参观首都博物馆心得体会范文【汇集5篇】
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参观首都博物馆心得体会【第一篇】
木质的脱谷机、盛水的陶罐、玻璃罩的马灯、老式的犁耙、还有镶着铜扣的大红柜，这在上世纪七、八十年代，应该是普通人家常见的摆设了，现如今，这些老物件都聚集在奇台县老奇台博物馆里，展示着人们曾经的生活印迹和深厚的农耕文化。
4月4日，笔者走进奇台县老奇台博物馆，虽然没有贵重的文物，但却洋溢着浓郁的历史文化。“博物馆”从石器到铁器，从农具到字画，既代表了那个时代的生产力，也见证了前人生活的艰辛与时代的变迁，面积虽小却错落有致，每个展品下都有一个标签介绍展品的由来。
老奇台镇退休干部刘忠信说：“虽然这些老物件已经失去了它的使用价植，但是呢它仍然彰显着它的艺术价值和深厚的文化内涵。”
老奇台博物馆占地面积800平方米，目前馆内的藏品约有1300余件。博物馆由典型的仿清建筑风格的接待大厅、廊庑和6个展厅组成，共设 “文物陈列”、“非物质文化遗产”、“现代史展”、“农耕文化”及“民俗风俗”等5大板块共6个展厅，全方位展览老奇台镇静宁历史文化。自去年建成开馆以来，前来观光的游客络绎不绝，已先后接待了3000多人。
老奇台镇牛王宫村干部祁成秀说：“这些东西似曾相识，这个小筐小时候就用过，而且这个里面好多东西都也有印象。”
老奇台镇居民郭艳萍哲说：“这些东西都好古老啊，没想到过去的农民都用这些东西来种地，来维持生活，我学到了好多知识。”
奇台县老奇台镇党委书记韩永峰说：“老奇台镇曾是古丝绸之路北道上的交通枢纽和重要商埠，是奇台县老县城所在地，发展历史悠久，文化底蕴深厚，“金奇台、旱码头”正是起源于此。1984年实行镇社分开，设置了奇台县第一个建制镇。解放前镇域有庙宇及其它文物遗址多处，现存有“靖宁城”古城墙、官涝坝、石人子、牛王庙等。博物馆的建立对于传承历史文化，展示非物质文化遗产及传统习俗、介绍地方特色文化和文物留存具有十分重要的意义。”
参观首都博物馆心得体会【第二篇】
为深入了解宿迁文化发展，弘扬项羽精神，20xx年12月6日10时许，14级法学2班在辅导员的组织下，参观了宿迁市博物馆。
首先，讲解员带领同学们来到主题为“宿迁文明发展史陈列”的展厅。其共分为“文明开篇，徐淮奠基”，“楚汉伟业，郡国重地”，“水运要冲，淮北名邑”，“社会转型，地域新业”四个部分。据了解，展厅共展出陶俑，玉璧，磨块，方镜等628件文物，展示了远古至夏商周时期的宿迁。紧接着，又依次讲述了秦汉至南北朝，隋唐至明清，晚清至新中国的宿迁。
随后，讲解员又带领同学们来到宿迁酒文化的展厅，这里全部展览以实物为主体，并配以图片文字和场景复原，系统地展示了宿迁地区在历史长河中闪现的楚汉文化、酒文化及运河文化等亮点。最后，同学们看到了从“社会转型”“社会变革”“抗月洪流”“武装抗敌”到“走向新生”的宿迁，感受到了军民同心，奋勇参战的精神。
据悉，宿迁市博物馆通过多媒体影片、雕塑、绘画等表现手段，生动形象地展示了宿迁文化的发展，给同学们留下了深刻的印象。“文明只有源头，没有尽头”。通过本次参观，同学们感悟到祖先们的勤劳与睿智，同时又领悟到传递文明的重要性！
参观首都博物馆心得体会【第三篇】
北京的四月天，乍暖还寒，尤以风大为特色，仿佛要将所有渴望接触春天的人们都赶回屋去。然而国家博物馆重新开放的消息让我有些心里发痒，早想去一睹为快。于是不顾那一天狂风呼号(吹得刚发芽的嫩柳都为之疯狂)，我一头钻进地铁，赶往国博！
新的中国国家博物馆是在原“中国革命历史博物馆”基址上扩展和改进起来的，于20xx年底竣工。
在我的印象中，它为于天安门广场的东边，和人大会堂相对，是一座暖灰色、带有上世纪50年代新中国初建时期特色的宏伟建筑(它是建国十周年“中国十大建筑”之一)，
那一天下午，当我钻出地铁站的那一刻，首先感受的也还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。
由于很久没有参观过长安街上的任何建筑了，我光是找寻从哪里能走进这座宏伟巨大的博物馆，就花费了至少二十分钟时间！由于安保等原因，入口是朝北的，但我不知道，就直接奔正门而去——由于这个错误，我见识到了长龙一般排队等票的人群(里面不乏各色外国人)，也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧……
