视觉传达设计考察报告范例精编5篇
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视觉传达设计考察报告1
关键词：《建筑创作》100，品牌再造中国建筑与建筑老，建筑评论，建筑，文化，学术贡献及影响。建筑传播学
中圈分类号：TU-53
文献标识码：A
文章编号：1004-8537(2007)10-0163-12
历史的回眸
《建筑创作》杂志是创刊于1989年6月(半年刊)，2000年改为季刊，2002年为月刊的国内外发行的建筑专业学刊。翻阅创刊之初的杂志，明显感到它是服务于北京市建筑设计研究院的“院刊”，尽管2000年以来，它立足于海内外建筑作品及新建筑师的推荐，学科底蕴及建筑评论日渐增多但不少业内人士还自觉不自觉地称它为北京院的“院刊”。是的，自1989年至今，它仍是国内唯一由大型设计研究机构全力支持下的、服务于建筑师的专业园地。重读于1989年6月出版的创刊号，可品读到诸位领导、大师对本刊评介与定位
创刊号的封面刊名是由黄胄大师题写的，时任城乡建设环境保护部部长的、原院长叶如棠在题词中写道建筑创作有着丰富的内涵，它涉及技术与艺术、功能与经济、局部与整体、个性与共性、建筑与环境等～系列问题。纵然有千百项优秀设计也抵不过亿万栋平淡之作对城市的影响，也难以扭转人们对建筑艺术状态的总体评价，老院长王惠敏的创刊语称：“《建筑创作》是技术交流的新空间人才展示的新场所，学习研究的新天地”，张a大师、张开济大师、赵冬日大师的祝辞都表示要利用刊物这平一台，提高建筑师的文化素养，加强建筑的人民性及对社会的责任感，熊明大师则以“灵感与理性”评价了自1987年以来北京院的设计作品，刘力大师突出个性与创新精神介绍“炎黄艺术馆”、“南京新百大厦”、“北京动物园大熊猫馆的三个项目，如果说何玉如大师旅馆的洗衣房”一文的实用性深受业内好评，其影响沿袭至今，那么朱嘉禄总建筑师结合中国大百科全书编辑楼漫谈“经济、适用、美观”一文更符合新形势下的建筑设计方针及节约战略。
自1989年创刊至2007年10月第100期，本刊任编委会主任的领导有：王惠敏、熊明、吴德绳、朱小地，本刊担任过社长的领导有：赵景昭，李铭陶、朱小地、张宇，本刊担任过主编的有：吴竹涟、金磊。
历史地看，1815年，英国传教士马礼逊和米连共同主编的《察世俗每月统计传》(chinese MonthlyMagazine)在马六甲创刊，它是近代以中国人为读者的第一本中文期刊，为近代中文报刊为发轫。对于《建筑创作》杂志的百期历程及在海内外建筑专业期刊中的位置与影响力的纵横评介，详见本刊建筑学博士刘江峰的文章(另文)，这里对此只做些标题性的归纳，不仅是对杂志发展的理性概括，也是对杂志社数十位员工十多年如一日责任与激情的一个报答与梳理。一般地讲，要描述一本杂志的状态应该从发行量、读者群分布、广告收入、运作模式这几方面进行说明，但如果考虑品牌影响力，市场运营力以及对行业与社会贡献率基础上的利润水平《建筑创作》正在走上一条追求卓越品牌之路，因为我们始终将创新与个性作为期刊的灵魂。
回溯对《建筑创作》杂志的总结已有不少的文章：“广阔的天地，神圣的使命――《建筑创作》创刊10周年”(吴竹涟，1999年1期)、“《建筑创作》的未来与发展”(李铭陶，1999年2期)，《建筑创作精品集》(序言：何玉如，天津大学出版社，2001年6月)，“在编刊中领悟建筑创作写在《建筑创作》杂志创刊15周年的思考”(金磊，2004年12期)；“报春花及其遐想：初评《建筑创作》兼谈国际化与本土化”(宋启林，2005年3期)在读者专家中有：邹德侬、张钦楠、费麟、马国馨、罗德启、刘景糅、杨永生、庄惟敏，崔恺、布正伟、程泰宁、顾孟潮、赵冠谦、和红星、洪铁城等人。本人在追忆创刊15周年的文章中分别从《建筑创作》杂志努力追求整体水平的提高、扩充《建筑创作》杂志品牌的几个作法，《建筑创作》应成为全力打造中国建筑师及其作品的高品质媒体诸方面做出分析。在本刊诸位同仁的鼓励下，我于2000年1期开始撰写主编的话，当时没有主题，2003年第一期以“建筑本土化创作国际化”为主题撰写主编的话至今，都表达了作为办刊人当月的专业感受及联想，虽有不少前辈赞赏这个作法，但我对此“愈感不安”。“主编的话”记录着刊物的成长足迹，思考的轨迹。我想既然我们无力改变建筑世界生命的长度，为何不尽力扩展我们为传承建筑作品及理念的宽度和厚度呢？因为，这样的责任写作可让有限变得无限，在有限篇幅中，感悟无限：在有限文字中，思路无限，在有限寿命期的建筑中，让精彩无限。2007年8期“做称职的建筑传播者”主编的话，以2008年即将召开的第23届世界建筑师大会为线索，展开了关于“建筑传播”的思绪，笔者在简要盘点所作的建筑文化出版、建筑田野考察、建筑评论与会展、建筑遗产挖掘与保护后提出，建筑传播者的作用要大力推进城市建筑文化交流和社会的进步。
“建筑传播学”理论与实践的求索
国际建协第23届世界建筑师大会将于2008年6月29日～7月3日在意大利都灵召开。大会的主题以建筑传播为基点，展示“演变中的建筑”的主题。建筑是一种社会交流的渠道，同时建筑本身亦是一种文化交流的载体。大会三天的议题是6月30日――过去文化(建筑文化、建筑技艺、历史、遗产、教育)；7月1日――现在：民主(城市民主、公众参与、媒体传播，发展决策)，7月2日――将来：希望(可持续发展、环境保护)。由第23届世界建筑师大会的主题，自然会联想到发展建筑事业的文化力。
“文化”有广义和狭义之分。其广义的“文化”，与自然物相对应，指的是人类在社会历史发展过程中所创造的一切物质财富和精神财富的总和。狭义的“文化”是社会中的一个领域，通常与政治、经济相并列。文化力是与狭义的文化概念相对应。它蕴含着推动经济和社会全面发展的精神力量和智力因素，而所有这些都有赖于专业建筑编辑及媒体予以展示。建筑编辑是在建筑文化原野上进行耕耘的
一群特殊劳动者，专业建筑期刊凭借自身的建筑文化理念，独特的传播优势，成为当代重要的、富有成效的建筑文化载体。传播的基本定义传播是表达某种事物的传递、散播。普遍意义上的传播必然包含两个要素，信息(传播的材料)，流动(传播的方式)。建筑传播学的提出完全建立在传播学与建筑学交叉的基础上，它不是“硬性”形成的学科，而是由于建筑文化与评论传播的领域、方向、形式越来越宽广，它的诞生与发展已属大势所趋。这是当今建筑思潮这耀眼的思想所碰撞的火花，是广泛地传播建筑文化的新平台。在建筑传播学的理论与实践中，需要我们面对浮躁的“市场”，保持一份冷静的心态，不仅进行建筑传播的跨文化研究，更要为建筑师、工程师的工作便利开展大量实用型的工程设计传播方式的研究。美国南加州理工大学技术传播学教授卡蔓・巴那姆指出虽然亚洲(中国)的企业急需技术传播专业人员，但他们的数量非常少，技术文档相当难理解。……这些手册图集和文字脱钩，仅粗略介绍一些技术信息，但显然需要很高的技术水平才能理解。看上去是给修理产品的人，而不是给用户使用的。研究发现，国内占多数的技术文档、用户手册甚至产品说明书等资料，通常不是由专业技术传播者开发，而是由各类研发者兼职完成，这从一定意义上使处于“传播学”层面的工作被视为低档次工种，不仅开发的文档图集不符合国际标准，在国际竞争中也常常处于劣势。我以为，由于建筑业与城市化速度的加快，城市规划与建筑设计正经历着绝好的发展时机，为此中国建筑师的话语权、中国建筑师作品的走向海内外，都为“建筑传播学”发展带来了犹如“井喷”般的机遇，它不仅仅是一个实践，更是一个需要理论导引的、富有巨大潜力的新市场。2007年3月1日，《文艺报》有篇文章“该认真报告，认真文字了”，读后我的联想是，面对当今浮躁的媒体与传播业，《建筑创作》杂志社的工作不仅要创新，更要扎实，不仅要有思想深度更要增加理论硬度；不仅要面对沉默的多数、为建筑评论鼓励响亮的少数，更要勇于承担起建筑传播复兴的责任。有人说，没有优秀建筑，何谈传播？此话有理，但作为专业传播人的主动性要辅助设计者在重要项目的全过程做足“文章”，这是成为项目成果丰富的内容，生动的表达、多彩的形式的前提。下面试从五方面展开本人对“建筑传播学”框架及实践的思考：
1 会展与建筑传播
2007年6月9日以“BIAD设计”品牌理论为主题的全新的大型展览亮相“上海建筑设计与城市规划展览会”，引起国内建筑界与会展业的关注。这个看上去吸引人的展览震撼业界的理由不仅是展出内容，更是到位的展览设计，是体现建筑师设计理念下的展陈设计。我把它的成功归结为“思想力推进了艺术表现力”。由于该展览的效果及影响力它又干9月24日～27日再现第二届亚洲建筑展，同样引发轰动。在近年来商业地产会展如火如荼的“高烧”影响下，尽管展会论坛各有高招、令人目不暇接，但由于浮躁和欠深入使该做的工作并没做并未真正赢得会展业黄金时代。品牌会展是指具有一定规模、能代表和反映该行业的发展动态和发展趋势，对该行业具有较强的指导和影响力的展会。展览业不仅是一个服务性产业，更是一个文化产业，从业者不仅应懂策划，更要有高度的商业敏感度。以建筑会展为例它更是专业水平极高的产业纯文化人士做不了，但没有文化的人更是不可能做好做充分建筑会展的。
2007年6月本社参加了国家文物局“指南针项目”古明创造数字展示项目的申报。这是一项不同于一般建筑会展的综合性新技术，用现代数字手段对古代优秀的发明创造进行展示无疑是对以往单纯的实物和纸质媒介展示有效的补充和拓展。本研究认为至少可从以下四方面展开分析：(1)数字展示手段的中外比较，(2)数字展示的媒介手段，(3)数字展示的技术途径(4)数字展示的艺术手法。具体讲，在数字展示的媒介手段中 现代化的媒介凭借其声画结合和现场直观的效果，可以轻松真实地再现并虚拟现实。所以，从传统媒介和新媒介入手，研究并探讨如何有效利用媒介手段进行古明创造的展示。在传统媒介中，将以电视电影为主要研究对象、新媒体中将以网络流媒体、通讯媒体和移动媒体为主要研究对象。在展陈设计上，我们提出的主旨是：以最现代的技术，再现最真实的场景。如果引用文豪大仲马的名言就是“技术手段是钉子，我们用来悬挂历史”。再如RAA(Ralph Appelbaum Associates：美国纽约RAA展示设计有限公司)，以整体目标和以实际空间性质为划分区块给出展陈设计的方案。
会展中多媒体(Multimedia)指的是多种媒体，并非单一的科技硬件产物(如触摸展示屏、投影仪或等离子屏)或软件产品(如互动软件、影片或声效等)。多媒体并非高科技，因为许多“多媒体”硬件设备和软件制作技巧都是许多年前已臻成熟，并不一定要花费高昂的代价。完全理解并恰当地发挥各种科技产品的功能，表现能力、效果和运用法则，熟练地整合并选择软硬件是在展场中运用“多媒体”的基本原因。现有各类博物馆的重要功能之一就是将“经过筛选”的知识”以“适宜”的方式传达给观众而万不能不分情况和场合滥用“多媒体”。
2 建筑评论与建筑传播
还在1999年6月的第20届世界建筑师大会上，吴良镛院士在对“北京”的诠释中谈到了21世纪：大转折的命题。他指出：“现代建筑学的发展处在十字路口即优秀的建筑理论、杰出的理论研究不断涌现，繁多的理论、‘主人’眩人眼目，甚至谬误流传，而对许多蓬生的新事物又每每视而不见，或缺乏整体的认识与思考。”无疑，这些任务要靠理性的建筑传播学及其建筑批评予以深刻阐述。
2007年6月召开的“中国建筑学会2007年全国地方学会暨直属分会工作会议上，宋春华理事长特别强调了建筑评论的重要性。他指出，建筑评论是中国的现实弱点，甚至是缺项。评论，不能简单地理解为批评，大家应该把意见拿到桌面上认真地讨论乃至争论。要提倡讨论、议论、争论、辩论。我颇同意宋部长的论断，其含义旨在要求建筑师、评论家、媒体人士都要勇于在思想的田野上来一次不息地耕耘，从此种意义上出发，评论本身旨在拓展我们的视野、磨洗我们的心性，培养建筑师创作的好奇、出新、扎实、向善的情趣，或许这才是建筑设计作品的社会责任与企业境界的表征。在我看来，无论是为建筑师的创作，还是为公众的建筑文化普及，其评论者的使命都需要从不同维度去做出新考察：(1)建筑评论要做历史的评判者。以建筑考据学派和索引学派所做的对建筑历史文本或以往文本的研究来看我们需要的不能仅仅是传统建筑文化的堆砌，而需要的是对历史经验的真
正总结和过滤，要的是经典作品。对现代的建筑评论者而言，不能做井底之蛙，既不能为现代主义而摒弃一切传统文化，又不能只对历史，而近窥。作为一代有使命感的建筑评论人要勇于在正视历史的轨迹中寻找到精神和文化的源头。(2)建筑评论要积极成为现实的参与者。要意识到在建筑评论者的视角对准当下新作品的时候，特别要说明的是评论者不该是新闻媒体的“寄生虫”，他们绝不该因为主观的判断而委屈自身的人格，关键要看这些城市设计，建筑新作品是否涉及建筑原生态的健康，关键是这一事件是否有助于建筑文化的广泛交流。要告诫学界及公众批评是一种交往、一种沟通没有交往和沟通，就没有批评的活力和批评的价值。(3)建筑评论还要做未来的预言者。建筑评论者有时候可能有意地和现实保持距离，并且故意漠视历史正典的规范作用 其评论焦点不仅仅是对建筑外部、内部场景设计手法、建筑选材、细部感的单纯描述，而要有一种超人的气质、素养和才情。从此种意义上讲，建筑社会正欢迎并呼唤这种有无限可能性的评论空间。
近来读了一本颇具新意的书《文学将杀死建筑》(中国电力出版社2007年4月董豫赣著)。在这本作者的自选集中，颇令人启发的是文学将杀死建筑――重读《巴黎圣母院》一文。在雨果可以想见的古代，他列举了建筑摇篮里曾诞生过的三种体系即埃及建筑(希腊建筑)、印度建筑(腓尼基建筑)以及罗曼建筑(哥特建筑)。从传播的意义出发，作者指出“思想一旦取得印刷品的形式，就比任何时候更难毁灭，它四处扩散，不可捕捉，不能摧毁。”现实中，我们的建筑作品从真实的、象征的变成风格的或时尚的。而时尚，被雨果列为对城市或建筑造成破坏的三种“罪魁”即时间、革命以及时尚中的祸首。因为，时间的破坏还有秩序，革命的破坏还有对象；而时尚的破坏既无秩序，也没有对象。其含义是指为有效的建筑传播必须处理好建筑与秩序、对象及变革的关系。作为传播者的建筑师和作为受传者的社会公众，对传播活动的作用力是同等重要的。现实中，一个建筑物的社会效果和它对社会人群的影响与传统建筑学的评价标准虽并非完全一致，但在建筑传播活动中，我们的目光不会仅仅局限于建筑的形式与功能，而应该在更大范围的社会因素中考虑建筑对受众心理的需求与影响效果，这是在建筑传播中应把握住的关键点。
