首页 > 工作范文 > 心得体会 >

音乐课教学反思【参考5篇】

网友发表时间 277379

【序言】由阿拉题库最美丽的网友为您整理分享的“音乐课教学反思【参考5篇】”办公资料,以供您学习参考之用,希望这篇文档资料对您有所帮助,喜欢就复制下载吧!

音乐课教学反思【第一篇】

为什么现在大部分学生都喜欢唱歌,而对识谱没兴趣呢?原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了,这就使得一部分学生感到困难、枯燥,久而久之就失去了学习的兴趣。

在教学中,根据不同年级学生认知规律的不同,我在采用乐谱上也各有侧重。低年级是识谱教学的准备阶段,主要采用图形谱。图形谱以形象、具体、直观的点、线、实物、图形等符号体现旋律的走向与节奏的强弱,有着很强的直观性与趣味性,非常适合低年级的同学使用。如在演唱《闪烁的小星》时,让学生自己动手剪一个小星星,然后边演唱歌曲,边用小星星画旋律线,感受自己对音高的体会。在聆听《狮王进行曲》时,我引导学生用自己的方法来画一画听到的音乐,有的同学听到了狮王的走路声,画了一排高低不同的脚印,同学听到了狮王的吼声,也用线条画了出来。这样,让学生用自己喜欢的。音乐符号,在乐声中“听音乐画音乐”或“唱音乐画音乐”,能够更好地培养学生学习乐谱的兴趣。中高年级的学生开始学习看谱唱歌,这个时期的台阶太高了,就会有一部分同学上不去,我采用图形谱、字母谱与简谱相结合的形式,降低学生学习的难度,让同学们快快乐乐学音乐,轻轻松松学识谱。

音乐课课堂教学反思【第二篇】

音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣,又要围绕音乐而展开,在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验,在情感上得音乐美的陶冶,知识和技能得到提高,在精神上得到升华呢?在这实践过程中,笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历,现结合课堂教学现象加以阐述。

一、预设中的高潮

这是校内音乐研讨课《春节序曲》,记得那天当我和学生顺利地完成导入,展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节,创编表现春节热闹欢庆的情景时,我问:“同学们,如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐,你该怎样再现”?安静了很久的学生一听到这句话,第一反应是:我要鼓,我要锣,我要扇子,没听清要求就蜂拥而至,教室里“锣鼓齐鸣”,绸扇飞舞,好不热闹。眼看着时间一点点过去,学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛,我的心真快要急死了,一个劲地想:完了,完了,这一下完了,眼看来收不了场了,我只好大声说:“好,停下来”。就这样本来应是课的高潮,最后在我的恕吼中,低潮收场。课后老师们进行评课,一位音乐同行的话使我幡然猛悟:“你的想法是好的,各个环节都得照顾到,既要考虑学生参与,又要考虑感受体验,创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐,有多少时间在讨论春节的相关知识,表现春节情景和创作歌词?多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景?

这一次评价带给我极大的震撼,迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》,《新基础教学报告集》,我渐渐明白自己在这节课的教学中,天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜,而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

二、防不胜防

在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课,这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时,提问:“你听了这首乐曲有什么感受”?突然有位男同学发言:“我听过这首曲子后,好听是蛮好听的,但是晚上听了会睡不觉,影响睡眠。”教室里一阵大笑。(这是个意外,这突如其来的答案使我有点不知所措,一阵心慌后我说了声:“啊,你真幽默”一带而过,继续在提问其他同学寻找我想要的答案。(这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听,再没有别的了)我颇感尴尬,整节课死板地拉到下课。

课后我反思这节课失败的原因,面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课,教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景,做好应变准备,而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息:

1.音乐用在何时何处最为妥当。

2.他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导,改变预设的程序,指出人在睡眠的时候,需要一个相对安静的内外环境,而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点,始终给人一种动荡、旋转的动感,特别《春之声》力度强,音乐起伏较大,对人的情绪影响较大,如在清晨起床听就能焕然一新,然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来,在生成时即时变奏,获得启发学生学习新知识的契机,这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

三、渐入佳境

在一次一次的失败和反思后,我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课,这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》,我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践。分析这两首作品的旋律特点,体会浓浓的思乡情,能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。

片段(一)引入--引情

师:今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。(A姑苏行、B喜洋洋、C思乡曲)

生:A,我选择C,我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉,好像他在思念什么人?