我带着还没参观里面就已经有些疲惫的双脚(为了找入口，我几乎围着国博走了半圈！)心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？
我在服务人员的指引下找到了入口，外面有一尊米的青铜孔子像，在我看来，他似乎带着一丝来自远古的微笑，迎接着世界上所有仰慕这座建筑和里面珍宝的人们。
一系列安检过后，我得以进入博物馆的内部，心头还想着刚刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：
那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。
环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。
大多数展馆都在三层。巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果！
踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。
造像馆对面是青铜馆。隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像！也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓尽致！(造像代表人民对佛的信仰，对来生的祈祷；鼎，是中国先民对祖先的祭祀礼器；造像中每个神的安详神情，都是人民内心的反射；而鼎，本身就代表稳定，是政权巩固，国富民强的象征。)
我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里！文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力！
带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。
首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘……
一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑…….;这是釉里红……;这是耀州窑的……”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。
离开三楼，沿阶而下，到二楼往左一转就是一张四米高的油画招贴：德国画家希克的作品《海因里希。丹内克》，画中年轻妇人单纯的眼神和红白蓝三色的衣裙十分有视觉冲击力。
这个馆是德国柏林、德累斯顿及慕尼黑三家国家博物馆与中国国家博物馆的合作的产物，是中德文化年的延续活动之一。整个展厅转下来，除了十八、十九世纪的油画风景、人物还算见过，其它的东西都很奇特，吸引人的眼球：比如能手摇的长颈鹿模型、19世纪的欧洲妇女服饰(工艺及其复杂！)、18世纪的钢笔插画等等，感觉展品种类丰富、独特，好像每转过一个拐角都有一个惊喜！
说实在的，转了这么久之后，说身体不累是假的——但是我的好奇心被所见所闻调动起来了，身体的疲惫都暂时被忘掉。带着一种兴致勃勃的感觉，我回到一层，又辗转上了一个隐秘的半层高的台阶，寻觅到了“李可染、黄胄和潘天寿艺术大展”展馆。
这三个馆是独立的，馆外照例有大师们的画册出售，价格不菲。黄胄和潘天寿两个馆我只是粗粗转过，之后就把目光停在了李可染馆中的多媒体屏幕上：那是李可染之子李小可先生为父亲制作的生平简介，以及一段大师的绘画录像。
在这面幕墙前，我逗留了一个小时，慢慢的把它看完——李可染的画作非常吸引我，对我自己的绘画也有很大的启发。他是所有近代国画家中，少数能把画面做的气势磅礴而又细如发丝的一位人物。看过展厅里他的真迹，再细细品味大师的生平，及创造这些画作的过程，让我体会到一点：“认真对画，认真做人”。对待喜欢的事物，真的需要潜心研习，并且在承继传统的过程中追求创新、不断探索。
我印象最深的一张画，是他的代表作《万山红遍》。那宣纸上的红，面积那么大，却一点也没让人感到“堵”。红颜色无论在国画还是西画里都是很难控制的，他却能运用的这么自然，丝毫没有造作之感，真令人叹为观止！
其它的作品里，我喜欢有一张画教堂的，那些建筑的边线用水墨表现的是那样有趣；还有他画的最熟练的牧童：悠闲，传神；还有他中年时期的山水，水面上点点的风帆，山峡间的奇峰古刹…….