建筑评论的构成因素研究是个理论和实践都有潜力的命题。建筑评论是建筑创作发展的重要推动力，如何整合各方建筑评论的资源是当下的重要问题。值得注意，在建筑评论促进建筑传播的问题上也有对评论家的身份、职业，资质、流派的不同划分及要求，事实上这种观点并不正确，要允许不同的评论家有着不同的研究背景，从而会有不尽相同的评论，不同的评论有时一定会有倾向性，关键是怎样形成建筑创作者，媒体传播者与评论者多方的合力。评论是心灵的事业，有多少人就有多少种评法，一份报告或1篇评论只与评论者的智慧，心灵和对艺术的感悟有关。如当下虽图文书走俏，但从众多建筑师的反馈看，图文书也有“几宗罪” 如文弱图凑，滥用“图说”、喧宾夺主、淹没内涵、浮夸气息等，这些是不少建筑传媒应考虑的新见解。本来一本适度篇幅开本的杂志，都一味地加大，以至造成再大的书包也装不下，一般的书架摆不上去。建筑评论作为建筑传播的方式之一，也要象关注工程设计不能缺失伦理道德一样倍加关注建筑传播及评论中的伦理问题，重要的是要在评论中合理协调不同维度的伦理道德问题。与建筑设计作品有共通之处，一个好的评论作品的文字，也该有沧桑、棱角、温度与斑驳；有呐喊，更有荒野中的呼告它们是对答，是求证，是博弈，也是激赏。总之，我认为建筑传播思路下的建筑评论的构成要体现出如下可总结的特征：(1)评论是一种解惑，因为结论并不是事先存在的，批评家必得通过证据下一步步地将它提示出来j(2)评论的最高境界是对话，哪怕它讲出的是公认的真实或者是少数的真理，(3)评论的文风是内敛的，要杜绝思维的单一、文体的八股、语言的贫血，加入用偏激充斥着创新j(4)评论要同时兼顾以人和理为重，只有人、文的互动才可总结出不可回避的经验：(5)评论是以真理与善美为目的的文字，是一种既绝美，又深刻的过程。
《建筑创作》杂志社自2003年春开办“建筑师茶座”，并以随刊奉送的方式每期奉送读者，迄今已出版了四年多共五十四期，它因话题新颖、议题现实、深受业内外人士欢迎。2007年本刊又开辟了年度报告特稿专栏，现已推出季度版的中国建筑设计年度报告，对此正如笔者对其定位研究中所言。“它从策划初衷就以记录为基点，但更强调思想性，它以事件为切入点，但更注重推荐建筑师及其影响力作品，它归纳建筑设计新理念，但更提炼出年度内有影响、有深度的建筑文化及建筑学术论坛、会展活动。我们认为，传媒充斥在建筑生活的每一个角落，在某种意义上讲，传媒一定是一种可以改变人类、影响社会的力量。因为它依靠真实资料与数据，并采用数理统计定量与定性相结合的方法，使大量建筑审美、建筑开发、建筑与社会、建筑设计与国民经济的问题理性化、科学化。”
从学科上讲，尚查不到类似“建筑年鉴学”的字样，但我认为此项工作的深化离不开社会学、建筑统计学、文化策划学、传媒社会学等方面知识的交叉与渗透；从统计学上入手，该年度报告应成为社会统计学的一门学科，它是从数量方面研究建筑设计整体年度发展的学科，是建筑统计工作实践经验的提炼与升华，从传媒学入手，该年度报告就要用建筑设计发展的事件改变传媒议程，拓宽公众对建筑认知的视野，它尤其符合2008年7月将在意大利都灵市召开的UIA世界建筑师大会“建筑传播”的主题词；从工程哲学观入手，该年度报告在梳理中国建筑设计理念上更前进了一步；从文化策划论入手，该年度报告的价值不仅是资料的汇萃，而必须是一种建筑印象、史料，评论、反思的集成，现实中往往愈是反传统愈具方法论意义，愈使建筑设计在新年度有发展活力。
3 建筑田野调查与建筑传播
2007年4月18日即每年一度的“国际古迹遗址日”当天，《中国文物报》发表徐苹芳、罗哲文、谢辰生、傅熹年四位专家联名给国家文物局单霁翔局长的信，建议督促古建筑、石窟和雕塑铭刻等遗存调查修缮报告的编写出版。信中指出“第一批至第六批全国重点文物保护单位中的古建筑类，几乎占总数的百分之四十，已出版正式报告的屈指可数，有些还是上世纪三、四十年代中国营造学社梁思成、刘敦桢诸先生作的，如大同、正定古建筑报告、佛光寺大殿、独乐寺观音阁等报告。解放后，只出版过应县木塔调查报告和晋祠圣母殿、朔县崇福寺的修缮报告。像山西元代永乐
宫建筑群和保存极好的元代壁画，从发现到迁建都没有报告……如四川江油云岩寺宋代转轮藏，是唯一存世的宋代小木作孤例，都困无科学记录而无法研究……”。四专家的建议之迫切，旨在呼吁若再不投入古建筑研究，再不抓紧对调查修缮报告整理出版，造成损失的不仅仅是古建筑本身，更是中国建筑文化的一种丧失。
对于以朱启钤、梁思成、刘敦桢等等为代表的中国营造学社的“田野考察”活动的建筑与文化价值，东南大学郭湖生教授曾指出：“建筑是一种重要的文化载体，许多文化现象或多或少通过建筑表露出来。因此研究建筑的深层，必然接触其文化内涵。研究东方建筑是当中国建筑的研究达到一定阶段时必然要提出的问题。我们的研究必须既考察一般，也考察特殊，既有全局，也有局部……”2006年4月20日正值梁思成先生105岁生日，来自建筑界、文博界专家们纪念这位世纪的建筑伟人。两院院士吴良镛曾受梁思成亲自教诲，他说：“作为一位伟大的学人和建筑师，对梁先生的手稿遗物还应充分挖掘，积极开展对梁思成学术思想的研究。”而今天，我们的建筑师更应该秉承梁思成的精神，做到文化自尊、文化自信、文化自醒，加强对中国建筑文化遗产的保护，振兴中华建筑文化。师从梁思成，现为清华大学建筑系教授的郭黛妲女士在回忆时，称其为“伟大的学者，一代宗师”。梁思成生前常说的一句话“保护文物要老当益壮，不要等返老还童”始终铭记在她心里。
2004年清华大学建筑学院、天津大学建筑学院、北京大学考古文博学院，东南大学建筑学院和同济大学建筑与城市规划学院联合主办了“历史建筑测绘五校联展”活动，2006年5月天津大学出版社又推出了联展作品的《上栋下宇》一书，国家文物局单霁翔局长在序中说：“历史建筑测绘是西方传统建筑教育的重要组成部分，历史建筑实地调查和测绘十分重要。”实事上，如何研究中国建筑，梁思成先生早在1944年四川李庄时就有论述“以测量绘图摄影各法将各种典型建筑实物作有系统秩序的记录是必须速做的。因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。多采访实例，一方面可以作学术的研究，一方面也可以促进社会保护……研究实物的主要目的则是分析及比较冷静地探讨其工程艺术的价值，与历代作风手法的演变。知己知彼，温故知新已有科学技术的建筑师增加了本国的学识及趣味，他们的创造力量自然会在不自觉中雄厚起来。这便是研究中国建筑的最大意义。”《建筑创作》杂志社作为一个现代专业传媒有目的地组织中国建筑师造访传统建筑始于2003年9月，为追溯梁思成等五台山佛光寺发现的历史，让更多的中国建筑师领略佛光寺建筑在中国传统建筑中的地位。由中国建筑学会建筑摄影专业委员会及《建筑创作》杂志社主办的中国建筑摄影论坛于2003年9月中旬在五台山举办。佛光寺之行曾是论坛中重要的一个议程。
第二次大规模的建筑行走是2006年3月28日～4月1日，它是为纪念国家第一个文化遗产日，《建筑创作》杂志社策划并得到国家文物局、四川省人民政府大力支持的“重走梁思成古建之路――四川行”活动。此次活动更大规模地使文物界、建筑界专家齐聚一堂，大家不仅缅怀已故的朱启钤、梁思成、刘敦桢等先贤，更感到组织“建筑行走”的田野考察意义重大。2006年11期《建筑创作》主编的话，本人曾以“田野新考察报告”为题撰文，我以为建筑的“田野考察”不仅给今人与大师“会面”的机会，更增添了中国建筑文化复兴的希望。面对市场竞争激烈的建筑设计，我想不可丢失的是对创作的执着与对文化的守望，尤其要继承并发展属于中国建筑文化的学术思考与观察。常言道思想有多远，我们就能走多远。它至少提示我们一种思路及警示，中国的建筑文化不仅仅是靠呼喊出来的，更要有扎实而准确的挖掘与研究，面对越来越多的建筑人文的需求，中国建筑文化极需标志性产品。当下，虽不能说中国建筑设计市场已进入了佳境，但至少大中城市任务饱满，所以要有人肯，在新理念下出精力去挖掘研读一番。
建筑的“田野新考察。作为建筑学人的建筑传播的学术活动，沿中国营造学社先辈的足迹行走，旨在用现代的观念去审视并考量中国优秀建筑文化遗产的价值，努力去编撰新形势下的当代中国的新”营造汇刊。值得申明，本建筑文化考察组的考察活动遵循着中国营造学社总结出的田野调查报告的标准范式即一、纪行，二、建筑的概况，位置与朝向、创建年代考据，历史沿革与修缮变迁：三、重要单体建筑，功能类型与重要性，台、平面，斗拱、柱与柱面、梁枋、屋顶、墙、藻井、彩画、碑、小木作等四、结论。从而使考察报告既标准化，又图文并茂便于阅读。
建筑文化考察组的建筑历史及现代思考的行走虽刚刚开始，但已引发业内外良多反响，反映最多的是公众见到了平时见不到的建筑作品后面的建筑师的故事，在品读建筑时，也敬仰建筑大家的治学与为人。1999年8月舒乙在为“北京文史资料精华”丛书作序时说总理四十年前倡导编纂“文史资料”，说主要是为了存史，主要将自己亲身经历、亲见、亲闻的事如实地记载下来，不怕细小，不必成系统，只要存真。可以相信，田野新考察之行不仅可追寻到不该忘记的、更可发现对传承建筑文化有现实意义的“明珠”般的创新点。行走，绝不是为了寻旧，而是在更高层面上找到结合点。建筑创作是个求知过程，是考验建筑师认识水平、艺术修养的过程。作品成功与否至少应先问建筑师本人：知识积累是否丰厚，思维方法是否得当、思想的敏锐性强不强，对项目的辨析力及把握力怎样。现如今，按照文化霸权的理论及实践，在不少青年建筑师中有明显地对强势文化的依附性，从而使建筑作品大量地“引进”，甚至有的人不顾华夏建筑人文的失落，大谈已经与国际潮流“接轨”，设计了不合时宜的作品，反映出不合时宜的建筑创作的理念。面对这些“危险”，我们恰恰感到，用宣传传统精髓文化会使更多的建筑人找到自己的“致命伤”，更多地振作起来。如果说建筑可以永诀，基于它受不可抵御人为与自然的不可抗力，但我们认为，华夏的建筑大家及其建筑思想不可泯灭，因为我们已获得传承文化的精神。面对一次次的行走，我再次感受到文化的力量，正是靠着大家对弘扬传统建筑文化的共同志向，才会使中国建筑学术先哲们墓前的青青芳草、绿遍天涯。
需要说明的是，“田野新考察”报告及其活动，不是荒野与自然的呼唤，更不是聚在一起的绿游，而是对建筑观念的透彻锻造。如果说早晨与静夜吹来初春的花香，那我感到的是一种建筑境界的心灵漫步。在现代城市中，我们无法留住朝日，也无法留住晚霞，能与人类厮守到底的，不仅有息息与共的生灵，更有永恒的建筑作品及其精神。越来越多的思考让我们明白，
中国建筑文化的特点对世界具有贡献的，这或许是从文脉中找寻文化遗产景观及新考察线路的缘由之一。仅从2006年9月至今的一年里我们且行且吟田野间，感受到“现代化”气息为不少历史文化名城、名镇、名村所带来的致命劫难，或称文化悲剧。难忘已去的岁月，更留下多篇风华为笔著经典的“报告”。谈到总的体会则是策划，集百家之长，考察，在历炼中成长；成果，感受并记录着永恒的建筑经典。
4 建筑摄影与建筑传播
人们对建筑的认识在不断地改变并完善着，建筑的美学性、功能性、文化性、历史性、环境可持续性等已分别得到愈来愈广泛的重视，但事实上一幢建筑物的社会效果和它对社会人群的影响力并非完全一致，其命运与传者、媒介、受众之间的关系密切。传播学作为一门已概括人类传播行为、具有深邃理论体系的学科，其应用价值的现状是所料不及的。它涵盖了人类社会生活的方方面面，建筑传播学作为建筑学与传播学的交叉研究已成为可能。因为，现实中，建筑受众问题是一个容易被忽视的问题，恰恰为此，影响到建筑文化的普及与受众的可接受力。大量实践证明，建筑与建筑问题的地域性受到当地的地形、气候、文化等特征的影响，更有赖于当地公众的接受水平，在此方面建筑传播格外必要。同时，在建筑传播的研究中，也必须把握住建筑文化的地理区位。因为，文化是人类从适应到征服和改造利用自然环境的过程中形成并发展的，地理、文化、人这三者也是建筑传播所需要的要素。建筑传播所需解读的个性，正是文化地理或称城市文化区位上的特色，也正是我们通常所说的要构建不同城市的不同“文化版图”。建筑传播的内容甚广，这里集中介绍以建筑摄影为中心的建筑传播的理念与实践的过程，因为现实中建筑业内外对摄影的需求与热爱几乎普及到每一个人。
“风雅运河全国摄影大展”。为纪念6月9日中国第二个“文化遗产日”为大运河申报世界文化遗产做准备，在国家文物局、中国摄影家协会支持，中国文物研究所、北京市建筑设计研究院、扬州市人民政府主办、《建筑创作》杂志社等单位承办的“风雅运河全国摄影作品比赛”活动自2007年3月征稿。5月29日在运河北京段东四南新仓皇家粮仓举行了作品评选组成了由权威的摄影界、建筑界、文物界的评委会，国家文物局单霁翔局长出任评委会主席。经过认真遴选、分析、对比、研讨共评出二等奖4名，三等奖6名，另有91位作者的100幅新作品获入围奖及部分老照片入选。
