音乐欣赏心得体会范文样例汇总5篇

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音乐欣赏心得体会【第一篇】

音乐作为一种艺术形式，一直以来都在我们生活中扮演着重要的角色。每当我们倾听音乐时，无论是轻柔的琴声还是激昂的乐曲，都会带给我们不同的感受。在这个过程中，我逐渐积累了一些关于音乐欣赏与评价的心得体会。

首先，音乐欣赏需要耐心。对于一个乐曲而言，它是一个完整艺术作品的体现，包含了封面设计、曲目选择、演奏技巧等诸多因素。因此，在欣赏音乐时，我们应该耐心地聆听每一个细节，感受其中的情感表达和艺术构思。只有这样，我们才能真正体会到音乐的魅力所在。

其次，音乐评价是主观的。每个人对音乐的喜好是不同的，所以对于同一首曲目，不同的人可能会有不同的评价。正是因为如此，音乐才能有着丰富多样的表达方式，给人们带来不同的情感体验。因此，在进行音乐评价时，我们应该尊重个人的喜好，并意识到自己的评价仅仅是个人的主观意见。

第三，音乐评价需要有一定的音乐知识基础。音乐是一门学问，有着深厚的理论基础和专业知识。对于非专业的听众来说，要真正理解和评价音乐，并不是一件容易的事情。所以，我们应该积极学习音乐理论知识，提高自己的素养，以更加全面的视角来欣赏和评价音乐作品。

第四，音乐欣赏和评价是相互促进的。在欣赏音乐的过程中，我们也在进行着评价。而这些评价，又会影响到我们对音乐的欣赏。当我们对一首曲目进行深入的分析和评价时，我们会更加细致入微的品味音乐的韵味。另一方面，对于那些我们欣赏并赞赏的音乐作品，我们也会更有耐心，更专注地去欣赏和品味。

最后，音乐欣赏和评价需要情感的参与。音乐是情感的一种表达方式，它能够直击人们的内心深处，唤起共鸣和共情。在音乐欣赏的过程中，我们可以自由地表达自己的情感，并与音乐所传递的情感进行对话。这种情感的参与，能够使我们更加深入地体会音乐所传达出来的情感和意境，从而更好地欣赏和评价音乐。

总而言之，音乐欣赏和评价是一个有趣而又复杂的过程。它需要耐心、主观性和音乐知识的积累。同时，音乐欣赏和评价是相辅相成的，相互促进的。最重要的是，音乐欣赏和评价需要我们的情感的参与，让我们与音乐深入互动，共同创造一段美好的音乐之旅。

音乐欣赏心得体会【第二篇】

音乐是人文社会的一份子，包含了美感与情感的体现。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐会，聆听了著名的民歌《刘三姐》演绎。在欣赏这场音乐会的过程中，我深深感受到了音乐的魅力，也对文化和历史的重要性有了更深入的认识。

第一段：场景描绘

音乐会的场景布置得十分精美，整个舞台以莫高窟文化元素为主题，营造出宏伟而古朴的氛围。花架、路牌、祭坛、佛像等摆设，让整个场馆充满了文化的氛围。当宝鸡州文艺团在舞台中央开始演唱《刘三姐》时，我仿佛置身于民歌故乡，沉浸在它的欢快旋律与优美歌词之中，心情无比激动。

第二段：对音乐的欣赏

《刘三姐》是一首富有浓郁地方特色的歌曲，在演唱过程中，演唱者们充满感情地表现出了刘三姐的坚韧和勇气，歌声充满了无尽的激情，把我们带进了那个充满悲欢离合的时代背景中，让人唏嘘不已。整首歌的编曲十分和谐美妙，旋律跳跃流畅，充满了独具特色的地方气息。无论是音乐的难度还是演唱者们敏捷精准的演唱，都体现了这首歌曲的艺术价值。

第三段：对文化和传承的认识

只有了解文化与历史，才能真正欣赏音乐，对于《刘三姐》这首歌曲也不例外。它是中国黄河流域上游民间音乐的重要代表之一，它诉说着黄河大峡谷的民间传说和历史故事，承载着丰富的人文元素和独特的时代语境。在现代文化的冲击下，传统的民族音乐形式正越来越难以得到传承，这也让我们更加意识到保护和弘扬民间音乐文化的重要性。

第四段：对艺术价值和人文关怀的思考

音乐作为人文社会艺术的重要表现形式之一，承载的不仅仅是音乐本身的艺术价值，更是代表着民族风情、社会历史、人民心情和人文情怀。音乐作品传播开来，能够唤醒人们与内心沉睡的感性，体现出音乐对人类情感的渗透和震撼力。更重要的是，注重对民间音乐文化的保护与传承，传递着传统美德和文化观念，让人们在音乐欣赏的过程中由此产生共鸣，从而凝聚起有利于人文关怀的艺术力量。

第五段：对音乐的未来展望

随着时代的不断发展，音乐形式和内容正在发生较大的变化。如何保护好摇滚乐、民谣等不同类型的音乐作品，是现代社会不容忽视的一个问题。未来，我们需要更多的人来投入到音乐创作之中，为保护和传承传统音乐输送新鲜力量。同时，也要积极引入先进的音乐技术，让其更好的融入到人们的生活中，让音乐真正回归到人们的生活中，成为一种更加丰富和多样化的文化表达形式。

总之，无论是怎样的音乐作品，在我们欣赏音乐的过程中，都应该心怀感悟和情感，传承和弘扬音乐文化传统，以更高的艺术追求和人文关怀发掘音乐之美。

音乐欣赏心得体会【第三篇】

音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《we are the champion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。

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音乐欣赏心得体会【第四篇】

音乐，是一门艺术，它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够引起心灵共鸣的艺术品。音乐的美妙之处在于，它能够让人们在其中找到自己的情感共鸣，让人们的内心得到滋润和升华。

在我欣赏音乐的过程中，我深深地被音乐的旋律和节奏所吸引。每一种音乐都有它独特的韵味，比如古典音乐的优雅深沉，流行音乐的轻快活泼，电子音乐的现代化前卫等等。这些音乐风格虽然不同，但都带给我无尽的享受和体验。

同时，音乐也能够激发我的想象力。当我在欣赏音乐时，我时常会在音乐的旋律和节奏中看到、听到各种形象和场景。比如，在听一首悠扬的古典音乐时，我会想象出一幅宏伟壮观的古典画卷；在听一首流行音乐时，我会想象出一群年轻人充满活力的生活场景。这些想象不仅让我更好地理解了音乐，也让我更加深入地体验到了音乐的魅力。

此外，音乐还能够帮助我放松身心。在我忙碌的一天中，我会通过听一些轻柔的音乐来放松自己的紧张情绪。这些音乐能够让我暂时忘却工作的压力，让我感受到一种宁静和安详。

总的来说，音乐欣赏让我感受到了艺术的魅力和力量。它让我在繁忙的生活中找到了一个安静的角落，让我在心灵深处找到了共鸣。我相信，音乐会一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

音乐欣赏心得体会【第五篇】

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。