B,我也选择C,我觉得她的箫声是沉思和悠远的,跟这段音乐的感觉一样?

此刻,学生已被画中和音乐感染,沉浸在一种浓郁的思乡氛围中,有进一步聆听音乐的渴望。

片段(二)欣赏与感受—激情

师:同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》,下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。(初步感受,并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识,而且能够理解地进行分析和判断)。

音乐课教学反思【第三篇】

很感谢市教育局组织了这次高中音乐优质课竞赛大型教学活动,让我在活动中得到锻炼,课程理念得以进一步革新,教育教学水平得以进一步提高。

回顾备课、上课,尤其是对课堂教学中预设和生成的处理,我觉得《中国通俗音乐》这节高一年级新授课总体上是成功的。本课中特别是如下几点做法,科学、合理、有效,在今后的教学活动中更值得我去坚持和发展。具体如下:

1、本课中,能根据高中音乐课标要求,依据高中生的身心特征,在坚持以聆听音乐为主的教学原则下,准确确立了本课“三标”,确立了合适的教学容量,积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求,符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求,是今后要坚持的。

2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性,凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”,学生才是“红花”,才是课堂学习的主体。本课中,老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、PowerPoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导;大量的时间和机会则留给学生,让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考,形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来,学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解,从不唱到轻声唱,直到最后上台进行“我歌我show”,充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中,不可以教师一言堂,感觉从头至尾讲得很精彩,忘了学生;更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台,“全抢了镜头”。没有学生的主体参与,就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。

3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求,以“问题”贯穿教学各环节,听、析相融,引导学生开展研究性学习,既授其“鱼”,又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的`歌”的精彩评价,深深地打动了我:那些语言是如此地发自内心,是那样地充满真诚,既有学生对通俗歌曲的感悟,又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比,那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想,搭建一个开放的教学平台,让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与课堂全过程,表达个人的情智,是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一,是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。

4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种,更受到我们广大高中学生的喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织,美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题:如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐?艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想,也没有强加自己的思想给学生,而是在课行将结束之时开展讨论,鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。

同时,我也作为一份子,主动参与到学生中去,在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱,为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法,已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢,允许学生求异思维的存在,激发了学生创新意识,以学生为本、以音乐为本,是我在教学观念和教学模式上的重大革新。

一堂《中国通俗音乐》鉴赏课,也带给我更多的思考。例如,如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾;如何提高大型公开课的课堂驾驭能力,让学生们较短时间内适应环境,迅速进入正常学习状态……这都成了我的新课题。

这次活动留给我的是美的回忆,也更激励我以此次活动为契机,进一步认真总结反思,不断探索,做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。

音乐课教学反思【第四篇】

(一)一年级新生的音乐课堂常规训练

一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练,音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

(二)师生合作一起参与

小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的气氛中感受了教育。

(三)重视音乐课中的“听”

音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使同学全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,同学在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课课堂教学反思【第五篇】

在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头要新颖。

对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》(初中简谱版第三册)时,教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述,使学生对历史故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节,极易形成固定模式而单调乏味,如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材,开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。

二、衔接要巧妙。

教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦,在比较中找出它们的相同之处(根音与三音,三音与五音之间都是三度,根音与五音之同是纯五度)和不同的地方(大小三度位置的互换),学生极易理解。再如,在学习自然小调时,可先复习自然大调的歌曲和音阶,当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系,然后把两调的音阶进行板书对照,从中发现主音各异,半音位置移位有不同之处,用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接,既自然又简洁。学生接受也不难。

三、结尾要精彩。

一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,因此教师充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听教师范唱或听录音中结尾,也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱,甚至可以在师生对唱,学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。

强调了音乐课堂教学的三个环节,并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要,它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”,只有每个“部件”运转正常,才能圆满地完成教学任务。

相关推荐

热门文档

39 277379