6月7日“流淌的文明――大运河文化遗产特展开幕式暨2007《风雅运河》摄影大赛颁奖仪式”在扬州双博馆隆重举行。正如国家文物局单霁翔局长所言，千古运河自扬州起同时，扬州也是历史上最为重要的运河枢纽城市，将大运河文化遗产特展放在扬州进行是最为恰当的这也是国家首次举办的一次大运河“申遗”全线展览。他用“胆子真大、作品真多、水平真高、今天真好”来形容此次摄影比赛从策划到实施的全过程。他说，运河区别于静止的长城，区别于中国任何一处文化遗迹。运河水始终是在流敞着的，是活生生有着鲜活生命的。河床是骨架河水是血液，岸边的文化遗迹是骨肉，它们共同构建起一个伟大的文明。为运河这样的巨大的活的文化遗产搞摄影比赛，非同寻常。作为本次活动的承办方及主策划者我们全程参加了摄影、展览活动深刻体味到 大运河融合了自然要素和文化要素，保护大运河就是要由静态的文物保护到动态的文物保护。大运河是物质与非物质文化的融合体，大运河申报世界文化遗产，将是一场革命。望着运河沿线那古城、古风，古韵及新姿的精彩图片，我感到此次活动不仅为中国运河留下了影像文化的记忆更为运河“申遗”从文脉上用摄影手段串起了历史，这成绩应归功于摄影传播的力量。“风雅运河”全国摄影作品大赛，虽仅仅是全国每年数以百计大型影赛的一种，但由于运河“申遗”的博大主题，由于参赛者的发现与寻找，由于运河千姿百态的欣赏与感受，由于不断升腾起对文化遗产的呼唤使整个活动给人以一种愉悦与心灵的回荡。
中国建筑摄影的学术与文化活动回眸。由于手机摄影及数码相机快速走向社会，“全民摄影”已成不争的事实，但它兴盛的是全民族的摄影文化，非但未改写建筑摄影的主流语境，相反使建筑摄影者的心态更自信，作品更优雅。建筑摄影从事拍摄的人员很多，建筑师几乎都是“发烧友”，但限于条件及后期制作的可能并非所有人都能成为优秀的建筑摄影师，因此研究并发展建筑摄影是市场的需求，更是中国摄影学科发展的需求。北京市建筑设计研究院《建筑创作》杂志社(系原情报所)已有五十多年从事建筑摄影的经历，确有一批五、六十年代中国北京近现代建筑作品的优秀图片，也有数以百计完整的现代建筑项目的建筑摄影作品，因此早在1999年4月便组织了“全国建筑设计科技情报网影视研讨会”。迄今国内已出版的较有份量的建筑摄影教材类图书有：楼庆西的《建筑摄影》、何惟增的《现代建筑摄影》及杨超英与日本高井洁的《建筑摄影技法》等书。2004年经中国建筑学会批准正式组建了中国建筑学会建筑摄影专业委员会，第一届理事会于2005年12月召开通讯会，并向所有组成人员颁发了聘书。迄今值得总结的有组织、有影响力的建筑摄影学术活动
2001年12月4日～6日首届全国建筑摄影大奖赛作品展举行；
2003年9月13日～15日“平遥国际摄影大展・中国建筑摄影论坛暨五台山摄影大奖赛”活动；
2003年10月第二届全国建筑摄影大奖赛落下帷幕，
2005年末迄今组织中国建筑学会建筑摄影专业委员会的摄影师为“北京2008年奥运工程指挥部”在京的全部奥运场馆拍摄图片；
2006年9月21日在北京召开的亚建协建筑展上成功举办“中国建筑摄影师五人作品展”；
2007年5月出版《中国建筑摄影师档案》一书，该书首次在国内介绍了24位优秀建筑摄影师的创作思想与作品，展现了有能力的中国建筑摄影师的群体的力量，
2007年6月7日“风雅运河”全国摄影大赛获奖作品在扬州揭晓，此次摄影比赛是摄影活动以来最凸显服务社会及国家主题的有价值的活动。
建筑摄影服务于建筑传播的经验分析。在建筑记忆上。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”，主要说它有重要的历史文化和艺术价值。然而，历史的车轮不仅碾碎了如梭的岁月，也碾碎了不少“石头的史书”，现在人类所能看到的高楼杰阁、玉宇琼台仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以，记录失去的建筑照片就充当了最好的手段和工具。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版，为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料；2002年
黄延复编《图说老清华》以1909年～1952年的“老清华”为例，用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓，它使学于清华、长于清华这所一流学府的各界各流的历程得到客观记述，是极为生动和感染人的清华校园文化；再以上海近代公共建筑为例，在20世纪20年代以来，历代中西文化、南北地域文化不断融合，掀起了一个空前规模的开发建设高潮，在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美，在世界上也是罕见的，然而珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史，传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的今愚园路218号的百乐门舞厅，其英文名为Paramount Ballroom，意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡锣，该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了，它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现，已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑，应记录的不仅仅是趣闻与故事，更要有原汁原味的历史图景，怎能离得开老照片的感染力。
在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评，要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以其批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家用其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进从客观上通过图片起到提高公众的建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作共同的是，建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与瞽醒都有着深刻的影响力，因此要研究有效开展建筑摄影批评的建筑评论的方式、方法，并培养起专门的建筑摄影作者队伍。
5 学科建设与建筑传播
在建筑文化日益受到关注的当下人们满足于将出版建筑科普书。建筑图说类活动视为建筑文化，但这仅仅是一种初步过程，甚至有些刊物的建筑文化栏目刊出的还仅仅是工程项目设计，以至于造成中国建筑图书出版上的“错位”，似乎不论何种刊物，只有一登工程就能吸引建筑师“眼球”这种浮躁心理及作法的形成从根本上说来就是太缺少研究，缺乏实事求是的文化研究。这里之所以在建筑文化教育中引入“建筑传播学”的意义不是为了独书新载，而是要努力从学科建设上探寻到有效的建筑传播之路，这种深度是中国现代与传统文化发展教育的需求所决定的，是中国建筑必须面向公众，极大地普及公众建筑文化知识所需要的。2003年4月东南大一书是国内较早为建筑设计作品提供媒介传播思路的著作。该书认为：建筑设计的传播内容即是建筑所承载的所有信息，这种信息指一种建筑思想、观念和认识。本文之所以强调要建构“建筑传播学”的学科更在于要让建筑学这个综合学科纳入到中国科技与艺术教育大体系之中，使科技界的科普教育中也能包括建筑。以图书出版为例，它是将有关人类的文化、精神产品采用一定的载体，通过跨越时空的扩散而在不同个体问实现共享的过程，它是科学文化知识传播的主要手段。可研究中发现，在我国十大类科学图书(1990～2004年)种类及印数年增长率统计中，完全见不到建筑图书的踪影，这不能说不是建筑界的悲哀！反之再想，我们建筑界为什么不大力倡导，并从本源上去追溯应成为学科的“建筑传播学”呢？为什么在业内不宣传，在公众中也很少普及建筑文化教育呢？论从学科建设还是建筑文化的公众普及上看，建筑是无人不知，无人不能评说的，为什么各级政府不去大力宣传并使之普及教育纳入必读课程呢？2007年8月28日，我主持了《建筑师茶座》的主题为“建筑教育，众多在京著名院校的领导表示，高校建筑门槛越来越高，并不是因为学生、家长都有了建筑文化素质，而是与整个中国城市化进程、未来建筑设计职业火爆相关，再加上现在高校必备建筑技能课程的压缩，使真正该建构的体系极待建立。英国皇家学会曾出版《公众理解科学》一书，我认为该从这书中汲取经验。本文的意途，无论是学科建设，还是国民的建筑文化普及教育都要牢牢抓住建筑传播这个主线，努力去探寻有深度的、有实效的、有感染力且能激发学习建筑文化兴趣的“建筑传播学”的模式。
要建构科学的“建筑传播学”的框架必须从知识传播及其进化的机理入手。现代传播的进步使传播符号，媒介和传播科技始终呈叠加性状态发展，绝非一个替代一个，从人类进入手写传播时代起至今，文献、图书馆和教育在知识进化中发挥的作用越来越大。建筑形式的产生主要是建筑师思考与创作的结果，建筑所承载的信息也主要是建筑师所希望传播的信息。建筑师与匠人的区别正在于他已经且首先是一个思想的创造者，他的全部表达就是传播行为，具有了思想的建筑师才是真正意义上的传播者。有识之士认为“设计者被看作是有话要说的发言者，建筑物是所要陈述的内容，解释则是作为受众的一员。”中国台中东海大学的陈格理教授曾举例说，当他第一次亲眼看到米开朗基罗著名的佛罗伦萨圣罗伦佐图书馆的弧形楼梯时，由于历史感的催化，他感受到米开朗基罗在向他说话。作为媒体的建筑传播者的任务虽有许多，但归纳起来即收集并处理信息，研究并加工信息。
涵有多方面，但至少表现出多种社会功能即(1)作为艺术传播的审美功能，美的规律即美观的创造者(建筑师)和传播者都应遵循的规律；(2)作为艺术传播的沟通调适功能，强烈的感染力常使审美、认知、教育的功底能够更好地实现，(3)作为艺术传播的认知和教育功能，建筑艺术本身也是使受教育者全身心获得完整、和谐的发展的传播过程，它不应过分迁就受众的兴趣、爱好及水准，而应引导公众及业内专家实现艺术受众对真假、善恶、美丑的辨析和对个体行为的规范。作为建筑传播学的特征它也至少有三种方式即其一，建筑艺术的亲身传播，某些剧院建筑，它的感染力很强，极有利于直接的信息反馈能综合运用各种艺术媒介；其二建筑艺术的实物传播。虽在人类发展的历程中，实物传播是一种古老的艺术传播方式，但保存在岩画、石窑壁画、画像砖作
品中的壁画，以及居民、寺庙中的传统文化精髓造型，都以实物的形式传承下来，其三，作为建筑艺术的大众传播的影响力要充分估计到。虽建筑艺术的大众传播方式可通过物质载体进行，但面对公众多及其层次多样的受众者，必须强化审美本质水准的提高，这一点恰恰是在公众中普及建筑文化所追求的目标。从此种意义上讲，建筑文化中的艺术传播，就是以一定的审美形式交换信息能力的人类活动。由于艺术传播的功能在于建立情感体验和人生品位，所以必须有与建筑形式相适应的文化积淀和受众的心理态势、意识取得条件，才有真正融入中国主流文化的条件，才算摸索到一条有中国特色的“建筑传播学”之路。从急需弥补的“建筑传播学”教育的措施看要抓好以下事情：要形成学科特色的“建筑传播学”的核心竞争模块要强化建筑师与媒体研究者的结合，以形成丰富的学术梯队和结构：要强化建筑传播学教材及课程实践的实验力度等。
“建筑传播学”更注重传播对象与传播效果，公众时代的来临正在逐渐改变着人们对建筑的审视模式。无论是过去，还是现在，铭刻于世人心目中的建筑作品大多都是那些几千年，几百年，甚至几十年前的建筑，而目前那些令人炫目的人间万象，却如同舞台上那幕幕更换的场景，肯定会在短时的视觉刺激后销声匿迹。为此“建筑传播学”更强调建筑文化要满足公众的需求才有生命力，更强调传播中要保持住建筑学科的思想与方法：更强调要使学科建设服务于“建筑大众化”的思路等。此外如同吴良镛院士早年发表的《广义建筑学》的思路，“建筑传播学”也要借鉴并追求交叉科学的研究成果，尤其要注意对跨文化研究成果的认同，从而达到跨文化传播的目的。愿这篇研究心得能为“中国建筑文化传播项目”总结出启示及管理要点，愿有关“建筑传播学”的探索同样能丰富着建筑师与媒体工作者的建筑文化学习与再创造的思路。
《建筑创作》18年，100期所作的努力，与中国建筑设计的发展与中国建筑师的期望、与中国建筑传媒的成熟度相比都还有差距，特别与中国建筑博大的“学术气场”相比还有需更深化的地方。作为专业传媒人，关键是要转换思维方式，靠策划领先、靠品牌制胜、靠机制创新，去吸取灵感，从而使报道融入时代，使传播关注民生激励人们诚于继承，并勇于创新的科学精神。愿本文的自白，也能使我成为与读者心灵沟通的使者，从而为《建筑创作》的远行带来有新视点的高度与视野的广度愿第100期的《建筑创作》带给我们的记忆、感动、岁月、舞台及风范都是序曲，因为序曲之后才有《建筑创作》更壮美的乐章。让我们期待并开创属于中国设计的《建筑创作》200期的新历程。
建筑是时代的产物。是社会与科技发展的综合表现。
伴随着中国加入WTO和建筑市场的进一步开放，中国建筑师受着来自西方建筑文化强势的错位选择与考验；出于对中国建设资源相对匮乏的自省，要求中国建筑师要有可持续发展的建筑精神与责任意识。去建设高文明建筑；21世纪是东方的世纪，源远流长的中国建筑文化哲理，必然带来越来越多强劲的文化优势。这些值得关注的纷繁思想，要求华人建筑师要在创作实践中探求到新的生长点，走出华夏建筑文化自尊、自强，自新之路。2008年北京奥运会及2010年上海世博会的申办成功。更为全球建筑师，尤其是华人建筑师带来了期待空间和设计想象力。从提高全球华人建筑师的知名度、促进中国建筑文化的国际化传播等目标出发，在2007年香港回归10周年之际，特发起“建筑中国”主题系列活动，2007全球华人青年建筑师奖的评选为此次活动的重要内容之一。主办方希望，通过华人建筑师作品的展示，为广泛的国际间合作搭建交流平台。