国家博物馆真是一个汇集各方精华的地方！无论从历史、文化，古代还是现代，都有能打动你的内容。我带着这样的感慨走进了国博最著名的展馆：复兴之路馆。
那是一个让每个中国人重温建国历史的地方，走在展馆的一张张老照片、一件件沾满先烈鲜血的遗物之间，我忽然想起了国歌。“起来！不愿做奴隶的人们！……我们万众一心，……前进！前进！”——是啊！我们的民族从愚昧、被动挨打，到革命、建立独立的国家，再到觉醒、建设富强的中国——整个过程，两百年，历尽艰辛，多少人为追求真理失去了生命，又有多少人正在为当代中国百姓的生计和幸福而恪尽职守，默默奉献。看着安静的展馆，看着悠然的观看展品的人，我心里暗自感恩，感谢先辈的牺牲换来的中国的独立和和平，也感谢当今那些为中国社会的和平、安定、进步作出自己贡献的千千万万的人们！
走出国博的时候，我心里带着这种种的感慨，回想古代中华灿烂的文明，回想国外美术的趣味以及与中国的不同，回想中国的近代历史——走出国博的时候，我回头看了看那依旧宏伟的建筑，突然又想起初见它时心里的那种种莫名的自豪感。
这自豪感从何而来？因为这座建筑：中国国家博物馆，是我们中国的象征，但不仅是当代的，更是从久远走到今天，那全部的岁月的象征。它象征着中华文化、中华民族；象征着中国政府、中国的人民回归自我、面向世界的风貌；它象征着过去，更象征了未来！
我想，在中国的首都有这样的一座建筑，可以说真的是值得我们每个中国人自豪的一件事呢！
参观首都博物馆心得体会【第四篇】
在邻近五一之际，在单位领导的支持和组织下，我有幸参观了参观中国国家博物馆。
中国国家博物馆位于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼应。20xx年2月在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆。
这是中国最大的综合性历史博物馆，馆内丰富的收藏和陈列，展现了中华民族祖先开创至今的五千年悠久灿烂的文明史诗。集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物。展出中国最顶级的文物，经常能在历史教科书中见到。
走进国博，首先引入眼帘的是一幅巨大的浮雕，此浮雕是根据艺术大师徐悲鸿先生创作了一幅震撼人心的《愚公移山》油画而做成的。然后我们又去楼上观看了历史上的各种艺术品，中国信奉佛教，就不乏有很多不同姿态的佛。还有青铜时代的各种青铜器，犹属鼎最为常见。
最后就是我比较喜欢看的中国的瓷器，中国原始的陶器可追溯到距今七千年左右，从商代烧制出所谓的“原始青瓷器”到东汉时期烧制出了成熟的瓷器；自魏晋南北朝到隋唐时代，出现了“南北白青”的局面；再到宋元明清时期进入了发展兴盛时期。无论是唐三彩还是青花瓷，活着各种颜色的釉，都是中国人的智慧的结晶。
参观首都博物馆心得体会【第五篇】
湖北省博物馆之行让作为中国人的我又一次感受到了我国悠久的历史和灿烂的文化，其中的“心与音”世界民族器乐展更是让我这个音乐初学者大开眼界，徜徉在文化与音乐交融的世界里，感受到无限乐趣。
在中国五千年的历史中，楚文化作为华夏文明的一部分，孕育了具有楚地域特色的灿烂文明，八百年的历史中，楚人以勇于进取的精神创造了这一博大精深的文化。
楚国青铜器是中国青铜文明的重要组成部分；典雅华丽的楚国漆器是楚文化最鲜明的特色之一，它以奇妙的造型，繁缛的纹样，丰富的色调，深厚的精神内涵，显示出楚文化的别致风韵；楚国在春秋战国时期，丝织技术已达到了相当高的水平；楚国在哲学、文学和艺术上，都达到了先秦时期精神文明的顶峰，以老子、庄子哲学思想为代表的哲学，是构筑中华文化的重要精神内涵，以屈原诗歌、庄子散文为代表的楚文学，是中国浪漫主义之源头····音乐方面最具代表性的是随州市曾侯已墓出土的曾侯已编钟，它是曾侯已墓的出土文物中最为耀眼的国宝级文物。它由不同批次多组编钟组成，共56件。分三层八组悬挂在曲尺形的铜木结构钟架上。全部都是双音钟。音域跨五个半八度，十二律齐备。
