一只手撕,变成圆形,撕出圆圆的西瓜。

3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。

每组两盘浆糊,两块抹布,幼儿用书人手一册。

(1)教师:圆圆又大大,像个大皮球,衣服绿油油,身体红通通。西瓜是什么样子的呢?

教师边讲解边示范撕西瓜的方法,重点让幼儿掌握撕圆形的方法。

教师鼓励幼儿撕切开的西瓜,在幼儿操作的过程中,教师注意要巡回指导,帮助幼儿掌握撕纸的方法。

展示幼儿作品,让大家相互欣赏,相互交流,让幼儿说说:你最想吃谁的西瓜?为什么?教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。

美术教学总结美术教学总结与反思【第十篇】

一、教学目标:

1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合,运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能达到或需要较高技能技巧才能达到的绘画效果,提高艺术创作表现能力,为锻炼和培养学生敏锐地观察能力和丰富的想象能力打下良好的基础。

二、教学重点:

让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。

教学难点:

如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。

三、

教具:相关资料。

学具:课本。

四、教学时间:1课时。

五、学情分析:

由于电脑美术创作对设备的要求较高,在课堂上重点讲解,对于有条件的学生,可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。

六、教学过程:

1、组织教学:

2、导入新课:

感受电脑绘画笔工具有“神奇”性,欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响(通过欣赏激发学生的创作欲望)。

3、讲授新课:

1)利用课件介绍相关知识d:教案何忠教案四年级第19课(课时)。

2)介绍简单的绘画软件:说说电脑绘画给你的感受。

3)想一想:如果让你创作,你将如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。

4、课堂小结:

这节课是结合电脑知识的综合运用,有的同学对电脑知识掌握不太好,所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫,对学生估计过高,学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目,这样学生可以根据自已的兴趣来确定,这样就激发了学生的兴趣。

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