2007年7月21日，主办方召开了新闻会，正式向全社会公布了评选活动的内容，现将细则公布如下：
人居环境
人居环境对于城市和建筑的领域而言，可具体理解为人的居住生活环境，它要求建筑必须将居住、生活、休憩、交通、管理、公共服务、文化等各个复杂的要求在时间和空间中结合起来。因此，住区的建设应使所有社会功能在满足目前的发展及将来之间取得平衡，使创造节约能源及材料的建筑设计与环境相协调，并有利于人的身心健康和建筑与城市的美观。随着人们的居住环境在城市扩张与人口增长所造成的压力下不断恶化，住区的建设越来越受到人们的关注。参选项目内容可涉及人类住区的各个方面，如住房、基础设施、旧城改造、可持续人类住区发展、灾后重建、住房解困等。
绿色建筑
人类文明的发展在很大程度上就是改善我们生存环境的过程。哲学人类学家盖伦认为“人是一种尚未完成的动物，在人类的进化中，人是未经特化的，人类缺少特定的器官使他们适应于他们的特定生活环境。因此作为一个极为脆弱、赤手空拳的物种，人类需要凭借他的智力与思想力量，创一个他能够在其中生活的生存环境。”建筑就是这一改造过程的重要产物。绿色建筑是建筑师寻求的一种答案。参选项目包括所有与环境建立友好关系的建筑。
城市更新
在城市变革发展中采取什么样一种态度关系是否可以向着健康的方向发展。对旧城的改造应深入了解各种城市因素的影响，在充分考虑城市的原有城市空间结构、社会网络及其矛盾根源的基础上，针对各地段的个性特点和类型模式，运用多种途径和多种手段进行因地制宜和因势利导的综合整治，这种循序渐进的有机城市发展模式就是城市更新。参选项目内容可涉及城市建设与开发中有关更新和保护的各个方面，如城市街区与公共空间的改造与更新。单体或组团建筑的改造与再利用等。
创新设计
他山之石，可以攻玉。山草香为大家整理的5篇视觉传达设计考察报告范文到这里就结束了，希望可以帮助您更好的写作soho王媛媛。
视觉传达设计考察报告2
艺术史的写作总是围绕着艺术家和艺术品来进行的。对于年代久远的艺术史，比如彩陶时代或者青铜器时代，艺术家消失，艺术史是围绕着艺术品来进行的；而对于离我们较近的时代，则以艺术家为中心。从《古画品录》到《历代名画记》，乃至到当代高等院校的美术史教材，基本上都是如此。所以贡布里希说，实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
按照中国古人 “隔代修史，当代修志”的传统，我无意对21世纪以来的湖南美术进行一个“美术史”的整理，只能算是对一个现状的初步概述。然而，即使是对于美术现状的描述，也仍然离不开以艺术家为中心的表述方式。实际上，在艺术越来越脱离于教化、实用等功能的时代，艺术家的作用也就越来越独立。对于当代艺术的写作而言，没有艺术家，则没有艺术。
自2000至2014，只有15年的时间，对于整个21世纪来说，不过是刚刚开始。这15年间，活动于湖南美术界且正当壮年的领军人物，大约由两拨人构成。其一是77级（也包括78级）。这是恢复高考后的首届大学生，中国高等教育史上的一个特殊群体。在美术界，77级的重要性也日渐得到重视，包括徐冰、何多苓、罗中立、张晓刚、叶永青、周春芽、陈丹青等，都是在这两年间考上大学。在湖南，则有朱训德、郑林生、曾正明、陈和西、李自建、任家臻、易英、邹跃进等。其二是“85新潮”。作为一场艺术运动，“85新潮”实际上是1980年代精英文化运动的社会大潮的一个支流。对于艺术界而言，“85新潮”的影响全面而深远。在这一时期崭露头角的湖南美术界人物，有石强、杨志坚、刘云、吴荣光、李路明、邓平祥画家等，他们有些直接领导了当时的艺术运动，而有些虽然并未直接参与，但也无法脱离于时代的潮流之外。21世纪以来，这些当时涌现出来的艺术家，仍然以充沛的精力在进行创作，影响着湖南乃至全国的美术界，国画、水彩、油画等重要画种都有大家出现。
大量的评论文章都指出，湖南的绘画属于整个湖湘文化体系。他们动辄将湖南的工笔画上溯到马王堆、陈家大山和子弹库出土的帛画。实际上，这四幅帛画被保存到现在只是出于偶然，也不一定能代表当时全国的最高水平；此外，在一个相当长的历史时期，湖南并未产生出有影响力的画家，更谈不上湖湘文化与其关系。空洞地言说湖湘文化与湖南绘画群体的关系，显然没有意义。宋代的易元吉笔下的猿猴图像来源于对自然的细致观察，而与今天我们看到的帛画并无直接师承。
按现在分类，这几幅出土的绘画都属于工笔画。但是，现代意义上的湖南工笔画，是在老一辈画家如陈白一等人努力下才逐渐在全国产生影响的。不过，陈白一的工笔人物，也来源于对现实生活的诗意化描绘。21世纪以来，这些老画家虽然年事已高，很少再进行创作，但仍然在影响着湖南的工笔画。
真正自觉地将湖湘文化中的一些造型因素植入绘画中的画家是朱训德。在21世纪之前一个相当长的时期内，朱训德的工笔画仍然集中于湖湘自然人文景观的表述，画面清朗，俊雅宁静。但是，21世纪以来，他的画面逐渐变得厚重，有一种沉郁的历史感，如《中国年》。该系列以亚麻布为载体，使用了大量的矿物颜料，与他以前所作的工笔画的风格迥然不同。深重的背景中，透出灿烂的红颜色，显得绚丽而朴实。这种感觉与马王堆出土的漆棺非常相似。
工笔画老将莫高翔的作品始终以花鸟为主，物象的取材，都来自于山野之中。在他的画面中，总是洋溢着大自然的勃勃生机。他的作品中体现了一个“越是寻常，越是入画”的观念。在构图上，经常惨淡经营，反复推敲。细密的线条在画面中有秩序地交织，常常让人叹为观止。渲染的过程也极为繁复，一幅稍微大一点的作品从定稿到完成，通常要半年以上。正是这种精益求精的态度，让他的作品数量不多，但非常耐看。莫高翔带学生多年，门生已经占据了湖南工笔画的大半江山，丁虹、周巧云、黄欣、鲁琼等皆是其高足。
另一位有影响力的画家吴荣光，在大学的时候，即以一幅工笔画参加全国美展并获奖，但随后的二十多年里，他的热情转向于当代艺术，传统的工笔画创作完全被搁置一旁。直到2009年，他以新近创作的几幅作品参加了“艺术湖南”，才重新回归到工笔画领域。2012年的时候，湖南省工笔画学会成立，他担任了会长。在近几年的创作中，他的画面图式都来源于现实生活，但极度提炼。跟许多工笔画家不同的是，吴荣光的创作手法只有勾线和渲染两种技巧。技巧的固守与图式的开拓，使得他的作品在传统与现代的矛盾中取得了和谐感。
滕小松在《楚湘姿态》中写道：“如果说20世纪80年代湖南工笔画群体主要是以‘集合’的方式推运中国工笔画的现代转型，那么20世纪90年代之后，湖南工笔画群体主要以‘分散’的方式敞开自由创作的场域和绘画语言的空间，让画家们面向现实生活的基础上大胆地探索绘画的本体语汇，并深入地寻求绘画的文化意味。”这是极为中肯的。但不仅仅限于工笔画，在写意画方面，同样是如此。这符合整个当代中国艺术的发展现状。
在写意画方面，除了人物画随着钟增亚的离世而逐渐衰弱之外，花鸟和山水则仍然富有生机。花鸟画方面，老一辈的王憨山在21世纪初即仙逝，欧阳笃材于2014年初也已经过世。与之同辈的易图境，则仍然创作精力旺盛。这三位老画家的作品都是色墨交融，质朴厚重。朱训德近些年也开始了写意花鸟画的创作，在线面穿插、结构取舍、墨色晕染等方面，结合了文人写意和民间绘画的笔法，赋予了作品一种古朴悠远的静谧感。其中，最有特色的和平鸽，形象简洁，色彩明快通透。同样带有西方线面构成与中国文人绘画双重特征的，还有杨福音。杨福音的水墨画以线为主，包括游鱼、雀鸟、青蛙、白鹤、紫藤、兰荷，带有的味道，但整个点线面的构成又带有西方当代绘画的抽象意味。
传统绘画中，山水画是一个大的题材，但是在湖南，则稍显薄弱。师从于岭南画派大家黎雄才、关山月的曾晓浒长期致力于山水画创作，生活气息浓厚，雄浑苍润，雅俗共赏。他任教于湖南，培养了大批弟子，对湖南的山水画影响很大。他提倡的“景真、情真、笔墨真”山水画创作主张，也一直被继承下来。其高足王金石、旷小津、曾进等人，各有面貌，但笔下的图像都带有湖南本土自然山水的特征，与传统的图式不同，也跟其他地方的山水拉开了距离。久居于湖南的谭智勇，以其青绿山水的独特魅力为人所称道。表面上看，谭智勇的作品金碧辉煌，显示出了一种富贵之气。但他感时伤世，饱含人文深情，因而在富丽的色彩背后，透露出一种挥之不去的忧郁伤感。湖南另一位青绿山水画家阳先顺，则努力追求高古凝重之美，把西方绘画技巧融进文人画的情调之中，色彩层次丰富，淡雅清新。湖南省中国画学会会长石纲，也以青绿山水著称，混沌苍茫，瑰丽诡艳。他们的青绿山水，都带有精神的桃花源性质。
相对于国画的娱情，油画则更多地被镀上了一层社会批判性色彩。大多数湖南油画家，都直面现实，时不时地散发出一种理想主义的光芒。段江华对民族的历史持有一种深沉的眷恋，以其获奖作品《王・后・2号》肇始，直到近些年的一系列以建筑为题材的创作，无不如此。他运用综合材料，语言风格凝重。正如有的评论家指出那样，段江华的艺术是沿袭了“85新潮”的人文传统。尽管21世纪以来，艺术家普遍将关注的目光从社会转向内心，从社会历史转向日常经验，但很多油画艺术家都没有跟随潮流，比如坎勒。坎勒早年以玻卡水彩成名，但后来转向了油画创作。绘画材料变了，但对于现实的密切关注则一脉相承。这种关注不是通过简单的观念拼凑，而是通过独特的艺术语言来达到的，诸如《在那里》《幻影》等系列，笔触细腻，如同一个森林迷宫。不过，这种批判不再带有愤怒，而转化为诗意的观照。换而言之，我们可以认为，它是重建，而不是破坏。
油画风景方面，则以陈和西、曲湘建等人为代表。陈和西的风景带有中国传统文人画的意境，菜园、池塘、河流、稻田等，都来自于乡村。陈和西没有农村的生活经历，但通过细腻的笔触和丰富的色彩，画出了非常典雅而又具有中国味道的田园风光。相对来说，曲湘建的风景则较为客观，他强调写生，油画语言清新朴素。不过，客观物象并未束缚住他的艺术表达。在尊重自然世界的同时，他的作品仍然带有一种淡淡的个人情绪。
另外一批画家早年执着于具象的描绘，但是进入21世纪以来，则转向于抽象符号的探索，典型的如杨志坚。他自俄罗斯归来，画了一大批具有东方意象性的作品，女人体、花等符号在画面中反复出现。在作品的命名上，也都采用古典诗词中的经典词汇。另一个画家党朝阳也没有局限于传统的经验表达模式，而沉迷于心灵体验和精神感悟，以抽象的符号表达出在当代社会中人与自然、人与人之间的疏离感。“85新潮”老将石强在1989年即以《工业贝壳、铁屑1号》在第七届全国美展中获得银奖，画面中一堆冰冷的铁片傲然向人。在21世纪的时候，他仍然延续着这种风格，表现手法上极度贴近客观对象的表象，呈现出一种冷冷的感觉。
湖南的水彩画在21世纪前就由黄铁山、张举毅、朱辉、殷保康等几位前辈打下了很好的基础，创造出一种水色淋漓、明快简洁的风格。21世纪以来比较活跃的湖南水彩画家，也基本上是他们的弟子，包括陈飞虎、刘永健、段辉、戴晓蛮、蒋烨等，在风格上既有延续，也有突破，在几届全国美展上频频亮相。
湖南的雕塑以雷宜锌为代表，2001年以来，他创作了10组以上的公共雕塑。而2010年为美国华盛顿广场设计的的马丁・路德・金雕像，则为他赢得了世界性的名声。
湖南的当代艺术始于“85新潮”，与全国同步，但当时红极一时的画派现在都逐渐暗淡。现在的当代艺术，基本上是年轻人的天地。“85新潮”的老将大部分已经回归架上绘画，不再对影像、行为、装置等感兴趣。他们手中的棒子，由更年轻的刘洵、文鹏、宋超、曾昭满、罗阅、陈泽慧、何玲等艺术家接了过来，继续前行。
二、展览与空间
传统的美术作品，主要出于两个目的而被创作出来。一个是教化，既包括宗教教化，也包括政治教化；另一个是私人性质的，自我娱乐，或者作为礼品应酬。对于艺术作品而言，涉及到一个如何被观看的问题。文人画是作为私人之间交流而存在的。文人之间观看绘画，如果是竖轴，通常是由一个童子用竹竿挑着，主人和其他好友则在隔得比较远一点的地方来欣赏；如果是长卷，则是平摊在画案上，打开一段看一段，边卷边看。这些欣赏，都在私密空间进行。西方油画，大多也由顾主向画家订制，服务于特定的教堂或者居家等场合。这些场合也很难说是现代意义上的公共空间。现代意义上的美术作品，都带有一种公共性质。它们通常被陈列在公共场所，让更多的人欣赏。换而言之，传统的美术作品，它的观众是特定的人群；而现代的美术作品，则要面对各种愿意走进陈列作品的空间的人。所以对于艺术家而言，展览和展厅就显得非常重要了。
在当代中国，极具权威性的展览是由文化部和中国文联、中国美协主办的全国美展，每五年一次。对于任教于各类院校、供职于各类文化事业单位的艺术家而言，全国美展的重要性不言而喻。自2000年至2014年，全国美展共举办了三次。湖南艺术家中，获奖的数量并不多。湖南的艺术家与全国美展之间，总是保持着一种若即若离的关系。2004年的第十届全国美展，是获奖比较多的一次。阳先顺的《锦秀山庄》（中国画）和戴永强的《闲阳》（水彩画）分别获得银奖，戴小蛮的《原乡》（水彩画）、蒋烨的《迷彩青春》（水彩画）和党朝阳的《山痕》（水彩画）获铜奖，邓柯的雕塑《乡情・岁月・印象》，邓水清和孙舜尧的招贴《保护森林、爱护自然》、袁江的连环画《梦呓》也都获得铜奖；此外，崔文学和张海霞的《晨醒》（中国画）、石纲《山气a偈嵯峨》（中国画）、廖正华、周伟钊、曾辉的连环画分别获得优秀奖。到了2009年，在第十一届全国美展中，石君的中国画《和谐的家园》获得了银奖，刘永健的水彩画《2009・矿工纪事》获得了铜奖，刘顺湘的水彩画《雨秋》获得了优秀奖。但是，在2014年的第十二届全国美展的获奖名单上，就看不到湖南艺术家的名字了。
当然，对于另外一些艺术家来说，全国美展的官方氛围过浓，有太多的束缚，而且评委的口味较为传统，所以参加全国美展与否，并不是特别重要。即使进不了全国美展，他们也可以通过其他更多的途径让自己的艺术作品呈现在公众面前。2008年，在中国美术馆举办的“艺术湖南・湖南省美术精品展”，是21世纪初湖南美术在北京的一个整体展示。