作为河南人，从小在中原文化的熏陶下长大，对中原文明也有一定的了解。河南是中华民族和中华文明的发源地，悠久的历史给中原文化带来几分厚重，作为古中国的政治文化中心，中华大地涌现了大批文人学者：老子、墨子、张仲景、张衡···同样，中原文化作为华夏文明的一部分也有自身的地域特色。由于河南地处中原，历来是兵家必争之地，千百年来历经战乱，兼以人民生活比较艰苦，逐渐形成了吃苦耐劳、朴实淳厚、坚毅刚直的民风，并养成了民间习武的风俗，陈氏太极拳、少林寺由此而来。音乐方面1986年在舞阳县贾湖村新石器遗址中发现了至少16根骨笛，距今已有8000～9020xx年的历史了，是我国至今发现的最早的乐器。
同为华夏文明，楚文化与中原文化都有自己的地域特色，楚的浪漫，中原的刚毅，都成为各自地域的文化符号，以其不同的文化特色丰富着华夏文明，使之灿烂辉煌。
文化作为一个地域的精神世界的集中体现，具体反应了本地区的人文特色，地理环境等特点。是这一地区最引以为傲最为重视继承发展弘扬的精神财富。音乐则作为文化中不可或缺的重要组成部分，更加形象生动地体现了本地区的文化特色，从而使本地区的文化广泛流传于世界各地，同时也随时间永远流传下去。使其文化更加充分地发展与弘扬。所以一个地域必定有自己的独特文化，同样也会有独特的音乐文化。音乐追随文化而发展，文化通过音乐而弘扬。
我国光辉灿烂的音乐艺术是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族音乐是中华民族文化的重要组成部分。中国少数民族乐器，种类繁多，各具特色，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵。
芦笙欢歌：芦笙，葫芦是苗，瑶，彝，拉枯，侗，壮等少数民族喜爱的自由簧乐器。在节目喜庆时边吹边舞，芦笙乐队演奏者可达一百人。特大的盛会，场面欢腾，热烈，壮观。
雪域圣乐：藏族是一个有着悠久历史和灿烂文化的民族。藏族音乐作为藏族文化的重观念和审美求。同时又反映了历史长河的轨迹和文化发展的脉络。藏族的传统音乐包括民间音乐，宗教音乐，和宫廷音乐。每一种音乐都各具特色，异彩纷呈。藏族的乐器广泛分布于西藏，青藏，四川，云南，甘肃等省藏族聚居地区。其中很多乐器是有宗教仪式的法器演变而来。
不同的地区有不同的地域特色，不同的地域特色孕育了不同的文化，不同的文化产生了风格不同的音乐。音乐的地域性反映文化的地域性，文化的地域性导致了音乐的地域性，二者是相辅相成的。
崇尚自然的印度人民把音乐中的七个基本音与鸟兽的叫声对应相连，这七个基本音也被印度人民赋予了人对特殊色彩的感觉，这七个基本音成为“拉格”;俄罗斯人深沉而忧郁的气质，奔放的民间文化，争强好胜的民族精神使其音乐也充满独特风格，巴拉莱卡俗称‘三角琴’便是俄罗斯独有的民族乐器；受中国文化的长期影响，日本的一些民族乐器与中国的民族乐器也有丝丝连系，日本筝，就是8世纪由唐的十三弦筝演变而来，并分为乐筝，筑筝和俗筝。萨摩琵琶，是16世纪由唐传入的琵琶演变而来····
音乐之于文明，文明之于世界，世界的音乐把世界的文明连在一起，同时又有属于自己的地域特色。中国的音乐为世界的音乐添砖加瓦，世界的音乐同时又影响着中国音乐的继续发展，二者相互包容，相互承接。
世界的音乐，音乐的世界。用音乐的视角解读世界，用世界的眼光欣赏音乐。包容的历史如阵阵钟鸣响彻耳畔，震撼灵魂，悠长的笛声如缓缓清流洗涤日益尘化的精神世界。无需过多言语，你看到音乐了么，你听到历史了么？