不过，湖南省缺少一个大型的现代化的美术馆，很难举办大型的美展。一些有名的艺术家，都将展览选择到其他省份或者其他国家举行。2012年4月，已经逝世十多年的王憨山，其花鸟画作品120幅由后人收集在浙江美术馆进行了全面展示。2014年4月，黄铁山的水彩画展在巴黎中国文化中心举行。
省内的一些规格较高的展览，目前为止都在湖南省博物馆举办。2004年，黄永玉八十岁，在湖南省博物馆举办了个展。作为湖南籍且健在的在世界上知名度最高的中国艺术家，黄永玉的这次展览共展出200多幅作品，在画幅尺寸、题材内容、创作形式等方面，都规模空前。画展的前言，只有简单的一行字：“近年的画，请乡亲们指教。”跟他一贯的作品一样，很难按传统的国画或者油画进行画种的归类。它们不拘于材料，只是在画面传达出来的诙谐幽默、不拘一格方面，统一于整个黄氏画风。2010年，另一个湘籍艺术家李自建的画展“人性与爱”，也在湖南省博物馆举行。
但不是所有在世艺术家都能享受如此待遇，湖南省博物馆展出得更多的是那些已经在中国美术史上留下影响的作品。省博专门开辟一个展厅，长期陈列中国传统绘画，包括徐渭、陈淳、山人、石涛等画家的作品。2010年8月，又与天津市博物馆合作，举办了“丹青艺事越千年――天津博物馆藏宋元明清绘画展”，张择端款的《金明池争标图》、李唐的《濠濮图》、扬无咎的《梅花图》、李b的《双钩竹图》、吴镇的《多福图》等，都在长沙首次与艺术爱好者见面。不仅如此，省博也积极引进欧洲绘画。2008年9月，省博以“古典与唯美”为题，展出了西蒙基金会所藏的欧洲19世纪绘画作品100幅。涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派各种欧洲艺术流派，艺术家则包括柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、蒙克等，是目前湖南最大规模的欧洲绘画作品展。长沙市博物馆也在2013年10月以“走向现代――英国美术300年”为题，囊括了荷加斯、康斯特布尔、特纳、亨利・摩尔、弗洛伊德等英国艺术家的作品。尽管近些年，湖南艺术家出过接触欧洲绘画原作的机会增多，但是对于大多数艺术爱好者或者部分艺术家来说，在家门口坐一趟公交车就能看到西方美术史上的艺术原作，仍然是一件激动人心的事情。
除了这两家规模较大的公立博物馆，长沙市也积极扶持民营博物馆。2014年，长沙市设立每年300万元民办博物馆专项补助资金，并出台了《长沙市民办博物馆专项资金使用管理办法（试行）》。不过，对于艺术作品而言，博物馆的展示仍然是非常有限的，真正较好地展示美术作品的，还应该以专业的美术馆为主。所以一些小型的展览，都在民营美术馆举办。相对来说，博物馆的展览以已有美术史定论的作品为主，较为保守；而美术馆更注重推介当代艺术，姿态更加开放。
湖南千年时间当代艺术中心在2012年举办了“微展览――当代青年艺术家沙龙”系列展览，规模较小，但连续性强，让一些年轻的艺术家有了一个展示的机会。2014年7月，“前行当代艺术中心”成立，举办了“湖南当代艺术生态――青年艺术家考察报告”展览，有陈荣义、曹勇、何玲等十位不同创作状态与成长经历的湘籍艺术家参加了展览。2014年11月，力美术馆以“东方意识流”为主题作了一个学术性的展览，展开了一系列视觉探索与形象建构。展览汇聚了国内众多知名艺术名家，既包括外省籍的尚扬、叶永青、苏新平，也有湖南籍的段江华、坎勒等。
对于当代艺术来说，展览与商业的关系越来越紧密。连续举办了几届的“长沙当代艺术展”，均利用房地产开发商的楼盘作为展出场地，以商业广告资金作为部分运作费用。相对来说，一些资金缺乏的尚未成名的艺术家，则很难制造声势吸引观众。2002年6月，宋超、于洋和文鹏举办了一个小型当代艺术展《身份过程》，就是由于缺乏资金，只有少数观众进行了内部观摩。但是，在随着网络时代的全面来临，艺术的传播方式也越来越多样化。2014年3月，王峰在自己家中以《人多的地方不要去》为题，创作了一组行为艺术，表达对当前各地频发的恐怖暴力事件的一种思考。现场除了摄像师，没有其他观众。这件作品被制成录像，由王峰通过自己的微博、微信进行了传播。
21世纪以来，与湖南当代艺术联系至为重要的一个名字，应该是谭国斌。自2007年起，谭国斌发起了“艺术长沙”，此后两年一届，持续展开。第一至第三届，展览的场地都选在湖南省博物馆，第四届则在长沙市博物馆。很少有城市的博物馆能与当代艺术联系如此紧密。2007年的“艺术长沙”，邀请的艺术家有5位，包括湖南籍的毛焰。毛焰一直以他的观念性肖像绘画闻名，此次展出的“托马斯系列”， 运用单色调，将同一个人物的头像不厌其烦地搬到画布上，延续着他的冷峻和忧郁。毛焰以其极其敏锐的感觉，将笔触延伸到了人物地方神经末梢。不过，首届“艺术长沙”展出的作品，都是架上绘画。到了第二届，参展的艺术家则变得丰富起来，有雕塑家隋建国，也有湖南籍的水墨画家杨福音。第三届的“艺术长沙”在规模上更大，更加强调学术性；而知名的专业策展人吕澎的加入，则让“艺术长沙”品牌有一定突破。第四届“艺术长沙”的参展艺术家为周春芽、郭伟、丁乙、向京，以雕塑和油画为主。
2014年10月，谭国斌当代艺术博物馆新馆成立，举办了两个展览，分别为 “欧洲先锋・恩特林顿美术馆20世纪藏品鉴赏” 和“湘江北上――谭国斌与当代艺术收藏展”。前者有毕加索、罗丹等欧洲艺术家的作品，后者则有方力均、张晓刚、王广义、岳敏君、周春芽等中国当代艺术领军人物的作品。谭国斌的当代艺术博物馆新馆有效地满足展览的多样化需求，一些老艺术家的展览，也在此举办，如2014年底的殷保康水彩艺术60年回顾展。
随着文化作为一门产业进入市场的时候，全国各地的大中城市都纷纷建立起艺术区，长沙也不例外。浏阳河、梅溪湖、水玻璃厂、湿地公园、曙光798、后湖等艺术区相继涌现，各种艺术活动层出不穷。不过，在这些不同艺术区入驻的艺术家，有很多都是同一个面孔。
湖南一直以岳麓书院的那幅对联为傲：“惟楚有材；于斯为盛。”客观来说，它只在某些特定的时期和特定的领域成立。如就湖南近代以来的政治、军事人才而言，确实没有辱没这两句话。即便如此，“虽楚有材，晋实用之”，湖南人才的外流现象也很常见。很多人出生于湖南，却在其他地方成就一番事业。以美术领域来看，的确如此。对于艺术家来说，仅仅提供一个创作的环境是远远不够的，因为作品最终仍然要进入市场。所以，尽管这些艺术区提供了很低的生活成本和创作成本，但很多已经成名的艺术家仍然纷纷前往北京，开始他们的“北漂之旅”。
三、理论与批评
在音乐领域，很多作曲家都涌现于19世纪末到20世纪初，我们很难举出一个成名于21世纪有世界影响的作曲家来。在21世纪，大量的音乐人才都集中于演奏和指挥这两个领域，他们主要演奏或者指挥前辈大师的曲子，并以此奠定终身的事业基础。在文学领域，尽管诺贝尔文学奖年年颁发，但是一直被视为文学经典的，大多数还是20世纪中叶之前的那些著作。之后的更多与文学有关的专业工作者，都以文学评论或者文学批评为生。
这是因为，原创性的艺术作品越来越难。在21世纪的美术领域中，我们也看不到一件艺术品是完全具有原创性的。它们或多或少都有前辈艺术家的影子。只是有时候，普通观众对于美术史较为陌生，才会津津乐道于某一件作品的独创性。观众的接受程度和接受能力总是滞后于艺术家的观念，它们之间存在一个时间差。这个时间差需要理论家来进行弥补。就我的理解而言，美术理论家包括美术史论的学者、批评家、评论家以及部分美术教育工作者。他们都是对美术作品和美术知识进行解释、鉴赏、归类以及普及的人员。在当代美术领域，这一行业尤其重要。
湖南籍的美术理论家，在湖南本土接受大学教育，而后在北京等地成名的，有易英、邹跃进和杨卫等人。易英和邹跃进的经历有很多相似之处，他们的本科都毕业于湖南师范大学，硕士都毕业于中央美院，而后又任教于中央美院，是典型的学院派美术理论家。
易英担任《美术研究》杂志社社长和《世界美术》主编，这两份杂志在中国美术界有着举足轻重的地位。他长期从事西方艺术史、艺术史方法和中国当代艺术研究，把艺术史与艺术批评方法和中国当代艺术实践相结合，从艺术批评的角度对中国当代艺术的典型现象与代表性的艺术家及其作品进行分析和研究。2001年，易英出版了美术理论文集《学院的黄昏》，从各个不同的角度阐述了美术创作中的技术手段、表现形式、审美情趣、风格演变、流派风格、形式文化属性和风格演变规律。2005年，又出版了当代艺术家评论专集《偏锋》，透过对这些评论，反映了上世纪90年代以来中国当代艺术的潮流与趋势。
邹跃进长期致力于1949年以后的中国美术研究。2005年，他出版了中国大陆第一本以新中国美术为研究对象的美术史著作《新中国美术史：1949-2000》。他以“新中国美术是新中国的形象表达”为中心观念，阐释了不同意识形态、艺术观念之间，在中国和中国形象的认识与表达上所产生的冲突斗争与妥协共谋，以此揭示贯穿在新中国美术史中的政治与艺术、形象与观念、中国与西方、传统与现代、身份与体制之间的复杂关联与多重含义。同一年，他出版了另一本著作《时代美术（1942至1976）》，该书以图片的形式，充分展示了“时代美术”中的观念和形象与“时代”之间的关系，为人们理解和欣赏这一时代的美术提供了多样化视角。值得指出的是，易英和邹跃进的这几部著作都由湖南美术出版社出版。
相对来说，杨卫则游离于体制之外，更主要的身份是策展人兼批评家。21世纪以来，随着国内外当代艺术活动的增多，杨卫的身影出现于各个展览场合、学术会议上。而他主编、独著的文集、画集、著作等，也都在这一时期出版。
跟他们不同，另外一些美术理论学者，求学于外地之后，仍然选择回到家乡。其中以滕小松和周功华为代表。前者博士毕业于中国艺术研究院，后者博士毕业于中央美院，现都任教于湖南师范大学。
滕小松主要致力于雕塑理论研究。2005年，他以“雕塑草稿”为研究对象，获得了博士学位。2007年，这篇论文以《潜在与显现――雕塑草稿研究》为题，由荣宝斋出版社出版。在这本书中，滕小松将以往被学者或者艺术家所忽视的雕塑草稿提高到了与雕塑作品同等的地位。随后，他发表了一系列的文章，让雕塑草稿越来越为人所看重。在后来的研究中，滕小松开始考察中国古代雕塑，提炼出“线意志”这一概念。2011年，他发表了《中国古代雕塑潜理论撮要》，较为系统而全面地梳理了中国古代雕塑理论，并完成了中国古代雕塑理论研究的构架。他从雕塑发生论的角度阐释“绘事后素”，从雕塑理念论的角度阐释“以天合天”，从雕塑技法论的角度阐释“刻削之道”，从雕塑标准论的角度阐释“材美工巧”，从雕塑功能论的角度阐释“备知协承”。《中国古代雕塑潜理论撮要》是第1篇完整地总结中国古代雕塑理论的文章。由于这些努力，在中国雕塑界，滕小松作为雕塑理论家的身份越来越牢固，其雕塑理论研究所产生的影响也越来越深远。
滕小松的另外一个研究方向是工笔画。他着重于从文化的角度去疏理与研究“工笔画”的概念嬗变和文化维度。他认为，“工笔画”名称的提出很大程度上是在写意画的强势压力下针对工笔画自身的贫弱而产生的一种概念标举。因为“工笔画”相比“细画”“工画”“工致画”和“工细画”更能准确地以自身的文化维度昭示中国文化的立体结构。从“细画”“工画”到“工致画”“工细画”，再到“工笔画”的嬗变折射出了工笔画的审美流变。2013年，滕小松出版了《陈白一研究》，全面地阐述了陈白一这位在全国有着广泛影响的湖南工笔画家，提出了陈白一力求在画作上实现的四个目的：塑造美的形象，描绘美的环境，抓住美的情趣，造成美的意境。
周功华的博士论文以董希文为研究对象，目的在于探讨油画民族化这一主题。他特别重视方法论的研究。2005年，周功华在《美术研究》上发表了1篇文章《中国现代美术史研究中的范式困境与方法论的突围》指出，中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展，特别是研究方法论引入的自觉，更是一种学术的推进。不过，西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力，但总是难逃文化意识形态的陷阱，这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场，以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果，建构一种跨学科、跨文化的方法论就显得非常必要。“辩证历史符号学” 无疑就是这种有效工具。它作为跨学科、跨文化的方法论建构，既可以避免文化中心主义的嫌疑，又可以摆脱文化相对主义的困惑。
湖南本土的美术理论家中，资历较深的李蒲星，勤于著述，留下了大量与美术相关的文字。他的研究总是一个专题一个专题地进行，最终汇总成著作。经过前期的积累，到了21世纪，李蒲星的大量文字呈井喷状态面世。2000年，出版了《人体艺术》，以崇尚自然真实和追求形式意味为两大主要特征，来区别西方和东方的人体艺术。2001年，以“西方美术文化”为中心，出版了《西方美术文化发展史》。2007年，以“女性世界”为关键词，出版了《美术视窗内的女性世界》。2008年，以“革命”为主题，出版了《武器与工具：中国革命美术研究》；同一年，又以徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、刘文西、林风眠、石鲁、吴冠中、黄永玉、刘国松、古元等现代画家为研究对象，出版了随笔集《寂寞的背影》；2010年，受“湖湘文库”编委会之邀，出版了《湖南美术史》，这是第一部湖南美术通史。除了著述，李蒲星也参与大量的艺术实践。2013年，藏福美术馆举办了“李蒲星中国画展”，比较全面地展示了他作为美术理论家之外的艺术才情。
中国美术史传统中，理论家与画家通常是合二为一的。李蒲星如此，另一个理论家邓平祥也是如此。邓平祥早年画油画，后来从事美术批评。但是从2005年开始，他重拾画画，最初画了若干幅马，包括带有哲学意味的《白马非马》。2014年5月，“马的艺术史图像――邓平祥主题画展”在北京798艺术区圣点空间开幕，展出了数十幅以马为题材的作品。他通过赋予挪用的图像以象征性的寓意，显示出典型的观念主义绘画特征。
21世纪以来，除了李蒲星的《湖南美术史》。还有两本与湖南美术史有关的著作。2000年，湖南美术出版社出版了《湖南美术五十年（1949―1999）》，但这本著作以图片为主。2013年出版的《口述湖南美术史（1949―2009）》，则更有学术价值。在马建成的组织下，青年美术理论家李辉武等人经过四年多的采访和整理才完成这一工作。为了呈现历史真貌，他们采用多角度的视野来保证事件的真实性和学术的纯粹性。通过记录和保存当事人的回忆作为史料，保证了历史素材来源的“真实”；以引用的形式对受访的当事人的口述内容进行保存，围绕同一主题的不同当事人的口述内容辑录在一起，保证其“客观呈现”；以史料进行佐证、弥补记忆误差，进一步客观呈现史实；根据叙述者的要求来选择最后成书的文字，并于定稿前与口述者联系，对其内容进行再次验证。《口述湖南美术史（1949-2009）》从事件出发，客观呈现建国以来湖南现当代美术事业的发展历程，填补了湖南美术史、特别是湖南美术口述史的空白。
除了这些学者及著作以外，21世纪湖南美术的发展，还离不开本土一些刊物的推介。作为湖南省文联的老牌杂志，改版后的《创作与评论》每月出版上下两期，上期以创作为主，下期以评论为主。在创作版中，每期推出“艺苑”栏目，以湖南艺术家举办的展览为主进行介绍。在评论版中，每期推出的“艺术名家”栏目则介绍一位湖南艺术家，既有作品图片，也有大量的评论性文字。
21世纪刚刚过去15年，湖南的美术跟全国相比，整体上仍然存在着较大的差距。即使有一些来自北京的艺术家或者评论家偶尔的几句赞美，也都是客套之辞，我们不必拿来充当广告或者门面，而需要一种更加务实的态度来正视这种不足。
湖南美术的整体偏后，源于湖南处于主流艺术思潮的边缘位置，也与它落后于沿海地区的经济、文化及其他社会状况有关。在当代，艺术家只是整个艺术生态链中的一环，它的繁荣，离不开批评家、专业画廊、美术馆、博物馆、收藏家、研究单位、文化机构、基金会、专业学院等环节的整体协作。在北京、上海或者广州，这些都已经比较成熟，而在长沙，它们都需要逐步完善。
视觉传达设计考察报告3
一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情
鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。
二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合
在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。
扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。
三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播
在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。
在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。
针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。
在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。
在信息科技综合利用及发展的今天，我们应独具本民族文化的传递方式，积极推动我国艺术教育健康发展的步伐。我国有着悠久的历史传统、地域广博、多民族文化相互融合，这些资源对我们的现代设计极其宝贵，因为任何先进的设计观念，首先应表现在对本民族、本地域独特审美的推崇和创新上，这是无容置疑的。在当今艺术教学改革中，引导学生从设计的当代性出发，对民族民间艺术进行重新认识，将丰富的本民族本地域的视觉符号资源进行整合，以本地域独特的视觉方式和审美情感出发，使艺术教育既能秉承传统文化的丰富内涵，又能赋予现代文明最前沿的艺术创造力！
视觉传达设计考察报告4
为丝绸之路文化的研究保护和可持续利用而努力
――在2008年年会上的致辞/周俭3-5
丝绸之路文研究中心2008年年会论文专辑序/王景慧3-6
崤函古道交通线路的形成与变迁/李久昌3-7
丝绸之路西安至泾川段线路研究/赵斌3-22
陕西凤翔境内古丝绸之路考略/杨曙明3-26
丝绸之路之陕西、甘肃中东部线路的形成与发展/李健超3-31
丝绸之路陇右南道陇山段的交通路线/雍际春苏海洋3-33
唐代河西走廊交通道路考/李并成3-36
丝绸之路青海段交通线综考/苏海洋雍际春3-39
丝路葱岭道初步调查/王炳华3-43
环境对古代都城选择的影响
――以汉、唐时期西安地区为例/芦佳洁3-52
简论唐代丝绸之路的前后期变化/袁黎明3-57
北宋时期西北地区民族分布与交通格局的改变/杨方方3-62
明清陕甘交通道路的新发展与丝绸之路变迁/张萍吕强3-67
民国时期甘肃的道路建设与丝绸之路变迁/梁坤3-76
塔里木河下游地区交通变化所反映的历史环境变迁
/韩春鲜肖爱玲3-81
五代、北宋时期陆上丝绸之路输入品辑考/杨蕤3-87
丝绸之路植物交流探源/郭风平郭新荣王立宏3-98
丝绸之路上的佛教石窟/介永强3-105
中国古代历史上第一个具有特区性质的城区――大唐西市
/吕琳吕仁义3-108
明南京城和西安城建城比较/周俊玲董艳3-110
青海大通县明代长城敌台刍议/闫3-113
关于丝绸之路国际旅游线路开发的思考/吕琳吕仁义3-117
唐乾陵申遗依据与对策初步分析/刘军民3-120
张雷震：大美新疆成就的魅力画家/汪志杰3-128
考古与考察
秦西垂陵区出土青铜器铭中的“秦子”问题/祝中熹1-5
明故进阶镇国将军、都指挥同知张贵墓志铭考释
/马顺平 穆朝娜1-11
平凉市崆峒山宝塔概述/宋钢1-14
郑振铎1957年甘肃行记暨敦煌考察报告/王睿颖 刘进宝2-50
吐鲁番契约所见汉字大写数字的起源/董永强2-54
勤政爱民开元盛世
――唐长安兴庆宫勤政务本楼研究/窦鹏2-56
对甘宁青三省区考古成果的一次回顾
――评《甘宁青考古八讲》/邵明杰2-59
阿房宫及其规模考/项福库2-61
秦亭新考/王文斌2-63
青城镇古建筑概述/李全武2-64
敦煌两关丝路杂谈
――以阳关博物馆成立五周年暨《敦煌诗选》出版座谈会发言为中心/初世宾4-5
甘肃张家川史前文化遗址及相关问题考/ 王文斌4-15
晋西奏乐画像石分析/刘宇统 刘文进4-17
铁笼山地理位置考/包鹏4-20
献文帝与云冈石窟/员小中4-23
孔子秦州弟子考/魏红霞4-25
尉迟迥与拉梢寺大佛/杜斗城5-5
百年来简牍出土数量新统计/孛鹏旭5-8
浅析中国古壶游戏/王义芝 宋琪5-11
白杨林黄河岩画考/刘再明5-12
陶公新建昌马河大桥碑记考释/吴浩军5-15
成县杜甫草堂刘埘刘诗碑考/蔡副全5-17
宗日遗址石棺葬文化族属探讨/闫 徐红梅6-21
静宁州庙学建修述略/王科社6-25
甘肃山丹境内明长城遗存及勘察保护/韩建成6-30
北魏“飞人”杨大眼奔跑速度考证/蔡副全6-34
丝路秦陇道天水古城略考/张婷6-37
金冕墓志铭考析/张有财6-39
从考古看丝绸之路祁山道的形成/苏海洋雍际春7-5
河西公与莫高窟/李茹7-9
浅析马家窑文化彩陶纹饰中的太阳崇拜/裴蕾7-14
张家川县南川宋墓研究/李雪峰7-17
简论临沂汉画像石的题材内容/周晓莉7-21
北石窟寺研究成果述论/崔惠萍8-34
楼底村1号窟与王母宫石窟稍细密并行线衣纹考察/夏朗云8-39
唐临与龙门石窟291号窟/朱佩8-43
唐会州及其属县、关口考/孙长龙8-45
靖远黄河古渡口考证/刘永胜8-48
“渭之间”与“渭之会”
――兼议对《史记》的态度/祝中熹9-5
成纪城古址及其周围环境考/王仲宪9-11
关于墓志形制的几个问题/刘天琪9-14
元代青花瓷与景德镇/朱亦梅9-18
浅议炳灵寺石窟释迦、多宝造像/丁万华黄平9-20
周道始兴秦“豳”说补缀/侯丕勋10-5
齐家文化经济形态探讨/宋燕平10-9
论曾侯乙编钟与编磬/杨晓东10-11
居延汉简《相宝剑刀》册研究综述/韩华 狄晓霞10-13
陕北神木大保当汉画像石形质初探/邱楠 梁昭华王轶峰10-17
简论甘肃境内长城墙体类型/潘玉灵梁建宏10-21
从甘肃出土文物重新认识中国古代四大发明/尤宝铭10-25
动物纹艺术与欧亚草原之路/晁舸11-5
浅析卢文在鄯善地区流行的原因/张秀萍11-11
天水市王家新窑宋墓相关问题初探/庞耀先庞萍11-14
略论西夏天盛元宝钱币版别及武威西夏钱币考古的重要价值
/于光建张吉林 黎大祥11-19
长城工牌考释/张晓东冯庆11-22
甘肃考古发现的汉、魏时期伏羲、女娲图像/赵莉11-24
炳灵寺第138窟壁画加固与修复/唐正宪 刘亨发11-26
咸阳古渡遗址出土的隋唐佛教造像/王一名11-28
悬泉汉简中有关西域精绝国的材料/张德芳12-5
从敦煌吐鲁番文书看唐前期的均田制/张升森12-8
吐鲁番出土文书词语新考三则/董永强12-11
马家窑彩陶艺术的和谐之美/李晓阳12-13
法生造像碑初拓本简释/张萍12-16
清代太平关银锭考释/王一名12-19
毛词《沁园春・雪》发表过程新考/王猛龙12-22
史前文化
彩陶与中华文化的起源/李清凌2-23
论原始彩陶的装饰纹样及其审美特征/吕玮李东风2-26
浅探马家窑文化彩陶艺术/周建2-28
边疆史地
古代红河地区的交通开发与中越贸易/范淑萍1-17
明代肃镇军政杂考
――以《肃镇华夷志》为主/高启安 邰惠莉1-20
浅谈羁縻制度对广西地区经济文化的影响/缑广则杜宗景1-24
史地研究
近年来明清社会救济研究述评/黄兆宏 姚延玲5-35
汉武帝对归汉匈奴的安置及作用/赵新正5-41
党中央和兰州“八办”对西路军的营救活动/孙轶5-43
从对华空中援助看战时中美关系/高薇薇5-45
汉唐丝路驿站小考/董艳6-41
郑和与海上丝瓷贸易/张海博6-46
吐鲁番租佃契约研究/尚辉6-49
论杨一清的吐鲁番朝贡观/李海盈6-52
民国时期甘肃省灾荒研究述评/杨洪远6-54
试论武威在西夏王朝的历史/于光建张吉林7-23
鼓吹乐起源之辨析/于雨琴7-26
明清以来白银地区儒家文化教育发展因素分析/肖生禄7-30
魏晋十六国北朝西北各政权的人才兴国/李清凌9-23
从线性模式理论视角论羊报的信息传播 /杨公成9-29
红色文献资料综述/赵莉9-31
历史研究
前凉的治国与儒学思想/陈林军10-28
陕甘宁边区对刘志丹的宣传和歌颂/赵 莉10-30
甘肃近代商业和商人的兴起及特点/邓慧君11-30
试析红河地区传统交通的兴起与发展/范淑萍11-34
浅析赵国灭亡之原因/孙乾博11-36
唐代盐务政策在山东地区实施情况述评/陈海军11-39
清代甘肃的义学/黄兆宏12-24
宋初景德镇青白瓷来源及分布研究/江凌 詹嘉12-26
唐蕃古道上的茶马重镇――洮州卫城/陈秉仁12-29
西北史地
北宋时期陕北地区的经济发展/杜林渊祁远虎段熔2-30
谢觉哉与陕甘宁边区“三三制”政权的建立/马廷龙2-35
汉代甘肃河西地区农作物浅述
――以历代出土汉简为例/班睿 韩华2-37
陇南市特色农业发展现状及对策分析/李恒2-44
近代甘肃集市研究综述/张世定8-51
党项人与其铸造的铁质钱币/陈之伟张秀莲8-55
甘肃农垦在现代农业发展进程中的挑战与对策/包会存8-57
张家川县民族经济发展的制约因素/张杰 陈黎明8-59
敦煌学
西北师范大学与敦煌学/尚辉2-46
论敦煌艺术在现代再生的张力/魏学宏2-47
文化论坛
汉赋中的服饰描写与汉代礼乐精神/郑煦卓1-27
论余怀《余子说史》的遗民情怀/钟继刚1-35
论青藏地区传统文化的特征/张建英1-37
读图时代的视觉文化及其社会影响/黄建军1-40
世界文化遗产视野中的锁阳城遗址/李并成2-5
从文化起源看中西伦理差异/马忠2-8
从“无咎”到“难养”的小人
――记《诗经》时代和《论语》时代的“小人”/肖从礼2-13
保护中华古籍维系文化根脉
――关于古籍保护的现状、难题及措施分析/刘伟红2-15
试析六尺巷遗址的历史渊源、文化精髓及现实意义/吴玲2-18
关于社会主义新农村文化建设的思考/吴琼2-20
简论丝绸之路甘肃段物质文化遗产/李勇锋4-38
从象物传承看图赞的形成
――兼谈早期汉文化的传承方式/娄博4-42
大土苗族自然崇拜的生态效应与文化内涵初探
/江兴龙吴正彪张明珍吴昌龙4-46
试论剑在其发展历程中的文化表达/李然4-49
中国节庆文化审美透视/陈庆莲4-51
大众文化背景下的高校校园文化建设/王文 贾志斌 黄长军4-54
丝路遗产与维吾尔木卡姆传承/艾娣雅5-19
改变自然与人文面貌的中外植物文化交流/郭风平 郭新荣 王立宏5-21
中国饮食文化塑造的国民性格/王雨5-30
国家图书馆讲座及其作用/蔡萍5-33
嵩山历史建筑文化的审美守望/高天星6-5
先秦孝观念的历史演进/解娟娟6-12
试析柳公权书法思想中的禅学趣味/孙俊红6-14
浅析哈萨克民族的数字文化观/佟菲菲6-16
东莞群众文化的发展现状及趋势/连国栋6-18
先秦道家生死观的主要特点/郑国玉7-33
论《吕氏春秋》“贵公”思想对立党执政的借鉴意义/李小龙7-36
中西方大学校训的价值取向比较/巴永贵7-39
甘肃非物质文化遗产的现状与保护/尤宝铭8-61
藏传佛教复兴的社会原因初探/俞春荣8-64
考评：东莞基层文化建设的有效探索/申明鹤8-66
墨子国家观浅议/吴雅彬9-37
中庸与中道之比较/吴培红9-40
佛山祖庙北帝诞庙会与非物质文化遗产的保护和利用/高宇峰9-42
东莞基层文化建设的现状及发展对策/曹黎俪9-46
浅析地方电视台新闻的本土化、故事化战略/吴卉9-48
汉代儒家统治思想及其对汉赋的影响/郑煦卓10-32
浅析儒、道互补的社会基础/孙婷10-37
应劭《姓氏篇》的产生背景及辑本状况/漆子扬10-39
《山海经》研究成果概述/张国平10-43
《西夏物质文化》书评/商明惠10-45
山丹地域文化及其形成/张乐10-47
儒学与中国文化软实力/屈永刚魏乐仪11-51
对《汉书・地理志》的几点认识/高小强11-55
丽江古城：是“商城”还是“殇城”/纳适11-57
浅议意大利文化遗产的保护和文明的崛起/张行11-60
论致良知与慎独
――兼论刘宗周对王阳明后学之修正/王 娜12-31
西部非物质文化遗产保护立法与少数民族文化认同/穆永强12-34
略论宗教文化的崇拜信仰对藏传佛教信仰和习俗的影响/马真福12-36
略述回族建筑对中华文明的贡献/马晓明12-39
试析新闻业的社会效益
――以党报为例/石培龙12-41
宗教文化
宗教观念，犹太艺术的原始规范/姜焕文1-43
宗教文化及其特征与功能/彭无情1-48
甘谷大佛――石窟雕塑艺术中的瑰宝/李亚太1-51
丝路中段巴克特利亚王国的希腊化艺术/沈爱凤2-68
浅谈炳灵寺第四窟明代壁画/赵雪芬 高庆军2-71
浅论临夏拱北建筑艺术/张有财2-74
耶稣与犹太教嬗变/姜焕文5-48
对女传教士慕拉弟的理性思考/寇润平 朱龙5-54
浅议藏传佛教艺术中的金铜造像艺术/李雪扬5-59
民俗文化
天水南宅子古民居的装饰艺术特色/董智斌1-53
浅谈陇南民间剪纸艺术的传承与发展/纳康艳1-56
周城扎染技艺及其现状分析/董荪 郭凯1-57
室内家居设计中的风水观/ 海妙1-60
甘肃镇原县民俗文化资源开发SWOT分析
/刘学莘 宋魁彦 赵中元 张彤烨5-62
庆阳民间剪纸艺术现状考察报告
――以剪纸大师祁秀梅为例/马万军5-65
天水古民居南宅子的审美意蕴/薛灏5-68
谐音现象与民俗文化/邬继霞5-70
浅谈东乡族民间故事/周方圆7-43
新疆维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克族婚俗探析/薛洁7-46
试析土族服饰的审美意识/吕红娇7-48
碛口古镇民居建筑――窖洞的中国建筑艺术精神/陈强7-51
陕北窖洞民居的当代价值及其保护利用/周俊玲8-69
仪式与功能：文化人类学视野下的元宵灯场/李惠芬8-73
甘肃洮砚及其艺术特色/周晶8-75
甘肃影戏民俗及其文化内涵/路尧11-63
浅述武山旋鼓及其民俗文化内涵/张建龙11-67
凉州民间花灯艺术调查/王斌11-69
民族文化
彝族早期葫芦图腾阐释/陈飞鸿10-50
伊斯兰文化在构建当代和谐社会中的价值/马晓明10-52
旅游文化
西北地区经济发展的理性选择：发展文化、旅游产业
/高邓华陵1-61
旅游地形象设计与推广策略研究
――以甘肃省为例/李巧玲1-67
浅论城市生态规划/丁伟钧胡敏1-70
二战后日本入境旅游业发展述评/ 马歆星1-72
丝绸之路区域旅游合作空间开发模式选择/梁雪松2-101
新疆库车旅游资源开发思考/董良泉2-103
兴义红色文化资源的保护与开发利用/易青松4-82
SWOT分析在旅游规划中的应用
――以重庆万州区为例/郭仙芝4-84
西部民族体育文化在旅游产业链中的定位思考/马兴胜5-72
重庆民族地区城乡统筹中旅游经济的开发/刘永丹5-74
文物旅游资源保护简论/王媛媛6-57
陇西牡丹之特色及产业开发/梁宗文6-59
酒泉少数民族地区生态旅游发展刍议/李永红吴浩军6-62
武威历史文化资源保护与旅游开发/王守云6-64
新疆沙漠旅游及其开发研究/康媛媛6-66
论新疆旅游商品市场的开发/路月雷高炜吴淑琴6-68
浅析丝绸之路旅游文化/刘博7-54
浅论肃北县旅游资源的开发与利用/韩梅吴浩军7-57
浅析会宁红色旅游文化产业/徐长峰7-60
丝绸之路国内段旅游合作与开发/马耀峰8-5
联合国与丝绸之路/邹德浩8-11
丝绸之路旅游资源开发的战略与对策/申培德8-13
丝绸之路文化与旅游产业/董建国8-17
关于丝绸之路旅游与区域合作的思考/张文8-21
论中国旅游标志的新称名及文化象征意义/杨鉴8-23
挖掘藏区旅游资源服务旅游经济发展/次多8-27
藏族民俗与生态保护/尕藏才旦8-29
西安丝路文化旅游开发的基础和可行性分析/陆清8-31
甘肃旅游业立体开发模式新构想/张天顺卢海峰莫兴邦9-51
信息化助推旅游产业现代化/申培德9-54
国内旅游研究方法的方向：从理念阐释到理论实证/刘扬12-43
人文类旅游景点的引导体验导游讲解初探/杨晓君刘丽娟12-46
甘肃省旅游企业核心竞争力发展现状研究/杨波12-48
甘肃旅游企业增强核心竞争力的对策分析/郝希亮12-51
文学与语言
迢遥秦陇旧家山
――南宋诗人张的籍贯、生平及诗作略论/任遂虎2-76
论敦煌诗人笔下的敦煌风貌
――由敦煌诗歌残卷谈起/王莉2-79
抗争边缘化的命运
――试论《简爱》与《藻海无边》中的女性主义观点/刘卓2-82
英汉互译中因文化差异而导致的翻译不完全对等现象/杨茂华2-85
动物比喻的翻译在英汉翻译教学中的实践/张慧婷2-87
“很+名”研究综述/何艳萍2-88
《兰亭集序》的哲思/汪海峰4-58
秋日的别样情怀
――《双调忆王孙》与《晨曦比以往更柔和》的对比与赏析/慕玮4-60
1989～2008年中国文人骚客札记文学中的越南形象/陈建4-62
韩礼德式衔接在话语分析中的重要性及应用/袁憬4-65
《潜研堂诗续集》有关甘肃诗人邢澍的几首作品/漆子扬5-76
理论到欣赏实践的中介
――简评胡山林先生著作《文学欣赏》/刘军5-79
不同的故事相同的命运
――简析海丝特与叶二娘的悲剧人生/龚凌燕孟欣5-81
山西大同方言四字格的贬义性与其结构的关系/李丽平5-83
语法通则与词语的变异使用/杨晓琴5-85
《广韵》屋韵字上古韵部考/高天霞6-78
略论萧红小说的“女性关怀”/丁菊茸6-82
“燕”与“雁”的诗语意象分析/李博昊6-85
李梦阳复古理论中的“格调”与“真情”/邓雅心7-79
李益及其边塞诗/王金香7-81
从宋江身上的反讽看《水浒传》的严肃意义/徐军新7-83
追逐风追逐太阳
――俄罗斯象征派诗人巴尔蒙特及其诗歌主题/郭小芳7-85
畸变灵魂再现肝胆
――再论《巴黎圣母院》中的克洛德形象/张汉礼7-88
中流砥柱的“奇情异想”
――浅析《堂吉诃德》现代叙事技法的承前启后地位/高沁7-91
新闻语言的准确与模糊/卢敏7-93
简说刘克庄《后村诗话》的诗学观点/王政张正林8-77
论《长生殿》对至爱真情和理想人性的追求/叶小玲8-80
从《桃花源诗》看陶渊明/张旭8-82
《后西游记》与晚明文人价值观的变化趋势/刘丽华9-56
欧阳修诗歌民俗描写的主观意绪/王政 王娟9-60
理想和现实之间
――钗、黛之我见/李亚梅9-62
谈如何增强会议新闻的可读性/卢敏9-64
民间文化瑰宝――甘州宝卷/宋丽娟宋进林唐国增10-68
借神话传说诉闺中哀怨
――古诗《迢迢牵牛星》读后/黄焱10-76
论张九龄山水诗的内涵及诗史意义/姜朝晖10-78
从社会语言学角度看直陈表达与含蓄表达产生的会话隐含
/袁 憬薛 武10-81
唐代志怪小说报恩主题探索/梁玉金11-71
《左传》女性人物形象探析/刘兆邵小龙11-74
试评林则徐关于甘肃丝绸之路的诗作/宋运娜11-77
悲情“他者”
――方方作品中女性形象分析/燕乔敏阿布都外力・克热木11-79
试论海派小说中女性悲剧的必然性/刘柳11-81
浅析阿拉伯语与维吾尔语字母及语音的区别/葛勇11-83
论写作的心理宣泄功能/赵11-86
唐诗英译认知模式研究
――以《春望》三译本为例/邓良春11-88
试析李清照诗与词风格迥异的原因/王玲12-54
《唐璜》中的拜伦形象浅析/刘海刚12-57
此“丑”非彼“”
――兼论中国古代鬼文化/王延模12-59
翻译过程中的语篇衔接与连贯/孙晓云12-61
文学探微
喀喇汗国文学发展原因探微/艾合买提・艾赛都拉1-91
《长恨歌》的爱情悲剧和人生悲剧意蕴/师红强1-93
《水浒传》的叙事结构所反映的民族文化心理/孙冠军1-94
黑人女性的成长之路
――浅析《他们眼望上苍》的女性主义思想/张璐1-96
艺术散论
拍摄民族风情 构建和谐文化
――读李芝庭民族风情摄影作品/雷茂奎1-75
中国史前音乐概况
――黄帝以前：史前时代至前16世纪/吴华龙1-78
“天籁之音”与“天凡之耳”
――歌唱中听力的重要性/杨晓东1-79
宣传艺术的极端异化
――“”时期的宣传画/蔡丽媛1-81
解析戈雅《查里四世一家》 /常艳 吴博1-83
浅析中国传统图案在广告设计中的应用/夏宁宁1-85
现代广告设计中的水墨意境/卫默1-87
浅论生活美与艺术丑/张洪梅1-89
唐宋时伊州乐面貌勾勒/黄适远2-90
民间布艺老虎鞋的功能特征/王珍慧2-92
基于现实与写实的思考
――也谈我国现实主义美术/沈冠东2-94
甘肃山水画创作题材优势思考/刘德军2-96
浅论吴冠中的美学思想/杨敏2-98
中国民族服装造型文脉解读/周萍2-99
自画自语/亚里昆・哈孜2-128
西域文化对元杂剧影响探微/阿米娜4-69
河西汉族民歌的内容及其曲调特点
――以张掖民歌为例/王文仁王大璋4-71
古曲《阳关三叠》的创作背景与流传/刘进军4-73
敦煌壁画艺术精神小议/张红玉4-75
浅谈兰州刻葫芦的发展及艺术特征/周晶4-77
鬼子母神是谁
――诃利帝母艺术形象的流变与溯源/宋琛4-79
凉州宝卷渊源及其艺术特色/李武莲5-87
明清时期陇右画家及画史初探/侯宗辉5-89
二胡演奏中的意念/段成瑶5-91
论互联网影响下的视觉传达设计/周海清5-93
浅论公文审美/宋莉娜6-70
中国汉字的审美艺术/王斐6-72
从京、沪艺术产业看艺术市场定位/刘静6-74
浅谈报道摄影/黄秀渝6-76
从早期佛像看佛教艺术东传及中西方文化交流/王琦7-62
敦煌莫高窟中唐代佛教塑像内容及其艺术特征/张萌萌7-69
谈敦煌艺术的精神力量/高月红7-71
书法网络传播现状之探析/杨仑7-74
从《贫民富翁》看电影的意识形态书写/彭柳7-77
浅论麦积山石窟的建筑艺术/张彩萍8-84
禅宗思想对中国书法的影响/靳莹8-86
传统绘画理论对水彩画的影响/张林8-89
绘画视觉语言对物理属性的再定义
――对马格里特艺术作品的探究/祁芬芬郑世华8-91
戏剧呼唤真实
――试论剧作家创作中真实性艺术的缺失/陈创8-93
隐在的悲剧性
――电影《图雅的婚事》和《左右》评析/徐翠8-95
丝绸之路与新疆古代草原艺术/周菁葆9-66
谈皮影艺术与戏剧的异同
――以甘肃地区为例/唐亚强9-70
对话与嬗变
――浅析早期油画家的中西融合探索之路/惠彦芳9-72
文学与绘画的审美时空/郝春燕9-76
浅析当前建筑漫游动画的优势与发展前景/张志腾9-79
论张芝创“一笔书”与赵壹《非草书》/刘小龙10-84
谈艺术图书的美术欣赏
――关于高校图书馆艺术阅览的特色服务/郝晓威10-88
版画创作实践与思考/李静10-90
以哲学思维方式谈当代舞蹈的发展/邓小娟10-92
谈“苦难意识”下第六代导演的美学风格/张倩10-94
论设计在企业发展中的作用/谢明丽10-96
浅析丝绸之路对新疆少数民族绘画色彩风格形成的影响/董振辉11-92
浅议吴昌硕绘画作品的特点/关 云 关蕊 孔凡博11-94
敦煌写经书法述略/冉前林11-96
中国传统文化运用于现代艺术设计的创新思维/丁希勤11-99
对太极图式标志设计的尝试与感悟/杨明11-101
浅谈徐冰的文字艺术/潘骥 周军11-103
当代音乐创作要素及理念刍议
――观摩2008上海当代音乐周综述/王莉娜王卫东11-105
当代艺术语境中的敦煌艺术刍议/岳锋12-64
当代艺术的隐私/沈冠东12-67
“非理性”的绝对主义思想影响下的当代艺术/梅茹12-70
甘肃美术的地域特色与艺术个性/潘骥周军12-73
杨福音和他的纯粹简约艺术/席海婷12-75
中国古代纺织品凤纹造型与风格/曹娉12-77
浅议中国传统戏剧的跨文化传播/徐晓梅12-79
书法艺术“中和”思想刍议/黄晓慧12-81
遗址与保护
古遗址与古建筑保护方法探索及应用/贺林4-27
对大遗址环境整治中绿化的思考/白海峰4-31
陕西几处土遗址保护方法的探索/许艳4-34
规划与保护
田野石刻自然损坏机理及防护措施/陈晓峰刘玖莉杨金伟10-55
谈古代建筑的保养与修缮/任剑10-58
新农村建设中古民居的保护/李献土10-62
基于人本主义城市规划中的“城中村”改造/张小平成亮10-64
西部开发
试论西部非物质文化遗产保护立法的社会价值/穆永强11-41
兰州市新农村建设与可持续发展模式研究/张杰 吕瑞钰11-43
石羊河下游民勤发展现状分析及开发策略研究/李欣11-46
灾后重建区域可持续发展的有效途径
――以陇南灾区重建为例/张银龙11-48
文博工作
信息化与甘肃博物馆事业的发展/邵书兰2-105
武威磨嘴子汉墓新出土纺织品文物的保护/王菊2-107
新形势下湖南省博物馆科学管理与人本思想分析/吴小燕2-109
深化博物馆社会教育与服务工作之设想/王裕昌4-86
选聘志愿讲解员加强博物馆宣教工作
――以安徽桐城市博物馆为例/吴玲4-89
浅谈博物馆的社会需求和宣教功能/崔玉峰5-95
甘肃省博物馆免费开放的管理/尤宝铭5-97
科学管理高效利用
――博物馆、纪念馆藏品档案管理初探/朱薇6-88
关于榆中县博物馆陈列展览的几点思考/钱斌6-90
浅述文物保护与城市建设的关系/王灵光6-92
陈展文物保护问题初探/杨煜7-95
智能化系统在甘肃省博物馆展览大楼中的运用/王裕昌7-98
古建筑木结构病虫害防治初探/杨金玮陈晓峰刘玖莉9-81
“甘肃古生物化石展”的内容设计和陈列特点/张行9-87
博物馆与博物馆文化传播/于萍9-92
博物馆免费开放后人才战略的实施途径/王裕昌9-94
金融危机下背景下的大遗址保护/陈晓峰12-83
博物馆无障碍设施建设的理念与思考/王裕昌12-87
试谈博物馆搜集工作的几个问题/米玉梅12-91
图书管理
现代科技手段下善本图书管理与利用之间矛盾的化解
/冯瑞丽 杨桂莲4-105
浅谈新世纪图书馆员的角色定位与继续教育/张红娟4-108
数字图书馆数据备份系统方案的规划/郭晓玲6-94
网络环境下图书馆文献采访工作探讨/赵文斌6-97
新时期高校图书馆期刊的现代化管理/孙春花6-100
论高校图书馆管理的理念创新/韩娟芳7-100
对公共图书馆服务创新的认识与思考/陈靖东7-102
浅谈甘南州图书馆藏学特色藏书体系建设/罗潭香赵凯平7-104
独立院校图书采访工作探索/陈涛12-93
高校院系资料室现状及建设浅议/李红玲12-95
甘肃省独立学院图书馆电子资源建设探讨/王亮12-97
图书馆少数民族文化资源建设与传播/王凤娥12-100
论地方民族文献在民族地区经济社会发展中的地位与作用/奂玲12-102
政治与哲学
浅论的现代化思想/胡慧林5-99
论科学发展观对马克思主义哲学的发展/孙武5-102
论马克思对市民社会的分析及现实意义/郭槐 李欢 刘恩赐5-104
论人的全面发展与和谐社会的构建/于延群5-106
从形而上学追问中西哲学/薛瑞9-96
舍勒论神圣位格实在设定的可能性/仲凯9-99
浅谈以人为本视阈下警卫部队的科学发展/杨国伟9-101
政治与法律
论密尔的功利主义
――对个人与社会关系的一种新解释/李迎新8-97
论西北少数民族地区法治政治发展中的法制建设
――以《民族区域自治法》配套建设为视角/武晓红 姚万禄8-99
我国法治文明建设对人文精神的拷问/刘建宁8-102
论实行激励机制的心要性/周建玲8-105
民主与法制
刑法目的新论
――利益视角下的新探索/朱洁莹4-92
维护司法公正推进基层法院体制改革/王莲4-96
对延长我国女性公务员退休年龄的分析/李魁4-99
少数民族地区人民调节制度现状分析
――以云南蒙自县为例/杨晓燕4-102
论进一步完善我国行政拘留制度/王刚6-102
健全我国价格听证制度的对策分析/张平芳6-106
金融与财务
新旧会计准则/李红1-122
论科学发展观指导下企业财务管理目标的选择/楚晓霞1-124
心理研究
需要层次与整体性思维
――论马斯洛的人本主义心理学/胡小燕4-110
农业院校大学生心理问题及对策分析/卫军利4-112
学校辅导与青少年身心发展压力应对/郑廷辉10-98
现代五项运动员在击剑项目中的心理训练方法/宋国杰10-101
对儿童成人化现象的思考
――以歌王杰克逊童年经历为例/姜晓宁10-104
教育实践
论新时期高校校史、校情教育的对策
――以青岛科技大学为例/张运君张丽娜1-98
高校安全保卫工作的系统工程设计/郭小军1-100
进一步强化高校后勤契约化管理之浅见/尉迟勤1-104
浅谈大学生实践创新活动的指导方法
/汝金珠 陈在铁 梁先进 夏银霞1-106
高校学生违纪现象多维分析与治理探究/施小青1-108
避免并克服翻译症/魏双霞1-111
浅议职高旅游专业礼仪课教法改进/胡雪雁1-114
语文课堂教学艺术浅见/贺生海1-115
如何在语文教学中渗透生命意识教育/吴爱敏1-117
体育保健学课程教学改革措施探讨/赵霜1-118
儿童器乐教学中非智力因素的训练/陈蓉1-120
生活事件应对与大学生心理障碍预防/左利平2-112
关于大学生炒股现象研究/李建波纪云东2-115
利用多媒体语音室优化外语教学/李立君2-118
高中英语教学中培养学生自主学习能力途径分析/杜庆宏2-120
浅谈远程教育资源与语文教学/殷伟军2-122
如何在阅读教学中培养学生的自主学习能力/张环琴2-123
浅谈多媒体在小学美术教学中的应用/盛云2-125
浅谈幼儿成长过程中的诚实教育/董丽华2-126
信息技术与课程整合初探/刘艳慧4-115
浅析高校网络思想政治教育中网站吸引机制/周斌4-117
高职“教学做考”一体化人才培养模式初探/龚花兰宗小忠4-119
刍议示范性高中实施现代远程教育存在的问题/荆孝民4-121
初中思想品德课体验式教学的实践与思考/周学良4-123
浅论小学识字教学/张环琴4-126
新加坡思想道德教育的启示与借鉴/李芳5-108
商务英语任务型教学CSLB模式初探/董维山5-111
高师工笔花鸟画教学浅议/张亚玲5-115
独立学院心理健康教育模式研究/邓伟 蒋梦 赵兵5-117
高等学校实行财政国库集中支付制度改革的探讨/姚仲强5-119
新课程理念下历史课堂教学的研究性学习/张彦琦5-121
普通中、小学大班额问题研究/刘雪莲5-124
浅论语文课堂提问艺术/魏平5-126
高校大类招生体制下人才培养的思考/刘青 傅剑6-108
大众化教育视阈下的高校学生教育思考/聂晓清6-110
以社会需求为导向的商务英语课程教学方法研究
/张艳双周斌李凌子郭婷婷6-113
高职教育如何依托市场经济提高创新能力/武军6-115
浅论职业教育中的创新之路/李敏荣6-117
浅析大学生设计思维的培养/黄成军6-119
平面设计图形创意教学策略研究/刘冠英6-121
浅谈体育教学中的娱乐教育/刘斌6-124
浅谈音乐教育在幼儿成长中的作用/陈晖6-126
竞争理念与大学生思想政治工作/潘成忠7-106
加强大学生艺术教育提升大学生艺术素养/张海鹏邓江7-108
试析音乐教育的民族化问题/张淼7-110
普通院校音乐专业民乐教学存在的问题及对策/谭敏7-112
地方高校美术教育与民族文化资源的开发和利用
――以河池学院为例/韦静涛7-115
浅析如何在数学教学中渗透情感教育/高强7-117
深层教学是促进中学英语课堂活动有效开展的关键/王卿7-120
试论语文综合性学习
――以中学语文教学为例/杨建成7-123
论21世纪的教师使命
――以中、小学教师为例/刘晓玲7-125
浅谈大学新生适应期心理不适原因及对策/坚瑞8-108
谈少数民族大学生思想政治教育的实效性/苏丽蓉8-110
组织变革：解决大规模高等学校管理难题的现实途径/马春香8-112
浅谈学校职业技能鉴定工作的创新发展/吴敬权钟志良8-114
试论构建以现代教育技术为支撑的教学新模式/赵中锋8-117
艺术体操的美育功能/宋春虹8-119
高校开展太极功夫扇的探索与实践/叶菁8-121
中职生应用文写作能力的培养/常逢杰8-123
自主学习教学模式在化学教学中的应用/刘建利8-125
中学美术教学方法初探/马越8-127
浅谈高校大学生品德教育/张双宁郑玉中9-103
三项实践对培养师范生的重要性/刘兴9-105
试论我国西部地区职业教育存在的问题与发展方向/张琴9-107
浅谈中等职业学校素质教育中的舞蹈教学/李倩9-110
伊犁哈萨克自治州哈萨克族中、小学双语教育现状调查
――以伊犁州直属县、市为个案/蔡红9-112
中、小学教师在职学历教育新思考/姚军9-121
在乡土历史教学中突出和发挥区域文化优势/陈颖9-124
审视语文新课程审美对象中的悲剧美
――以《斑羚飞渡》为例/马玲9-126
甘肃省普通高考招生计划现状分析及对策研究
/高 辉 程跟锁 郭建东10-107
从管理层面谈高校普通话水平测试工作的改革
――以西北师范大学为例/秦煜世10-110
浅谈医学专科毕业生如何转变就业观念/张双宁 郑玉中10-112
论学校体育中学生的体育权利/李宁周红霞渠欣10-114
职业中专及普通中学语文教学现状调查
――以景泰职业中专及景泰二中为例/卢守潮10-116
浅谈高中学生英语书面表达能力的培养/邝春霞10-120
试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题
/关云王俊刚关红梅10-122
农村教师校本专业发展的基本方式与新趋向/黄二元10-124
浅谈打击乐活动中幼儿节奏感的培养/王丽娟10-127
经济危机背景下我国高等教育规模调控的思考/马小玲11-108
浅析新时期旅游高等教育人才培养模式/薛武11-110
略论历史教学中的“博”与“专”
――关于世界古代史教学改革的再思考/王宏谋11-112
民办高职院校师资建设外部制约因素的克服策略
/姚鹏铁原11-114
浅论高校体育如何继承少数民族体育/赵军辉11-117
职业院校英语教学现状及改革
――以甘肃农业职业技术学院为例/董娅丽11-119
班级管理的“三四六”模式 /贾祯11-122
培养学生自主学习英语教学模式探究/田虎林11-124
愉快玩耍乐于表达
――小学写作教学心得/张安秀11-126
浅析移动学习的特征及应用模式/高毅 崔向平12-104
新形势大学生思想道德教育问题及对策/王刚12-107
浅论音乐艺术在高等教育中的重要性/郭倩12-109
试论函授学生自学能力的培养/李敬和12-111
浅谈诗歌教学与素质教育/张丽12-113
对农村新课程改革的几点思考/柳玲玲12-115
以人为本，让学生成为语文课堂的主人
――以小学语文教学为例/张艳梅12-117
论小学音乐新课程教学/李春霞12-119
动态与信息
“丝绸之路”新探源2-81
丝绸之路研究2008年度学术交流会在西安召开2-84
广州海上丝绸之路申报世界文化遗产2-119
香港举办“敦煌与丝绸之路”演讲4-91
敦煌新发现汉代烽燧遗址表明丝绸之路南北有捷径4-114
江苏等五省被纳入海上丝绸之路申遗计划5-7
中俄茶叶之路悄然复兴5-58
《喀什噶尔：中国古代丝绸之路上的绿洲城市》首发式在乌鲁木齐举行5-110
海上丝绸之路与文化创意产业高端论坛举行6-45
丝绸之路学术研讨会共论古青州为丝路源头6-87
广州境内古遗址静待海上丝绸之路申遗成功6-99
“南海I号”将被打造成文化产业平台7-119
庆祝建国60周年“中和杯”书画大赛征稿启事7-128
草原丝绸之路学术研讨会在陕西召开8-20
河南南阳方城是丝绸之路源头之一8-33
兰州大学召开敦煌学术史学术研讨会8-38
《登州与海上丝绸之路国际研讨会论文集》出版8-104
专家认为：丝绸之路学术研究需要拓宽视野9-17
世界多国参与丝绸之路申遗9-98
丝绸之路文化研究中心简介9-128
甘肃丝绸之路博物馆建成开馆10-49
联合国贸发会《丝绸之路投资指南》10-119
“丝绸之路文物展”与“南京云锦展”在比利时同时开展11-54
中国大遗址保护精品工程在洛阳集体“亮相”11-85
丝绸之路杂志社书讯11-128
15国代表西安共商丝绸之路申遗12-56
视觉传达设计考察报告5
关键词专业采风；培养学生；综合能力
一、艺术设计采风的教学内容
艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤，将计算转为直观化。
二、艺术设计采风教学方法
1.培养学生对民族艺术的感悟能力
艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。
我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。如服装设计专业采风一般会选择民族服饰相对集中的贵州、云南、广西等地进行民族服饰的考察。在这些地区，学生能够感受到不同民族的风土人情和独具特色的民族服饰文化，体味华夏文明的深邃与悠远。通过深入少数民族村寨，走进少数民族家居，采集和观看他们的节日盛装和最原汁原味的民族服装，教师进行现场品评，积极引导学生了解民族服饰艺术。同时，充分利用当地公共博物馆及私人博物馆、文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等进行现场教学，尽可能地让学生多看一些东西，多了解一些东西，拓宽他们的视野，增长他们的见识，从中汲取营养并运用于今后的服装设计和艺术创作当中。
专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。
2.培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力
任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。
在服装设计专业采风中，我们要求学生不仅要搜集不同民族的服饰资料，还要从民族审美、民族风格、生活习俗甚至地理环境等方面入手，发掘他们的内在联系，用记录法、测量法、图示法、拍摄法表达调查结果，这样可以将民族服饰造型设计及服饰图案设计最直观地呈现出来。同时，学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。
3.培养学生的成果展示设计能力
专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。以服装设计专业为例，学生能够充分利用专业采风中所收集的素材，经过加工、提炼进行以民族为元素为主题的时尚服装设计。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族服饰资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。
专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。
参考文献：
[1]马鹏举，吕维正。艺术设计采风教学的思考。《曲靖师范学院学报》，2008年5期
[2]刘萍。浅谈艺术设计专业的艺术采风教学。《长春教育学院学报》，2014年18期
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